浅谈中国画之现状及未来发展
浅谈中国画之现状及未来发展
余小梅
（华南师范大学美术学院广东・广州 ５ｌＯ６３１）
摘要 中国画作为中国特有之艺术形式，早在两千多年前的战国时期就已经出现并伴随着中国朝代之更迭不断向
前发展。其无论是在内容还是艺术创作上，都体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等
方面的认识。从亘古时代发展到如今，中国画发生了翻天覆地的变化，产生了众多的绘画类型。在世界文化不断交融
的今天，中国画与西洋画的交相辉映更体现了这个时代中国画的发展状况，值得国人深思。
关键词 中国画 西洋画 现状 改革
中图分类号：Ｊ２２２ 文献标识码：Ａ
纵观当前，尤其在邓小平同志１９９２年南巡讲话之后，市
场经济显示出强大的活力。人民的物质生活逐步得到改善，
中国的国际地位明显提高，有力地推动了中国文化艺术的繁
荣和美术的健康发展。经济的发展带动了艺术各个门类的迅
猛发展，而作为领头羊的中国画，无疑是进入了前所未有的兴
盛时代。
１中国画在历史上参与人数最多
应社会需要，出现了大量“准”专业与“非”专业人士，纷纷 在社会上扮演着不同的角色。不仅如此，由于中国画创作与
经营而引发的一系列诸如各种画廊、拍卖行、美术馆、艺术团
体艺术组织、艺术杂志报刊的兴起，画家、理论批评家、收藏家、
经纪人乃至“炒家”等“艺术生态链”的充分形成，都体现了当
前从事中国画创作或与之有关的人员之多，群众基础之广。
２美术创作从单一化向多样化乃至多元化发展
早期的中国绘画受政治影响，更多的是以“歌颂”和表现
正面形象为主的单一“红”色主题。随着国门的打开，西方文
化艺术的“东进”，使我们扩大了视野，增长了见识，在这样的 历史背景下，人们积极探索新的形式。尤其是理论家的作用
越来越明显，有人在理论上对新湖活动进行指导或批评，有人
直接参与展览和艺术活动的策划，完全确立了理论家们的地
位和批评家的身份，并表现出新的活动方式，而学术争鸣的深
度与广度都有着前所未有提高，同时逐步建立起策展人机制， 并出现艺术市场化运作的趋势。应该说，这一时期从思想上
为美术多元化发展奠定了基础。
随着８０年代末一股反新潮的力量蓄势待发，一些传统大
师如何海霞、黄秋园、吴作人、李可染、陈子庄等人的展览相继
亮相，在一些理论家、实践家的理论引导下，１９８９年４月，以 “中国新文人画展”在中国美术馆举办为契机，中国画开始形
成了新的回归传统的思潮，反映在中国画领域是对中国画写
意传统和笔墨的关注。也预示着人们在新的历史条件下重新
开始讨论传统文人画的价值及其意义，开始反省反传统观点，
也预示着美术实践将要出现的某些新动向。
而富裕阶层和人们受教育水平差距的出现，人们的艺术
欣赏水平的差异逐步显示出来。与此同时，艺术家之间审美 追求的差异也越来越大，民主与法制逐步走向健全完善，艺术
创作变得更加自由。在这样的政治经济条件下，艳俗艺术、政 治波普等各门各派如雨后春笋般纷纷出现，中国美术多元化
局面可以说正式的形成。
７８ 然而在繁荣的背后，中国画潜在的危机是不容忽视的，在
这安定的、经济迅猛发展的环境下，很多画家开始关注画作本
身的经济价值和市场的份额，而不去投入过多的时间精力去
进行搜集素材、创作一幅血肉丰满、思想深刻的作品来。正如
刘骁纯在文章《文人画的巨大辐射力》中所说的：“为什么那么
多曾经激进过的人，一旦入了文人画的大门，便都像中了邪一
样，身不由己地被引向幽幽无底的深渊？”然后在传统里寻找
一个点，运用一套技法模式，反复的开始进行制作。包括艺术
其他门类，张艺谋也不再拍摄《红高粱》、《秋菊打官司》，而改
拍《满城尽带黄金甲》、《三枪》了。这抑或是市井文化的提升
而人文精神的缺失典型特征。
中国画是根基于中国传统文化下的，对中国画的学习，前 提是对中国文化的深刻理解，当今的问题是，有多少画家坚持
不懈的学习传统文化，哪怕是肤浅一点的、和绘画息息相关的
诗文书画？反过来说，又有多少“收藏家”又是能花出几年甚
至十几年时间去学习中国文化，从而更加深入的去理解中国 画？
