《动画概论》教案
《动画概论》教案

《动画概论》教案一、教学目标:1. 让学生了解动画的基本概念、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握动画的分类和基本制作流程。
3. 培养学生对动画艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容:1. 动画的定义与分类2. 动画的历史与发展3. 动画制作的基本流程4. 动画艺术的特点与审美5. 国内外优秀动画作品欣赏三、教学重点与难点:1. 重点:动画的基本概念、历史和发展趋势,动画的分类和制作流程。
2. 难点:动画艺术的特点与审美,国内外优秀动画作品的欣赏与分析。
四、教学方法:1. 讲授法:讲解动画的基本概念、历史和发展趋势,动画的分类和制作流程。
2. 欣赏法:欣赏国内外优秀动画作品,分析其艺术特点。
3. 讨论法:引导学生探讨动画艺术的审美观念,提高学生的审美能力。
五、教学准备:1. 教材:《动画概论》教材或相关资料。
2. 课件:制作动画概论的教学课件。
3. 动画作品:准备国内外优秀动画作品,用于课堂欣赏与分析。
4. 投影仪:用于展示课件和动画作品。
六、教学过程:1. 引入:通过播放一部经典动画短片,引发学生对动画的兴趣,进而导入本节课的主题《动画概论》。
2. 讲解:分别讲解动画的定义与分类、历史与发展、制作基本流程等内容,配合课件展示相关动画作品和图片,以便学生更好地理解和掌握知识。
3. 实践:组织学生进行动画制作的小练习,让学生亲自动手,巩固所学知识。
4. 欣赏与分析:播放国内外优秀动画作品,引导学生分析其艺术特点,提高学生的审美能力。
七、教学评价:1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言和讨论情况,评估学生的参与度。
2. 动画制作练习:评估学生在实践环节中制作的动画作品,考察学生对动画制作流程的掌握程度。
3. 课后作业:检查学生完成的课后作业,评估学生对课堂所学知识的掌握情况。
八、课后作业:1. 观看一部自己喜欢的动画作品,并写一篇观后感,分析其艺术特点。
2. 选择一个动画题材,设计一个简单的动画故事梗概和角色设定。
《动画概论》教案

《动画概论》教案一、教学目标1. 让学生了解动画的基本概念、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握动画的分类、制作流程和基本技术。
3. 培养学生对动画艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 动画的定义与分类2. 动画的历史与发展3. 动画的制作流程与技术4. 动画艺术的特点与审美5. 国内外优秀动画作品欣赏三、教学方法1. 讲授法:讲解动画的基本概念、历史、分类和制作技术。
2. 案例分析法:分析国内外优秀动画作品,引导学生理解动画艺术的特点。
3. 讨论法:组织学生讨论动画作品的创意、表现手法和审美价值。
4. 实践法:让学生参与动画制作过程,提高实际操作能力。
四、教学准备1. 教材:《动画概论》2. 课件:动画图片、视频素材3. 设备:投影仪、电脑、音响4. 材料:动画制作软件、绘图工具五、教学过程1. 导入:播放一部经典动画短片,引导学生思考动画的定义。
2. 讲解:介绍动画的定义、历史、分类和制作技术。
3. 案例分析:分析国内外优秀动画作品,讲解动画艺术的特点。
4. 讨论:组织学生讨论动画作品的创意、表现手法和审美价值。
5. 实践:指导学生使用动画制作软件,进行简单的动画制作练习。
6. 总结:回顾本节课的内容,强调动画艺术的重要性和发展前景。
六、教学评估1. 课堂参与度:观察学生在课堂讨论、提问和互动中的表现,评估他们的积极性和兴趣水平。
2. 课后作业:评估学生对课堂所学内容的理解和应用能力,通过观后感的质量和深度来衡量。
3. 实践作品:对学生参与动画制作的实践作品进行评价,关注创意、技术运用和审美表现。
七、教学拓展1. 组织学生参观动画制作公司或动画展览,增加对动画行业的直观认识。
2. 邀请动画行业的专业人士进行讲座,分享行业经验和最新动态。
3. 开展动画创作比赛,鼓励学生将所学知识应用于实际创作中。
八、课程反馈1. 学生反馈:收集学生对课程内容、教学方法和教学进度的反馈,不断调整教学策略。
2. 同行评价:邀请同行对教案和教学效果进行评价,以求进一步提升教学质量。
动画概论教学大纲

动画概论教学大纲一、课程背景和目的1.1 课程背景动画作为一种创意表现形式和艺术媒介,广泛应用于电影、电视、游戏、广告等领域,并在新媒体时代中扮演着重要角色。
