动画概论 第二部分 动画同其他艺术的关系
动画概论-第二部分-动画同其他艺术的关系

歌舞剧方式
特点 2 — 歌舞场面; 传统:最早的动画片大多是一些搞笑的歌舞杂耍。 转折:《白雪公主》
《花木兰》《美女与野兽》
歌舞剧方式
特点:相对简略的故事. 传统:歌舞剧通常选择那些流传甚广的传说或小说故事。 原因:平衡音乐和剧情叙事的矛盾,动画片的歌舞剧形式是
一种音乐的因素相对前置的形式,音乐在某种意义上 不再负担描写情节烘托气氛的作用,也就是说不再是 一种纯粹背景意义上的音乐,因此,影片所叙述的故 事在某种程度上要为音乐服务。
抒情性音乐
作用 — 同电影故事的情节相关。 — 为电影故事增添了情感成分。
抒情性音乐
特点 — 作为背景音乐的属性相对来说非常弱,电影的画面往往
是为了配合音乐的旋律和节奏而设置; 《小马王》(弹拨乐独奏和交响乐队合奏) 《高卢夺宝》(惆怅→欢快→不安哀怨) — 不仅仅是器乐的演奏,人声——也就是插曲,也在大量 介入;《怪物史瑞克》 《星银岛》 — 总是出现在叙事停止或者非线性(跳跃、回忆等)延续 的时候—情绪相对饱满而需要释放。
3. 混合类型。《小美人鱼》
描写性音乐---“对立”式描写
“对立”式描写 — 定义:指背景音乐所描写的不是人们在画面中所看到的
事物,而是与那些事物无关的,或者是相对立的情绪及气 氛,这就是“对位”的含义所在。 《未麻之部屋》《大都会》《哗啦哗啦漂流记》 — 特点:往往会同“象征”有千丝万缕的关系。 《攻壳机动队》
“但是人们是怎样听见电影音乐的呢?他能听
得完整吗?在演奏厅里听到的音乐与在电影院
何为里背听景到的音音某乐乐些?在旋本律质或是插不曲同被的单。独因演为奏对或纯演音乐 的领大唱会部,是分具有动有意画了识音独的立乐,的而的音对使乐电用作影如品音同的乐一意的义般领。会电如是影无那
动画概论2

第二章 “动画”概念的形成
埃米尔.雷诺——动画之父
技术:透明纸张拷贝技术、打孔固定技术、人物背景分离 技术、循环动作、摹片技术。 造型:相对写实。 剧作:具有完整的故事情节,不同于其他以单纯杂耍搞怪 为手法的早期动画风格。 雷诺早在电影技术问世以前,就通过他的智慧,发明出具 有实际播放功能的动画放映设备;并创作出一批对于他那 个时代来说从技术上和审美上都远远超前的动画作品;直 到1937年的《白雪公主》,后人才算真正超越雷诺在动画 上的巨大成就。
动画产品策划的原则: A、集优原则; B、集简原则;C、整合原则
第三章 二维动画基本制作流程
市场调研,是指为了提高产品的销售决策质量、 解决存在于产品销售中的问题或寻找机会等而 系统地、客观地识别、收集、分析和传播营销 信息的工作。 市场调研的方法主要包括文案调研、实地调研、 特殊调研三种 。
第三章 二维动画基本制作流程
前期设计阶段 前期设计阶段包括 文字剧本/分镜头剧本创作 美术风格设定 角色设定 场景设定 动作设定 音乐风格设定
第二章 “动画”概念的形成
第一节 动画的产生
最早的动画可以追溯到几千年前。 古希腊和古罗马人在他们神庙或竞技场的墙壁上画了具有连续动作的 人物,当人们坐在马车上飞驰而过时,会产生一种图画活动起来的感 觉。 早期动画和电影二者的发展是密不可分的,动画的技术原理促进了电影 技术的产生,而电影的镜头语言和视觉表现手法为后来动画的发展提 供了美学基础。 约瑟夫.普拉托“诡盘”,最原始的电影形态,动画原理同机械技术的首 次结合。
第二章 “动画”概念的形成
逐格拍摄技术的产生
斯图亚特.伯莱克顿首先发明了“逐格拍摄” 的技术。 1906年,伯莱克顿拍摄了《一张滑稽面孔的幽 默姿态》首次将摄影技术与动画结合起来。
《动画概论》知识点总结

《动画概论》知识点总结1.动画的定义和分类-动画的定义:动画是通过图像的连续播放创造出一种运动的错觉的艺术形式。