中国画的改良，应自１９世纪晚期就开始进行，而自新文 化运动起发展最为迅猛，并涌现出一批极为杰出的画家。这
些大家无一不是有着极为深厚的传统文化根基，而又在中西
文化艺术碰撞中形成了自己独特的风格面貌，骨子里有着强
烈的中国意味。然而现在的中国画变革，则更多的强调视觉 效果的冲击力，也就是“意味”不断减少，而“视觉”不断增强。
好似是需要细细品尝、回味无穷的中式大餐，逐渐为快餐所取
代。又试想：在这样快的生活工作节奏下，放着廉价的快锓不
吃，谁又去“脍不厌细”的烹饪中式大餐呢？那么，吃惯了快餐
的口味，又怎能品出背后透出那点好的中餐呢？
当前，激进时代己然过去，更多的当代画家以回归的姿态
默默地进行着尝试和探索，延续着“传统、生活”的探索方式，
以寻求中国艺术新的突破口。相信通过我们这一代人努力的
继承优秀的传统，一定会将中国精神更好地传承与发扬下去，
在绘画的发展中起到应有的作用。
参考文献 …１ 王平．对中国画发展现状及趋向的看法［Ｊ］．文艺评论，２００３（２） ［２］宗白华．意境［Ｍ］．北京大学出版社，１９９７． ［３］卢辅圣．中国文人画通鉴［Ｍ］．河北美术出版社，２００５． ［４】周兵武．中国画现状与发展浅谈［Ｊ］．作家，２０１２（１２）．
一
科教导刊ｒ电子版ｊ・２０１４年第７期ｒ下Ｊ一
浅谈中国画特点及其艺术价值
1 浅谈中国画特点及其艺术价值
一 · 中国画的特点
伴随中华民族五千年的历史，中国画的形成和发展已经走过了一个漫长的道路。漫长的岁月，悠久的历史，古老的民族，灿烂的文化，孕育了独特的艺术。经过历代艺术家的辛勤耕耘和求索，中国画以其特有的观察方法和表现形式，独特的艺术魅力，形成了一个完整的体系和强烈而鲜明的艺术特色，在世界绘画历史上占据了一席极其重要的位置。
中国画之所以获得如此殊荣，以至于同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界人类艺术宝库的三杰伴随中华民族五千年的历史，中国画的形成和发展已经走过了一个漫长的道路。漫长的岁月，悠久的历史，古老的民族，灿烂的文化，孕育了独特的艺术。经过历代艺术家的辛勤耕耘和求索，中国画以其特有的观察方法和表现形式，独特的艺术魅力，形成了一个完整的体系和强烈而鲜明的艺术特色，在世界绘画历史上占据了一席极其重要的位置。
中国画的意境追求的是诗的意境，空阔流动的意境，不受真情实景的制约，不受光源、透视、投影的约束，讲究以线界形，散点透视，写其意而不重其形，以形写神，迁想妙得，“似与不似之间”。敢于用浪漫的手法删繁就简，大胆提炼取舍，以小胜大，以少胜多，计白守黑，使人产生丰富的联想，产生‘意中有意，味外有味’的耐人寻味的艺术形象。
中国的笔墨技法与西画不同，引中国书法用笔入画，追求绘画的
2 形式意味和个性表现。正所谓“书画同源”，中国画和中国书法从初始以来，一直是亲如联袂，密不可分。笔墨作为中国画艺术表现手法，虽然只是局部，而不是全局，但笔墨作为中国画关键一环，却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。如中国画线条追求的是锥画沙、屋漏痕、折钗股、虫蛀木的艺术效果；追求书法用笔、刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化；追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味；追求笔、墨、色在宣纸上出现的自然复杂变化和意想不到的情趣。一幅好的中国画，无论从整体欣赏或从局部欣赏，每一个线条讲究意在笔先，意到笔不到，每一块墨迹甚至每一个苔点，它的抽象美都可以反映出一个画家的功力，都会给观者以无可言状的感染与享受。
衍纸画发展现状
衍纸画发展现状
纸画是一门古老的艺术形式，源远流长，经历了漫长的发展历史。作为一种使用纸张作为媒介的绘画形式，它有着独特的魅力和表现方式。然而，在现代社会的快节奏发展下，纸画艺术也在经历着一些变革和挑战。
传统纸画更多注重于表现中国传统文化，如山水画、花鸟画等，在绘画技法上强调笔墨的运用和线条的表现。然而，随着社会的多元化和国际化趋势，纸画也开始向更广泛的艺术领域发展。
