试议新课标《音乐与舞蹈》模块的综合教学
高中《音乐与舞蹈》模块教学方案
高中《音乐与舞蹈》模块教学方案音乐是感人无形的，可以扣人心弦、憾动人心。
舞蹈的律动，跳跃的音符，使作品朴实的灵魂升华。
在聆听音乐的基础上练习舞蹈，有益于理解舞蹈的内涵，在熟练动作的基础上反复感受音乐，则会对舞蹈的艺术表现有进一步的认识和体验。
作为一名高中《音乐与舞蹈》模块教学的教师，我在新课程理念的指导下，经过几年的教学实践和摸索，在模块教学中作了如下几个方面的探索：《音乐与舞蹈》模块教学由“教师替代型”转为“学生自主型”传统的舞蹈课中,教师的教几乎占去了所有时间,束缚了学生的头脑,扼杀了学生的创造力。
基本都是以教师为中心，由教师教授或采用模仿舞蹈的手段，把教学内容传递给学生或者灌输给学生，学生完全处于被动接受的地位，其结果是教师教的劲头十足，学生学得慵懒乏味，很倦怠。
面对这种状况我寻求一种新的教学模式：不从舞蹈本身的创作意图出发，而是从学生的实际出发，以学生为主体，让学生去欣赏、感受、讨论、表现音乐。
具体表现为：课始，不告之作品名称，创作意图，让学生先聆听音乐作品，感受音乐特点、情绪，根据自己的经验去理解音乐，展开想象，同学间进行交流讨论，然后用肢体语言来表现音乐的节奏特点和情绪情感，最后由老师作必要的讲解和展示。
这种教学有可能与作品原有的表现意图有所出入，但学生所表达的音乐形象及舞蹈动作是通过认真聆听真实感悟所表达出来的情感。
这样的课堂往往是学生学得开心，教师教得轻松，气氛和谐活泼，学生也会有一种成就感，感受到学习是一种需要，而不是一种负担。
当然，任何事物有利就会有弊。
对于高中生来讲，只凭自己对音乐的感悟和有限的舞蹈元素是不行的，毕竟他们缺乏完整的知识储备，必要的音乐常识和舞蹈语汇。
我们在课堂中讲求的不仅仅是听或表演，而是要更深层听懂和领会，即要能说出音乐表现的内容，也要能用适当的舞蹈语汇来表达所要反映的思想情感，所以教师要善于引导学生该如何去听如何去创编，从哪些方面去听从哪里入手去编。
比如我在教蒙古舞跑马组合时，先让学生聆听音乐，感受音乐的特点及情绪。
小学音乐课程设计体验音乐与舞蹈的结合
小学音乐课程设计体验音乐与舞蹈的结合近年来，随着教育改革的不断深入，小学音乐课程设计也在不断创新和发展。
其中，音乐与舞蹈的结合成为了一种备受推崇的教学方式。
本文将重点探讨小学音乐课程设计中体验音乐与舞蹈的结合的方法与效果。
一、体验音乐与舞蹈的结合的方法1.节奏与动作合一在小学音乐课程设计中，可以通过教学方法将节奏与动作合一，使学生在欣赏音乐的同时，通过身体的运动来感受和传达音乐的节奏感。
例如，教师可以选择一首活泼的音乐，在音乐的节奏下，引导学生进行简单的舞蹈动作，如手臂的摆动、脚步的跳动等，以达到音乐与舞蹈的自然融合。
2.舞蹈表演与音乐伴奏在音乐课程设计中，可以邀请专业的舞蹈老师或舞蹈团队来进行舞蹈表演，并与学生共同演出。
在演出过程中，学生可以用自己的声音或乐器来进行音乐伴奏，与舞蹈形成互动，使学生在音乐中感受舞蹈的魅力。
3.创意舞蹈编排鼓励学生进行创意舞蹈编排，培养学生的创造力和合作精神。
教师可以给学生提供一段音乐，然后鼓励学生根据自己的想法和感受，自行编排一段舞蹈。
学生可以自由发挥，运用基本的舞蹈动作，将自己的情感和想法表达出来。
二、体验音乐与舞蹈的结合的效果1.培养学生的音乐素养通过音乐与舞蹈的结合，学生不仅可以欣赏音乐，还能通过舞蹈的形式感受和理解音乐。
在舞蹈的过程中，他们会更加注重音乐的节奏感和表达方式，培养了对音乐的敏感性和理解力，提高了学生的音乐素养。
2.锻炼学生的动作协调能力舞蹈是一种高度协调的艺术形式，要求学生的身体动作准确协调。
通过体验音乐与舞蹈的结合，学生需要根据音乐的节奏进行动作的转换和变化, 从而提高了学生的动作协调能力。