-动画的分类:根据表现手段和形式可以分为传统动画(手绘动画、纸片动画、娃娃动画)、计算机动画(2D动画、3D动画)、特殊效果动画(模型动画、动物骨骼动画、蓝布动画等)等。
2.动画的起源与发展-动画的起源:早期动画的起源可以追溯到史前时期的壁画和壁画的连续运动效果。
之后,在19世纪末20世纪初,出现了早期的动画设备和技术,如旋转盘、扭曲框架和玩具放映机。
-动画的发展:动画逐渐从黑白无声的短片发展成了彩色有声的长篇电影,也逐渐涉足到电视动画、网络动画等多个领域。
3.动画制作的基本原理-动画的关键帧与中间帧:动画制作是通过对关键帧(表示动画中重要动作、关键时刻的画面)和中间帧(连接关键帧的画面)进行连续播放来创造出运动的错觉。
-动画的速度和定时:动画中的运动速度和对象在连续画面中出现的时间是关键,通过控制每秒播放的画面数量和每个画面之间间隔的时间来控制动画的速度和定时。
-动画的延迟与快速重复:通过延迟或快速重复一个动作的一部分,可以创造出变速、变形和心理暗示等效果。
4.动画技术和制作过程-传统动画制作:传统动画是通过手工制作每一帧并将其连续播放来创造动画效果。
制作过程包括脚本撰写、分镜头、素描草图、绘制、上色和扫描等步骤。
-特殊效果动画制作:特殊效果动画是通过模型、特殊效果和合成技术来创造出真实或虚构的场景和对象。
-动画制作团队和角色:动画制作需要大量的人力资源,包括导演、编剧、美术设计师、动画师、制片人等。
5.动画的美学与艺术表达-视觉要素与设计原则:动画通过色彩、线条、形状、纹理、光影等视觉要素的运用来创造出各种风格和效果,同时也要遵循一定的设计原则,如平衡、对比、重复、节奏和比例等。
-动画的情绪表达:动画可以通过角色的表情、动作、声音和背景等来传达情感和情绪,包括喜怒哀乐、紧张、悲伤、恐惧等。
大一动画艺术概论知识点总结

大一动画艺术概论知识点总结
动画艺术概论是动画专业的入门课程,主要介绍了动画的历史、发展、技术和艺术表现等方面的知识。
以下是大一动画艺术概论课程的主要知识
点总结:
1.动画的起源和发展:介绍了动画的起源和发展历程,包括早期的幻
灯片、动画片和电影等形式。
2.动画的分类:主要介绍了动画的不同分类,包括2D动画、3D动画、实验动画、停格动画等。
3.动画的基本原理:包括帧率、间隔、关键帧、补间动画等基本原理,为后续学习动画制作打下基础。
4.动画的制作过程:介绍了动画制作的一般过程,包括前期准备、故
事板制作、角色设计、场景设计、动画制作和后期处理等。
5.动画的技术要素:包括线框图、光影效果、模型构建、纹理贴图、
动画效果等。
6.动画的艺术表现:包括剧情、角色塑造、音效配乐、表演等方面的
艺术表现。
7.动画与电影:介绍了动画和电影的关系,以及动画对电影行业的影响。
8.动画的应用领域:介绍了动画在电影、电视、广告、游戏等领域的
应用,以及相关的职业发展。
9.动画的国际交流:讲解了动画在国际上的交流与合作,介绍了一些
国际知名的动画制作公司和机构。
10.动画的未来发展:分析了当前动画行业的发展趋势,以及新兴技术对动画艺术的影响。
通过学习动画艺术概论,学生可以了解到动画艺术的起源和发展,掌握动画制作的基本原理和技术要素,培养对动画艺术的审美意识和创作能力,为以后深入学习和研究动画艺术打下基础。
动画概论 动画的本质

第二章 动画片的本质
• 2.动画片的特征:艺术特征 • 不同于其他艺术形式,有着单一的、固有的美学特征
•制作性 很强的制作性,很强的审美价值,比如精致的木偶和剪纸
第二章 动画片的本质
• 2.动画片的特征:艺术特征 • 不同于其他艺术形式,有着单一的、固有的美学特征
•制作性 很强的制作性,很强的审美价值,比如精致的木偶和剪纸
第二章 动画片的本质