现代纸画艺术家注重创新和表现个人风格，他们尝试将传统和现代元素相结合，创造出更具当代感的作品。他们使用各种材料和技法，例如水墨、颜料、剪纸、拼贴等，使作品呈现出多样化的形式和表现手法。
纸画艺术也在与其他艺术形式进行交叉和融合。例如，一些艺术家将纸画与立体艺术相结合，创作出具有立体感的作品。另外，一些纸画作品还可以通过数字技术进行后期处理，使其更加独特和引人注目。
然而，纸画艺术也面临着一些挑战和困境。首先，纸质的脆弱性使得纸画作品易受到时间和环境的影响，需要特殊的保护和保存措施。其次，随着数字技术的进步，纸画艺术在一定程度上受到了数字艺术的冲击。
总的来说，纸画艺术在现代社会中依然具有重要的地位和影响力。它通过传承和创新，使得传统艺术与现代艺术相结合，保持了自身独特的魅力。尽管面临一些挑战，纸画艺术的发展前景依然广阔，它将继续为人们带来美的享受和思考。
《论传统书画装裱艺术在当代的发展》
《论传统书画装裱艺术在当代的发展》
一、引言
传统书画装裱艺术，作为中华文化瑰宝之一，承载着千年的历史积淀和艺术智慧。它不仅关乎书画作品的保护与保存，更是一种独特的艺术表现形式。在当代社会，随着科技的发展和文化的多元化，传统书画装裱艺术面临着新的机遇与挑战。本文旨在探讨传统书画装裱艺术在当代的发展现状、面临的挑战及其未来的发展趋势。
二、传统书画装裱艺术的内涵与价值
传统书画装裱艺术，是一种以中国书画为核心，以装裱技艺为手段的艺术形式。它通过精心挑选的装裱材料、独特的装裱工艺和精湛的技艺，使书画作品焕发出独特的韵味和美感。传统书画装裱艺术不仅具有保护书画作品、延长其寿命的作用，还体现了中国传统文化中的审美观念和价值取向。
三、当代传统书画装裱艺术的发展现状
1. 传承与发展：在当代，传统书画装裱艺术得到了有效的传承与发展。许多装裱艺术家致力于研究和传承这一技艺，通过收徒授艺、举办培训班等方式，将这一技艺传承给更多的年轻人。
2. 创新与融合：在继承传统的基础上，当代装裱艺术家也在进行创新与融合。他们尝试将现代设计理念、新材料、新工艺等元素融入装裱艺术中，使传统书画装裱艺术焕发出新的生机。 3. 市场与需求：随着人们对传统文化的重视和收藏热的兴起，书画作品的市场需求不断增长，这也为传统书画装裱艺术提供了更广阔的发展空间。
四、传统书画装裱艺术面临的挑战
1. 人才短缺：虽然当代有很多装裱艺术家在努力传承这一技艺，但仍然面临人才短缺的问题。许多年轻人对这一行业缺乏了解，导致传承断层。
2. 市场需求变化：随着社会的发展和人们审美观念的变化，市场对书画装裱艺术的需求也在发生变化。如何满足不同客户的需求，是当代装裱艺术家需要思考的问题。
3. 保护与传承：如何有效保护和传承这一技艺，防止其失传，是摆在我们面前的重要任务。
五、未来发展趋势
1. 人才培养：加强人才培养是推动传统书画装裱艺术发展的关键。可以通过设立奖学金、举办培训班、建立大师工作室等方式，吸引更多的年轻人学习和传承这一技艺。
浅谈现代科技对中国画创新的影响
浅谈现代科技对中国画创新的影响
随着现代科技的飞速发展，它对传统的中国画艺术创新产生了深远而广泛的影响。传统的中国画技法和材料正在被新的科技手段和创新所重新定义，这对中国画的发展带来了新的机遇和挑战。本文将从影响因素、创新方式和发展趋势三个方面浅谈现代科技对中国画创新的影响。
一、科技对中国画创新的影响因素
现代科技对中国画创新的影响是多方面的，主要包括以下几个因素：
1. 数字技术：数字技术的发展使得中国画可以更加方便地进行创作和传播。数字媒体的普及和发展，使得艺术家可以利用电脑和平板设备进行创作，进行图像的处理和编辑，同时也可以通过网络进行交流和展示。数字技术的发展为中国画的创新提供了新的平台和载体。
2. 材料和工具：科技的进步为中国画提供了更多样的材料和工具选择。传统的纸、墨、笔等仍然是中国画的基础材料和工具，但是现代科技也为中国画提供了更多的选择，比如水性颜料、丙烯颜料、数字印刷等。这些新的材料和工具为中国画的创新提供了更多的可能性。
