沈阳理工大学 公共陶瓷艺术
陶瓷材料近表面微裂纹动态演化过程仿真
第38卷第5期计算机仿真2021年5月文章编号：1006 - 9348 (2021)05 - 0450 - 05陶瓷材料近表面微裂纹动态演化过程仿真李营、许晓政\隋多2,丁雪宝1(1.沈阳理工大学，辽宁沈阳110159;2.辽宁师范大学，辽宁大连116029)摘要：为避免陶瓷材料产生裂纹导致材料报废，仿真陶瓷材料近表面微裂纹动态演化过程。
基于涡流热成像技术检测原理，应用计算机控制脉冲发生器发射脉冲，感应加热源将脉冲转换为高频电流，电流通过激励线圈传导到陶瓷试件表面。
红外热像仪受计算机控制生成陶瓷试件表面温度场图像，计算涡流激励下陶瓷表面生热和陶瓷裂纹热流传导。
利用有限元建立构建实验模型，依据所设定初始条件与边界条件，完成陶瓷材料近表面微裂纹动态演化过程模拟。
实验结果表明：陶瓷试件温度场受陶瓷表面微裂纹影响，温度场随激励时间增加变化较大;陶瓷试件裂纹体积深度与激励时间成正比，温度越高，裂纹越大；陶瓷表面微裂纹深度和裂纹区域温度与无裂纹区域的温差成正比。
关键词：陶瓷;近表面;微裂纹;演化过程;热成像技术;涡流激励中图分类号:TP274 文献标识码：BSimulation of Dynamic Evolution of Near SurfaceMicrocracks in Ceramic MaterialsLI Ying1 ,XU Xiao - zheng1 ,SUI Duo2, DING Xue - bao1(1. Shenyang L i g o n g U n i v e r s i t y,S h en ya ng L i a o n i n g 110159,China；2. L i a o n i n g Normal U n i v e r s i t y,D a l i a n L i a o n i n g 116029,China)A B S T R A C T：The dynamic e v o l u t i o n p r o c e s s o f n e a r s u r f a c e m i c r o c r a c k s o f c e r a m i c m a t e r i a l was s i m u l a t e d i n t h i sw o rk f o r a v o i d i n g c e r a m i c m a t e r i a l damage c a u s e d by c r a c k s.A c c o r d i n g t o t h e t e s t i n g p r i n c i p l e o f e d d y c u r r e n t t h e rm a l i m a g i n g t e c h n o l o g y,t h e co mp ut er was u s e d t o t r a n s m i t p u l s e.The p u l s e was c o n v e r t e d i n t o h i g h f r e q u e n c y c u rr e n t by i n d u c t i o n h e a t i n g s o u r c e.The c u r r e n t was c o n d u c t e d t o t h e c e r a m i c b y t h e e x c i t i n g c o i l.The co mp u t e r co nt r o l l e d t h e i n f r a r e d t h e r m a l i m a g e r t o g e n e r a t e t h e s u r f a c e t e m p e r a t u r e f i e l d o f t h e sa m p l e and c a l c u l a t e t h e s u r f a c eh e a t g e n e r a t i o n and t h e h e a t f l o w c o n d u