动画基础知识教案设计.doc
动画基础课程教学大纲
动画基础课程教学大纲一、课程概述1.1 课程名称：动画基础课程1.2 课程目标：通过本课程的学习，使学生能够掌握动画基础知识和技能，培养其动画创作的能力和创新思维。
二、教学内容2.1 动画概述2.1.1 动画定义和起源2.1.2 动画的类型和应用领域2.2 制作动画的基本原理和流程2.2.1 动画的基本原理：帧动画、骨骼动画和路径动画2.2.2 动画制作的基本流程：策划、绘制、排版、动画效果制作、渲染、合成等2.3 动画制作软件的使用2.3.1 介绍常用的动画制作软件，如Flash、After Effects、Maya 等2.3.2 软件界面、工具和基本操作演示2.4 基本动画技巧和表现手法2.4.1 关键帧技法和插帧技法2.4.2 动画的速度与变化2.4.3 动画的音效和配乐2.5 角色设计和运动原理2.5.1 角色设计的基本原则2.5.2 角色动作设计的基本原理2.6 故事情节和剧本创作2.6.1 故事情节的编写和构思2.6.2 剧本的撰写和表达技巧2.7 动画效果的制作2.7.1 动画的特殊效果：动画过渡、形变、模糊、闪烁等2.7.2 动画的渲染和合成技术三、教学方法3.1 前导讲解法：通过讲解动画的基本概念、原理和流程，为学生搭建起学习动画的基础框架。
3.2 实例演示法：通过展示和解析经典的动画作品，让学生更直观地理解和掌握动画制作的技巧和表现手法。
3.3 实践操作法：通过实际操作动画制作软件，让学生亲自体验和练习动画制作的过程，并通过批评和改进不断提升技能。
四、教学评估与考核4.1 平时表现评估：根据学生在课堂上的参与度、表现和作业完成情况进行评估。
4.2 作品评估：要求学生制作并提交一定数量的动画作品，通过对作品的评估来考察学生的动画制作能力和创意思维。
五、参考教材5.1 《动画基础教程》作者：李明出版社：电子工业出版社5.2 《动画技法与艺术》作者：约翰.卡尼出版社：人民邮电出版社六、备注本教学大纲仅供参考，具体课程内容和教学方法可根据实际教学需要进行适当调整和完善。
动画基础脚本教案设计模板
课时：2课时年级：高中教学目标：1. 知识与技能：了解动画脚本的基本概念、结构和要素，掌握动画脚本的编写技巧。
2. 过程与方法：通过案例分析、小组讨论和实际操作，提高学生的动画脚本编写能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对动画制作的兴趣，激发创新思维，提高审美能力。
教学重点：1. 动画脚本的基本概念和结构。
2. 动画脚本的编写技巧和注意事项。
教学难点：1. 动画脚本的创意构思和情节安排。
2. 动画脚本的细节处理和场景描述。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、案例分析视频、动画脚本模板、动画制作软件等。
2. 学生准备：笔记本电脑、动画制作软件等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一部优秀的动画作品，引导学生关注动画脚本的重要性。
2. 提问：什么是动画脚本？动画脚本在动画制作中起到什么作用？二、新课讲授1. 介绍动画脚本的基本概念、结构和要素。
- 动画脚本：是动画制作过程中的文字描述，用于指导动画制作。
- 结构：包括标题、场景、镜头、人物、对白、动作等。
- 要素：时间、空间、人物、情节、道具等。
2. 讲解动画脚本的编写技巧和注意事项。
- 创意构思：根据动画主题，设计新颖的情节和人物。
- 情节安排：合理安排故事情节，使动画具有连贯性和吸引力。
- 细节处理：关注人物动作、表情、场景细节等，使动画更加生动。
- 场景描述：准确描述场景、道具、人物等，为动画制作提供依据。
三、案例分析1. 教师展示一部经典动画的脚本，引导学生分析脚本的结构和要素。
2. 学生分组讨论，总结动画脚本的特点和编写技巧。
四、实践操作1. 学生根据教师提供的动画脚本模板，编写一段简单的动画脚本。
2. 教师指导学生使用动画制作软件进行实际操作，将脚本转化为动画。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课学习了哪些动画脚本的知识？2. 学生分享自己在实践操作中的收获。
二、拓展延伸1. 教师展示更多优秀的动画作品，引导学生分析不同类型的动画脚本。
《动画基础知识》教学设计方案
《动画基础知识》教学设计方案教学目标：1.了解动画的基本概念和特点。
2.掌握动画的制作流程。
3.学习基本的动画技巧和表现方法。
教学内容：1.动画的概念和特点。
2.动画的制作流程。
3.动画的基本技巧和表现方法。
教学步骤：一、导入（10分钟）1.利用图片和视频展示动画的一些经典作品，引发学生的兴趣。