3. 艺术教育和交流：科技的发展也促进了中国画艺术教育和交流的创新。传统的教学模式和展览形式正在被数字化和网络化所改变，艺术家可以通过网络平台进行学习和交流，观众也可以通过网络平台进行艺术作品的欣赏和交流。这种新的教育和交流模式为中国画的创新和发展提供了更广阔的舞台。
1. 创作方式：现代科技为艺术家提供了更多样的创作方式。传统的中国画创作需要熟练掌握墨色和笔法，而现代科技则可以通过数字绘画软件进行创作，可以实现更多样的效果和表现形式。数字技术也可以结合传统的中国画技法进行创作，使得中国画的传统与现代可以更好地融合。
随着现代科技的不断发展，中国画的创新也呈现出一些新的发展趋势：
1. 多样化：现代科技为中国画的创新提供了更多样的可能性，中国画的创新方式和展示方式也更加多样化。艺术家可以根据自己的需求和创意选择合适的创作工具和材料，可以通过不同的媒体进行作品的展示和传播，这使得中国画的创新更加多样化。
浅谈中国画的色彩及其发展
艺术审美 浅谈中国画的色彩及其发展 安昌礼 （张家港市书画院，江苏张家港２１５６ＯＯ） 摘要：我国有着五千年的历史文明，中国画也历经数千年发展 演变．创造了自己独特的样式和规律。但是，中国画的画论中涉及 到有关色彩的论述很少，这可能由于传统绘画以水墨为上，所以在 宋代以后近千年的绘画史进程中，用色的技法日见衰颓，但遗憾的 是却从中产生了历史偏见一一重水墨。轻重彩，其实色彩也是中国画 中的重要组成部分。 关键词：中国画；色彩；发展 中图分类号：ＴＯ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２１ ｌ１（２０１２）０４－－０２２３８－－０２ 从现今发现的“红山文化”至今，千姿百态的美术作品，争奇斗 艳，蔚为奇观。这些艺术瑰宝是中华民族的骄傲，历经数千年发展 演变，创造了自己独特的样式和规律。 ｌ中国画色彩的发展 我国新石器时代的绘画，仅见于陶器的装饰花纹，色彩处于简 单阶段，以橘黄为地色，黑、红、白色花纹图案，造成鲜明的色彩效 果。奴隶社会出现装饰彩画和壁画，工艺品的色彩也趋向富丽，奴 隶主的服装和旗帜都用五彩描绘各种花纹。 西汉（公元前１７５—１４５年）时期，大量的出土帛画都没有浓重 的色彩。以长沙马王堆一号汉墓彩绘帛画为例，画面色彩强烈浓 艳。有朱红、淡黄、青灰、淡灰、黑等色，以朱红为主色，古代称绘画 为丹青，即朱砂，石青等颜料，最晚在战国以后普遍使用，并逐渐形 成“重彩”样式，说明色彩在古代绘画中的重要性。魏晋（公元２２０－－ １４９年）以后，设色出现多种风格，用色技巧不断提高。我们可以在 顾恺之的画和敦煌壁画中看到。画面色彩以朱，淡赭、黄、白、黑为 主，胭脂、蓝淀、草绿为辅。敦煌壁画从北魏开始，大量地使用石青和 石绿，逐渐形成中国画重彩“大青绿”的特色。 隋、唐（公元５８９－９０５年）时代用色渐繁复，开辟墨上刷色，墨 彩结合的路。传为隋代画家展子虔作品《游春图》，金碧设色，山石 勾勒和水纹描法极细，树叶用绿色大笔点染，山染石绿，土坡用赭 石，人物用白粉染，以浓重的青绿色为主调，象征春天景色，为最早 的青绿山水精品。唐代是封建社会极盛朝代，绘画气魄宏伟，色彩 以绚烂著称。早期著名人物画家阎立本（？－－６０３）作品《步辇图》和张 萱（七至八世纪）的《捣练图》以及周防（八世纪末）设色清淡，表现 盛、中唐时代华丽工整的风格。李思ｉＪＩ Ｊ（６５１－７１６）善画金碧山水，工 整富丽，为后代画青绿山水的学习样。吴道子（６８９７—７５８以后）傅色 于焦墨痕中，轻拂丹的色调，称为“吴装”，色彩简淡的画风给后代 很大影响。王维（７００－７６０）画山水树石，不施色彩，专用水墨的浓淡 渲染，有恬淡清幽的诗意。善于表现山川烟云的气韵，奠定了水墨 山水画的基础。 五代（公元９０７－９５９年），两宋（公元９６ｏ＿１２７６年）民间画继承 古代设色的传统方法。人物画向纤丽简淡方面发展。山水，花鸟画 发展成长。走向繁荣。人物画家顾闳中（约９１０．－９８０）作品《韩熙载夜 宴图》，色彩丰富，勾线的色彩因地色而变化。除墨，朱红等重色外， 用浅绿、浅蓝、深绿、淡褐、白粉外，构成沉着明丽的柔和色调。