1.2 课程目的本课程旨在介绍动画的基本概念、原理和技术,培养学生对动画创作过程的理解和技能,以及培养其创造性思维和动画创作能力。
二、课程要点和内容2.1 动画基础2.1.1 动画概述:动画的定义、分类和发展历史2.1.2 动画原理:影像延续、变形、速度和节奏、动作规律、表现形式等2.2 动画技术2.2.1 传统动画技术:手绘动画、帧动画、动画制作工具和材料2.2.2 数字动画技术:计算机动画、3D动画制作工具和软件2.2.3 特殊效果动画技术:合成动画、动画特效等2.3 动画创作2.3.1 角色设计:角色构建、特点塑造、角色动作设计2.3.2 故事叙述:剧本创作、故事板、情节表达2.3.3 动画制作流程:概念设计、分镜头、动画制作、后期处理2.4 动画欣赏和评价2.4.1 动画作品赏析:经典动画作品的分析和解读2.4.2 动画制作流程评价:对不同动画作品的技巧和创意进行评估和分析2.4.3 动画风格和趋势:了解并分析当代动画的发展趋势和风格特点三、教学方法和评估方式3.1 教学方法3.1.1 理论讲授:通过课堂教学,为学生提供动画概念和技术的基本知识3.1.2 实践操作:鼓励学生参与动画创作实践,提高其动画制作技能3.1.3 案例分析:对经典动画作品进行分析和讨论,激发学生创作灵感和创意思维3.2 评估方式3.2.1 课堂表现:包括课堂参与、作业完成情况等3.2.2 创作作品:学生完成的动画作品的创意、技术表现等3.2.3 考试:对学生对动画概念、原理和技术的掌握程度进行测试四、教材和参考资料4.1 教材《动画基础教程》《数字动画制作入门》4.2 参考资料《动画制作全过程与实例解析》《动画概论导论》《动画的艺术》五、教学时间安排本课程总学时为36学时,具体安排如下:第1-2周:动画基础概述第3-4周:传统动画技术第5-6周:数字动画技术第7-8周:特殊效果动画技术第9-10周:角色设计第11-12周:故事叙述第13-14周:动画制作流程第15-16周:动画作品赏析第17-18周:动画制作流程评价第19-20周:动画风格和趋势六、教学团队和支持资源6.1 教学团队:由动画专业教师和相关行业专业人员组成6.2 支持资源:提供计算机设备、动画制作软件等必要的支持资源七、课程实施和预期效果7.1 课程实施本课程采用理论与实践相结合的授课方式,并注重学生的创作实践和创意发展。
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《动画概论》教案课程代码:课程名称:动画概论授课老师:授课专业:动漫授课时间:学时:64相关课程:动画运动规律、动画角色设计、动画场景设计教学目的与要求:本课程是动画专业学科基础课,以介绍动画艺术基础知识为目的,使学生了解所学专业的概念、原理、生产过程、艺术特性、发展史等。
要求学生学会用专业眼光欣赏中外优秀动画片,提高艺术认识能力,加强专业修养及职业观念。
课程主要内容:1. 绪论2. 动画片的起源,及早期的发展过程。
3. 世界动画发展简史。
4. 动画片的制作流程。
5. 动画的形成原理。
6. 动画中的影视元素。
7. 动画中的原画及动画技法。
8. 动画片中前期分镜和时间的设定。
本课程与其它课程衔接情况及其它需要说明的建议事宜:课外辅导与答疑的安排要求:考核方法:考查成绩评定:(1)以教学要求与作业要求为考核基本标准来衡量学生作业最终效果。
(2)学生的学习态度与掌握知识与技能的能力程度及作业过程情况。
课程主要教材及参考书目:《动画艺术概论》金辅堂著中国人民大学出版社《动画技法》严定宪林文肖中国电影出版社《动漫艺术教程》清华大学出版社《电影通史•电影的发明》[法]乔治.萨杜尔中国电影出版社《动画的时间掌握》 [英]哈德罗.威特克中国电影出版社教学的基本内容及安排:第一章动画概述无论是动画专业的学生,还是动画片的爱好者,了解动画的基本概念是一切的开始。
就像建筑物的地基一定要扎实一样,有了扎实的知识基础才能谈得上继续深入研究。
而对于那些想创作动画片的人来说,回归原点,思考动画的本质,对他们走出创作的困境和拓展思路,开创新的动画格局都有很大的帮助。
第一节动画的基本概念一、什么是动画1、动画的定义➢“使……活动”动画(Animation)一词,源自拉丁文字源anima,是“灵魂”的意思,而animare则指“赋予生命”因此animate被用来表示“使……活动”的意思。
广而言之,把一些原先不活动的东西,没有生命的东西,经过影片的制作与放映,成为会活动的影像,就是动画。
《动画概论》教案