• 2.动画片的特征:艺术特征 • 不同于其他艺术形式,有着单一的、固有的美学特征
•制作性 很强的制作性,很强的审美价值,比如精致的木偶和剪纸
第二章 动画片的本质
• 2.动画片的特征:艺术特征 • 不同于其他艺术形式,有着单一的、固有的美学特征
•制作性 很强的制作性,很强的审美价值,比如精致的木偶和剪纸
第二章 动画片的本质
• 1.动画的概念:Animation与Cartoon 电脑技术在动画创作中的运用和发挥 Pixar公司:《跳跳羊》
第二章 动画片的本质
• 1.动画的概念:Animation与Cartoon 动画的共性: • 记录——影响是用电影胶片或者录影带以逐格 记录的方式制作出来的 • 成像——满足摄影的基本要素:拍摄、洗印、 放映 • “动作”幻觉是创造出来的
动画概论及工艺流程
第二章 动画片的本质
• 动画的概念 • 动画片的特征
第二章 动画片的本质
• 1.动画的概念:Animation与Cartoon “动画”一词是由“Animation”这个英文单 词转化而来的,其字源“Anima”拉丁语 的意思是“灵魂”,“Animate”则有 “赋予生命”的意义 美国,卡通
第二章 动画片的本质
• 2.动画片的特征:本质特征 • 动画片与美术的共性与区别 • B.区别 蒙太奇的应用:创作者按自己的意图重新组接时 间、空间和事物的发展运动 日本导演今敏作品《千年女优》
动画概论复习总结资料推荐文档

动画分类(一)以视觉效果分类一:平面动画1,单线平涂动画2,水墨动画3,剪纸动画4,其它艺术形式的动画二:立体动画1,偶动画⑴木偶动画《皇帝梦》第一部木偶片⑵黏土动画《小鸡快跑》《僵尸新娘》2,实物动画3,真人合成动画⑴真人与平面动画的结合⑵真人与立体动画的结合⑶真人与电脑三维动画形象的结合三:电脑动画1,电脑二维动画和三维动画2, 2 合成与特效动画四:其他形式动画(二)艺术性质分类:商业动画片二:实验动画片三:实用短片(三)叙事形式分类一:文学叙事形式1,块状文学性叙事《龙猫》2,线性文学性叙事《小蝌蚪找妈妈》二:戏剧性叙事方式三:纪实性叙事方式《萤火虫之墓》四:抽象性叙事方式《线与色的即兴诗》美术片动画片木偶片剪纸片折纸片美术片:一种特殊形式的电影,美术片是中国的名词,美术片主要运用绘画或其他造型艺术的形象来表现艺术家的创作意图,是一门综合艺术1,动画片:以绘画表现人物形象、剧情的影片,是美术片中最基础最多的一种2,木偶片:以木偶表现人物形象、剧情的影片,制作木偶使用的材料与影片的艺术风格关系密切。
3,剪纸片:用纸片剪成各种人物形象和拍摄的影片。
4,折纸片:用折叠片创造人物形象及场景拍摄的影片。
动画的艺术本质特征动画的三大功能:娱乐性、教育性、商业性。
动画的三大艺术特征:假定性、制作性、综合性作品类型一、工艺美术分类:平面动画:素描动画《种树的人》油画制作《老人与海》水墨动画《牧笛》立体摆拍动画:偶动画实验动画真人合成动画其他立体动画实物动画《桌面大战》折纸片虞哲光1960 年《聪明的鸭子》世界最伟大的木偶艺术家伊丽•特思卡(捷克)《皇帝的夜莺》《仲夏夜之梦》《手》动画与真人合成:迪斯尼合成动画《欢乐满人间》二、传播媒体分类影院动画电视动画广告动画片科学教育动画片美国动画片的发展历程美国第一部动画片出现于1907年,至2002年为止,经历了5个发展阶段开创-初步- 第一次繁荣-蛰伏- 又一次繁荣一:1907〜1937年是开创阶段。
动画同其他艺术的关系

米奇的梦魇
戏剧性的光效
动画片中的光效 是一个有趣的现象, 用绘画来表现光本来 就不是一件容易的事 ,需要通过色彩和亮 度的精致对比才能表 现出来。
光效
如影片《白雪公 主》中,女主人公在 在森林里奔跑,森林 中一片黑暗,但就是 女主人公身上身上是 亮的,仿佛有人给她 了打了一道追光。
