动画艺术概论
大一动画艺术概论知识点总结
大一动画艺术概论知识点总结动画艺术是现代艺术中的重要领域之一，也是大众文化中的热门内容。
在大一动画艺术概论课程中，我们学习了许多动画制作的基本概念和技术。
以下是对这些知识点的总结。
一、动画的定义和历史动画是一种通过一帧一帧的图像连续播放，创造出运动效果的艺术形式。
它可以是传统手绘动画，也可以是使用电脑生成的3D动画。
动画的历史可以追溯到19世纪末的默片时代，而现代动画则凭借技术的进步和创意的发展取得了巨大成就。
二、动画的制作原理1. 帧动画：帧动画是最传统的动画制作方法，通过逐帧绘制每一帧并连续播放来形成动画效果。
这种方式需要耗费大量时间和精力，但制作出来的动画具有独特的手绘风格。
2. 数字动画：数字动画使用计算机软件，通过建立虚拟的3D模型或使用2D绘图工具，创造出具有真实感和立体感的动画效果。
数字动画的制作更加高效和精确，广泛运用于电影和电视行业中。
三、动画的基本原理1. 动画原理之运动：动画中的运动是指图像在时间轴上的变化。
动画创作者需要学习物体的运动规律，如速度、重力和匀速运动等，以使动画更加真实和可信。
2. 动画原理之振荡：振荡是动画中物体的周期性运动，如弹簧拍打、头部摇摆等。
振荡的规律性使动画更加生动有趣。
3. 动画原理之加速与减速：加速和减速是用来表现真实运动的重要手法。
物体在启动和停止时会有不同的加速度和减速度，这种通过速度的变化来表现真实动作的方法被广泛应用于动画制作中。
四、动画类型1. 形象动画：形象动画使任何人、动物或虚构的生物以各种风格和表现形式进行动画创作。
形象动画可以通过独特的设计和细节来表达人物的性格和个性，并用于电影、电视和游戏制作中。
2. 物象动画：物象动画是指通过对日常生活中的物体进行创作，表现出物体的变形和运动。
这种动画类型常用于广告和宣传领域，以及为产品和服务创建吸引人的动画效果。
3. 抽象动画：抽象动画是通过线条、形状和色彩等抽象元素的组合来创造出艺术效果的动画。
动画艺术概论1
第一章 动画概述
本章重点
● 动画的本质 ● 动画的发明与早期发展
● 动画的艺术特点
● 动画与其他艺术的比较
学习建议
动画的本质、动画早期发展的历史轨迹、动画艺术形式 与内容的不断发展以及对动画艺术价值的新认识，是每 一位动画专业学生首次“认知”动画的最直接途径。
第一节 动画的本质
• 2、动画片 • 动画片是电影的一种特殊类型，是主动地表现时间 和空间的艺术，具有很强的可编辑性，同电影一样属于 试听艺术范畴，是以图画表现人物形象、戏剧情节和作 者构思的影片。
第一节 动画的本质
• 3、美术片 • 美术片，一种特殊形式的电影。美术片是中国的名 词，在世界上统称animation，是动画片、 木偶片、 剪纸片的总称。美术片主要运用绘画或其他造型艺术 的形像(人动物或其他物体)来表现艺术家的创作意图, 是一门综合艺术。
第一节 动画的本质
2、视觉暂留的原理
“视觉暂留”：
人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的 作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的 这一现象则被称为“视觉暂留”。 是光对视网膜所产生的视觉在光停止作用后，仍保留一段时间的现象，其 具体应用是电影的拍摄和放映。原因是由视神经的反应速度造成的.其时值是 二十四分之一秒。是动画、电影等视觉媒体形成和传播的根据。
Q1 学习动画概论的目的是？
• 为了考试？
• 理论=枯燥的大道理？
Q1 学习动画概论的目的是？
• 1, 了解动画的过去，认识动画这门艺术和这个行业的现状，了解动 画未来的发展。 • 2，了解动画名家不派，提高自身欣赏水品不修养。 • 3，坚实的理论知识将指导今后的动画制作实践
2023年10月福建自考01685动漫艺术概论真题及答案(回忆版)
