动画概论教案
《动画概论》教案
《动画概论》教案一、教学目标：1. 让学生了解动画的基本概念、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握动画的分类和基本制作流程。
3. 培养学生对动画艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容：1. 动画的定义与分类2. 动画的历史与发展3. 动画制作的基本流程4. 动画艺术的特点与审美5. 国内外优秀动画作品欣赏三、教学重点与难点：1. 重点：动画的基本概念、历史和发展趋势，动画的分类和制作流程。
2. 难点：动画艺术的特点与审美，国内外优秀动画作品的欣赏与分析。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解动画的基本概念、历史和发展趋势，动画的分类和制作流程。
2. 欣赏法：欣赏国内外优秀动画作品，分析其艺术特点。
3. 讨论法：引导学生探讨动画艺术的审美观念，提高学生的审美能力。
五、教学准备：1. 教材：《动画概论》教材或相关资料。
2. 课件：制作动画概论的教学课件。
3. 动画作品：准备国内外优秀动画作品，用于课堂欣赏与分析。
4. 投影仪：用于展示课件和动画作品。
六、教学过程：1. 引入：通过播放一部经典动画短片，引发学生对动画的兴趣，进而导入本节课的主题《动画概论》。
2. 讲解：分别讲解动画的定义与分类、历史与发展、制作基本流程等内容，配合课件展示相关动画作品和图片，以便学生更好地理解和掌握知识。
3. 实践：组织学生进行动画制作的小练习，让学生亲自动手，巩固所学知识。
4. 欣赏与分析：播放国内外优秀动画作品，引导学生分析其艺术特点，提高学生的审美能力。
七、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与度。
2. 动画制作练习：评估学生在实践环节中制作的动画作品，考察学生对动画制作流程的掌握程度。
3. 课后作业：检查学生完成的课后作业，评估学生对课堂所学知识的掌握情况。
八、课后作业：1. 观看一部自己喜欢的动画作品，并写一篇观后感，分析其艺术特点。
2. 选择一个动画题材，设计一个简单的动画故事梗概和角色设定。
《动画概论》教案
《动画概论》教案一、教学目标1. 让学生了解动画的基本概念、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握动画的分类、制作流程和基本技术。
3. 培养学生对动画艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 动画的定义与分类2. 动画的历史与发展3. 动画的制作流程与技术4. 动画艺术的特点与审美5. 国内外优秀动画作品欣赏三、教学方法1. 讲授法：讲解动画的基本概念、历史、分类和制作技术。
2. 案例分析法：分析国内外优秀动画作品，引导学生理解动画艺术的特点。
3. 讨论法：组织学生讨论动画作品的创意、表现手法和审美价值。
4. 实践法：让学生参与动画制作过程，提高实际操作能力。
四、教学准备1. 教材：《动画概论》2. 课件：动画图片、视频素材3. 设备：投影仪、电脑、音响4. 材料：动画制作软件、绘图工具五、教学过程1. 导入：播放一部经典动画短片，引导学生思考动画的定义。
2. 讲解：介绍动画的定义、历史、分类和制作技术。
3. 案例分析：分析国内外优秀动画作品，讲解动画艺术的特点。
4. 讨论：组织学生讨论动画作品的创意、表现手法和审美价值。
5. 实践：指导学生使用动画制作软件，进行简单的动画制作练习。
6. 总结：回顾本节课的内容，强调动画艺术的重要性和发展前景。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、提问和互动中的表现，评估他们的积极性和兴趣水平。