程式化与仿真表演
• 在动画片中,程式 化的表演,也就是 我们所谓的“动画 规律”与其造型的 表现方式是相配的 ,动画电影的表现 形式是漫画化的。
如《小鹿斑比》《人狼》等
•
不同风格的程式化
借鉴的程式化(风格化): 借鉴的程式化是指将其他艺 术的程式化表演移植到动画 片中
自创的程式化
• 动画自创的程式化基本上可 以归纳为对某些行为系统的 简约化处理。
白雪公主
相关的动画
~~在《狮子王》中影片开头一个从天 空俯瞰地面的镜头,天上的鸟从四 个不同的层次飞过,从而表现出空 间的纵深。 ~~在《风中传奇》的第一个城市全景 的移动镜头中,动画的分层更是可 以多达十层之多。
非正常视点镜头
当人们试图用绘画的 方法来解决镜头的问题时 ,碰到的困难是可想而知 的。这种困难不仅来自于 镜头的运动,同时也来自 于非正常视点的透视。
• • • •
偶类片中的表演
仿真造型+仿真动作 仿真造型+艺术动作 艺术造型+艺术动作 艺术造型+仿真动作
组员分工
• • • • • 姚曼曼 镜头与动画素材 张仪 光效与动画素材 童雪青 表演与动画素材 黄婷 所有图片 杨雪梅 整理,做ppt
非正常视点镜头影片
光效与动画
本质: 电影胶片在光的作用下发 生化学反应,在一定的宽容 度内将光的效果在影片上表 现出来。 人们将这样一种物理化学的 反应过程视为电影的美学本 性之一。
【动画概论】第2讲 动画的本质

动画片是“画出来的运动”,在影片中呈现 于观众面前的每一个形象、每一组动作和每一组镜 头,无不是由一张张制作出来的画面所构成的,这 些画面就形成了动画作品艺术表现的最基本的单位。 因此在动画片中动作是否舒服,造型是否准确,动 画制作水平的好与坏会直接的反映在动画片的银幕 上。动画片是动画的载体;动画是动画片赖以存在 的基础。动画技术的进步与提高,很大程度上提高 了动画片的表现力,例如动画片《泰山》中,人们 将新的动画电脑三维技术运用到了影片中,使影片 的真实感和空间感大大加强,给影片增色不少,这 也大大加快了动画片的制作周期。
实际上,animation包括所有用逐格方式 拍摄和制作出来的电影影片。早期动画的称 呼并不是很统一,有些国家称之为动画片, 有些国家称之为卡通片(cartoon)。卡通是 一种由报纸上多格的政治漫画转化成的绘画 形式,主要是对幽默讽刺画的称呼,是以时 事或生活实景等为主题,并运简单而夸张的 手法来加以表现的特殊绘画作品。实际上卡 通与动画不属于同一种艺术形式,卡通属于 平面的绘画艺术形式,而动画则是时空的电 影艺术形式。
动画片的特征
本质特征 功能特征 艺术特征
本质特征:
动画片属于电影范畴,电影与美 术又是两种不同的艺术形式,所以美 术创作和动画片创作的艺术思维有着 共性与区别。
1. 动画片与美术的共性与区别 (1) 共性 动画片与美术一样都是来源于生活,又反映 生活。它们都是一种社会意识形态,受到社会、历 史条件的影响和制约,并受一定的社会政治、哲学 美学、文化艺术思潮的影响,所以在它们的发展过 程中,会出现各种思潮和流派。同时它们的发展都 是以一定的经济发展为基础,不可避免的都要受到 民族性及上层建筑的制约,所以它们又都有一定的 教化意义。美术与动画片都是视觉艺术,它们都有 共同的审美特征。在动画片中包括了美术的各种艺 术形态,它以美术为一定的手段,视觉形象在当中 起主要的作用。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
面。
歌舞剧方式
— 采用歌舞剧方式,体现了西方动画片先天 的“表现”才能。《白雪公主》 原因 — 可能会同当时的魔幻、童话剧主要以歌舞 的形式出现在舞台上有关。
歌舞剧方式
特点 1
—影片中的人物表演歌唱:将歌剧表演的方式直接 搬到了动画电影之中,十分舞台化;《白雪公主》