c t i o n o f t h e c r a c k.The e x p e r i m e n t a l model was e s t a b l i s h e d b y f i n i t e e l e m e n tmethod,and t h e dynamic e v o l u t i o n p r o c e s s o f n e a r s u r f a c e m i c r o c r a c k s was s i m u l a t e d v i a s e t t i n g i n i t i a l and b o u n d a r yc o nd i t i o n s.The r e s u l t s show t h a t m i c r o c r a c k s o n t h e s u rf a c e o f c e r a m i c s h a v e s ig n i f i c a n t i n f l u e n c e o n th e t e m p e r a t u r ef i e l d o f c e r a m i c sa mp le s.The t e m p e r a t u r e f i e l d and c r a c k d e p t h a r e p r o p o r t i o n a l t o t h e e x c i t a t i o n t i m e.The m i c r o cr a c k d e p t h and t h e t e m p e r a t u r e i n t h e c r a c k a r e a a r e d i r e c t l y p r o p o r t i o n a l t o t h e t e m p e r a t u r e d i f f e r e n c e i n t h e c r a c kf r e e a r e a.Key w o r d s：C e r a m i c s；Near s u r f a c e；M i c r o c r a c k；E v o l u t i o n p r o c e s s；Thermal i m a g i n g t e c h n o l o g y；Eddy c u r r e n te x c i t a t i o ni引言天然或者合成化合物经过高温烧制做成的非金属材料基金项目：沈阳理工大学校级横向科研课题-zl醒水器专利转让(2020-0520-03)收稿日期:2020-11 -02称为陶瓷材料，陶瓷制品的原材料方便收集，制作过程简便~，且成本低，是人们日常使用频率较高的生活用品。
沈阳理工大学 陶瓷首饰设计
《陶瓷首饰设计》课程教学大纲课程代码：100342146课程英文名称：Ceramics Jewelry Design课程总学时：64 讲课：64 实验：0 上机：0适用专业：艺术设计专业大纲编写（修订）时间：2010一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标陶瓷首饰设计是艺术设计专业陶瓷艺术方向的专业选修课。
通过讲授首饰的概念、制作及首饰设计要素，展开创意性的分析探索，同时讲述如何正确认识和理解陶瓷首饰设计。
另外，通过介绍众多首饰设计大师的作品，并对他们创作时的灵感进行分析，这对培养学习陶瓷首饰设计非常有益，从而培养更新的创意思维。
通过课程的学习，学生将达到以下要求：1．掌握首饰的基本概念和基本首饰设计法2．学习陶瓷首饰设计过程的各个阶段的掌握：设计理念、模型制作、成品制3．设计元素的掌握4．进行创意思维的基本训练，能够独立设计出符合陶瓷材料的首饰作品。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1.基本知识：掌握陶瓷首饰设计的一般知识，陶瓷首饰的主要类型、性能、功能特点、应用、材料、设计方法、设计理念、加工工艺等。
2.基本理论和方法：通过理论学习和设计实践相结合，掌握陶瓷首饰设计的基本原则，陶瓷首饰设计的程序、陶瓷首饰设计的材料和工艺等。