2. 课后作业：评估学生对课堂所学内容的理解和应用能力，通过观后感的质量和深度来衡量。
3. 实践作品：对学生参与动画制作的实践作品进行评价，关注创意、技术运用和审美表现。
七、教学拓展1. 组织学生参观动画制作公司或动画展览，增加对动画行业的直观认识。
2. 邀请动画行业的专业人士进行讲座，分享行业经验和最新动态。
3. 开展动画创作比赛，鼓励学生将所学知识应用于实际创作中。
八、课程反馈1. 学生反馈：收集学生对课程内容、教学方法和教学进度的反馈，不断调整教学策略。
2. 同行评价：邀请同行对教案和教学效果进行评价，以求进一步提升教学质量。
《动画概论》教案
《动画概论》教案课程代码：课程名称：动画概论授课老师：授课专业：动漫授课时间：学时：64相关课程：动画运动规律、动画角色设计、动画场景设计教学目的与要求：本课程是动画专业学科基础课，以介绍动画艺术基础知识为目的,使学生了解所学专业的概念、原理、生产过程、艺术特性、发展史等。
要求学生学会用专业眼光欣赏中外优秀动画片,提高艺术认识能力,加强专业修养及职业观念。
课程主要内容：1. 绪论2. 动画片的起源，及早期的发展过程。
3. 世界动画发展简史。
4. 动画片的制作流程。
5. 动画的形成原理。
6. 动画中的影视元素。
7. 动画中的原画及动画技法。
8. 动画片中前期分镜和时间的设定。
本课程与其它课程衔接情况及其它需要说明的建议事宜：课外辅导与答疑的安排要求：考核方法：考查成绩评定：（1）以教学要求与作业要求为考核基本标准来衡量学生作业最终效果。
（2）学生的学习态度与掌握知识与技能的能力程度及作业过程情况。
课程主要教材及参考书目：《动画艺术概论》金辅堂著中国人民大学出版社《动画技法》严定宪林文肖中国电影出版社《动漫艺术教程》清华大学出版社《电影通史•电影的发明》[法]乔治.萨杜尔中国电影出版社《动画的时间掌握》 [英]哈德罗.威特克中国电影出版社教学的基本内容及安排：第一章动画概述无论是动画专业的学生，还是动画片的爱好者，了解动画的基本概念是一切的开始。
就像建筑物的地基一定要扎实一样，有了扎实的知识基础才能谈得上继续深入研究。
而对于那些想创作动画片的人来说，回归原点，思考动画的本质，对他们走出创作的困境和拓展思路，开创新的动画格局都有很大的帮助。
第一节动画的基本概念一、什么是动画1、动画的定义➢“使……活动”动画（Animation）一词，源自拉丁文字源anima，是“灵魂”的意思，而animare则指“赋予生命”因此animate被用来表示“使……活动”的意思。
广而言之，把一些原先不活动的东西，没有生命的东西，经过影片的制作与放映，成为会活动的影像，就是动画。
《动画概论》教案
《动画概论》教案章节一：动画的概述教学目标：1. 了解动画的定义和特点2. 掌握动画的分类和基本元素3. 理解动画的制作流程和产业发展教学内容：1. 动画的定义和特点2. 动画的分类（包括传统动画、计算机动画、定格动画等）3. 动画的基本元素（包括画面、声音、故事等）4. 动画的制作流程（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）5. 动画产业的发展历程和现状教学活动：1. 引入动画的定义和特点，让学生对动画有初步的认识2. 通过展示不同类型的动画作品，让学生了解动画的分类3. 分析动画作品，让学生掌握动画的基本元素4. 介绍动画的制作流程，让学生了解动画制作的步骤5. 分析动画产业的发展历程和现状，让学生了解动画产业的发展情况章节二：动画的起源和发展教学目标：1. 了解动画的起源和发展历程2. 掌握不同国家动画的特点和代表作品3. 理解动画发展的影响因素和技术进步教学内容：1. 动画的起源和发展历程2. 不同国家动画的特点和代表作品（包括美国、日本、欧洲等）3. 