3.促进思维与情感的发展音乐与舞蹈的结合可以通过舞蹈动作来表达情感和思维，使学生在舞蹈的过程中不仅可以感受到音乐的美妙，还可以借助舞蹈表达自己的情感和思维。
这种亲身体验的方式可以促进学生情感的发展和思维的跳跃。
4.增强团队合作意识音乐与舞蹈的结合需要学生之间的配合与合作，通过共同创作舞蹈和合奏音乐，学生能够培养团队合作意识和团队精神。
音乐课程中“音乐与舞蹈”的综合教学初探
音乐课程中音乐与舞蹈的综合教学初探众所周知，我国古代社会音乐与舞蹈是密不可分的，在各类史料均有体现。
现代社会，音乐与舞蹈融合了听觉艺术与视觉艺术，更加注重声乐美和形体美的培养，因此，在音乐教学中实行音乐与舞蹈的综合教学模式显得尤为重要。
一、舞蹈在音乐教学中的作用为了陶冶学生情操，提高学生综合素质，我国学校于上个世纪40年代开设了音乐课程，而传统的教学模式多以灌输音乐知识为主，忽略了舞蹈在音乐教学中的应有之义。
在实践教学中，舞蹈的作用体现在：（一）帮助学生树立自信心以往的音乐教学方法古板，方式单一，学生学习的主动性和参与性有限，并不能达到音乐教学的理想效果。
在音乐课程中引入舞蹈教学，构建以学生为中心的音乐教学模式，调动学生参与的积极性，满足不同学生的兴趣爱好和发展需求，帮助学生树立自信心与自尊心，有利于培养学生良好的素质和品性。
（二）利于培养学生的律感、节奏律感、节奏是音乐教学的基础，同样，律感、节奏和动作亦是舞蹈的构成要素，两者的共通之处在于律感、节奏。
音乐中的舞蹈，因其融合了律感、节奏两种要素，使得学生的舞蹈动作更加流畅、优雅，强化了学生的音乐学习认识。
（三）促进学生身体健康发展舞蹈既是一门艺术，也是一项运动，在培养学生形体、仪态方面具有不可替代的作用。
学生身体正处于发育阶段，舞蹈动作不仅有利于学生肌肉与骨骼的健康生长，还可以增强学生肢体的协调性、灵活性，促进学生的智力发展。
教学过程中，许多教师认为体育课程已经能够满足学生对于运动的需要，殊不知舞蹈也可以通过全方位的运动构建学生的健康体魄。
（四）增强学生的想象力作为肢体语言，舞蹈饱含人们的各类情感，将情感融入音乐与舞蹈教学过程中，增强学生的想象力。
基于文字表达的局限性，加之词汇量匮乏，学生的情感往往不能充分得以表达。
如果借助肢体语言，通过舞蹈的方式实现情感表达渠道的多样化，激发创造性思维，有助于拓展学生的想象空间。
（五）提升学生的音乐综合素养新的音乐课程标准将音乐与舞蹈模块定位为推广、普及音乐教学，提升学生的音乐综合素养。
小学音乐教学与舞蹈教学的整合方式分析
小学音乐教学与舞蹈教学的整合方式分析一、引言音乐教学和舞蹈教学是小学教育中非常重要的课程内容，它们不仅可以培养学生的艺术素养，还可以促进学生的身心健康发展。
很多学校在音乐教学和舞蹈教学中存在着隔离的现象，音乐课和舞蹈课往往是独立开设的，缺乏整合性和互动性。
本文将探讨小学音乐教学与舞蹈教学的整合方式，以期为教育工作者提供一些实用的建议和指导。
二、小学音乐教学与舞蹈教学的整合意义1. 促进学生身心健康发展音乐和舞蹈作为艺术形式，具有独特的情感表达和身体运动功能。
通过音乐教学和舞蹈教学的整合，可以全面开发学生的身心潜能，增强学生的体魄，促进身心健康的发展。
2. 提高学生的艺术素养音乐和舞蹈都是美学的表现形式，通过整合音乐教学和舞蹈教学，可以提高学生对音乐和舞蹈的理解和欣赏能力，培养学生的审美情趣和艺术修养。
3. 促进学生的综合素质发展音乐和舞蹈具有综合性的特点，整合音乐教学和舞蹈教学可以促进学生的综合素质发展，培养学生的综合能力和创新精神。
三、小学音乐教学与舞蹈教学的整合方式1. 以音乐为基础，融入舞蹈元素在音乐教学中，可以融入一些舞蹈元素，比如利用旋律、节奏和音乐风格来引导学生进行简单的舞蹈动作，让学生在音乐的感染下，自然地表现出舞蹈的情感和形式。