《动画概论》教案章节一:动画的概述教学目标:1. 了解动画的定义和特点2. 掌握动画的分类和基本元素3. 理解动画的制作流程和产业发展教学内容:1. 动画的定义和特点2. 动画的分类(包括传统动画、计算机动画、定格动画等)3. 动画的基本元素(包括画面、声音、故事等)4. 动画的制作流程(包括剧本创作、角色设计、动画制作等)5. 动画产业的发展历程和现状教学活动:1. 引入动画的定义和特点,让学生对动画有初步的认识2. 通过展示不同类型的动画作品,让学生了解动画的分类3. 分析动画作品,让学生掌握动画的基本元素4. 介绍动画的制作流程,让学生了解动画制作的步骤5. 分析动画产业的发展历程和现状,让学生了解动画产业的发展情况章节二:动画的起源和发展教学目标:1. 了解动画的起源和发展历程2. 掌握不同国家动画的特点和代表作品3. 理解动画发展的影响因素和技术进步教学内容:1. 动画的起源和发展历程2. 不同国家动画的特点和代表作品(包括美国、日本、欧洲等)3. 动画发展的影响因素(包括社会、文化、技术等)4. 动画技术的进步(包括计算机动画技术、虚拟现实等)教学活动:1. 引入动画的起源和发展历程,让学生对动画的发展有初步的了解2. 通过展示不同国家动画作品,让学生了解不同国家动画的特点和代表作品3. 分析动画发展的影响因素,让学生理解动画发展的背景和环境4. 介绍动画技术的进步,让学生了解动画技术的发展趋势章节三:动画的类型和风格教学目标:1. 了解动画的不同类型和风格2. 掌握不同类型和风格的动画特点和代表作品3. 理解动画类型和风格对观众的影响教学内容:1. 动画的不同类型(包括喜剧、悲剧、科幻、奇幻等)2. 动画的不同风格(包括写实、卡通、抽象等)3. 不同类型和风格的动画特点和代表作品4. 动画类型和风格对观众的影响教学活动:1. 引入动画的不同类型,让学生对动画的类型有初步的了解2. 通过展示不同类型和风格的动画作品,让学生了解不同类型和风格的特点和代表作品3. 分析不同类型和风格的动画特点,让学生掌握动画的多样性和丰富性4. 讨论动画类型和风格对观众的影响,让学生理解动画的吸引力和影响力章节四:动画的制作流程教学目标:1. 了解动画的制作流程和各个环节2. 掌握动画制作的技巧和方法3. 理解动画制作团队合作和沟通的重要性教学内容:1. 动画制作的流程和各个环节(包括剧本创作、角色设计、动画制作等)2. 动画制作的技巧和方法(包括绘画、配音、剪辑等)3. 动画制作团队合作和沟通的重要性教学活动:1. 引入动画制作的流程和各个环节,让学生对动画制作有初步的了解2. 通过展示动画制作的作品和幕后制作过程,让学生了解动画制作的技巧和方法3. 分析动画制作的团队合作和沟通的重要性,让学生理解团队合作在动画制作中的作用章节五:动画的创意和表现教学目标:1. 了解动画的创意来源和表现手法2. 掌握动画创意的构思和实现过程3. 理解动画创意对作品的影响和吸引力教学内容:1. 动画的创意来源和表现手法(包括故事、角色、画面等)2. 动画创意的构思和实现过程(包括构思、创作、制作等)3. 动画创意对作品的影响和吸引力教学活动:1. 引入动画的创意来源和表现手法,让学生对动画创意有初步的了解2. 通过展示不同动画作品,让学生了解不同创意的表现手法和效果3. 分析动画创意的构思和实现过程,让学生掌握动画创意的构思方法和实现技巧4. 讨论动画创意对作品的影响和吸引力,让学生理解创意在动画制作中的重要性章节六:动画剧本创作教学目标:1. 了解动画剧本的基本结构和要素2. 掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 理解动画剧本对整个动画作品的重要性教学内容:1. 动画剧本的基本结构和要素(包括开场、发展、高潮、结局等)2. 动画剧本的创作技巧和方法(包括角色塑造、情节安排、对话创作等)3. 动画剧本对整个动画作品的重要性教学活动:1. 引入动画剧本的基本结构和要素,让学生对动画剧本有初步的了解2. 通过分析典型动画剧本案例,让学生掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 学生分组进行动画剧本创作实践,培养学生的实际创作能力4. 组织学生进行剧本交流和评价,提升学生的剧本创作水平章节七:角色设计与动画表演教学目标:1. 了解角色设计的基本原则和方法2. 掌握动画表演的基本技巧和表现方式3. 理解角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学内容:1. 角色设计的基本原则和方法(包括造型设计、性格塑造等)2. 