2023年10月福建自考01685动漫艺术概论真题及答案（回忆版）一、名词解释题（本大题共5小题，每小题4分，共20分）1、导演（乐昇学教育2023年10月福建自考01685动漫艺术概论押题考点23）乐昇学教育建议答案：2、景调3、三维动画4、画面分镜头（乐昇学教育2023年10月福建自考01685动漫艺术概论押题考点26）乐昇学教育建议答案：画面分镜头是把文字分镜头加以形象化，画出每个镜头的画面。
画面分镜头是动画设计、绘景、摄影、作曲的工作蓝本，必须确定每个镜头的构图、人物位置、长度、规格及摄影处理。
5、中国学派（乐昇学教育2023年10月福建自考01685动漫艺术概论押题考点35）乐昇学教育建议答案：“中国学派”的称谓是对新中国成立初期美术电影所取得的国际地位和艺术成就的肯定和总结,是对这一时期中国动画的内容和形式的准确概括,体现了中国动画成功走向世界、走向辉煌的创作理念。
二、简答题（本大题共5小题，每小题8分，共40分）6、纪实式动画的特点7、简答人物造型的规律（乐昇学教育2023年10月福建自考01685动漫艺术概论押题考点22）乐昇学教育建议答案：(1)夸张与变形；(2)通过联想塑造角色；(3)单纯化；(4)体面、动态、个性；(5)符号化；(6)角色组合的造型关系；(7)幽默感；(8)写实的感力。
8、简答动画制作和拍摄阶段的流程（乐昇学教育2023年10月福建自考01685动漫艺术概论押题考点26）乐昇学教育建议答案：（1）动画的前期制作阶段①研究文学剧本：②撰写导演阐述③文字和画面分镜头台本④人物造型和背景风格设计⑤先期录音和先期对白录音⑥动作风格试验（2）制作阶段及绘制阶段①原画、动画设计师②上色（3）后期制作阶段的工作内容①后期合成②配音③剪辑9、简答水墨动画的优点特征（乐昇学教育2023年10月福建自考01685动漫艺术概论押题考点37）乐昇学教育建议答案：水墨动画是中国国画的动画艺术再现,其典型代表作品有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等；(1)水墨动画富于意境、优雅深邃,简单的黑白二色,却显得轻盈飘逸、玲珑剔透,准确生动地体现了中国传统美学精髓和质朴的艺术风格;(2)水墨动画独特的题材和叙事表现，再配上悠扬典雅的古乐，展现出清新高雅的表现格调,具有极高的艺术欣赏价值;(3)水墨动画的艺术形式独立于世界其他动画的表现形式，是对当时仅有的“单线平涂”的突破,作为一项非凡的创举是对世界动画的一大贡献。
动漫艺术概论自考教学大纲
动漫艺术概论自考教学大纲动漫艺术概论自考教学大纲动漫艺术是当代文化艺术中备受关注的一个领域，它以其独特的表现形式和丰富的创作内容吸引了广大观众的关注。
为了培养专业人才，许多高校开设了相关课程，并且制定了动漫艺术概论的自考教学大纲，下面我们就来探讨一下这个大纲的内容和意义。
首先，动漫艺术概论的自考教学大纲应该包括对动漫艺术的定义和发展历程的介绍。
动漫艺术是一种以动画和漫画为主要表现手段的艺术形式，它通过图像、声音和故事情节等元素来传达信息和表达情感。
在教学大纲中，应该对动漫艺术的起源、发展和影响进行详细的介绍，以便学生能够全面了解动漫艺术的背景和特点。
其次，教学大纲还应该包括对动漫艺术的基本概念和要素的讲解。
动漫艺术包括许多不同的要素，如角色设计、故事情节、画面构图等，这些要素相互作用，共同构成了一部动漫作品。
在教学大纲中，应该对这些要素进行详细的分析和解读，以便学生能够理解和运用它们。
此外，教学大纲还应该包括对动漫艺术的创作方法和技巧的介绍。
动漫艺术是一门艺术，它需要艺术家具备一定的创作能力和技巧。
在教学大纲中，应该对动漫艺术的创作方法和技巧进行系统的讲解和示范，以便学生能够掌握这些技能并运用到实际创作中。
另外，教学大纲还应该包括对动漫艺术的欣赏和评析的要求。
动漫艺术是一门艺术，它需要观众具备一定的欣赏能力和批判思维。