动画发展的影响因素（包括社会、文化、技术等）4. 动画技术的进步（包括计算机动画技术、虚拟现实等）教学活动：1. 引入动画的起源和发展历程，让学生对动画的发展有初步的了解2. 通过展示不同国家动画作品，让学生了解不同国家动画的特点和代表作品3. 分析动画发展的影响因素，让学生理解动画发展的背景和环境4. 介绍动画技术的进步，让学生了解动画技术的发展趋势章节三：动画的类型和风格教学目标：1. 了解动画的不同类型和风格2. 掌握不同类型和风格的动画特点和代表作品3. 理解动画类型和风格对观众的影响教学内容：1. 动画的不同类型（包括喜剧、悲剧、科幻、奇幻等）2. 动画的不同风格（包括写实、卡通、抽象等）3. 不同类型和风格的动画特点和代表作品4. 动画类型和风格对观众的影响教学活动：1. 引入动画的不同类型，让学生对动画的类型有初步的了解2. 通过展示不同类型和风格的动画作品，让学生了解不同类型和风格的特点和代表作品3. 分析不同类型和风格的动画特点，让学生掌握动画的多样性和丰富性4. 讨论动画类型和风格对观众的影响，让学生理解动画的吸引力和影响力章节四：动画的制作流程教学目标：1. 了解动画的制作流程和各个环节2. 掌握动画制作的技巧和方法3. 理解动画制作团队合作和沟通的重要性教学内容：1. 动画制作的流程和各个环节（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）2. 动画制作的技巧和方法（包括绘画、配音、剪辑等）3. 动画制作团队合作和沟通的重要性教学活动：1. 引入动画制作的流程和各个环节，让学生对动画制作有初步的了解2. 通过展示动画制作的作品和幕后制作过程，让学生了解动画制作的技巧和方法3. 分析动画制作的团队合作和沟通的重要性，让学生理解团队合作在动画制作中的作用章节五：动画的创意和表现教学目标：1. 了解动画的创意来源和表现手法2. 掌握动画创意的构思和实现过程3. 理解动画创意对作品的影响和吸引力教学内容：1. 动画的创意来源和表现手法（包括故事、角色、画面等）2. 动画创意的构思和实现过程（包括构思、创作、制作等）3. 动画创意对作品的影响和吸引力教学活动：1. 引入动画的创意来源和表现手法，让学生对动画创意有初步的了解2. 通过展示不同动画作品，让学生了解不同创意的表现手法和效果3. 分析动画创意的构思和实现过程，让学生掌握动画创意的构思方法和实现技巧4. 讨论动画创意对作品的影响和吸引力，让学生理解创意在动画制作中的重要性章节六：动画剧本创作教学目标：1. 了解动画剧本的基本结构和要素2. 掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 理解动画剧本对整个动画作品的重要性教学内容：1. 动画剧本的基本结构和要素（包括开场、发展、高潮、结局等）2. 动画剧本的创作技巧和方法（包括角色塑造、情节安排、对话创作等）3. 动画剧本对整个动画作品的重要性教学活动：1. 引入动画剧本的基本结构和要素，让学生对动画剧本有初步的了解2. 通过分析典型动画剧本案例，让学生掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 学生分组进行动画剧本创作实践，培养学生的实际创作能力4. 组织学生进行剧本交流和评价，提升学生的剧本创作水平章节七：角色设计与动画表演教学目标：1. 了解角色设计的基本原则和方法2. 掌握动画表演的基本技巧和表现方式3. 理解角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学内容：1. 角色设计的基本原则和方法（包括造型设计、性格塑造等）2. 动画表演的基本技巧和表现方式（包括表情、动作、语音等）3. 角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学活动：1. 