音乐与舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系舞蹈艺术是一门有着悠久历史的艺术形式，它融合了音乐、动作和表达，以及对于情感和故事的诠释。
在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系。
音乐作为舞蹈艺术中的重要元素，不仅为舞者们提供了节奏感和情感表达的依托，同时也与舞蹈动作相互配合，共同呈现出一场完美的舞蹈表演。
本文将从音乐和舞蹈的关系、音乐对舞蹈的作用以及音乐与舞蹈的互动性等方面，来探讨舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系。
一、音乐和舞蹈的关系音乐和舞蹈是两种艺术形式，它们之间存在着天然的联系。
舞蹈是以人体动作为媒介，通过动作的表现来传达思想和情感，而音乐则是通过声音的表达来传达情感和意境。
从本质上来说，音乐和舞蹈都是艺术的一种表现形式，它们共同展现了人类对情感和美的追求。
在舞蹈艺术中，音乐既是舞者们的伴奏，又是舞者们情感的表达媒介，通过音乐的旋律和节奏，舞者们能够更好地表现出舞蹈中的情感和动作。
在舞蹈表演中，音乐不仅仅是一种配乐，更是舞蹈的灵魂和核心。
二、音乐对舞蹈的作用音乐在舞蹈中有着非常重要的作用，它不仅能够帮助舞者们更好地掌握节奏和动作，还能够激发舞者们的情感和表现力。
音乐可以为舞蹈提供节奏感和动作指导。
在舞蹈表演中，音乐的节奏和旋律能够帮助舞者们更好地掌握舞蹈的节奏和动作，使得舞蹈表演更加和谐和舒畅。
音乐还能够激发舞者们的情感和表现力。
在舞蹈表演中，音乐的旋律和情感能够激发舞者们内心的情感和表现力，使得舞蹈表演更加生动和富有表现力。
音乐在舞蹈中的作用不可替代，它为舞者们提供了情感表达和动作指导的双重支持。
三、音乐与舞蹈的互动性在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间的密切关系不仅体现在舞蹈表演中，也体现在舞蹈创作和舞蹈教学中。
在舞蹈创作中，音乐常常是舞者们灵感的源泉，舞者们会根据音乐的旋律和节奏来构思和编排舞蹈动作，使得舞蹈作品更加富有情感和生动。
在舞蹈教学中，音乐也是舞者们学习舞蹈的重要辅助工具，它能够帮助舞者们更好地掌握舞蹈的节奏和动作，从而提高舞蹈表演的质量。
浅谈音乐与舞蹈的关系
浅谈音乐与舞蹈的关系【摘要】音乐与舞蹈是两种艺术形式，它们之间有着密切的联系和相互影响。
音乐和舞蹈都是通过声音和动作来表达情感和思想的艺术形式，它们在创作和表现过程中相互交织。
音乐可以影响舞蹈的节奏和情绪，为舞蹈提供灵感和动力；而舞蹈则可以呈现音乐的节奏和情感，加强音乐的表现力。
共同创作是音乐和舞蹈结合的可能性之一，两者可以相互激发创意，共同打造出更加完美的作品。
音乐和舞蹈的共同目的是传达情感和美感，它们通过协调的动作和声音共同构建出艺术的美感。
在音乐与舞蹈的紧密联系中，它们共同传达情感，共同构建出艺术的美感，展示出了它们永恒而独特的魅力。
音乐与舞蹈的关系不仅体现在表现形式上，更体现在情感共鸣和艺术交流上，表现出了两者之间不可分割的联系。
【关键词】音乐、舞蹈、关系、影响、表现、创作、共同目的、协调性、联系、传达情感、构建美感、艺术1. 引言1.1 音乐与舞蹈的共同点音乐与舞蹈作为两种不同形式的艺术表现方式，虽然在表现形式上有所不同，但它们之间也存在着许多共同点。
音乐和舞蹈都是通过声音和肢体动作来传达情感和表达意念的艺术形式。
音乐以旋律、节奏和音色作为表现手段，而舞蹈则以身体动作和空间运用为表现方式，但它们都是通过感知和表达情感的方式来打动观众。
音乐和舞蹈都具有一定的节奏感和动态感。
音乐通过节奏的变化和旋律的起伏来传达不同的情绪和情感，而舞蹈则通过身体的动作和姿态来展现节奏感和动态感。
这种共同的节奏感和动态感使得音乐和舞蹈在表现时更加协调和统一，让观众更容易被吸引和感染。
音乐和舞蹈也都具有一定的创作性和表现力。
作为艺术形式，音乐和舞蹈都需要创作者通过自己的想象力和创造力来创作作品，并通过演奏和表演来展现作品的独特魅力。
音乐家通过作曲和演奏来表达自己的情感和理念，舞蹈演员则通过舞蹈动作和表情来表达自己的想法和情感。
这种创作性和表现力使得音乐和舞蹈成为一种极具艺术感和表现力的艺术形式。
1.2 音乐与舞蹈的相互关系音乐与舞蹈之间存在着相互的影响和相互的关系。
浅谈舞蹈与音乐的关系
浅谈舞蹈与音乐的关系舞蹈是一门以人体为媒介的表演艺术。
舞蹈通过人自身来展现，以动作为表现手段。
德国艺术史家格罗塞指出：跳舞的特质是动作的节奏的调整，没有一种舞蹈没有节奏。
”在舞蹈艺术中舞蹈与音乐想好依存，互为因果又相辅相成。
一、舞蹈中的节奏与旋律舞蹈是一门艺术，它除了舞蹈本身以外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等，其基本组合是舞蹈与音乐，它们二者是一种生来的天然组合关系。
舞蹈既是视觉艺术，又是听觉艺术。
在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段，而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。
在舞蹈作品中，甚至可以说没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。
富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础上的，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象的地展现。
节拍、节奏是音乐整体的骨架，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此。
音乐和舞蹈都属“动”的艺术，它们都受不可停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止结束。
这是舞蹈与音乐结合的基础，同时因为听觉和视觉的感觉不同，音乐能弥补舞蹈的“局限”而舞蹈则使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释，从一定意义上说，在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则使音乐的形体，一个有形无声，一个有声无形，它们的结合反应了人的智慧。
舞蹈与节奏补课分割。