一种音乐的因素相对前置的形式,音乐在某种意义上
不再负担描写情节烘托气氛的作用,也就是说不再是 一种纯粹背景意义上的音乐,因此,影片所叙述的故
事在某种程度上要为音乐服务。
作用 — 同电影故事的情节相关。 — 为电影故事增添了情感成分。
抒情性音乐
特点 — 作为背景音乐的属性相对来说非常弱,电影的画面往往 是为了配合音乐的旋律和节奏而设置; 《小马王》(弹拨乐独奏和交响乐队合奏) 《高卢夺宝》(惆怅→欢快→不安哀怨) — 不仅仅是器乐的演奏,人声——也就是插曲,也在大量 介入;《怪物史瑞克》 《星银岛》 — 总是出现在叙事停止或者非线性(跳跃、回忆等)延续 的时候—情绪相对饱满而需要释放。
实验步骤: 6 播放每段录音,并在你的草稿本上创作该声音相 对应的视觉画面,可采用重复性的图案样式、抽 象的构图或代表性的形状。 7 请一位同学画出你录制的声音,并对你们两个的 绘画加以比较。 8 试着利用你所听到的声音做一段声音拼贴作品, 并表现出一个主题。再次来到声源地,录制下每 一段你认为可以放在拼贴作品中的声音。你可以 想想如何利用声音的重复性及对比性。不要过分 担心作品的完整性.不需要后期剪辑。
描写性音乐---气氛(情绪)描写
气氛(情绪)描写
作用:加强影片所需要营造的那种情绪或气氛,这
样的画面情绪在影片中属于一个不直接言说 的感性层次,是音乐给予了描述。 1.“第三人称”描写:影片的制作者所赋予的、从外部加于 事物的;
2.从事物的内部出发加以评价或描述,力图使观众体验到剧
中人物内心的感受。
描写性音乐
作用: — 描写“气氛”和“情绪”。 — 描写某些具体得不能再具体的事物。 《田园》(电闪雷鸣) 《百鸟朝凤》(百鸟啼鸣) — — — — 模拟 气氛(情绪)描写 戏谑式描写 “对立”式描写
描写性音乐---模拟
模拟: 用音乐直接模仿自然界的音响。 早期:常见。《威利号汽船》 《小鹿斑比》 近年:将自然的音响放在第一位,而将音乐 推到更深一层的背景中去。 在非写实的影片中: 音乐模拟自然音响的做法已不仅仅是 一种简单的模仿。 《三个和尚》(念经、老鼠叫) 《引爆摩天楼》(时钟嘀嗒)
作业题 1、 作为背景的动画片音乐大致上有哪几种 形式? 2 、什么是“对立”式的音乐描写? 你能 从你 看过的动画片中举例说明吗? 3 、什么是“纯音乐”方式的动画片?
实验 2
实验说明: 人类是有选择性的倾听者。虽然我们的环境中 充斥着各种声音,但是在某一时间段内我们只会注 意倾听一两种声音。通常,影视作品的配音旨在营 造真实环境所具有的现实感,但是影视配音很少是 真实的。下面的练习有助于我们理解日常生活中复 杂的声音,同时帮助我们了解声音的组成方式以及 如何利用声音组合营造出某种环境或氛围。
描写性音乐---戏谑式描写
戏谑式描写——用音乐表现出一种幽默和调侃 1. 利用音色和音程排列的非常规化创造一种奇怪的音乐效 果,从而达到戏谑的目的;《淘气小兵兵—反转巴黎》 (下行音阶) 《怪物史瑞克》(高音) 2. 将本来有着固定情绪或气氛的音乐加以改变(或完全不 加改变),使之用于不相干的或干脆相反的场合之中, 从而产生喜剧性的效果;《锁链》(伏尔加河船夫曲) 3. 混合类型。《小美人鱼》
象征性音乐
— 使用带有强烈象征意义的名曲; 《高卢夺宝》《胡桃夹子》点明人物的身份和态度 — 使用带有地方色彩的音乐用以象征人物不同身份 或环境; 《狮子王》(非洲部落音乐)
— 地域性的音乐可以在人们的头脑中唤起联想;
《小美人鱼》(拉美地方音乐)
《红猪》(意大利风味)
象征性音乐
— 利用人们在习惯中所熟悉的某些节奏或音 色也能够进行象征式的描写; 《辛巴达七海传奇》(号角和合唱)《星银岛》 (进行曲) — 影片还可以“制造”出某些带有符号意义 的象征性音乐。 《名侦探柯南》(为柯南的思考回忆、顿悟设计 了不同音乐)