引入角色设计的基本原则和方法，让学生对角色设计有初步的了解2. 通过分析典型动画角色案例，让学生掌握角色设计的方法和技巧3. 学生进行角色设计实践，培养学生的实际设计能力4. 引入动画表演的基本技巧和表现方式，让学生了解动画表演的要求和方法5. 学生进行动画表演实践，培养学生的实际表演能力章节八：动画制作技术教学目标：1. 了解传统动画制作技术和计算机动画制作技术2. 掌握动画制作的常用软件和工具3. 理解动画制作技术的发展趋势教学内容：1. 传统动画制作技术（包括绘画、拍摄等）2. 计算机动画制作技术（包括二维动画、三维动画等）3. 动画制作的常用软件和工具（如Adobe After Effects、Maya、Flash等）4. 动画制作技术的发展趋势（如虚拟现实、增强现实等）教学活动：1. 引入传统动画制作技术，让学生对传统动画制作有初步的了解2. 通过展示计算机动画制作作品，让学生了解计算机动画制作技术3. 介绍动画制作的常用软件和工具，让学生掌握动画制作的实际操作4. 学生进行动画制作实践，培养学生的实际制作能力5. 介绍动画制作技术的发展趋势，让学生了解动画制作技术的发展方向章节九：动画声音与配乐教学目标：1. 了解动画声音的基本元素和作用2. 掌握动画声音的录制和编辑技巧3. 理解动画配乐的选择和运用对动画作品的影响教学内容：1. 动画声音的基本元素和作用（包括对话、音效、背景音乐等）2. 动画声音的录制和编辑技巧（如声音的采集、剪辑、混音等）3. 动画配乐的选择和运用（包括配乐的风格、情感表达等）教学活动：1. 引入动画声音的基本元素和作用，让学生对动画声音有初步的了解2. 通过展示典型动画声音作品，让学生了解动画声音的录制和编辑技巧3. 学生进行动画声音的录制和编辑实践，培养学生的实际操作能力4. 引入动画配乐的选择和运用，让学生了解配乐对动画作品的影响5. 学生进行动画配乐的选择和运用实践，培养学生的实际配乐能力章节十：动画作品的赏析与评价教学目标：1. 了解动画作品赏析的基本方法和途径2. 掌握动画作品评价的标准和原则3. 理解动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学内容：1. 动画作品赏析的基本方法和途径（包括观看、分析、讨论等）2. 动画作品评价的标准和原则（如创意、技术、故事等）3. 动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学活动：1. 引入动画作品赏析的基本方法和途径，让学生对动画作品赏析有初步的了解2. 通过观看和分析典型动画作品，让学生掌握动画作品赏析的方法和技巧3. 学生进行动画作品赏析实践，培养学生的实际赏析能力4. 引入动画作品评价的标准和原则，让学生了解动画作品评价的要求和方法5. 学生进行动画作品评价实践，培养学生的实际评价能力章节十一：动画产业与市场教学目标：1. 了解动画产业的构成和运作方式2. 掌握动画市场的基本规律和趋势3. 理解动画产业与市场的相互关系教学内容：1. 动画产业的构成（包括制作、发行、播出等）2. 动画市场的运作方式（包括市场需求、营销策略等）3. 动画产业与市场的相互关系教学活动：1. 引入动画产业的构成，让学生对动画产业有全面的了解2. 通过分析动画市场案例，让学生掌握动画市场的运作方式3. 讨论动画产业与市场的相互关系，让学生理解产业发展与市场需求的互动性章节十二：动画节的参与与评价教学目标：1. 了解动画节的种类和作用2. 掌握动画节参与的基本要求和评价标准3. 理解动画节对动画产业和动画创作者的重要性教学内容：1. 动画节的种类和作用（包括竞赛、展示、交流等）2. 动画节参与的基本要求（包括作品提交、评审流程等）3. 动画节的评价标准（包括创意、技术、故事等）教学活动：1. 引入动画节的种类和作用，让学生对动画节有初步的了解2. 