一部舞蹈作品的音乐与舞蹈，它们所担负的使命是共同的。
都是为创造同一艺术形象，抒发同一内心情感，描绘同一特定环境，向着同一最终目标而相互统一为一个整体，其统一的程度势必超过音乐与舞蹈两者自身的范围。
二、音乐在舞蹈中的作用1. 配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛，舞蹈需要音乐的激发和强化。
离开音乐，舞蹈是难以充分表达情感的。
舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐的感受和理解进一步激发内心的的感情，通过外在的形体动作表现出来。
音乐还可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而富有魅力。
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
舞蹈艺术是一门融合了音乐和舞蹈的艺术形式。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的身体。
音乐和舞蹈的关系是紧密相连的，相辅相成的关系。
音乐在舞蹈中起到了很重要的作用。
音乐是舞蹈的灵感来源，它给予了舞蹈独特的情
感和节奏感。
音乐的旋律、节奏、情感等元素会直接影响到舞者的舞蹈动作。
舞者通过对
音乐的把握，可以更好地表达出舞蹈作品的主题和情感。
音乐还可以帮助舞者进入舞蹈状态，使他们更加专注于舞蹈表演。
舞蹈通过动作的形式来诠释音乐。
舞蹈是音乐的身体化表现，舞者通过肢体的动作来
表达音乐的旋律和情感。
舞蹈通过舞者的肢体语言来传递情感和观众，使观众能够更好地
理解和感受音乐的魅力。
舞蹈动作的速度、力度、节奏等都需要与音乐相配合，以达到音
乐和舞蹈完美融合的效果。
音乐和舞蹈之间还存在着互相启发和互相激发的关系。
音乐可以激发舞者的创作灵感，舞者可以通过音乐来发现舞蹈的新领域和新表达方式。
舞蹈也可以影响音乐的创作，舞者
通过肢体的动作和舞蹈的节奏感可以为音乐创作提供新的思路和灵感。
在舞蹈艺术创作的过程中，音乐和舞蹈都是不可或缺的要素。
二者共同创造出了一种
美妙的艺术形式，使观众可以在音乐和舞蹈的交融中得到艺术的享受。
音乐和舞蹈通过相
互配合、相互影响，呈现出一种完美的和谐，给观众带来了极大的艺术享受。
音乐与舞蹈之间的关系
音乐与舞蹈之间的关系舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。
舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。
在舞蹈艺术的总概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。
舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。
舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。
原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。
要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。
舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。
通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。
舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。
影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。
演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。
影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。
舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。
音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。
在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。
音乐的最基本要素是节奏和旋律。
论舞蹈与音乐的艺术关系
论舞蹈与音乐的艺术关系论舞蹈与音乐的艺术关系舞蹈和音乐可以说是艺术界中的一对珂爱，两者之间的关系密不可分，互为辅助、相互烘托，形成了一种完整的艺术形式。
舞蹈不仅需要优美的身体动作，还需要配合音乐的节奏，才能达到最好的效果。
音乐也需要有舞蹈的陪衬，才能真正感染人心。
本文将从舞蹈和音乐的艺术特点、相互依存的关系，以及在现代文化中的应用等方面，探讨舞蹈与音乐的艺术关系。
一、舞蹈和音乐的艺术特点舞蹈和音乐作为艺术形式，都有其独特的表现手法和艺术特点。
舞蹈，是一种通过身体的动作表现情感、思想和艺术意境的艺术形式。
它之所以能成为一种艺术，是因为它具有独特的身体语言和动作美学。
在舞蹈中，舞蹈者需要通过肢体的动作、姿态、形态等，表现出情感、思想等主题，同时用舞蹈音乐作为基础，统一动作的节奏和节拍，形成艺术的整体效果。
音乐，是一门以声音为基础，通过和声、旋律和节奏等手法，表达情感、思想和艺术意境的艺术形式。
音乐具有独特的声音语言和音乐美学，它通过美妙的音乐旋律、和谐的和声、强有力的节奏等元素，展现出情感、思想和艺术意境，引发人们心灵的共鸣。
二、舞蹈和音乐的相互依存关系舞蹈和音乐是一种完整的艺术形式，两者之间有着非常密切的关系。
舞蹈表演的过程中，音乐是舞者的节奏和节拍的重要来源，而舞蹈的动作通过音乐的节奏来指导。
音乐与舞蹈的相互配合，使得整个表演更具吸引力和感染力。
舞蹈通过配合音乐的旋律和节奏，表达自己的内心情感和意境，而音乐也通过舞蹈舞姿的变化，来展示音乐所要表达的影响和艺术意义。
只有这样，才能达到最好的艺术效果。
三、舞蹈与音乐在现代文化中的应用现代文化中，舞蹈和音乐得到了广泛的应用和推广。
在音乐领域，歌手创作的歌曲不仅需要有优美的旋律和和声，更需要一种完美的舞蹈表现形式，来让现场观众产生更多的共鸣和情感上的交流。
著名的舞蹈家在表演时也需要音乐的支持，以便增强舞蹈带来的视觉效果和精神感受。
在现代文化中，舞蹈和音乐也得到了深度融合。