3.基本技能:掌握陶瓷首饰设计效果图表现的技能、了解陶瓷首饰的材料应用和施工工艺等。
（三）实施说明课堂讲授中要重点对基本概念、基本方法和设计思维；采用启发式教学，培养学生创新能力；增加讨论课，调动学生学习的主观能动性；实践与理论相结合。
（四）对先修课的要求本课程的学习之前应具有陶瓷效果图表现技法的能力，以及对基础性陶瓷工艺有一定的了解和掌握。
（五）对习题课、实践环节的要求结合章节主题，提出训练内容。
训练的内容要强调设计理念的重点训练。
课后作业要少而精，内容要多样化，作业题内容必须包括基本概念、基本理论及设计计算方面的内容，作业要能起到巩固理论，解决问题能力。
学生必须独立、按时完成课外习题和作业，作业的完成情况应作为评定课程成绩的一部分。
白山黑水主题下的陶瓷文创设计研究
长白山系中华十大名山，位于吉林省东南部地区，因其夏季白岩裸露、冬季白雪皑皑，固有“白山”之称；黑龙江有中国四大河流、世界第一国际河之称，在东北地区被誉为“母亲河”，由于富含大量腐殖质，河水呈黑色，固有“黑水”之称。
早在《金史·世纪》就有记载：“生女真之地有混同江、长白山；混同江亦号黑龙江，所谓‘白山黑水’是也。
”近年来，随着文化创意产业的不断高涨，许多景区文创产品的内涵和外延不断更新和发展，消费者不再单单追求产品本身，而是追求品质和情感交流。
文创产品要深入挖掘和利用当地的人文、历史和自然等方面的资源，设计有关白山黑水主题的陶瓷文创产品，强化产品的代表性、独特性和使用价值。
研究白山黑水主题陶瓷文创有利于促进当地文化发展，弘扬东三省地域文化，引导人们更好地了解当地的自然人文景观。
同时促进东三省经济发展，延长旅游产业链，推动相关产业的发展。
在文化快速发展的今天，人们对于文化消费需求不断变化，研究白山黑水主题文创可以为文化创意产业提供新的范例和思路。
白山的火山地貌和黑水的溪流水系是白山黑水最具代表性的自然景观，火山地貌以其独特的形态和构造被誉为“东北的奇迹”，黑水地区的溪流水系支流纵横、流水潺潺，为主题文创设计提供了丰富的素材。
除了自然景观外，白山黑水地区还拥有大量历史文化和民俗资源，这里是中国维吾尔族文化的主要发源地，有着丰富的维吾尔文化遗存，如阿图什城、伊宁城等。
白山黑水所独有的自然文化资源是艺术创作的基础和源动力，将这些资源加以挖掘和创新整合，进行主题文创设计，凸显出白山黑水独特的文化品牌，从而推动当地文化产业的发展和壮大。
近年来，文创产业发展迅速。
在东三省地区，由于其得天独厚的自然条件以及悠久的历史文化底蕴，该地区的文化产业发展正在逐步加强，并成为当地经济发展的重要支柱之一。
但东三省地区的文创产品仍有待进一步提升与发展，在当今文创产业发展的大背景下，文创设计需要突出文化特征和情怀内涵，东北地区的白山黑水有其独特的艺术风格和历史文化，如果正确地运用在文创设计中，能发掘出东北文创更多的文化价值和商业价值，进而更好地促进旅游业和文化产业的持续发展。
浅析文创产品设计中汉字文化与优秀传统陶瓷文化相结合的正协同效应
浅析文创产品设计中汉字文化与优秀传统陶瓷文化相结合的正
协同效应
林松;张含柳;金爱英;唐丹丹
【期刊名称】《陶瓷研究》
【年(卷),期】2024(39)1
【摘要】本文探讨了汉字文化和陶瓷文化在文创产品设计中的结合。
汉字和陶瓷都是中华文明的重要组成部分,具有深厚的历史渊源。
文创产品设计是依靠创意人的智慧和技能,将文化资源进行创造和提升,以知识产权的形式开发高附加值产品。
中国文创产品设计近年来发展迅速,但也存在一些问题,如缺乏创新、文化内涵不足等。
通过研究汉字文化和传统陶瓷文化在文创产品设计中的结合,可以挖掘其独特的魅力和美学价值,推动中国文创产业的持续发展。
【总页数】3页(P77-79)
【作者】林松;张含柳;金爱英;唐丹丹
【作者单位】沈阳理工大学
【正文语种】中文
【中图分类】TB472
【相关文献】
1.中国传统文化符号在当代文创产品设计中的应用研究——评《纹样:传统文化之国粹图典》
2.传统文化元素在文创产品设计中的应用--以粤剧文化为例
3.戏曲文化
在陶瓷文创产品设计中的应用4.中华优秀传统文化元素在文创产品设计中的应用5.新媒体背景下中国传统文化在文创产品设计中的应用与发展——以八雅文化为例