通过分析典型动画节案例，让学生了解动画节参与的基本要求和评价标准3. 学生进行动画作品的创作和提交，培养学生的实际参与能力4. 组织学生对动画节作品进行评价，提升学生的评价能力章节十三：动画教育与职业规划教学目标：1. 了解动画教育的现状和趋势2. 掌握动画专业的核心课程和技能要求3. 理解动画教育与职业规划的关系教学内容：1. 动画教育的现状和趋势（包括课程设置、教学方法等）2. 动画专业的核心课程和技能要求（包括绘画、动画制作、剧本创作等）3. 动画教育与职业规划的关系教学活动：1. 引入动画教育的现状和趋势，让学生对动画教育有初步的了解2. 通过分析动画专业的课程和技能要求，让学生了解动画专业的核心知识3. 引导学生进行职业规划，帮助学生明确职业发展方向章节十四：动画作品的伦理与法律问题教学目标：1. 了解动画作品中的伦理问题2. 掌握动画作品法律保护的基本知识3. 理解动画作品伦理与法律问题的重要性教学内容：1. 动画作品中的伦理问题（包括版权、肖像权、文化差异等）2. 动画作品法律保护的基本知识（包括版权法、知识产权法等）3. 动画作品伦理与法律问题的重要性教学活动：1. 引入动画作品中的伦理问题，让学生对动画伦理有初步的了解2. 通过分析动画作品法律案例，让学生掌握动画法律保护的基本知识3. 讨论动画作品伦理与法律问题的重要性，让学生理解伦理与法律在动画创作和传播中的作用章节十五：动画未来发展趋势教学目标：1. 了解动画产业的发展趋势2. 掌握动画技术的新发展3. 理解动画产业未来的发展方向教学内容：1. 动画产业的发展趋势（包括数字化、网络化、虚拟现实等）2. 动画技术的新发展（包括4K、8K、3D动画等）3. 动画产业未来的发展方向（包括动画与游戏的融合、动画与实体的结合等）教学活动：1. 引入动画产业的发展趋势，让学生对动画产业发展有初步的了解2. 通过展示动画技术的新发展作品，让学生了解动画技术的新进展3. 讨论动画产业未来的发展方向，让学生理解动画产业的未来趋势重点和难点解析重点：1. 动画的基本概念、类型、风格及制作流程。
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课程名称：动画概论授课班级：XX级XX专业授课教师：XX教学课时：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生了解动画的发展历程、基本原理和艺术特征，掌握动画制作的基本流程和技巧。
2. 能力目标：培养学生对动画作品的鉴赏能力和审美情趣，提高学生的动画创作能力。
3. 情感目标：激发学生对动画艺术的热爱，培养学生对传统文化的传承意识。
教学内容：一、动画发展史1. 动画起源与发展2. 国内外动画发展概况3. 中国动画的辉煌历程二、动画基本原理1. 动画运动规律2. 动画构图与色彩3. 动画角色设计三、动画制作流程1. 前期筹备2. 分镜头设计3. 绘制原画与动画4. 上色与合成5. 后期制作四、动画艺术特征1. 动画的表现形式2. 动画的风格与流派3. 动画的社会价值教学过程：第一课时一、导入1. 以一部经典动画作品为例，让学生欣赏并谈谈自己的感受。
2. 提问：动画是如何产生的？它有哪些特点？二、动画发展史1. 讲解动画起源与发展，引导学生了解动画的演变过程。
2. 分析国内外动画发展概况，让学生了解动画艺术的多样性。
三、动画基本原理1. 讲解动画运动规律，让学生掌握动画中的运动表现手法。
2. 讲解动画构图与色彩，培养学生对动画作品的审美能力。
第二课时一、动画制作流程1. 讲解前期筹备，让学生了解动画制作的前期准备工作。
2. 讲解分镜头设计，引导学生掌握动画创作的构思技巧。
3. 讲解绘制原画与动画，让学生了解动画制作的核心环节。
4. 讲解上色与合成，让学生掌握动画制作的后期处理技巧。
二、动画艺术特征1. 讲解动画的表现形式，让学生了解动画的多样性和表现力。