浅谈音乐与舞蹈的关系
浅谈音乐与舞蹈的关系舞蹈是一门综合艺术，除了舞蹈本身外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。
但是最为亲密的伙伴当属音乐与舞蹈的关系。
舞蹈的美离不开音乐的点缀。
我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用，但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。
音乐与舞蹈之间的关系是辅助相依。
标签：音乐舞蹈辅助相依形式舞蹈是一门综合艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。
音乐与舞蹈都起源于劳动和生活.劳动创造了人类，劳动创造了包括音乐和舞蹈在内的人类艺术。
音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结构构成时空中流动的舞蹈艺术。
舞蹈是流动的雕塑。
舞蹈都是以音乐伴奏的。
两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。
一、角度分析舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。
音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间艺术。
因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。
音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的链接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的。
音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是一样整体的骨架音乐盒舞蹈都是“的”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或者结束。
音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。
如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。
因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。
我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。
并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。
从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系
从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系1. 引言1.1 跨学科视野的重要性跨学科视野的重要性不仅在于能够丰富舞蹈的表现方式，更在于能够拓展舞蹈创作和表演的思路。
通过与音乐等不同艺术形式的合作，舞蹈艺术家能够借鉴其他领域的新思想和新技术，从而提升舞蹈作品的质量和影响力。
跨学科的交流还能带来不同文化的碰撞和融合，使得舞蹈跨越国界和语言的限制，与全球观众产生共鸣。
跨学科视野对于舞蹈艺术的发展具有重要意义。
只有通过跨学科的合作和交流，舞蹈艺术才能在创新和发展中不断超越自我，实现更加丰富多彩的表现形式。
1.2 音乐与舞蹈之间的关系音乐与舞蹈之间的关系是非常密切的。
在舞蹈表演中，音乐不仅仅是作为背景音乐，更承担着引导舞者情绪、节奏和动作的重要作用。
音乐的节奏和旋律往往会直接影响舞者的舞蹈动作和表现力，同时舞蹈也会通过动作来诠释音乐的情感和内涵。
在舞蹈中，音乐可以起到加强舞蹈表现力、传达情绪和引导观众情感的作用。
音乐与舞蹈的关系是相辅相成的，两者互相依存、相互支持。
音乐与舞蹈在艺术上的结合也展现了跨学科的创新与魅力。
跨学科合作不仅为艺术创作提供了更广阔的空间和可能性，也促进了不同艺术形式之间的交流与碰撞。
音乐与舞蹈的结合不仅仅是简单的配合，更是一种共同创作与互动的过程，融合了不同艺术元素的精髓，创造出了独特而丰富的艺术作品。
音乐与舞蹈之间的关系体现了艺术的多样性与创造力，展现了跨学科合作的重要意义和无限可能。
1.3 研究目的和意义在跨学科视野下探讨音乐与舞蹈的关系具有重要的研究目的和意义。
音乐与舞蹈是两种最古老的艺术形式，它们在不同文化背景下扮演着重要的角色，通过研究它们之间的关系可以深入了解不同文化对艺术的理解和表达方式。
音乐与舞蹈的结合是艺术创作中常见的形式，可以提高人们对艺术作品的理解和欣赏水平。
通过探讨音乐在舞蹈中的作用和舞蹈如何诠释音乐的情感，可以拓展舞蹈创作的思路和方法，丰富舞蹈表达的形式。
音乐与舞蹈的跨学科合作案例分析可以为相关领域的研究者和艺术从业者提供实践参考和合作机会，推动音乐与舞蹈之间的互动与融合，促进跨学科研究的发展，为舞蹈艺术的创新和发展注入新的活力。
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音乐与舞蹈的关系
任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。
音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。
舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。
一、音乐在舞蹈中的存在性
舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。
离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。
音乐是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。
其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。
音乐是时间、空间、听觉的艺术。
舞蹈是空间、视觉的艺术。
它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。