在教学大纲中，应该对动漫艺术的欣赏方法和评析要求进行详细的讲解，以便学生能够独立思考和分析一部动漫作品的艺术价值和表现手法。
最后，教学大纲还应该包括对动漫艺术的发展趋势和未来前景的展望。
动漫艺术是一个不断发展和变化的领域，它受到了新技术和新媒体的影响，呈现出了新的发展趋势。
在教学大纲中，应该对这些趋势进行分析和预测，以便学生能够及时了解动漫艺术的最新动态并做好个人发展规划。
总之，动漫艺术概论的自考教学大纲应该全面、系统地介绍动漫艺术的定义、发展历程、基本概念、创作方法、欣赏评析和发展趋势等内容。
大一动画艺术概论知识点总结
大一动画艺术概论知识点总结
动画艺术概论是动画专业的入门课程，主要介绍了动画的历史、发展、技术和艺术表现等方面的知识。
以下是大一动画艺术概论课程的主要知识
点总结：
1.动画的起源和发展：介绍了动画的起源和发展历程，包括早期的幻
灯片、动画片和电影等形式。
2.动画的分类：主要介绍了动画的不同分类，包括2D动画、3D动画、实验动画、停格动画等。
3.动画的基本原理：包括帧率、间隔、关键帧、补间动画等基本原理，为后续学习动画制作打下基础。
4.动画的制作过程：介绍了动画制作的一般过程，包括前期准备、故
事板制作、角色设计、场景设计、动画制作和后期处理等。
5.动画的技术要素：包括线框图、光影效果、模型构建、纹理贴图、
动画效果等。
6.动画的艺术表现：包括剧情、角色塑造、音效配乐、表演等方面的
艺术表现。
7.动画与电影：介绍了动画和电影的关系，以及动画对电影行业的影响。
8.动画的应用领域：介绍了动画在电影、电视、广告、游戏等领域的
应用，以及相关的职业发展。
9.动画的国际交流：讲解了动画在国际上的交流与合作，介绍了一些
国际知名的动画制作公司和机构。
10.动画的未来发展：分析了当前动画行业的发展趋势，以及新兴技术对动画艺术的影响。
通过学习动画艺术概论，学生可以了解到动画艺术的起源和发展，掌握动画制作的基本原理和技术要素，培养对动画艺术的审美意识和创作能力，为以后深入学习和研究动画艺术打下基础。
动画概论 第三章 动画艺术
第一节 动画的艺术特征
二、动画形象的塑造
动画中的艺术造型与相邻的绘画、电影 有着明显不同；
动画具有假定 性，夸张与变形、 拟人和组合是常用 的造型手法。
第一节 动画的艺术特征 二、动画形象的塑造
第一节 动画的艺术特征 三、动画片中的场景
动画片的场景，通常是区别于动的背景 部分，是为动画角色活动绘制的、不受现实 制约的假定空间。背景与动画组成了动画镜 头的整体。
第二节 动画的类型
根据题材设定、制作方法、风格特点等方面的 分类：
从表现内容分：艺术动画、科教动画、广告动画； 从制作技术分：传统动画、计算机二维动画、计 算机三维动画；
从空间效果分：二维动画、三维动画。 从创作理念分：主流动画、非主流动画、实验动 画
动画概论
第3章 动画艺术
主讲：李智宏
Байду номын сангаас习目标：
第 二 章 动 画 片 的 分 类 通过了解动画的科学技术，使学 员更加了解动画的艺术特征和动画类 型。
第一节 动画的艺术特征
一、动画艺术的特征
动画称为“ Cartoon” 卡通，具有幽默 或是讽刺的意味。：
1、形象性；
2、工艺性；
3、假定性；
4、综合性。
第一节 动画的艺术特征 四、动画片中的色彩
色彩是视觉艺术的重要表现手段之一，根 据影片内容和风格，动画片的色彩造型可以使：
由于动画的假定性，色彩运用可以根据剧 情的需要，充分发挥夸张、寓意和象征手法， 变现极为自由。
第一节 动画的艺术特征 五、动画片中的声音
动画师以运动的画面和相伴的声音，讲述 事件和表达思想感情的视与听结合的艺术形式。 动画中的声音包括：人声、音响和音乐三 要素。
动画艺术概论
一、填空题（作家作品）1.1824年英国人彼得·马克·罗杰特提出视觉残留现象理论。