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当代意象艺术语境下的高温三彩泼釉装饰性审美价值
黄莉1,胡海2(1.江西服装学院,南昌3302012.豫章师范学院,南昌330103),探索其在当代艺术中的地位和价值。
通过探究高温三彩泼釉在当代意象艺术语境下的装饰性审美价值,并分析其在陶瓷艺术传统与现代变革、瓷釉自身的艺术语言探讨和创新、以及创作与应用等方面的表现与发展,进一步探索陶瓷艺术在当代艺术语境下的高温三彩泼釉是一种陶瓷艺术的当代转变。
;当代艺术语境;装饰性审美价值陶瓷艺术一直是中国传统工艺美术的代表之一，其历史可以追溯到上古时期。
作为一种具有浓郁文化特色的艺术形式，陶瓷艺术在不同的历史时期，不断吸取外来文化与思想的营养，不断创新和发展。
在这个过程中，高温三彩泼釉装饰技术便应运而生。
随着时代的变迁，陶瓷艺术也在不断更新与变革。
在当代艺术语境下，装饰性审美价值已经不再是陶瓷艺术的唯一追求。
瓷器已经从单纯的工艺品逐渐演化成为一种具有艺术性、文化性和收藏价值的艺术品。
在这个背景下，高温三彩泼釉装饰技术应运而生，成为中国传统陶瓷艺术中的一种新兴形式。
陶瓷艺术在中国历史上有着悠久的传统。
从唐代三彩到明代青花，再到清代粉彩和釉里红，这些作品以其色彩斑斓、图案细腻、表现手法独具魅力，成为中国陶瓷艺术的瑰宝。
传统陶瓷绘画注重装饰性和表现性，其审美价值主要体现在精美的造型和华丽的色彩之中。
高温三彩泼釉的创作方法主要包括制作泥坯、上釉、装饰和烧制四个过程。
其中，装饰是高温三彩泼釉的核心，通过运用不同的装饰技法，如滴釉、擦釉、刮釉、喷釉等，创造出不同的艺术效果。
在高温三彩泼釉的装饰中，常用的手法包括喷泼、擦拭、描绘、落彩等。
通过这些手法，可以表现出丰富的色彩变化和纹饰效果，形成抽象或具象的装饰效果。
使用的釉料在高温烧制下能够产生独特的色彩效果，如红、黄、绿等颜色在烧制中会出现变幻。
同时，制作方法上的创新也使得高温三彩泼釉的釉层更加细腻且具有一定的艺术性。
在传统陶瓷艺术中，瓷釉的运用主要集中在表面装饰方面。
沈阳理工大学-大堂设计(张毅)—改
《大堂设计》课程教学大纲课程代码： 100332060课程英文名称：Lobby Design课程总学时：48 讲课：48 实验：0 上机：0适用专业：艺术设计（环境艺术设计方向）大纲编写（修订）时间：2012.5一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标大堂设计是环境艺术设计专业的专业基础课，由于当下的经济发展和建筑业的规模不断扩大，就功能和商业需求而言，目前，本课程的酒店大堂设计的范围还包括宾馆、饭店的中庭设计。
要求学生对酒店，办公空间的功能有详细的了解，能独立对酒店及办公空间进行系统的设计能力。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：1.掌握大堂设计的基本设计原理、方法和大堂设计的一般规律，具有设计基本大堂的初步能力；2.树立正确的设计思想，了解大堂设计的基本比例尺度；3．具有灵活运用软件，手绘进行独立制图的能力；4．了解大堂设计的基本方法；5.了解大堂设计的新发展。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1．基本知识：掌握最基本的设计原理和设计手法，大堂设计在不同历史时期的发展特征，大堂设计基本的使用与功能，大堂设计在不同历史时期的风格和各种变化规律。
2．基本理论和方法：掌握大堂设计的基本方法，立意构图法则、设计构思的图式语言表达，形态构成规律和大堂设计程序，使学生从中得到启迪，有所领悟，对大堂设计有崭新的认识和理解。
3.基本技能：掌握手绘制图，计算机制图的能力等。
（三）实施说明1.教学方法：课堂讲授中要重点对基本概念、基本方法和设计思路的讲解；采用启发式教学，培养学生设计思维的能力；引导和鼓励学生通过设计实践和独立分析获取知识，培养学生的独立设计能力；增加讨论课，调动学生的主观能动性；注意培养学生设计理念及查阅资料的能力。
讲课要联系实际案例并注重培养学生的创新能力。