3. 按照主题进行整合在教学设计上，可以按照不同的主题进行音乐教学与舞蹈教学的整合，比如以四季变化为主题，通过音乐和舞蹈的表现来展现春夏秋冬的景象和情感，让学生在整合的教学活动中全面感知和理解四季变化的美妙。
4. 进行跨学科整合音乐和舞蹈教学可以与其他学科内容进行整合，比如与语文、美术、体育等学科进行跨学科整合，形成综合性的教学活动，让学生在不同学科的整合中得到全面的知识和技能培养。
四、小学音乐教学与舞蹈教学的整合策略1. 注重学生的参与性和体验性在整合的教学活动中，要注重学生的参与性和体验性，让学生在音乐和舞蹈的表现中充分发挥自己的创造力和想象力，培养学生的情感和表现能力。
论小学音乐教学和舞蹈教学的完美结合
论小学音乐教学和舞蹈教学的完美结合小学音乐教学和舞蹈教学是学校教育中不可分割的两个组成部分。
音乐教学帮助学生培养音乐欣赏、音乐表演和音乐创作的能力，而舞蹈教学则能够培养学生的身体协调性、节奏感和表达能力。
单独进行音乐或舞蹈教学可能会使学生产生对另一种艺术形式的陌生感或者排斥感，将小学音乐教学和舞蹈教学进行完美的结合是十分有必要的。
一、音乐与舞蹈教学的结合有利于学生全面发展在小学阶段，学生的发展是全面的，他们需要在各个方面进行综合的发展。
音乐和舞蹈作为艺术教育的重要部分，能够对学生的发展起到很大的促进作用。
音乐能够启迪学生的灵感、陶冶情操，培养学生对美的感受力和审美能力；舞蹈则能够锻炼学生的身体素质、培养学生的动作协调能力和表现能力。
将音乐和舞蹈结合起来教学，不仅可以让学生在审美和创造方面得到更全面的训练，同时也有利于培养学生的团队合作和交流能力，从而实现学生全面发展的目标。
孩子在小学阶段往往对学习充满好奇和热情，而音乐和舞蹈作为富有感染力的艺术形式，可以激发学生的学习兴趣和热情。
通过将音乐与舞蹈结合起来教学，可以让学生在音乐中感受到节奏的魅力，在舞蹈中感受到舞姿的美妙，从而让学生更加愿意去接受和学习这两门课程。
音乐和舞蹈的结合使得学习过程更加有趣和多样化，能够吸引更多学生的注意力，从而有效地提高学生的学习积极性。
艺术是多种表现形式的综合体，其中音乐和舞蹈是艺术的两种主要表现形式。
将音乐与舞蹈结合起来教学，有利于学生对艺术的全面理解和把握。
通过学习音乐，学生可以了解音乐的起源、发展和类型，学会欣赏音乐作品、学会表演音乐；通过学习舞蹈，学生可以了解舞蹈的历史、种类和表现形式，学会分析舞蹈作品、学会创作舞蹈。
通过音乐和舞蹈的结合教学，学生可以全面了解和感受艺术的魅力，培养自己的审美情趣和表现能力。
音乐和舞蹈作为体现人类美好情感和健康活力的艺术形式，对学生的身心健康发展有着积极的促进作用。
音乐能够陶冶学生的情操，让学生在音乐中找到心灵的慰藉；舞蹈能够让学生在舞蹈中找到身体的舒畅。
小学音乐教学与舞蹈教学的整合方式分析
小学音乐教学与舞蹈教学的整合方式分析小学音乐教学与舞蹈教学的整合是以音乐和舞蹈两个艺术形式为基础，将其有机的结合起来进行教学的一种方式。
这种整合方式可以帮助学生全面发展个人的音乐与舞蹈能力，提高其艺术综合素养。
下面将从教学内容、教学方法和评价方式三个方面来进行具体分析。
一、教学内容的整合小学音乐教学与舞蹈教学有很多共同点，都是以培养学生的音乐和舞蹈能力为目标，因此可以在内容上进行整合。
教师可以选择一些旋律优美、具有舞蹈感的音乐作为教学材料，同时引导学生通过舞蹈的方式来表达音乐的感情和节奏。
通过教授一首简单的儿歌，让学生学会唱歌的也教授相应的舞蹈动作，让学生在跳舞中感受音乐的节奏和情感。