2.引导学生思考，动画与其他媒体表现方式有何不同。
二、讲解（30分钟）1.讲解动画的定义和特点，如真实世界的物体可以通过动画表达出来。
2.介绍动画的制作流程，分为四个阶段：预制阶段、制作阶段、后期制作阶段和发布阶段。
3.详细讲解每个阶段的具体内容和流程。
三、实践（40分钟）1.将学生分成小组，每个小组选择一个主题，进行动画制作。
2.学生根据制作流程，分工合作完成动画制作的各个阶段。
3.指导学生运用所学的动画技巧和表现方法，使动画更加生动有趣。
四、展示和总结（20分钟）1.每个小组展示他们制作的动画作品，并讲解他们的制作过程。
2.学生共同总结动画制作的经验和技巧。
3.教师对学生的动画作品进行点评和鼓励，激发学生的自信和创造力。
教学方法：1.图片和视频展示法：通过展示经典动画作品的方式，引发学生的兴趣。
2.辩证法：通过讲解动画的定义和特点，培养学生对动画的深入理解。
3.合作学习法：学生分组完成动画制作过程，培养学生的合作能力和创造力。
4.实践教学法：通过实际制作动画的过程，使学生更深入地了解动画的制作流程和技巧。
教学资源：1.图片和视频展示动画作品的素材。
2.展示学生实际制作动画作品的设备和场地。
评价方法：1.观察学生的学习状况和参与度，进行日常记录。
2.对学生制作的动画作品进行评价，鼓励他们改善和提高。
教学延伸：1.学生可以利用所学的动画技巧和表现方法，制作更加复杂和精细的动画作品。
2.学生可以学习更高级的动画制作软件，提升动画制作的水平。
教学设计动画基础知识
教学设计动画基础知识一、教学目标1.了解动画的基本概念和发展历史。
2.掌握动画的基本原理和制作技巧。
3.培养学生对动画的创作兴趣和表达能力。
二、教学内容1.动画的定义和分类。
2.动画的制作原理和流程。
3.动画的基本技巧和手法。
三、教学过程第一课时：1.导入：通过展示一段有趣的动画片，引起学生的兴趣，激发学生对动画的好奇心。
2.讲解动画的定义和分类。
（1）通过图文资料向学生介绍动画的定义和分类，并与学生进行互动交流，让学生了解动画的多样性。
（2）播放不同类型的动画片段，让学生通过观察分辨出不同类型的动画，并进行讨论。
3.小结：总结动画的定义和分类。
第二课时：1.导入：通过展示一段经典动画片，引起学生对动画制作的兴趣。
2.讲解动画的制作原理和流程。
（1）讲解动画的关键帧概念，引导学生了解在动画制作中如何通过绘制关键帧来实现动画效果。
（2）讲解动画的制作流程，包括分镜头、绘制草图、绘制中间画面、润色等环节。
（3）通过实际案例展示动画的制作过程，让学生了解到动画制作的实际操作。
3.小结：总结动画的制作原理和流程，并鼓励学生动手实践。
第三课时：1.导入：通过展示一些经典动画的片段，让学生欣赏不同风格的动画作品。
2.讲解动画的基本技巧和手法。
（1）讲解动画的速度、节奏和氛围的调控。
（2）讲解动画的运动规律和角色设计，引导学生了解动画的表现手法。
（3）引导学生通过实际练习，掌握关键帧动画的绘制方法。
3.小结：总结动画的基本技巧和手法，并鼓励学生进行创作实践。
四、教学评价1.通过课堂测验，检测学生对动画基础知识的掌握程度。
2.布置动画创作任务，要求学生制作一个简短的动画片段，并进行评价和展示。
五、教学资源1.投影仪、电视机等多媒体设备。
2.教学课件、图文资料。
3.经典动画片段。
六、教学后记通过本次教学，学生对动画的基本知识有了初步的了解，掌握了基本的动画制作技巧，并通过实践，培养了创作兴趣和表达能力。
同时，教学评价的设置也能及时发现学生的学习成果和存在的问题，及时进行调整和指导，使教学效果得到有效的提升。
三维动画基础知识教案1
Maya是一个强大的三维动画图形图像软件，她几乎提供了三维创作中要用到的所有工具，能使您创作出任何可以想象到的造型、特技效果、任何现实中无法完成的工程，小到显微镜才能看到的细胞，大到整个宇宙空间、超时空环境，换句话说您能想到的，她是完全可以办到的。
<作业>
使同学们形成良好的上课习惯，并增强安全意识。
8、分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
9、灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
10、.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。
4、lightwave 3D