动画表演的基本技巧和表现方式(包括表情、动作、语音等)3. 角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学活动:1. 引入角色设计的基本原则和方法,让学生对角色设计有初步的了解2. 通过分析典型动画角色案例,让学生掌握角色设计的方法和技巧3. 学生进行角色设计实践,培养学生的实际设计能力4. 引入动画表演的基本技巧和表现方式,让学生了解动画表演的要求和方法5. 学生进行动画表演实践,培养学生的实际表演能力章节八:动画制作技术教学目标:1. 了解传统动画制作技术和计算机动画制作技术2. 掌握动画制作的常用软件和工具3. 理解动画制作技术的发展趋势教学内容:1. 传统动画制作技术(包括绘画、拍摄等)2. 计算机动画制作技术(包括二维动画、三维动画等)3. 动画制作的常用软件和工具(如Adobe After Effects、Maya、Flash等)4. 动画制作技术的发展趋势(如虚拟现实、增强现实等)教学活动:1. 引入传统动画制作技术,让学生对传统动画制作有初步的了解2. 通过展示计算机动画制作作品,让学生了解计算机动画制作技术3. 介绍动画制作的常用软件和工具,让学生掌握动画制作的实际操作4. 学生进行动画制作实践,培养学生的实际制作能力5. 介绍动画制作技术的发展趋势,让学生了解动画制作技术的发展方向章节九:动画声音与配乐教学目标:1. 了解动画声音的基本元素和作用2. 掌握动画声音的录制和编辑技巧3. 理解动画配乐的选择和运用对动画作品的影响教学内容:1. 动画声音的基本元素和作用(包括对话、音效、背景音乐等)2. 动画声音的录制和编辑技巧(如声音的采集、剪辑、混音等)3. 动画配乐的选择和运用(包括配乐的风格、情感表达等)教学活动:1. 引入动画声音的基本元素和作用,让学生对动画声音有初步的了解2. 通过展示典型动画声音作品,让学生了解动画声音的录制和编辑技巧3. 学生进行动画声音的录制和编辑实践,培养学生的实际操作能力4. 引入动画配乐的选择和运用,让学生了解配乐对动画作品的影响5. 学生进行动画配乐的选择和运用实践,培养学生的实际配乐能力章节十:动画作品的赏析与评价教学目标:1. 了解动画作品赏析的基本方法和途径2. 掌握动画作品评价的标准和原则3. 理解动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学内容:1. 动画作品赏析的基本方法和途径(包括观看、分析、讨论等)2. 动画作品评价的标准和原则(如创意、技术、故事等)3. 动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学活动:1. 引入动画作品赏析的基本方法和途径,让学生对动画作品赏析有初步的了解2. 通过观看和分析典型动画作品,让学生掌握动画作品赏析的方法和技巧3. 学生进行动画作品赏析实践,培养学生的实际赏析能力4. 引入动画作品评价的标准和原则,让学生了解动画作品评价的要求和方法5. 学生进行动画作品评价实践,培养学生的实际评价能力章节十一:动画产业与市场教学目标:1. 了解动画产业的构成和运作方式2. 掌握动画市场的基本规律和趋势3. 理解动画产业与市场的相互关系教学内容:1. 动画产业的构成(包括制作、发行、播出等)2. 动画市场的运作方式(包括市场需求、营销策略等)3. 动画产业与市场的相互关系教学活动:1. 引入动画产业的构成,让学生对动画产业有全面的了解2. 通过分析动画市场案例,让学生掌握动画市场的运作方式3. 讨论动画产业与市场的相互关系,让学生理解产业发展与市场需求的互动性章节十二:动画节的参与与评价教学目标:1. 了解动画节的种类和作用2. 掌握动画节参与的基本要求和评价标准3. 理解动画节对动画产业和动画创作者的重要性教学内容:1. 动画节的种类和作用(包括竞赛、展示、交流等)2. 动画节参与的基本要求(包括作品提交、评审流程等)3. 动画节的评价标准(包括创意、技术、故事等)教学活动:1. 引入动画节的种类和作用,让学生对动画节有初步的了解2. 通过分析典型动画节案例,让学生了解动画节参与的基本要求和评价标准3. 学生进行动画作品的创作和提交,培养学生的实际参与能力4. 组织学生对动画节作品进行评价,提升学生的评价能力章节十三:动画教育与职业规划教学目标:1. 了解动画教育的现状和趋势2. 掌握动画专业的核心课程和技能要求3. 理解动画教育与职业规划的关系教学内容:1. 动画教育的现状和趋势(包括课程设置、教学方法等)2. 动画专业的核心课程和技能要求(包括绘画、动画制作、剧本创作等)3. 