二、教学方法的整合在教学方法上，可以将音乐和舞蹈进行有机结合，通过综合运用一些音乐启发、音乐欣赏、创造性舞蹈和合作性舞蹈等不同的教学方法。
在教学一首歌曲时，可以先通过音乐启发激发学生的情感，然后引导学生欣赏音乐，理解音乐的特点和表达的情感，最后通过创造性和合作性舞蹈的方式，让学生通过身体的动作来表达音乐的情感和节奏。
三、评价方式的整合在评价上，可以综合考察学生的音乐和舞蹈能力。
除了传统的音乐听辨、视唱练耳等评价方式外，还可以通过观察学生在舞蹈中的表达能力、动作的协调性以及舞蹈的创造性等方面进行评价。
可以观察学生在舞蹈中的舞姿是否优美、动作是否协调一致，还可以通过教师和同学的互动评价来评估学生的舞蹈表演能力。
在整合方式的分析中要注意的是，小学音乐教学与舞蹈教学的整合并不是简单地将两者简单叠加在一起，而是要将其有机地结合起来，使音乐和舞蹈相互促进、相互融合。
通过这种整合方式，可以帮助学生综合发展音乐与舞蹈能力，培养其艺术综合素养，提高学生对音乐和舞蹈的欣赏和理解能力。
还可以加强学生的创造性思维、合作精神和团队意识，促进学生的全面发展。
小学音乐课程设计音乐与舞蹈的完美结合
小学音乐课程设计音乐与舞蹈的完美结合在小学音乐课程设计中，将音乐与舞蹈完美结合起来，不仅能够激发学生对音乐的兴趣，还能够全面培养他们的艺术素养和综合能力。
本文将探讨如何在小学音乐课程中融合音乐和舞蹈，以及如何设计适合小学生的音乐与舞蹈的完美结合的教学方案。
第一部分：音乐与舞蹈的融合介绍音乐与舞蹈是两种艺术形式，但它们之间存在着紧密的联系。
音乐可以为舞蹈提供节奏、情感和表达的方式，而舞蹈则为音乐赋予了视觉形象和动态感。
将音乐和舞蹈结合起来，能够提升学生对音乐的理解和欣赏能力，同时也能够培养他们的节奏感和动作协调性。
第二部分：音乐与舞蹈的教学目标和要求在设计小学音乐课程时，我们需要明确教学目标和要求，以确保音乐与舞蹈的融合能够达到预期效果。
教学目标可以包括培养学生的音乐欣赏能力、培养学生的舞蹈表演能力、提升学生的情感体验和表达能力等。
而教学要求可以包括学生能够准确把握音乐的节奏、理解音乐的情感表达、掌握舞蹈的基本动作和动作变化等。
第三部分：音乐与舞蹈的教学内容和方法针对小学音乐课程的特点和学生的年龄特点，我们需要选择合适的音乐和舞蹈作为教学内容，并采取适合小学生的教学方法。
例如，可以选择简单易学且具有良好节奏感的儿童歌曲作为音乐素材，结合相应的舞蹈动作进行教学。
教学方法可以包括示范演示、模仿练习、合作创作等，以培养学生的音乐和舞蹈表演能力。
第四部分：音乐与舞蹈的教学评价与反馈在教学过程中，我们需要对学生的音乐与舞蹈表演进行评价和反馈，以推动他们的进步。
评价内容可以包括节奏准确性、舞蹈表达能力、合作创作等方面。
评价方式可以包括集体评价、个体评价和自我评价等，鼓励学生的参与和表现。
第五部分：音乐与舞蹈的实际应用音乐与舞蹈的结合并不仅限于课堂教学，还可以应用到学校的文艺晚会、主题活动等各种场合。
通过组织学生参与表演和演出，能够让他们更好地展示自己的才艺和创造力，提高他们的自信心和表达能力。
结语：音乐与舞蹈的完美结合是小学音乐课程设计中的一项重要内容。
浅论新课标下初中音乐课与舞蹈课的整合
浅论新课标下初中音乐课与舞蹈课的整合浅论新课标下初中音乐课与舞蹈课的整合摘要：21世纪，是一个变幻莫测的时代。
时代在发展，艺术形式也在不断翻新和变化，艺术越来越深入到日常生活之中，可以说我们周围艺术无处不在。
它可能是一幅精美的广告画、一座颇具风格的建筑、各种潮流的服饰等等。
而在我们的课程中仅仅学音乐、美术这两门艺术课程是远远不够的。
因此，我们要从教学模式上进行研究，根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略，因而就有了我们的音乐课整合。