新版的LightWave 3D 9荣获多项国际艾美奖技术奖项，当今许许多多的好莱坞热门电影如“300壮士”，“海神号”，“达芬奇密码”，“X-Man”ｘ战警第１、２、３集，“Blade”刀锋战士１、２、３集，“Contact”接触未来，“The Day after Tomorrow”明天过后，“Garfield”加菲猫，“Hellboy”地狱怪客，“Spider-Man2”蜘蛛人第２集，“Van Helsing”凡赫辛…等作品，都大量应用LightWave 3D的软件技术来完成动画制作与视觉特效。而且，LightWave 3D 9更是大量的背使用于电视，电玩游戏，建筑景观，平面印刷绘图，工业产品设计呈现…等各个领域。可以说是应用层面的深度与广度最强大的动画特效工具模组。
2、三维动画软件Maya
Maya 集成了Alias/Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NI 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。
初中动画美术教案
初中动画美术教案课程名称：初中动画美术课程目标：1. 让学生了解动画的基本概念和制作流程。
2. 培养学生对动画创作的兴趣和创造力。
3. 引导学生运用动画表现自己的想法和情感。
教学内容：1. 动画的基本概念和分类2. 动画的制作流程3. 动画创作的基本技巧教学重点：1. 动画的基本概念和分类2. 动画的制作流程教学难点：1. 动画创作的基本技巧教学准备：1. 电脑和投影仪2. 动画制作软件3. 动画素材教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一部有趣的动画短片，引起学生的兴趣。
2. 教师提问：“你们知道这部动画是由谁制作的吗？它是如何制作出来的？”3. 学生回答后，教师总结：这就是我们今天要学习的动画美术。
二、教学内容讲解（15分钟）1. 教师讲解动画的基本概念和分类，如2D动画、3D动画、定格动画等。
2. 教师讲解动画的制作流程，包括剧本创作、角色设计、动画制作、配音等步骤。
三、实践操作（15分钟）1. 教师引导学生运用动画制作软件，进行简单的动画制作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决制作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生将自己的动画作品展示给全班同学。
2. 教师和学生共同评价作品的创意、技巧等方面。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学的内容和制作的动画作品。
2. 学生分享自己的学习体会和创作心得。
教学延伸：1. 学生可以继续制作更复杂的动画作品，提高自己的动画制作技巧。
2. 学生可以参加动画制作比赛，展示自己的才华。
教学反思：本节课通过讲解动画的基本概念和制作流程，让学生了解动画制作的基本技巧，培养学生的创新能力和动手能力。
在实践操作环节，教师要注重引导学生发挥自己的想象力和创造力，鼓励他们大胆尝试，不断改进自己的作品。
通过作品展示与评价，学生可以相互学习，提高自己的动画制作水平。
总之，本节课旨在激发学生对动画创作的兴趣，培养他们的动画制作能力。
知识讲解制作小动画教案
知识讲解制作小动画教案制作小动画教案。
一、教学目标。
1.了解小动画的基本概念和制作流程。
2.掌握小动画的制作工具和技巧。
3.培养学生的创造力和动手能力。
二、教学重点。
1.小动画的基本概念和制作流程。
2.小动画的制作工具和技巧。
三、教学难点。
1.学生对小动画制作流程的理解和掌握。
2.学生对小动画制作工具和技巧的掌握和运用。
四、教学准备。
1.教师准备，熟悉小动画的制作流程和技巧，准备相关教学资料和案例。
2.学生准备，学生需要准备一部手机或平板电脑，安装好小动画制作软件。
五、教学过程。
1.导入。
教师可以通过播放一些小动画的视频来引入本节课的内容，让学生对小动画有一个初步的了解。
2.讲解小动画的基本概念。
教师向学生讲解小动画的定义和特点，让学生了解小动画与大型动画片的区别，以及小动画在生活中的应用和意义。
3.介绍小动画的制作流程。
教师向学生介绍小动画的制作流程，包括故事构思、角色设计、场景搭建、动画制作、音效添加等环节，让学生了解小动画的制作过程。
4.讲解小动画制作工具和技巧。
教师向学生介绍小动画制作的常用工具和技巧，包括小动画制作软件的选择和使用，角色设计和动作设计的技巧等内容，让学生了解小动画制作的基本工具和技巧。
5.示范小动画制作过程。
教师可以通过示范的方式，向学生展示小动画的制作过程，包括故事构思、角色设计、场景搭建、动画制作、音效添加等环节，让学生对小动画的制作流程有一个直观的了解。
6.学生动手制作。
教师让学生分成小组，每个小组选择一个故事进行小动画制作，学生可以根据自己的兴趣和创意进行故事构思和角色设计，然后利用小动画制作软件进行动画制作，最后添加音效，完成一部小动画作品。
7.展示和评价。
学生完成小动画作品后，可以进行展示和评价，让学生相互欣赏和交流，同时教师也可以对学生的作品进行评价和指导，提出改进意见。