2.教学手段：本课程属于专业课，在教学中采用电子教案及多媒体教学系统等先进教学手段，以保证在有限的学时内，全面、高质量地完成课堂教学任务。
浅谈陶瓷艺术设计中的艺术品味
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ ＡＴ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
文 艺 研 究
浅谈陶瓷艺术设计 中的艺术 品味
王 国 宝
（ 沈阳理 工大学 ， 辽宁 沈 阳 １ １ ０ １ ６ ８ ）
摘 要： 随 着 社 会 的 发展 ， Ａ． － ｆ ｑ 对 陶瓷 产 品 在 满 足使 用功 能 的 同时 ， 更 加 注重 对 个性 化 及 自然 美 的 追 求 。 陶 瓷 艺 术 设 计 要
合， 它的构成离不开设计者形象思维的创造 。
（ 四） 陶 瓷 艺术 设 计 应 注 重 气韵
自身审美情趣 设计 工作 人员应不断提高 自身 的艺术修养 和文
在一切造型艺术 中， “ 气韵生动” 是最高 的美学准则 ， 在创造
过程 中就像人的灵魂一样不可缺少 ，不论 陶瓷艺术 还是器皿设
同时 ， 人们对 思维 ， 审美意识 ， 欣赏情趣也产生 了新的需求。 在日
常生 活中 ， 人 们对 陶瓷产 品的使用 ， 在满足使用功 能的 同时 ， 更
加 注 重 对 艺 术 美 的享 受 ，渴 望 在 陶瓷 制 品 中感 受 到 自然 界 中 的
用具体的感情形象来表达作者对客观事物 的看法 ， 并 通过想 象 、
简， 返璞归真 ， 这是 每个 陶瓷艺术设计者都应该思考的问题 。
到 出奇制胜 的效果 ，充满出神入化 的幻想力 的作 品就 能打动读 者， 具有非同凡响的生命力 。“ 意境 ” 来源于 自然 ， “ 意境” 是实的形 象与虚的联想相结合 ， 创造景
物形象 ， 引入联想 ， 由形象产 生意象 、 境 界。 “ 意境 ” 即是虚实的结
化素质 。 “ 行万 里路 ， 读万卷书” ， 在传统 的艺术宝库 中摄取精华 ，
沈阳理工大学 艺术设计+CI设计+教学大纲+++刘娜
《CI设计》课程教学大纲课程代码：100332080课程英文名称：Corporate Identify Design课程总学时：48 讲课：48 实验：0 上机：0适用专业：艺术设计（产品设计方向）大纲编写（修订）时间：2010.7一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标该课程是艺术设计产品设计方向的基础课程,不仅结合了各种专业设计课程的内容，同时也是理论性比较强的一门课程。
本课程的教学目标是通过课堂讲授和设计实践，使学生正确理解塑造和传播企业形象，导入CIS战略和品牌形象战略的重要意义，内容涉及CIS战略的作用、历史、理论传播、作业程序、企业提案、视觉形象设计、效果测定、管理技术和传播方略等重要方面。
旨在使学生对CIS战略有全方位的深入认识和把握，初步具备CIS策划、设计、实施、管理和进行有效传播的能力。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：1．掌握可以运用简练的视觉形象表达丰富的标志设计能力；2．掌握现代的设计技术；（二）知识、能力及技能方面的基本要求1、使学生理解标志设计的基本概念及其设计的基本性质和特点；2、使学生了解VIS设计的发展历史及其一些主要案例；3、能够掌握根据VIS设计的程序进行市场调研与正确的设计定位，确定设计表达要素，系统完整的进行VIS和VIS手册制定的能力；（三）实施说明1．教学方法：课堂讲授中要重点对CIS设计程序进行讲解；采用启发式教学，培养学生自学能力；引导和鼓励学生通过大量的实践调研加深对课堂所学的理论知识的理解程度；定期做分组讨论，注意培养学生自主创新能力2．教学手段：本课程属于专业基础课，在教学中采用电子教案、课件及多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。
（四）对先修课的要求本课程的教学必须在完成先修课程之后进行。
本课程主要的先修课程有素描造型基础、平面构成、色彩写生教学实习等。