2. 分析动画的风格与流派，让学生了解动画艺术的多样性。
3. 讲解动画的社会价值，培养学生的社会责任感。
三、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，让学生巩固所学知识。
2. 提问：你认为动画在现代社会中扮演着怎样的角色？四、课后作业1. 搜集一部国内外经典动画作品，撰写一篇观后感。
动画概论教案
学生学习方法
本课程教材包括文字和形象两部分，要在教学过程中加强直观教学法，充分利用现代化教学设备，以达到本课程教学的预期目的。为了提高教学质量，应尽可能组织学生参加中、外国设计作品展览和参加有关学术活动。教师讲授，结合学生的讨论、分析与研究提倡各抒己见，尊重学生的独立见解。
教学过程源自第一章动画的性质与定义4.1策划与筹备阶段
4.2设计与制作阶段
4.3作品加工阶段
4.4三维动画生产流程
第五章动画必备知识
5.1制片常识
5.2专业术语
5.3工具与材料
第六章学习动画的方法
6.1动画作品解读
6.2基本能力训练
6.3素质培养
第七章动画学术系统
7.1动画理论体系
7.2动画学科体系
7.3动画学术交流
教
后
分析
评
分
标
准
试卷考试，评分标准按照试卷评分标准执行
参
考
书
目
《世界动画史1879～2002》[中]祝普文中国摄影出版社
《外国电影史》[中]刘立滨、张巍中国电影出版社
《世界电影史》[法］乔治·萨杜尔中国电影出版社
《西方电影史概论》[中]邵牧君中国电影出版社
《二十世纪中国动画艺术史》[中]张慧临陕西人民美术出版社
1.1动画的本体特性
1.2动画作品特性
1.3关于动画的定义
第二章动画的形态系统
2.1动画的本体形态
2.2动画作品的形态
2.3动画作品的叙事形式
2.4动画作品的分类
2.5动画作品的呈现方式
第三章动画的历史
3.1原始意象动画
3.2实验阶段
3.3动画先驱
3.4动画产业形成
动画概论案例分析教案
动画概论案例分析教案教案标题：动画概论案例分析教案教案目标：1. 了解动画的定义、起源和发展历程；2. 学习动画的基本原理和技术；3. 分析和评价不同类型的动画作品；4. 培养学生对动画的审美意识和批判思维。
教学重点：1. 动画的定义和基本原理；2. 动画的技术和分类；3. 动画作品的分析和评价。
教学难点：1. 动画技术的理解和应用；2. 动画作品的分析和评价能力培养。
教学准备：1. 多媒体设备和投影仪；2. 动画作品案例，如《狮子王》、《风之谷》等；3. 纸和笔。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）引入动画概念，与学生讨论他们对动画的理解和接触过的动画作品。
解释动画的定义和基本原理。
Step 2：动画的起源和发展（10分钟）通过多媒体展示动画的起源和发展历程，介绍早期动画的技术和作品。
让学生了解动画的发展对电影和娱乐产业的影响。
Step 3：动画的基本原理（15分钟）解释动画的基本原理，包括帧动画、补间动画、关键帧等概念。
通过示范和实例讲解，让学生理解动画的制作过程和技术。
Step 4：动画的技术和分类（20分钟）介绍常见的动画技术，如手绘动画、计算机动画、停格动画等，并解释它们的特点和应用领域。
让学生了解不同类型的动画作品。
Step 5：动画作品的分析和评价（20分钟）选择一部经典的动画作品案例，如《狮子王》。
与学生一起观看片段，并引导他们分析和评价作品的故事情节、角色设计、动画技术等要素。
Step 6：小组讨论和总结（15分钟）将学生分成小组，让他们选择一部自己喜欢的动画作品进行分析和评价，并向全班展示他们的观点和结论。
教师引导学生进行讨论和交流，总结课堂内容。
Step 7：作业布置（5分钟）布置作业，要求学生撰写一篇关于自己选择的动画作品的分析和评价报告。