动画教育与职业规划的关系教学活动:1. 引入动画教育的现状和趋势,让学生对动画教育有初步的了解2. 通过分析动画专业的课程和技能要求,让学生了解动画专业的核心知识3. 引导学生进行职业规划,帮助学生明确职业发展方向章节十四:动画作品的伦理与法律问题教学目标:1. 了解动画作品中的伦理问题2. 掌握动画作品法律保护的基本知识3. 理解动画作品伦理与法律问题的重要性教学内容:1. 动画作品中的伦理问题(包括版权、肖像权、文化差异等)2. 动画作品法律保护的基本知识(包括版权法、知识产权法等)3. 动画作品伦理与法律问题的重要性教学活动:1. 引入动画作品中的伦理问题,让学生对动画伦理有初步的了解2. 通过分析动画作品法律案例,让学生掌握动画法律保护的基本知识3. 讨论动画作品伦理与法律问题的重要性,让学生理解伦理与法律在动画创作和传播中的作用章节十五:动画未来发展趋势教学目标:1. 了解动画产业的发展趋势2. 掌握动画技术的新发展3. 理解动画产业未来的发展方向教学内容:1. 动画产业的发展趋势(包括数字化、网络化、虚拟现实等)2. 动画技术的新发展(包括4K、8K、3D动画等)3. 动画产业未来的发展方向(包括动画与游戏的融合、动画与实体的结合等)教学活动:1. 引入动画产业的发展趋势,让学生对动画产业发展有初步的了解2. 通过展示动画技术的新发展作品,让学生了解动画技术的新进展3. 讨论动画产业未来的发展方向,让学生理解动画产业的未来趋势重点和难点解析重点:1. 动画的基本概念、类型、风格及制作流程。
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课程名称:动画概论授课班级:XX级XX专业授课教师:XX教学课时:2课时教学目标:1. 知识目标:使学生了解动画的发展历程、基本原理和艺术特征,掌握动画制作的基本流程和技巧。
2. 能力目标:培养学生对动画作品的鉴赏能力和审美情趣,提高学生的动画创作能力。
3. 情感目标:激发学生对动画艺术的热爱,培养学生对传统文化的传承意识。
教学内容:一、动画发展史1. 动画起源与发展2. 国内外动画发展概况3. 中国动画的辉煌历程二、动画基本原理1. 动画运动规律2. 动画构图与色彩3. 动画角色设计三、动画制作流程1. 前期筹备2. 分镜头设计3. 绘制原画与动画4. 上色与合成5. 后期制作四、动画艺术特征1. 动画的表现形式2. 动画的风格与流派3. 动画的社会价值教学过程:第一课时一、导入1. 以一部经典动画作品为例,让学生欣赏并谈谈自己的感受。
2. 提问:动画是如何产生的?它有哪些特点?二、动画发展史1. 讲解动画起源与发展,引导学生了解动画的演变过程。
2. 分析国内外动画发展概况,让学生了解动画艺术的多样性。
三、动画基本原理1. 讲解动画运动规律,让学生掌握动画中的运动表现手法。
2. 讲解动画构图与色彩,培养学生对动画作品的审美能力。
第二课时一、动画制作流程1. 讲解前期筹备,让学生了解动画制作的前期准备工作。
2. 讲解分镜头设计,引导学生掌握动画创作的构思技巧。
3. 讲解绘制原画与动画,让学生了解动画制作的核心环节。
4. 讲解上色与合成,让学生掌握动画制作的后期处理技巧。
二、动画艺术特征1. 讲解动画的表现形式,让学生了解动画的多样性和表现力。
2. 分析动画的风格与流派,让学生了解动画艺术的多样性。
3. 讲解动画的社会价值,培养学生的社会责任感。
三、课堂小结1. 回顾本节课所学内容,让学生巩固所学知识。
2. 提问:你认为动画在现代社会中扮演着怎样的角色?四、课后作业1. 搜集一部国内外经典动画作品,撰写一篇观后感。
动画概论教案

动画概论教案一、教学目标通过本节课的学习,学生应该能够:1.了解动画的定义和发展历史;2.掌握动画制作的基本原理和技术;3.学习动画的分类和应用领域;4.培养学生对动画创作的兴趣和想象力。
二、教学准备1.教学投影仪和电脑;2.打印好的教学课件;3.适当的学习材料,如书籍、视频片段等。
三、教学过程导入活动(5分钟)1.利用教学投影仪播放一段有趣的动画,吸引学生的注意力;2.提问学生对动画的认识和了解程度,激发学生的思考。
知识讲解(20分钟)1.介绍动画的定义和发展历史,包括早期的手绘动画和现代数字动画;2.解释动画制作的基本原理,如帧动画、骨骼动画等;3.介绍动画制作的基本技术,如绘图、动作设计、声音效果等。
分组讨论(15分钟)1.将学生分为小组,每组讨论一种动画的分类和应用领域;2.每个小组派一名代表向全班介绍他们的讨论成果。