夏琏 （十二至十三世纪）作品《临流抚琴图》（浅设色）用草绿、花青、赭 石，色彩清雅柔和，浓淡晕染，表现远近空间感。 元（１２７７—１３６７年），明（１３６８—１６４３年），清（１６４４—１９１１年）三 代绘画注重写意，水墨画普遍流行，用色以清雅为上。色彩风格和 社会历史条件和民族欣赏习惯等复杂的因素联系在一起的中国画 的色彩风格，总的来说清新雅淡，但各个时代，根据社会生活的要 求，又有自己的面貌。近百年来，中国画坛出现一种浑厚沉雄的画 风，在色彩上又转趋于浓重茂朴的风格，如吴昌硕、齐自石，以水墨 和重色相结合的画法，将水墨写意和重彩浓装揉合在一起，使设色 达到既浓艳而又浑厚的效果。 吴昌硕以豪放酣畅的笔墨，写出艳丽而浓装着的作品，他的色 彩溶合着金石治印的意趣：古艳、腴润、质朴、苍厚，不是清新淡薄， 也不是粉脂俗艳。他大刀阔斧地用大红大绿等几种重色，在强烈的 对比中取得协调，更觉别饶情致。比如他的《葡萄葫芦》一画，用深绿 和桔黄这两种鲜艳的色彩。画出了很惹人注目的润泽和光彩，这样 表现出来的老熟了金黄色的葫芦，是如此艳丽灿烂，他这种色彩风 格对现代的中国画影响深远。 ２中国画色彩之间的相互关系 关于中国画的色彩，离开了本民族对色彩的欣赏习惯，是不可 能得出正确的结论的。其实中国画的色彩是有它自己的特色和规 律的。“随类赋彩”，“对比调和”。“妙超自然”等，都是中国画色彩重 要的规律。 中国画色彩的浓淡变化。是“一色中之变化”也就是固有色明 度上的变化。中国画的设色是采用固有色纯色平涂和适当的晕染 相结合方法。以纯色平涂为主。又有“一色之变化”，叫做“渲染”。适 当的渲染不仅为了交代一些微妙的结构（如脸部），增强一些体积 感（如衣纹的暗部），更能够使画面有节奏感。所以中国画的渲染， 并不是为了追求色彩的明暗变化，而是为了整个画面的艺术效果， 一般说来是和纯色平涂穿插进行为宜。色彩的渲染，在中国画里有 两种表现方法：一种是突起面着浅色，深凹的面着重色，如画山石， 上淡下浓，来表现它的阴阳向背；两石重迭，山峦辐凑，外淡内浓， 也都是为了这个缘帮。另一种的浓淡变化。是在突出的部分着浓 色，在最突出最明显的地方告诉人们物象强烈的色彩，也是物象固 有色的集中表现，而其余的地方则可以略为之，无须着意经营了。 ・如画树叶，上浓下淡，画入脸，在额，鼻，两颧等突出的地方着浓色， 画衣服，在肩部着浓色而渐渐淡向下去等等。这种随类赋彩的设色 方法，使中国画能够呛摆脱自然色相枝枝节节的束缚．为了主题表 现的需要，为了画面的艺术效果，大胆地处理色彩。 说中国画的色彩又单纯又丰富，是因为它多是（下转第２４１页） 作者简介：安￣Ｌ（１９７９一）男，山东省成武县人，毕业于哈尔滨师范大学艺术学院美术学专业本科，学士学位，江苏省张家港市书画院专职书 画师 ・
浅谈当代北方花鸟画的继承和发展
文学与艺术 第二卷第四期 浅谈当代北方花鸟画的继承和发展 贺光强 （哈尔滨师范大学 黑龙江哈尔滨 １５００８０） 【摘要】花鸟画自蒙昧形成，发展至今，不同的时 期有不同的特点、风格、样式，不同的精神内涵，构成了当 代中国花鸟画的优秀传统。当代北方花鸟画是由高卉民 先生在立足传统的基础上，勇于开拓创新，以北方特有山 花野卉，禽鸟走兽等为题材，表现北方博大、乐观之精神， 开当代北方花鸟画表现新领域。其后随者众多，形成当代 北方花乌画派。北方花鸟画在中国画坛产生一定的影响， 它在继承和发展过程中遵循了花鸟画发展的一般规律， 同时也形成了北方花鸟画继承与发展的特殊规律。 【关键词】北方花鸟画；传统；继承与发展；一般规 律；特殊规律 综观画史，花鸟画自蒙昧形成，发展至今，不同的时期形成 了不同的特点、风格，具有不同的精神内涵。唐人将花鸟独立成 科以后。经历了五代的徐、黄分野，为宋人院画的格物精微和文 人写意画风的形成奠定了基础；而元人赵孟冷口为代表的画家 反对“近世”的“精谨”画风和“游戏”态度，提出了“复古”主张． 名为“复古”。实为借古开今，形成元代文人画的“逸格”追求；至 明清花鸟画坛，工写多元．