教学延伸：1. 组织学生观看更多类型和风格的动画作品，拓宽他们的视野；2. 鼓励学生尝试制作自己的简单动画，培养他们的创造力和动手能力；3. 组织学生参观动画制作工作室或相关展览，让他们亲身体验动画制作的过程。
《动画概论》教案
《动画概论》教案一、教学目标：1.理解动画的定义、发展历程、分类和特点；2.了解动画制作的基本原理和技术；3.掌握动画制作的基本步骤和方法；4.培养学生对动画艺术的欣赏能力和创作能力。
二、教学重点：1.动画的定义和分类；2.动画制作的基本原理和技术；3.动画制作的基本步骤和方法。
三、教学难点：1.动画制作的基本原理和技术；2.动画制作的基本步骤和方法。
四、教学内容：1.动画的定义和分类：（1）动画的定义：动画是一种通过连续播放静止图像或图像序列，以产生运动效果的艺术形式。
（2）动画的分类：根据制作方式，动画可以分为手绘动画、三维动画、二维动画等；根据表现形式，动画可以分为传统动画、电脑动画、特效动画等。
2.动画制作的基本原理和技术：（1）动画制作原理：持续变化法、透视原理、连续性原理、速度原理等；（2）动画制作技术：逐帧动画、零位动画、短跑动画等。
3.动画制作的基本步骤和方法：（1）故事构思：确定故事的主题、角色、情节和结局；（2）角色设计：设计主要角色的外貌、特征和造型；（3）场景设计：设计故事发生的背景、道具和环境；（4）分镜头设计：制作故事的每一帧画面；（5）动画制作：按照分镜头设计一帧一帧地制作动画画面；（6）声音设计：为动画添加配乐、背景音效和对话；五、教学方法：1.讲授法：通过讲解动画概论的知识点，让学生了解动画的基本概念和分类。
2.案例分析法：通过分析经典动画作品的制作过程，让学生了解动画制作的基本步骤和方法。
3.实践操作法：布置动画制作的实践任务，让学生亲自进行动画制作，提高他们的动画制作技巧和创作能力。
六、教学过程：1.介绍课程内容和目标；2.讲解动画的定义和分类；3.分享经典动画作品，并分析其制作过程；4.讲解动画制作的基本原理和技术；5.布置动画制作的实践任务，并指导学生进行动画制作；6.学生展示自己的动画作品，并进行评价讨论；7.总结课程内容，激发学生对动画艺术的兴趣和创作热情。
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动画一词，源自拉丁文字源anima，是“灵魂”的意思，animare则指“赋予生命”，因此animate被用来表示“使……活动”的意思。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
“动画”的中文叫法应该说是源自日本。
需要特别提及的是“电脑动画”。
随着数字时代来临，电脑日益成为影像生成的主要技术手段，电脑动画应用的范围包罗万象，电影、电视、电脑游戏、网络，甚至手机，几乎涉及到了人们生活的方方面面。
电脑动画没有逐格拍摄的过程，而是在设定“关键帧”的起点和终点以及必要的参数之后，电脑就会自动计算其过程进行“加动画”，经过渲染完成动画。
电脑动画的基本原理和其他形式的动画不同，因此在发明之初，许多人认为电脑动画不该被归类为动画，而应算作一门独立的技术。
不过，现在电脑动画的应用十分普及，电脑俨然成为新世纪最强势的制作工具，此时再去探究电脑动画算不算动画，已经没有太大的意义了。
２、动画的艺术特点：
（１）、多样化的内容与形式
动画表现内容：动画具备表现抽象概念、虚拟角色的能力，同时也能以鲜艳的色彩、鲜活的角色动作吸引小朋友的注意力，所以动画到现在为止，仍是教育或儿童娱乐节目最适合的媒介。
动画表现形式：“形式”是展现作品风格的重要途径。
动画的表现形式到现在仍持续被扩展，较为常见的包括手绘平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画等。
（找几部具有代表性的动画片段进行播放）。
（２）、假定性。