2.1907年美国人斯图尔特·布莱克完成第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
3.1906年法国人埃米尔·科尔在利用逐格技术的基础上，第一次用负片拍摄了世界上第一部真正接近动画“意义”的系列动画片《幻影集》。
4.1914年，美国人麦凯推出了在动画历史上占有重要位置的作品《恐龙葛蒂》。
5.“万氏三兄弟”被誉为“中国动画之父”。
6.1992年中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。
7.1935年中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。
8.1941年中国第一部获奖的动画长片《铁扇公主》。
9.1955年中国第一部在国际上获奖的动画片，也是第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。
10.手冢治虫是日本动画风格的奠基人，是日本新漫画的创始人。
11.1932年美国推出第一部彩色动画片《花与树》。
12.1934年迪斯尼将童话故事《白雪公主》改编制作成动画电影，也是美国第一部动画长片。
13.蒂姆·伯顿美国电影导演，《僵尸新娘》。
14.立体动画分类：偶动画、实物动画、粘土动画、沙土动画。
二、名词解释1.动画：动画艺术是指除使用真实的人或者事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创作的活动影像，即是以人工的方法所创造的动态影像。
2.原画：原画就是运动物体关键动态的画。
3.动检：动检是动画制作从手绘到计算机的最后一关。
4.中间画：又叫夹画，是完成两张原画之间的画面。
5.黏土动画：黏土动画使用的材质是黏土，质地柔软，可以任意塑造不同的造型和动态。
可塑性强，角色的面部表情比较生动，造型刻画细腻。
高温下容易变形。
6.实物动画：是使用实在的物体，并使它活动的动画片，也称为实物摆拍动画。
它保持物体的原状，这些实物经过动画原理的摆放操作，观众看到的是实物在动，进行逐格拍摄，赋予这些无生命的实物以生命。
动画概论知识点总结
动画概论知识点总结动画概论是一门研究动画艺术及其理论基础的学科。
它涵盖了广泛的知识点，下面是对动画概论中几个重要的知识点进行总结。
1. 动画的定义：动画是一种通过连续播放静止影像来创造出运动的艺术形式。
它可以是手绘、计算机生成或其他形式的动态影像。
2. 动画的原理：动画的运动效果是通过快速连续播放静态图像所产生的。
这是基于人眼的视觉暂留现象，即当连续的静态图像以足够的速度播放时，人眼会将其错觉为连续的运动。
3. 动画的历史：动画起源于人类对运动的模仿和艺术创造的欲望。
早期动画使用的技术包括手绘动画、白板动画和剪纸动画。
随着科技的进步，计算机成为创建和编辑动画的主要工具。
4. 动画的类型：动画可以按照不同的分类标准进行分类。
常见的动画类型包括传统动画、计算机动画、停格动画、特效动画等。
每种类型都有其独特的创作方式和特点。
5. 动画的制作过程：动画的制作过程通常包括概念设计、脚本编写、角色设计、动画制作和后期处理等阶段。
每个阶段都需要艺术家、动画师、技术人员和制作团队的合作。
6. 动画的影响：动画作为一种艺术形式和媒体传播方式，对社会和文化产生了巨大影响。
它不仅带给观众欢乐和娱乐，还可以传递信息、表达情感和塑造观点。
7. 动画的未来：随着技术的不断进步，动画行业正处于快速发展的阶段。
虚拟现实、增强现实和人工智能等技术的应用将为动画创作和体验带来新的可能性。
总结来说，动画概论涵盖了动画的定义、原理、历史、类型、制作过程、影响和未来等方面的知识点。
了解这些知识将有助于我们更好地欣赏和理解动画艺术。