写意繁盛；晚清至今，花乌画又在“海 上 、“岭南”等诸多画派不断对西方绘画吸收借鉴中，实现了花 鸟画向现代的转型。 近些年。北方地区出现了以高卉民先生为代表的北方花鸟 画派．正是在继承中国花鸟画优秀传统的基础之上，勇于创新， 不断进取，专门以北方山花野卉、走兽禽鸟为题材．表现北方自 然之生生不息．北方人民之乐观向上精神。开辟了中国花鸟画 新的表现领域．在中国画坛上产生了重要影响。笔者通过对这 种文化现象的产生和发展过程研究认为，北方花鸟画的继承和 发展，遵循花鸟画发展的一般规律的同时，也形成了北方花鸟 这一地域文化继承与发展的特殊规律。对这些规律的总结和把 握。将有助于北方花鸟画的学习继承和发展创新。 一．当前北方花鸟画对中国花鸟画传统的继承与发 展 ｆ一）高卉民先生花鸟画对传统的继承和发展 高卉民先生的大写意花鸟画，之所以具有较高的艺术水 平，是因为先生能在研究、继承中国画数千年积淀的优秀传统 文化精神的基础之上．结合自己的生活环境和经历，深入北方 自然，挖掘内蕴之大美．结合时代精神。开拓创新，形成自己独 特的笔墨结构、绘画风格、美学思想和精神内涵。 现代花乌画家中．公认成就最高的四位画家是：吴昌硕、齐 白石、潘天寿、黄宾虹。他们的花鸟画，立足于民族文化的传统 精神．结合时代，吸收借鉴外来文化．大胆革新，有所大成。他们 的画有继承，有创新．故能有较强的民族特色和较高的艺术水 平。高先生初学花鸟时选择了齐白石、吴昌硕、和潘天寿三位大 师作为学习的开始，在很早的时候就对传统文化精神有了很好 的把握。先生授课时曾说：“用笔最好的是吴吕硕，将绘画与生 活联系最好的是齐白石．对绘画理法研究最深的是潘天寿。”从 中我们可以看出先生对三位大师的深入研究。美院深造．名家 亲授．尤其受潘天寿弟子张立辰教授的指导．对先生的影响至 深。 读高先生文．知先生“重独诣、重原创、重传统、重规律、重 理性、重哲思、重时代、重精神、重内蕴、重自然、重感受、重情 趣、重笔墨、重道法、重抒写、重构成、重形式、重格调，这一切都 是为有意境……”①之艺术追求．高先生强调“抒写 笔墨”等 传统表技法表现因素，注重作品的“哲思 内蕴 格调 情趣” “意境”等传统文化内涵。品高先生画．见传统笔墨程式中发展 变化而来的新笔墨结构，皆受北方自然山花野卉纵横离乱之蒙 养，作品中表现出风格独特的北方自然韵律之美。先生常画北 方秋冬二季，冻枝雪条、疾风劲草．落寞萧索中蕴藏着蓄芳待发 的无限生机，承继传统而独创家风。 （二）当代北方花鸟画派画家对传统的继承和发展 当代北方花鸟画自高卉民先生开宗以来，有越来越多的人 加入到这一群体中，如：卢禹舜、吴冰、关玉良、姚瑞江等。他们 自觉形成了一支专门以北方高寒地区的植物、动物作为创作题 材的艺术团体．组成了当代北方花鸟画派。 在画派中，已经取得较大成就的中、青年实力派画家，已经 形成了或工或写、或刚或柔、或彩或墨的不同形式和风格，形成 了自己独特艺术语言。不同的生活、学习经历，决定了这些画家 不同的修养、性格、气质等个性精神。这种个性精神外化为艺术 表现的不同追求和风格。如：在画家卢禹舜先的花乌画．我们可 以领略到传统的意象造型和扎实的笔墨功力，而作品不再受传 统花乌画原大取象的限制．取而代之的是近似于其山水清音的 空蒙、幽远和现代绘画的装饰美感；在画家吴冰的作品中．以工 笔画风。全景式构图营造出北方旷野宏阔、缥缈的意境…… 北方花鸟画派的许多画家发扬了高卉民先生的探索精神． 在高先生的影响下．一手伸向传统，一手伸向北方自然和北方 生活。在继承传统技法、理念、民族绘画的写意精神的基础上． 积极探索北方花鸟画新的表现语言．为北方花鸟画的继承和发 展做出了贡献，也为我们研究北方花鸟画的继承与发展规律提 供了重要的依据。 二．北方花鸟画的继承和发展要遵循花鸟画继承和 发展的一般规律 （一）北方花鸟画要继承传统．首先要深入研究传统。习画 读书．技道双修。 优秀的花鸟画．技法精通熟练，蕴涵绘画理法、意境、旨趣、 精神．格调高雅。对于传统技法的继承。要针对不同的需要．以 不同的方法临摹古人的优秀作品．通过量的积累。达到质的提 升。这是因为，中国花鸟画无论工、写、彩、墨．