关键词：初中音乐双爱好整合古往今来，从瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学，到匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，再到德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力以及到美国的综合音乐感教育，到我国新课程改革标准的实施，这些无一不在强调要充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体，强调创造性，注重培养学生的想象力、创造力。
一、音乐教学策略1.生动与主动一堂好的音乐课，无非是让学生面对枯燥的知识也会感到有兴趣听，更能主动地参与到活动中来。
那也就体现了音乐课的生动性和学生的主动性。
其中“生动”可包含三个层面：一是形式的生动;二是教学内容设计的生动;三是教学手段与方法的生动。
只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。
比如，在教五线谱唱名时，为了使教学更形象、更有味，我请了几位高矮不同的学生分别充当音符的do、re、mi、sou和la，并告诉他们各自的家住在几线几间上。
接着提问：“谁最高?”下面回答：扮演“la”的学生最高。
于是，我指出：由于la住得最高，所以这个唱名也最高。
这种教学形象、直观，加之听觉与视觉的统一，学生不但加深了对“音高”的理解，同时也提高了学音乐理论的兴趣。
2.传授与创造音乐教学的过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。
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试议新课标《音乐与舞蹈》模块的综合教学作者：杨红英
来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第06期
摘要：《课程标准》中“音乐与舞蹈”教学模块的设置，进一步丰富和完善了基础教育音乐舞蹈课程的培养目标、教学内容。
本文围绕“音乐与舞蹈”模块设定的教学内容进行论述，探讨了音乐与舞蹈模块的综合教学在基础教育教学改革中的实效应用。
关键词：音乐与舞蹈；综合教学
中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）17-0101-01基础教育《新课程标准》中关于“音乐与舞蹈”模块的描述是“音乐与舞蹈是亲密无间姊妹艺术，其直观的感染力，对丰富学生的艺术体验，形成健康的审美情趣，促进身心发展具有重要价值。
舞蹈技能的学习固然是重要的，而音乐感知、体验及综合艺术修养，也不可忽视。
在教学中应注意音乐与舞蹈学习的有机结合。
”作为一种明确的课程理念在课程标准中提出，可见舞蹈教学对基础教育的音乐课程改革有着不同寻常的意义。
综合是指在使用两种或更多学科的资源时，形成学科之间的相互强化和多学科之间的统一。
通过综合构建学科间的联系的基础首先是各个学科本身的知识和能力，对于各门艺术学科本身的认识必须充分、完整、透彻。
第一，音乐与舞蹈的综合天然合理。
舞蹈是一门综合性艺术，除舞蹈本身外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种姐妹艺术。
在这诸多艺术形式中，当数音乐与舞蹈关系最为密切，二者相辅相依，紧密配合，相得益彰。
首先，音乐与舞蹈的共同特点是人们为了尽情宣泄生命的力量和诠释自身感情，二者都是长于表现感情而创造的艺术表现形式。