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动画艺术概论第一章动画的起源与定义一、动画的相关称谓1.美术片：电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。
它以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想、愿望，是一种高度假定性的艺术2.卡通卡通是英文Cartoon的音译，意思就是漫画和夸张，是对于非真人电影的最早叫法，起源于美国，流传于全世界，直到今天还在使用。
20世纪头十年，美国卡通电影受到图画故事的影响而得到很大的发展，卡通片借用了图画故事的风格、题材和人物特点，绘画风格比较简练轻松，并且充满了讽刺幽默的漫画气息。
3.动画沿袭自日本人在二战结束以前的称谓，日本人当时称呼以线条描绘的漫画式的作品为动画。
战后，日本人则使用外来语拼音mang ga统称包含用木偶动画、线绘动画等技巧所制作出来的影片。
4.Animation（电影动画）使用逐格拍摄的方法，使木偶等没有生命的事物产生看起来像有生命一样运动起来的电影。
5.动漫：狭义上讲指使用电影镜头语言绘制的漫画，广义上讲指动画和漫画两种艺术载体的总称。
6：cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。
中文译为服饰装扮。
以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物。
二、动画的定义1.动画：动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即是以人工的方式创造动态影像。
（ASIFA)2.现代动画定义：利用逐格拍摄或制作连续放映而成的影片或视觉艺术。
三、动画的起源1.动画的原始意向：人们公认的最早的动画现象：阿尔塔米拉洞穴内多条腿的野猪（距今两三万年前）动画的原始意象中国最早的动画现象：马家窑文化时期的舞蹈纹盆（距今约四五千年以前）在法老时代的古埃及，画匠们在神庙的巨大石柱上，画上一系列表现神的欢迎动作的分解图像，当法老乘着马车从神庙的石柱旁奔驰而过时，这些画面就会连续地运动起来，就好像神在欢迎法老的到来。
达芬奇的黄金比例人体结构图：四只胳膊表示双手上下摆动的动作。
2.动画的活动雏形（1）手影（2）皮影戏：诞生在2000年前的西汉，发源于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。
材料：皮革颜料：红、黄、青、绿、黑五种纯色的透明颜料人物：生、旦、净、末、丑连接：头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂、两手传播：中亚西亚、波斯、埃及、土耳其、法国、英国动画的活动雏形（3）走马灯：在中国的传统节日里作为装饰品较为流行，是花灯艺术中一类独特的观赏灯种。
动画的活动雏形（4）手翻书：如火柴盒大小的书，在每页书的边缘画上一幅图画，可以是动作、表情相近的人物或动物，随着书页的快速翻动，静止的画面成为了运动中的一个个状态，画中的人物或动物形象便活动起来。
（5）魔术幻灯：是个铁箱，里面搁盏灯，在箱的一边开一小洞，洞上覆盖透镜。
将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。
费纳奇镜（Phenakistiscope)第二章动画的基本特征一、动画的本质特点1.动画离不开技术的支持，它是一种运用现代科学技术使画面活动起来的造型艺术。
2.动画中的形象是人为创造设计出来的，是假定性的，特别适合用来表现夸张和虚幻的事物。
3.动画具有很强的制作性。
4.动画融合了空间艺术和时间艺术，吸收了文化、绘画、雕塑、建筑、戏剧、音乐等多种艺术元素。
5.动画具有抽象性二、动画的作品特性1.综合性：动画表现手法的多样性、题材的多样性、制作手段、材料运用的广泛性，2.叙事方式：按照戏剧文学的叙事规律和电影化的想象构架故事。