六、教学反思。
通过本节课的教学，学生可以了解小动画的基本概念和制作流程，掌握小动画的制作工具和技巧，培养学生的创造力和动手能力。
教案—动漫美术基础
教案—动漫美术基础《动漫美术基础》课程教案目的与要求：通过对人物比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好惯和能力。
内容：第3周一、站姿人物速写的要点（理论讲解）1、男女形体特征的差异A、男性肌肉起伏显著，脂肪少，肩宽臀窄，构成上大下小的形体特征。
B、女性肌肉起伏不明显，脂肪较多，肩窄臀宽或肩臀同宽，构成基本上小下大的形体特征。
2、人体比例：“站七，坐五，盘三半”一般成人把全身高低与头部作比较，全身约等于7--7.5个头高（英雄人物八个）；坐在凳子上约等于5--5.5个头高；盘膝做着约等于 3.5个头高。
这就是我们常说的“站七，坐五，盘三半”3、站姿的比例4、站姿的表现要点二、示范、指导速写的方法（把握大形象、大构架、大比例）——给定学生站姿照片，先引导观察，再示范指导学生练。
（实践部分）三、学生练（实践部分）题目：站姿人像速写4幅要求：1、任选铅笔、炭笔、木炭条、炭棒、钢笔其中之一作为表现用具。
2、表现方法不限。
3、每幅速写作品时间为20分钟。
四、讲评反应作品优点、缺点。
重点与难点：重点：锻炼学生窥察工具的能力和用简单的线条迅速勾勒出工具首要特征的能力，力求刻画工具的形神兼备和正确比例。
难点：对站姿人物画法的掌握，理解人物比例结构并能灵活运用。
（坚持课后多练）。
思考题：学生在人物比例、布局、特征的掌控能力上还不够精确，还需课后加强练。
目的与要求：通过由传统素描到创意素描的递进，逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。
内容：第4周一、素描理论知识1、传统素描2、创意设计素描知识概述3、欣赏图片：表现主义、现代主义二、构图在素描的感化在创作中关于构图所要注意的方面？1、构图太偏容易产生失重感2、构图太小显得画面过于空旷3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感A、人比动物重。
B、动物比植物重。
C、动的形态比静止的形态重。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
动画基础知识教案设计
课题
动画基础知识
第 1 课时
课型
新
教学目标
1、了解动画的基本原理及动画的分类；
2、学会从网上下载计算机动画的常用方法；
3、会用ulead gif animator从gif文件中截取产生动画的系列静止图片；
4、通过播放一些优秀的国产动画片片段，提升民族自豪感；
5、通过上网下载各种格式的动画素材，激发学习兴趣。
教学重点
1、动画的基本原理；
2、动画的分类。
教学难点
理解动画的基本原理。
教学过程
教师活动内容、方式
学生活动方式
二次备课
一、情境导入：
播放几段视频文件。
思考这些动画是如何形成的？
二、动画基础：
讲解演示：运行“动画原理”程序
思考问题：如果播放序列图片很慢的话能形成动画吗？
讲解演示：利用windows中的幻灯片功能进行实验：先收集一组形成动画的系列静止图片文件，放入一个文件夹，再进入这个文件夹并选择“幻灯片”显示格式，以不同的速度不断的单击“下一个图像”按钮，观察动画的效果。
假设图片的张数是1张或2张，会出现怎么样的效果。
思考问题：至少多少张静止图片才能产生动画？
总结：人看到图片后，当图片消失，眼睛中的图片影像不会立即消失，这种现象称为“视觉暂留”
将一系列相互关联的静止图片按序逐个快速显示，就能形成动画。
讲解演示：再次播放动画片段
思考问题：
动画从制作技术和手段可以分哪两种？
从制作技术和手段角度，动画可以分为手工制作的传统动画和计算机制作的计算机动画。
三、获取计算机动画：
实践操作：
利用各种工具，从网上获取各种格式动画素材
1、新建以动画格式文件为名的文件夹，如gif动画、swf动画等。
2、把下载的素材分类，分别保存到相应的文件夹内，建立素材库实践操作：
从gif文件中截取产生动画的系列静止图片。
四、小结：
总结本课知识
归纳：1、动画的基本原理
2、动画的分类
回答看到了哪些熟悉的动画片段
思考动画是如何产生的
看“动画原理”的演示
思考并回答问题
看利用windows中的幻灯片功能进行实验的效果
通过图片数量的变化
思考并回答问题
学生注视红色一段时间，迅速移开眼睛至教室白色墙面
学生观看动画片段，分析动画片的制作技术
利用搜索引擎，分别以“gif动画下载”和“swf动画下载”为关键字，建立动画素材库
思考gif动画和swf动画的特点
截取gif动画文件中静止的图片
归纳与小结
教学反思。