舞蹈属于视觉艺术范畴，有形而无声；音乐属于听赏艺术范畴，有声而无形，它们的共同特点是抒情性。
舞蹈和音乐都是直接表达情感，而且音乐的表达具有抽象性，可以与舞蹈结合得天衣无缝，视听感觉均得到最大满足。
其次，舞蹈与音乐的共同特点是节奏，节奏是音乐和舞蹈最基本的表现形式。
音乐以旋律、节奏、力度、速度等多种外部形态的有机结合，构成完美的音乐形式，作用于人的听觉感知；舞蹈以一种情感冲动的自由的有节奏的动作表现作用于人的视觉感知。
节奏既能被视觉感受，同时也能被听觉感受，生命正是从这音乐与舞蹈天韵合成、连绵不断的节奏放射出绚丽迷人的光彩，使人感受到生命的真谛与价值、力量与信念，充分体验生命之美、之壮丽，这是它们结合的自然基础。
再次，舞蹈与音乐的艺术呈现都是经过时间的流动过程中展示出来的，这样，舞蹈与音乐才能在线性的流动中寻找事物情节的推进，寻找爆发点，从而达到高潮吸引观赏者产生共鸣，正因如此，音乐与舞蹈才能有机融合、同步进行、结合在一起进行有效综合。
对舞蹈的认知体验与学习，同时也是对音乐体验、学习、创新、想象的过程，舞蹈在音乐的引领下展示在学习者面前，走进基础教育的课堂，使音乐艺术教育教学活动更丰满、具有艺术审美的整体性、真正性和流动性。
第二，舞蹈模块教育教学内容之间互相的综合效应。
舞蹈艺术是一门综合性艺术，舞蹈教育教学并非单纯地训练几个舞蹈动作，教授几个舞蹈组合，而是对受教者（学生）进行全身心多方面综合训练学习的教育过程。
“音乐与舞蹈”模块作为音乐课程的内容，在开展模块教学的过程中，应从舞蹈这门学科切入，结合学生已有的音乐艺术素养兼及相关学科，以综合性课堂教学模式拓宽学生参与音乐学习的实践途径，弥补单一艺术品类的局限。
每一个艺术门类都有自身庞大的学科材料体系——系统的知识和技能，“音乐与舞蹈”模块的教学内容，“课标”规定的主要包括三个方面：1.舞蹈鉴赏与舞蹈基础理论常识：鉴赏中外舞蹈，并对其不同艺术特色、舞蹈风格和舞蹈音乐做出合理评价；了解舞蹈的起源与发展、体裁与表现形式、审美特征与社会作用等知识；了解音乐与舞蹈的和谐融合、相辅相成的密切关系等。
2.舞蹈表演：学习舞蹈的基础训练、技能技巧及各民族舞蹈动作组合；通过肢体动作表现舞蹈的情感与内涵，展现舞蹈音乐中的节奏特点和跌宕起伏的情绪情感；根据指定或自选的音乐，经过组织编排提炼具有韵律化的舞蹈动作进行展示呈现等。
3.舞蹈创编：根据舞蹈的主题动作、动作与音乐的节奏和主题呈现的情感情绪选配合适的舞蹈音乐；创编舞蹈动作及队形，完成舞蹈作品。
舞蹈鉴赏教育教学活动是舞蹈教学中非常重要的一部分。
在舞蹈教育中，各种舞蹈方方面面的教学功能渗透在教学活动的各个环节中：舞蹈鉴赏教育教学活动是感官体验能力在不断的训练中得到强化并形成能力，使学习者掌握必备的舞蹈艺术审美的特征和审美常识；舞蹈基础训练教育教学活动是掌握舞蹈动作的强化训练，使学习者掌握舞蹈的基础理论知识、基本动作和各舞种人体形态动作知识；舞蹈表演教学是舞蹈基训与动作技能的表现训练，使学习者掌握舞蹈肢体体验与情感对应的表现能力；而舞蹈创作教学则是舞蹈创作技巧和方法的实践运用，使学习者掌握了舞蹈艺术美的表达、体现能力。
舞蹈教育的综合性教育价值应被重新认识，舞蹈艺术教育的综合效应能够作用于每一个学习者，通过多元化、多视角、多维度的连接转换，经验累积，学习者的舞蹈知识和表演能力、审美修养与创作表现能力得到协调发展，促进知、情、意和谐发展。
因而，通过舞蹈艺术教育教学活动能够使学生的综合素质得到全面的提高。
参考文献：
[1]音乐课程标准研制组编写.音乐课程标准解读（实验稿）[S].北京师范大学出版社，2002.
[2]杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[M].人民出版社，2003.。