真实的表演风格背景音乐渲染主题场景的色彩调度动画的作品特性3.纪实性：以真实事件为创作依据，形式上写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。
三、动画的艺术特征1.动画是美术与电影相结合的影片12.现代动画不再是单纯的视觉艺术，它已经成为一种综合性的视听艺术。
3.动画片有自身的美学特性第三章动画片的创作原理一、符合观众的心理需求集体潜意识。
梦幻潜意识虚实意识梦幻潜意识人与神的融合：《西游记》人与鬼的对话：《小倩》人与自然的较量：《幽灵公主》、《龙猫》二、动画片的主题（影片的灵魂）选题立意观众定位选题文学名著：《钟楼怪人》、《大闹天宫》、《阿拉丁》童话：《小美人鱼》、《灰姑娘》神话传说：《宝莲灯》、《哪吒闹海》、《九色鹿》寓言：《东郭先生》、《鹬蚌相争》原创：《天空之城》、《海底总动员》、《怪物史莱克》对他国文化题材的改编：《木兰》Mulan（木兰）出品：迪斯尼（1998年）主题整个故事从替父从军的孝道主题变为自身价值的实现主题，实质上体现着西方社会对于人思想、情感、个性的尊重和歌颂。
本片融合了中西文化因素，将时尚化、国际化的因素渗入到片中，把一个教化思想浓重的民族故事变为可以让全球观众容易接受、喜欢的动画。
从影片的艺术水准来看，由于民族故事的内涵和文化寓意大大消减，导致西方文化的殖民化，整个片子的深度平面化，大众化，失去了本土的深厚文化思想。
Mulan（木兰）中国化的情境和神韵（表面）木兰相亲时长裙长衫的典型中国美女形象；长城、灯节、石窟、烟花、媒婆、小扇等中国文化符号的使用；二胡、古筝等民族音乐的演奏；该片融入了许多中国诗画的意境美的审美影像，影片中的背景，就如同一幅幅泼墨山水画，意境悠远，颇具东方韵味。
美国精神的体现（内核）：影片中处处渗透着美国的精神理念，即个人主义、女权主义以及幽默风趣的民族性格，使全球观众产生共鸣，同时也将原本表面化的主题提升到探讨人性的层次，拓宽了题材的深度和张力。
立意构思新颖童心理念人文关怀观众定位叙事方式戏剧化电影电影是一门综合艺术，它综合了音乐、绘画、建筑、舞蹈、戏剧等艺术形式，电影叙事在很大程度上借鉴了戏剧，即讲究剧情的起承转合和人为的精心运作，重视突转和冲突等戏剧技巧的运用。
所谓戏剧化电影是指“以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节，它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧化情境等。
”戏剧化结构二元对立的矛盾冲突小冲突与小噱头大团圆结局二元对立的矛盾冲突《龙猫》影片没有二元对立的矛盾冲突，没有跌宕起伏的戏剧化情节，只是将生活中的小事娓娓道来，宫崎骏以清新怡人的田园风光、世外桃源般的生活场景，编织了一个属于孩子美丽的梦。
善良的邻居、广袤的田野、舒适的生活，那是最令人心醉的地方，影片注重刻画家庭、亲情和社会的温暖。
一家人在新居共同打扫房间、泡澡盆的场景，以及姐妹俩两次看望妈妈、到车站接爸爸，再包括邻居对姐妹俩的照顾和关心，构建了一个极为理想化的世界。
动画片中的声音配音音乐动画片创作工具与材料制作流程动画剧本写作人物造型场景设计工具与材料拷贝台定位尺台本纸（故事板）动画纸背景纸明片上色颜料2动检仪动画制作流程前期制作：策划、剧本、风格设计、角色造型设计、场景设计、分镜头台本；中期制作：设计稿、背景绘制、原画、加动画、动作检查；后期制作：扫描、电脑描线、上色、合成、输出、剪辑、配音；影片输出动画片的构思与策划作品长度组合技巧、剧情结构、创意关键转折点了解市场，揣摩观众心理，确定影片风格、衍生品产品的开发设计。
如《喜洋洋与灰太狼》会动的画与画出来的运动动画剧本写作影视剧本剧本的特性与格式动画剧作的内容影视剧本一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。