实践操作(30分钟)1.提供一些简单的动画制作软件或工具给学生,让他们尝试制作一段简短的动画;2.鼓励学生发挥创造力和想象力,展示自己的动画作品;3.指导学生在动画制作过程中遇到的问题和困难。
总结反思(10分钟)1.引导学生回顾本节课的学习内容,总结动画制作的基本原理和技术;2.鼓励学生分享自己对动画的理解和感受;3.解答学生提出的问题,澄清他们的疑惑。
四、教学评价1.观察学生在讨论和实践操作中的表现,评估他们对动画概论的理解程度;2.对学生的动画作品进行评价和反馈,帮助他们提高动画制作的技巧。
五、教学延伸1.组织学生参观动画制作公司或艺术展览,让他们深入了解动画行业的发展和应用;2.鼓励学生参与动画比赛或展示活动,展示自己的创作才华。
六、教学资源1.动画制作软件推荐:Adobe Animate、Toon BoomAnimation、Blender等;2.动画制作教程:网上有很多免费的动画制作教程,教学资源可以根据学生的需求进行选取。
以上是动画概论教案的大致内容,通过本节课的学习,学生将了解动画的基本知识和制作过程,并能够培养他们的创造力和想象力。
动画概论教案

李占鸿动画谈—动画概论教案一概念部分;1 动画影片;动画影片是指用图画的形式来表现戏剧情节的一种美术影片。
呈沿用“卡通片”。
2 律表;律表指的是摄影表。
是摄影师处理画面关系和摄影方法的指导蓝图与原始根据。
具体的内容有;镜号,运动提示,动作长度,对白,口型,原动画的长度,分层关系,背景等。
(如果有前景的话需要设定好层位)3 导演阐述;动画片的导演根据文学剧本的内容用书面的形式,来阐明影片的主题思想,人物的性格,艺术风格,等方面的基本要求和基本的设想。
并提出对个部门的基本要求。
也是导演对于投资方的一个投资概要介绍。
收益介绍等等。
4 动体;在动画的画面中,相对于静止的图形而言的活动形体的部分。
无论是人或是物都统称为动体。
5 TV动画;主要是指在电视上进行连续播放的动画作品。
既所谓的TV版动画,是区别于电影与OV A动画产品的一种说法。
6 淡入与淡出;也叫“渐显渐隐”,在电影中表示时间与空间转换的方法之一。
淡入是一个画面从完全黑暗到逐渐显露,到完全清晰的过程,表示剧情发展的一个段落的开始;淡出与此相反,是一个画面从完全清晰到逐渐转暗,以至画面完全隐没的过程。
表示一个剧情发展的段落的结束。
运用这种方法可以使观众完全产生完整的段落感。
与舞台上的开幕闭幕相视。
7 推拉镜头;摄影机放在移动车上,对于人物或景物推进或拉远所摄制的画面。
在镜头推进时被拍摄的物体会逐步的增大,拉远时被拍摄的物体会逐步的缩小。
8 定格摄影;采用机戒或电子的方式来控制电影摄影机。
每次只拍摄一格或一幅画面的拍摄方法。
9 溶景;在淡入与淡出之间,在画面进行交替的时候,画面上所产生的重叠画面叫溶景。
但这种重叠是瞬间的暂时的。
10 原动画员;原动画员主要是指制作动画的工作人员。
在实际工作中,分工并不是非常的明确。
但工作的重点是很明确的。
11 主观镜头;是指从一个个人的观点或以画面中的人物的观点和角度来拍摄的动画作品。
12 客观镜头;是指以一个第三者的角度来拍摄的动画作品。
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《动画概论》教案课程代码:课程名称:动画概论授课老师:授课专业:动漫授课时间:学时:64相关课程:动画运动规律、动画角色设计、动画场景设计教学目的与要求:本课程是动画专业学科基础课,以介绍动画艺术基础知识为目的,使学生了解所学专业的概念、原理、生产过程、艺术特性、发展史等。
要求学生学会用专业眼光欣赏中外优秀动画片,提高艺术认识能力,加强专业修养及职业观念。
课程主要内容:1. 绪论2. 动画片的起源,及早期的发展过程。
3. 世界动画发展简史。
4. 动画片的制作流程。
5. 动画的形成原理。
6. 动画中的影视元素。
7. 动画中的原画及动画技法。
8. 动画片中前期分镜和时间的设定。
本课程与其它课程衔接情况及其它需要说明的建议事宜:课外辅导与答疑的安排要求:考核方法:考查成绩评定:(1)以教学要求与作业要求为考核基本标准来衡量学生作业最终效果。
(2)学生的学习态度与掌握知识与技能的能力程度及作业过程情况。
课程主要教材及参考书目:《动画艺术概论》金辅堂著中国人民大学出版社《动画技法》严定宪林文肖中国电影出版社《动漫艺术教程》清华大学出版社《电影通史•电影的发明》[法]乔治.萨杜尔中国电影出版社《动画的时间掌握》 [英]哈德罗.威特克中国电影出版社教学的基本内容及安排:第一章动画概述无论是动画专业的学生,还是动画片的爱好者,了解动画的基本概念是一切的开始。