从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。
节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。
从产生之初，两者就紧密地结合在一起了，这是他们结合的基础。
象性，它不但不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而且可以与舞蹈结合得天衣无缝。
二、音乐是舞蹈的灵魂
舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。
舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。
在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。
舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。
舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。
舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。
以《乌纱魂》的编导情况为例。
在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。
所谓听，就是用心灵去感知音乐，就是“入境”，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。
一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，剧情中设计的动作和音乐就会融为了一体，自然流淌而出。
在排演场上，剧情不靠回忆动作，更不靠场记，而是先和演员一起反复听音乐，交代对音乐的准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，他便在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂地教起动作来。
这时舞蹈随音乐驰骋，动作从胸中流出。
因此，《乌纱魂》剧的动作不是硬编出来的，而是自然流出来的，如同行云流水，相映成趣。
这正是源于舞蹈与音乐这种密不可分的关系，自古以来，我国就有“乐舞”之称。
舞蹈需要音乐的激发与强化。
离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。
音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。
舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感觉和理解。
这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
三、舞蹈与音乐的内在联系与异同
（一）舞蹈与音乐的内在联系
舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢？本人看来，音乐在以下六个方面，给舞蹈增添了魅力。
（1）节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动；（2）音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示；（3）背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性；（4）转调、变和弦、变节奏等，给舞蹈的内容以花容点睛，增加戏剧性；（5）和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感；（6）不同的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。
（二）舞蹈与音乐存在的共同点
1.舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术
它们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，二者都是以节拍和节奏组织起来、连贯起来的。
如果说旋律是音乐的灵魂，那么节奏就是它的基础，同样，动作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。
节奏是音乐与舞蹈同步进行的最重要的基础，也是连接两种艺术的桥梁。
2.舞蹈和音乐都长于抒情
舞蹈和音乐都不擅长表现抽象的概念。
二者都是长于抒情，拙于叙述，更拙于理论。
舞蹈与音乐都是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一
个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。
它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体的，形象的，并不是理论性的。
3.舞蹈和音乐都是表演艺术
它们必须经过二度创作——表演，才能完成整个创作的过程。
当一个舞蹈作品在舞台上演出时，舞蹈和音乐同时经过视觉的途径到听觉的途径——“殊途同归”于欣赏者的感官，融合在一起，产生了新的“质”。
（三）舞蹈与音乐存在的差异
1.音乐是听觉艺术
舞蹈是视觉艺术，进一步说，一个是有声而无动作，一个是有动作而无声，这两者的结合既有声又有动作，就可能产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。
2.音乐善长于表现人的内心情感
音乐本身具有较大的可塑性和抽象性，并且是靠听觉来联想，发挥其最好的效益，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象。
3.音乐是可以不依靠其他艺术而独立存在的
舞蹈必须依赖音乐而存在，人类感情最直接的表示就是语言，当语言不足以表达情感的时候，就用欢唱来表达，当欢唱还不足的时候，才用手舞足蹈来表达。
从上面的分析可以看出，音乐与舞蹈是密不可分的。
音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，舞蹈与音乐如鱼和水，相互依存，相互作用，两者结合给人类带来一种美妙的艺术享受。