都有着较为高超 的技巧和方法，通过大量的临摹。可以较快地得到技巧上的提 高。临摹，又不可泥古不化．先对临、背临．而后意临。意临方能 活学活用，精研技法，而后法为我用，师古而能开今。 子日：“学而不思则惘．思而不学则怠 。学习传统．还要注 重精研画理、画法、画道。要通过欣赏优秀的作品，研究画史画 论，结合临摹和创作实践．经常进行思考和总结，不断提升对优 秀的传统绘画作品中的理法、意境、旨趣、精神、格调等内涵的 认识和见解。读书、品画、习画需常悟画法、画理、画道、画的精 神内涵，还要提高自身的文化修养。 （二ｊ北方花鸟画要发展创新，就要在继承传统基础上体悟 生活．师法造化，中得心源。 生活是艺术的源泉，画家要懂得人情物理。儒家思想认为： “致知必先格物”。唐代画家张口答毕宏云：“外师造化。中得心 源 ．“造化为师 已成为历代画家常常论及的观点。当通过一定 时间的画技练习和画道的体悟，要想在此基础上发展创新，就 要进一步到大自然中去，体悟自然．格物致知。更要对生活投以
浅谈中国画
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浅谈中国画
●文／李佳
＞摘要：
中国画作为东方绘画的代表和典范，不论从技法、风格、特征、意境、民族性等方面都突显了它在世界绘画艺术史上的地
位及魅力。绘画艺术的创新要随时代的发展去发展与创新传统，绘画艺术离开了本民族的文化，绘画就失去了艺术灵魂与艺术
价值。
一、中国画的基本构成元素
首先， “点”的特性和功用。“点”可以突出视知觉，但是
不能构成各种关系。“点”在绘画技法中更有它的特殊地位。“点”
在表达画家情感时，另有一种不同的韵味。“点”在山水画中最 见功力，枯、湿、浓、淡的变化相当微妙。其次，“线”特性和
功用。“线”是中国画的造型基础，并形成中国画的主要特点，
故中国画家历来重视和崇尚用线。中国画的线不仅有其较强的表
现力，更有其独特的审美价值。“线”是中国传统绘画最简练、
概括、基本的艺术语言。再次， “面”的特性和功用。在中国画
中，表现“面”的手法有很多。比如，山水画中的渲染和潮染，
Ｔ笔画中的分染、统染、罩染、平涂，还有写意画中的泼墨、破
墨、积墨等手法，都可以在画面上描绘出各种不同的“面”来。
二、中国绘画的文化特征
中国绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分，创造了鲜明
的民族风格，形成了独具中国味的绘画语言体系，已成为东方艺
术之代表。除有“视觉艺术”的共性外，还浓缩了中国文化的许
多特征，蕴藏着丰富的文化精神。中国文化的民族心理是“形而
上者之谓道，形而下者之谓器”，终归“道器不二”、 “心物不
二”、“物我相忘”、“天人合一”。在客体与主体真实与虚幻、
自然与人生、物质与心灵之间找寻一种平衡和整体眭的和谐。
法同华裔汉学家弗朗索瓦一陈曾经说过：要想看懂一幅中国 画，必须具备高深的文化素养。它不仅道出了中国绘画在中国文
化中所占有的重要地位，而且，看出了中国绘画很大程度上浓缩
了中国文化的某些特征。大大提高了中国绘画的“文化品味”，
也大大丰富了中国绘画的文化底蕴。
中职学前教育专业中国画教学浅谈
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中职学前教育专业中国画教学浅谈
作者：吴晓羽
来源：《职业·下旬》2013年第07期
摘 要：对于即将成为未来幼儿教师的学前教育专业学生来说，只有具备一定的文化内涵以及欣赏美的能力才能很好地去创造美和传播美，才能在今后的教学中对幼儿进行潜移默化的影响。由此可见，在中职学前教育专业中深入地开展中国画教学有着十分重要的现实意义。
关键词：中职学前教育 中国画教学 审美 人文素质
一、中职学前教育中国画教学现状
中国画教学是中职学前教育专业美术教育的重要阵地，它对促进学生的全面发展和健康成长具有独特的不可替代的作用。此外，中国画的“写意”精神在培养幼儿想象力、创造力和审美能力等方面有着不可忽视的作用，正逐渐成为幼儿园美术教学的重要内容。然而由于各种原因，中职学前教育的中国画教学存在以下问题。