纯音乐方式
定义
— 指那些完全同动画电影无关的音乐,因为某些原因变
成了动画片的音乐。 《幻想曲》《幻想曲2000》《黄色潜水艇》《从容的快 板》《展览会的画》等。
纯音乐方式
“先期音乐” — 动画片中的片段甚至全片,在制作的时候都是先有音乐 然后才根据音乐来设计制作画面和人物的动作,俗称“先
期音乐”。一般动画的先期音乐就其总体来说是处于背景
实验目的:
加强对现实世界中真实声音的感受。了解我们 如何选择性地倾听声音,通过录制一段声音来表现 出某种主题。
需要准备:
找到三种环境 书写工具
便携式录音设备 草稿本
实验步骤:
1 选择可听到多种不同音的两到三种环境。 2 在每一个环境中,闭上眼睛(或者不要东张西 望),试着听你周围的声音。 3 在该环境中呆两三分钟.用心记下你听到的声音 以及不同声音的相对高低。 4 在草稿本上写下你能听到的声音,并且按你对声音 的认识将其分为三类“轻声”、”中等”及“高 声”。 5 选择五到六种声源.并慢慢靠近声源.每种声音 录制 20 秒。记录声源,是为了保证你清楚每段 录音。
第一节 背景音乐
分类
— 描写性音乐 — 抒情性音乐 — 象征性音乐
第二节 “前景”音乐
何为“前景”音乐?
并不存在所谓的“前景”,这只是一种相对于 背景音乐而言的说法。顾名思义,这种音乐不再从 属于电影的画面,而是在某种意义上具有了独立的 意义和价值。
第二节 “前景”音乐
分类
— 纯音乐方式 — 歌舞剧方式
《真假公主》《埃及王子》《狮子王》《美女和
野兽》《钟楼怪人》《风中奇缘》等。
歌舞剧方式
特点 2
— 歌舞场面;
传统:最早的动画片大多是一些搞笑的歌舞杂耍。 转折:《白雪公主》 《花木兰》《美女与野兽》
歌舞剧方式
特点:相对简略的故事. 传统:歌舞剧通常选择那些流传甚广的传说或小说故事。 原因:平衡音乐和剧情叙事的矛盾,动画片的歌舞剧形式是
描写性音乐---“对立”式描写
“对立”式描写 — 定义:指背景音乐所描写的不是人们在画面中所看到的 事物,而是与那些事物无关的,或者是相对立的情绪及气 氛,这就是“对位”的含义所在。 《未麻之部屋》《大都会》《哗啦哗啦漂流记》 — 特点:往往会同“象征”有千丝万缕的关系。 《攻壳机动队》
抒情性音乐
“但是人们是怎样听见电影音乐的呢?他能 听得完整吗?在演奏厅里听到的音乐与在电影 院里听到的音乐在本质是不同的。因为对纯音 何为背景音乐? 某些旋律或插曲被单独演奏或演 乐的领会是有意识的,而对电影音乐的领会是 大部分动画音乐的使用如同一般电影那 唱,具有了独立的音乐作品的意义。 无意识的。在音乐演示过程中,一部电影里类 如《千与千寻》《爱情的故事》《毕 样,使用描写性的音乐、抒情性的音乐以及 似的或富于特征的音乐段落可能会触动观众一 业生》等影片的主旋律。不过这些音 象征性的音乐和插曲等等。这些音乐也被笼 次两次,但观众恐怕很难告诉你,尤其是对一 乐所具有的独立音乐作品的意义离不 统地称为“背景音乐”。一般来说,“背景 部作得很好的音乐作品而言,他真正听到了什 开电影的影响,同一般意义上的音乐 音乐”不被认为是具有独立意义的音乐,而 么?只有当音乐与画面分离时,无论它是否有 作品还是有所不同。 是作为电影诸多艺术因素之一在起作用。 意义,我们对画面的注意力才被分散,因此我 们可能得出这样的结论:好的电影音乐是‘不 为人所注意的’。”
动画概论
THE CONCEPTION OF ANIMATION
第二部分 动画同其他艺术的关系
§2-4 动画与音乐
音乐对于动画的重要性 动画电影同音乐的关系的密切要远远超过 一般电影 。 与一般电影相比,在动画中音乐更多地进 入了叙事,充当了叙事中的一个角色。
背景音乐和“前