（五）对习题课、实践环节的要求1、自己能够独立完成实践调研与相关设计课题。
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《公共陶瓷艺术》课程教学大纲
课程代码：100341143
课程英文名称：Public Ceramic Art
课程总学时：72 讲课：72 实验：0 上机：0
适用专业：艺术设计专业
大纲编写（修订）时间：2010
一、大纲使用说明
（一）课程的地位及教学目标
公共陶瓷艺术是艺术设计专业陶瓷艺术方向的专业必修课。
该课程是实用性艺术，是公共环境装饰中一种比较传统的材料与工艺。
此工艺与材料在当代又得到复兴和发展，在社会实际需求中有较大的空间。
通过陶瓷壁画的学习和训练使学生即能设计公共陶瓷艺术又能将其与材料、工艺相结合，让学生完全掌握公共陶瓷艺术设计和制作的整个流程，使其掌握此专业技能。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求
通过本课程的学习，学生应该掌握公共陶瓷艺术设计的流程和设计技能。
以及通过公共陶瓷艺术的制作过程，让学生掌握材料的特殊性和加工工艺。
在设计和制作的过程中加强对艺术性和实用性的指导。
学生应该能够独立的完成从设计到实现的整个过程。
（三）实施说明
本大纲是对授课内容的核心指导，教师在实际授课时可以根据具体情况作细微的调整。
特别在材料的加工工艺方面应该与时俱进。
（四）对先修课的要求
本课程的学习之前应具有陶瓷效果图表现技法的能力，以及对基础性陶瓷工艺有一定的了解和掌握，如：陶瓷造型基础、陶瓷模具等。
（五）对习题课、实践环节的要求
结合章节主题，提出训练内容。
训练的内容要强调设计理念的重点训练。
课后作业要少而精，内容要多样化，作业题内容必须包括基本概念、基本理论方面的内容，作业要能起到巩固理论，掌握材料的性能和表现的技巧，提高分析问题、解决问题能力，对作业中的重点、难点，课上应做必要的提示，并适当安排课内讲评作业。
学生必须独立、按时完成训练作业，作业的完成情况应作为评定课程成绩的主要部分。
（六）课程考核方式
1．考核方式：考查
2．考核目标：考查学生对公共陶瓷艺术设计及创作程序的掌握情况，以及考核学生对材料的把握和公共陶瓷艺术设计的能力。
3．成绩构成：总成绩是作业成绩与平时考核的总和。
（七）参考书目
《陶瓷造型艺术》，杨永善编，高等教育出版社
《现代陶瓷产品设计》，刘宏伟、李程编，辽宁美术出版社
《世界当代公共环境艺术·陶艺》，张玉山编，湖南美术出版社
《陶瓷设计》，李正安编，中国美术学院出版社
二、中文摘要
公共陶瓷艺术是艺术设计专业陶瓷艺术方向的专业必修课。
该课程是实用性艺术，是公共环
境装饰中一种比较传统的材料与工艺。
通过该课程的学习，使学生了解公共陶瓷艺术设计创作的普遍规律。
通过对公共陶瓷艺术设计创作内容的讲授，使学生掌握公共陶瓷艺术的基本知识、基本原理和基本方法，并具有设计和创作公共陶瓷艺术的能力。
课程主要内容包括公共陶瓷艺术的基础知识、公共陶瓷艺术设计程序、公共陶瓷艺术设计方法等。
本课程将为后续课程的学习以及相关课程设计、毕业设计等奠定基础。
三、课程学时分配表
四、教学内容及基本要求
第1部分公共陶瓷艺术的概述
总学时(单位：学时):8 讲课:8 实验:0 上机:0
第1.1部分公共陶瓷艺术的概念及范畴（讲课4学时）
具体内容:
1) 明确本课程的内容、性质和任务；
2) 公共陶瓷艺术的概念；
3) 公共陶瓷艺术的历史发展和现状；
第1.2部分公共陶瓷艺术的公共性特征（讲课4学时）
具体内容:
1) 公共陶瓷艺术的公共性特征；
2) 公共陶瓷艺术与环境的关系；
3) 公共陶瓷艺术与公共人群的关系；
4) 公共陶瓷艺术与独立艺术品的区别。
重点:
公共陶瓷艺术的公共性特征
难点:
公共陶瓷艺术与独立艺术品的区别
第2部分公共陶瓷艺术的设计与创作
总学时(单位：学时):16 讲课:16 实验:0 上机:0
第2.1部分公共陶瓷艺术的设计程序（讲课8学时）
具体内容:
1) 公共陶瓷艺术设计的程序；
2) 公共陶瓷艺术设计的基本构成法则；
3) 公共陶瓷艺术设计的主题性要素；
4) 公共陶瓷艺术设计的装饰性和艺术形式的通俗性.