就像建筑物的地基一定要扎实一样,有了扎实的知识基础才能谈得上继续深入研究。
而对于那些想创作动画片的人来说,回归原点,思考动画的本质,对他们走出创作的困境和拓展思路,开创新的动画格局都有很大的帮助。
第一节动画的基本概念一、什么是动画1、动画的定义➢“使……活动”动画(Animation)一词,源自拉丁文字源anima,是“灵魂”的意思,而animare则指“赋予生命”因此animate被用来表示“使……活动”的意思。
广而言之,把一些原先不活动的东西,没有生命的东西,经过影片的制作与放映,成为会活动的影像,就是动画。
“动画”的中文,源自日本。
•定义动画的方法,不在于使用的材质或创作方式,而是作品是否符合动画的本质。
1.其影像是以电影胶片、录像带或者数字信息的方式逐格刻录。
2.影像的“动作”是被创造出来的幻觉,而不是原本就存在的。
•动画大师诺曼·麦克拉伦(Norman McLaren)曾经说过:“怎么动比什么动更为重要……这一格画面与下一格画面之间产生的效果,比每一格画面中产生的效果重要。
”这句话就是说动画学习者在基本的绘画功底之外,在时间和节奏的控制、动作的物理原理、动作的艺术创造等方面,应该下更大的功夫。
动画有“夸张”和“想象”两大特点,也就是超越现实。
所以平时要有一颗好奇的心,多观察周围的事物。
2、视觉暂留的原理:和电影、电视一样,动画的发明也是依据人类的“视觉暂留原理”。
彼得·罗杰(Peter Roget)的《移动物体的视觉暂留现象》中提出“人眼的视网膜在物体被移动前,可有一秒钟左右的停留。
”也就是说,人类的视觉系统对形象有短暂的记忆能力,在同一形象不同动作连续出现的时候,只要形象的动作有足够的速度,观者在看下一张画面时,会重叠之前一张的印象,因此产生形象在运动的幻觉。
他的这本书引发了以后50年的研究。
(举例)frame、升格拍摄、降格拍摄等解释。
人类发明了使画面动起来的机器,再配合将画面投射到墙壁或屏幕的设备,当然,还有人类“视觉暂留”的生理特性,将这三项要素配合在一起,就是动画的完整装置。
二、动画的特点和应用范围动画具有许多其他艺术所没有的特性,它可以同时具有纯绘画的精致(技术),又具备连环漫画的娱乐性(故事)。
前卫与通俗的结合,形成了动画多元化的风貌。
动画具有天马行空的表现方法,凡是电影、电视能拍到的,动画都能呈现;而电影、电视不能拍到的那些凭空想象的东西,更是动画的强项。
➢广阔的表现内容1.儿童主题2.娱乐主题3.严肃主题等等只有创作者想不出来的,没有动画做不出来的内容。
➢多样的表现形式1.风格:指动画作品中各个环节的总体呈现,包括故事类型、色彩、角色造型、动作、场景、音乐节奏等等。
分为写实、非写实。
一部好的作品风格应该是整体统一并且互相呼应的。
2.形式:形式是展现作品风格的重要途径。
分为平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画等等。
➢夸张与象征1.夸张:从早期的动画作品开始,动画就展现了它无与伦比的表现力,尤其在夸张动作与视觉效果方面。
2.象征:动画能轻而易举的创作真实世界中不存在的事物,或以象征符号表现抽象的概念。
1)将物体拟人化(《肉》的例子)2)象征符号(动画漫画中的符号)➢动画在不同领域的应用1.在真人电影中加入动画制作的特效动画可以创造出实拍无法达到的效果。
2.动画、漫画、游戏完整互利的产业链思考题与其他影视类型片电影相比,动画具有哪些自己的特点?举例说明。
(2)动画的起源与发展1、动画的发明和早期发展➢视觉游戏:动画的发明远远早于电影。
动画的发明缘于人类表达动作分解和时间过程的欲望。
——在两万五千年前西班牙境内的阿尔达米拉洞窟壁画中,已经出现重复的野牛脚图案,来表现野牛正在奔驰的样子。
——中国的皮影戏,发源于我国西汉时期的陕西,距今已有一千多年的历史,是世界上最早由人配音的活动影画艺术。
在发明之初,动画被视为一种游戏装置,许多以视觉暂留为原理而发明的玩具在欧美也广为流行。
包括“手翻书”、“魔术画片”、“幻透镜”、“西洋镜”等第一部纪录动物动作轨迹的摄影集1873 爱德华·穆布里治拍摄连续跑动的马的照片《运动中的动物》(1899)与《运动中的人体》(1901)➢第一部动画片:在采用负片拍摄动画的技法上,法国的艾米尔·柯尔(Emile Cohl)的《幻影集》与美国的布莱克顿(J. Stuart Blackton)的《滑稽脸的幽默相》,皆被宣称是第一部手绘动画此时动画的内容是图像的变换或是游戏,但还没开始讲述故事。