文学剧本是整部影片的基础，这不仅因为它是影视作品的第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。
影视剧本影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打基础。
那么在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人物塑造好，还有一个很重要的要求：你的剧本是否具有视听表现力。
认识到剧本在整个影视剧创作流程中所起到的作用，我们能够清楚地看到：在剧本这个阶段，人物、故事情节、影片的主题内涵，这些影片内容最重要的部分都已经确定下来了，不可能发生根本地改变了，剧本的重要性由此可见。
尤其对于动画片来说，制作起来要花费很多时间和精力，如《怪物公司》。
很多创作者在剧本创作这一环节上却格外“吝惜”时间，总是期望在制作的过程中对影片的不足加以弥补，实际上如果在剧本这个阶段没有打好基础，那么后面的工作也就是“无用功”了。
剧本的特性与格式无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的、真人表演、胶片拍摄的，剧本的格式是有统一标准的，区别于其他文学样式，例如小说、诗歌等等的格式。
经常会有人把分镜头剧本和文学剧本弄混。
分镜头剧本是导演的工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。
而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。
剧本的特性与格式对于剧本的格式，我们就以《音乐船》为例，作一个归纳。
第一行：场号（是第几场戏？）；概括地介绍这场戏的时间和空间；时空的类别。
（拍摄需要分为日景、夜景；内景、外景。
）阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。
小船的甲板上。
日外。
第二行：人物的基本状态和动作。
爸爸悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼杆和水桶。
后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。
剧本的特性与格式在这里特别值得注意的，当要表现人物有某种想法，或是有某种感受的时侯，要用行为动作去展现，而不是单单把它叙述出来。
例如：表现爸爸等得不耐烦了，就用“不停地变换着坐姿，皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。
表现时间过去很久，就用“远处，鲸群跃出海面，喷着水柱，慢慢游远了。
”这些都是把内部、抽象的事物，具体形象的展现出来的一些手法。
剧本的特性与格式在影视作品当中，你无法直白地告诉你的观众：你的主人公是什么性格的人，他心里又在想什么。
你只能通过“细节”表达出来，让观众自己去判断，自己去感受。
对于初学动画剧本写作的人来说，注意掌握动画剧本的这一系列特性很重要，否则，写出来的作品就可能不适合拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。
动画剧作的内容首先，要单纯而富有想像力。
比如宫崎骏的动画片《千与千寻》，故事情节并不复杂，讲述的是女孩小千，为了救出变成肥猪的父母，闯入“神仙浴池”的冒险经历。
主线索相当单纯，但是创作者却为故事营造出了令人眼前一亮的虚幻环境，那个华丽而奇幻的浴池中，来来往往都是形象各异的神仙鬼怪，连服务者都是怪模怪样的妖精。
同样，美国的动画大片《海底总动员》，父亲万里寻子的故事很单纯，但却把奇妙的海洋世界和人性化的海洋生物们展现得妙趣横生。
这些幻想所展示出来的趣味与动画这种形式结合起来，相得益彰。