第2.2部分公共陶瓷艺术的设计要素和构成形式（讲课8学时）具体内容:
1) 公共陶瓷艺术设计的构成要素；
2) 公共陶瓷艺术设计的形式美规律；
3) 公共陶瓷艺术设计与周围环境构成关系的处理。
重点:
公共陶瓷艺术设计的形式美规律。
难点:
公共陶瓷艺术设计的主题性要素。
习题:
设定主题和特定环境，进行公共陶瓷艺术的设计制作。
第3部分公共陶瓷艺术训练----方案及效果图绘制
总学时(单位：学时):12 讲课:12 实验:0 上机:0
第3.1部分公共陶瓷艺术方案的提出与修改（讲课4学时）具体内容:
1) 根据上一章节设定的主题进行公共陶瓷艺术方案的提出与修改；
2) 对方案进行ppt演示讲解，模拟竞标现场。
重点:
对方案进行ppt演示讲解，模拟竞标现场。
难点:
设计方案的修改。
习题:
公共陶瓷艺术设计方案。
第3.2部分公共陶瓷艺术设计效果图的绘制（讲课8学时）具体内容:
公共陶瓷艺术设计效果图的手绘或计算机绘制。
重点:
效果图对写实性效果的表现。
难点:
效果图等比例缩放后尺度的准确性。
习题:
公共陶瓷艺术设计效果图的手绘或计算机绘制。
第4部分公共陶瓷艺术训练----公共陶瓷艺术制作
总学时(单位：学时):16 讲课:16 实验:0 上机:0
第4.1部分公共陶瓷艺术单元块体的坯体制作（讲课8学时）
具体内容:
对设计好的公共陶瓷艺术进行分解式单元块体的坯体制作。
第4.2部分公共陶瓷艺术单元块体的装饰（讲课8学时）
具体内容:
对设计好的公共陶瓷艺术进行分解式单元块体的装饰制作。
重点:
单元快的分解方式。
难点:
单元快的分解方式。
习题:
对设计好的公共陶瓷艺术进行分解式单元块体的坯体制作。
第5部分公共陶瓷艺术训练----公共陶瓷艺术制作
总学时(单位：学时):12 讲课:12 实验:0 上机:0
第5.1部分公共陶瓷艺术单元块体的烧成（讲课12学时）
具体内容:
1) 对设计好的公共陶瓷艺术进行分解式单元块体的初次烧成
2) 根据设计方案对设计好的公共陶瓷艺术进行分解式单元块体再装饰，再烧成。
重点:
单元块体的二次装饰和二次再烧成。
难点:
单元块体的二次装饰和二次再烧成。
习题:
公共陶瓷艺术单元块体的烧成。
第6部分公共陶瓷艺术训练----公共陶瓷艺术制作
总学时(单位：学时):8 讲课:8 实验:0 上机:0
第6.1部分公共陶瓷艺术单元块体的组装成型（讲课8学时）
具体内容:
将烧制好的单元块体，按照设计方案进行粘结组合。
重点:
单元块体的程序编号。
难点:
单元块体的程序编号。
习题:
公共陶瓷艺术单元块体的组装成型。
编写人:金爱英
审核人:
批准人:。