➢美国动画的早期发展:•早期重要动画家:温瑟·麦凯《恐龙葛蒂》(1914年)•早期重要动画家:麦克斯·佛莱雪发明了“转描机”(Rotoscope)《墨水瓶人》、《小丑可可》、《贝蒂·布鲁》•迪士尼——第一部有声动画片(1929)《蒸汽船威利号》(Steamboat Willie)•迪士尼——第一部彩色动画长片(1937年)《白雪公主》(Snow White)由《白雪公主》开始,迪斯尼的经营方式由短片转型成长篇动画片。
迪斯尼最初以艺术为号召,同时还把动画片的制作与商业运作联系在一起,被称为“商业动画之父”。
UPA“美国联合制片公司”=有限动画limited animation——反而对电视动画发展贡献很大。
•二十世纪50年代,电视的发明改变了动画的形态•二十世纪50年代开始,迪士尼的繁盛时期。
迪士尼从成立以来,一直引领动画技术潮流➢加拿大动画的早期发展:加拿大国家电影局(NFBC,National Film Board of Canada)的动画部门于1942年成立,由诺曼·麦克拉伦(Norman McLaren)主持,其出品的许多优秀作品,开创了新的动画美学观念,在动画史上占据着重要的位置。
➢欧洲动画的早期发展:从1906年法国人艾米尔·柯尔的《幻影集》开始,欧洲的动画家开始走向一个与美国动画截然不同的发展方向。
20世纪20年代一战后的欧洲,各种思潮风起云涌,电影与动画制作者开始尝试许多新的美学观念,这比新技术的发明更吸引他们的兴趣艺术动画和实验动画在二战之前受到美国压制。
前南斯拉夫的萨格勒布zagreb制片厂。
(继承UPA,致力在有限的线条下发展有趣的故事。
)东欧木偶动画。
➢日本动画的早期发展日本动画也是从二次大战之后发展起来的。
电视动画为主。
各时期代表人物——•20世纪60年代,东映公司和手冢治虫工作室;•20世纪70年代,日本动画全面朝向商业化发展,出现许多著名的电视动画片,更奠定了日本动画与漫画密不可分的发展方向;•20世纪80年代,宫崎骏和高畑勋;吉仆力工作室。
(制作动画电影为主)•20世纪90年代,出现了大批关于未来世界题材的影片,电脑技术因而得到了大量的运用。
代表人物包括大友克洋、押井守、庵野秀明、今敏。
纵观日本动画的发展,包含几项特点:商业化的运作模式、电视动画片与影院动画片的差异、与漫画密不可分的关联产业、游戏产业的发达带动技术的发展2、中国动画的发展概况各时期代表人物:•最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟:万籁鸣、万古蟾和万超尘;•从20世纪50年代开始,更加积极地探寻富有中国传统美术风格的动画片,以上海美术电影制片厂为代表;•20世纪60年代可以说是中国动画的辉煌时期,动画长片《大闹天宫》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等片,开创了中国动画的新局面;•文革结束后,全国的动画制片厂如雨后春笋般成立,结束了上海美影厂一支独秀的时代3、当代世界动画的发展概况➢美国动画的发展概况:20世纪90年代以来,美国动画界群雄鼎立梦工厂与迪斯尼并驾齐驱迪斯尼2005也开始挑战三维动画。
➢日本动画发展概况纵观日本动画的发展,包含几项特点:商业化的运作模式、电视动画片与影院动画片的差异、与漫画密不可分的关联产业、游戏产业的发达带动技术的发展“播出”、“相关产品”、“出口”。
➢韩国动画的发展概况亚洲金融风暴之后,韩国政府提出“文化立国”的方针,将文化产业作为21世纪发展国家经济的支柱产业。
近年来在电影、动画、游戏等方面的骄人成绩,要归功于政府的大力支持与扶植➢欧洲动画发展概况欧洲偏重于艺术动画片和实验动画片。
➢世界动画发展趋势动画传播媒体的多样化动画制作流程的无纸化动画视听语言的电影化思考题日本有限动画的发展背景以及优缺点。
二、动画的分类学习重点:对动画进行一个分类研究,对于更进一步了解动画的特性与功能有很大的帮助。
(1)按技术形式分类从技术形式上来看,学习各种动画的技术应用与相应的美学特色,可以作为创作时选取制作材料的参考,更甚者,可以在前人的技术上发展新的技术形式,以制作动画所使用的技术形式来分类。
平面动画和立面动画都是愿与视觉暂留的原理,拍摄定格画面,在连续播放形成动态动作。
两种动画的分类差异在于“摄影机的摆放方式”。
➢平面动画平面动画的摄影机垂直九十度拍摄画面。
•手绘动画(Line and Cel Animation)赛璐珞celluloid片——电脑制作•胶片直绘(Drawing and Scratching on Film)16mm的胶片绘制(已经曝光但是没有冲洗/不含任何乳胶层的透明胶片)•挖剪动画(Cutout Animation)独特的艺术特征组成了挖剪动画的风格。