第一，近半个世纪以来，在全面西化思潮的冲击下，中国传统绘画的教学模式和教学内质逐渐被轻视。在许多国画教学课堂中出现了偏重于画法、材料、技法的研究与传授的教学，教师对于国画的深刻内涵很少提及，学生对于学习中国画的目的不明确。
第二，受高考应试教育的影响，中小学美术教学偏重素描、色彩等画种，因而进入职校的学生对于中国画相关知识技能了解和掌握比较欠缺，学习基础薄弱。
第三，进入中职学前教育专业的学生绘画基础不一，在美术欣赏和造型等方面的水平也不一致，且学习主动性弱，自主意识不强，学生学习的积极性和动力不足。
二、中职学前教育中国画教学的意义
中国画是我国古老的艺术形式，蕴含着东方特有的审美观念和思维方式。它与中国传统的哲学思想和文化理念紧密契合，其用笔、墨、纸、色等形成的特殊功效，在世界美术艺苑中独树一帜。此外，中国画有其独特的线条变化、丰富多彩的墨色韵味和变幻的水墨渗化，作品在似与不似之间，这恰与幼儿绘画的特点不谋而合。因而国画教学在学龄前儿童阶段逐渐被重视和普及。作为未来的幼儿教师，只有自身掌握了国画的相关技能和人文内涵，具备欣赏美的能力，才能在今后的教学中对幼儿进行潜移默化的影响。由此可见，提高学生的审美情趣，培养学生高尚的人格、健全的心理、良好的品德是国画教学的重要任务。
当代绘画艺术的发展趋势与研究
当代绘画艺术的发展趋势与研究
当代绘画艺术是由现代主义艺术发展而来的一种新兴艺术形式。它强调个性化和创新性，艺术家可以自由表达自己的想法和观点。随着时代的发展，当代绘画艺术也不断地改变和发展，展现了艺术家们的创作追求和对世界的独特见解。
一、多样化的绘画形式
随着当代绘画艺术的发展，艺术家已经不再局限于传统的绘画形式。除了传统的油画、水彩画等，艺术家开始尝试新的表现方式，如数字绘画、装置艺术等。数字绘画是一种新的创作方式，艺术家使用计算机来制作他们的艺术作品。装置艺术则强调作品本身和周围环境的互动关系，让观众对展品产生更加深刻的感悟。艺术家们在这些新的绘画形式中发现了更加创新且自由的表达方式。
二、个性表达的重要性
当代绘画艺术追求创新和个性化表达。艺术家们借助自己的生活经历、思想体系以及对世界的独特观察，通过艺术作品向观众传达自己的思想、情感和精神追求。艺术家们希望通过作品表达自己的个性和对世界的独特看法，使观众从中得到启迪和感悟。
三、社会性的呈现 当代绘画艺术也反映了社会的变革和人们对社会的关注。艺术家对社会现实的关注，通过作品来表达对现实的批判和对未来的期待。艺术家们用他们的作品传达对环境、生态、种族、性别等议题的探讨，反映出当代社会的复杂性和多样性。这些社会性的主题也引起观众的思考和探讨。
四、艺术与科技的融合
当代绘画艺术的发展不可能忽视科技和新工具的进步。艺术家们运用最新的科技手段来探讨艺术作品所表达出的思想和形式，包括计算机、虚拟现实技术、人工智能等。科技的进步也创造了新的创作方式和新的展示平台，为艺术家们提供了更多创作的可能性。
总之，当代绘画艺术通过各种表现形式和多种表达方式，向人们展示美的新境界和艺术的多样性。而其发展趋势则是更加个性化、多元化、社会化、科技化。当代绘画艺术在不断地创新和探索中，给观众带来了不同的体验和思考。
浅谈中国画造境
浅谈中国画造境
摘要：在中国画中，意境是每位国画家的追求和对自然、生活、人 生的感悟，是一种由思想感情所形成的艺术境界，是中国画的灵魂。一 幅画作的成功与否，取决于作品是否有意境。 关键词：意境造境物我两化有－ｂ无
艺术的本源在于生活，是画家对生活的回归，意境来自于 生活，或者说是受生活的启发，但却高于生活。由于每位画家
个体的生活体会、生活经历的不同，加上文化修养上的差异，
由此产生的绘画意境也千差万别。画家通过描绘自然景物，
抒发内心思想感情交织形成的艺术境界，便被称为中国画的
“意境”。
一、以情造境、情景交融
每位画家必须掌握扎实的造型手段和娴熟的绘画技巧，
此外还要具备一定的文学修养，才能自如且真实地反映出意 境。不具备这些则反之。画虽尽闲，而意不止；笔虽止，而势
不穷。“境界”是作者的感情结合外界景象的统一体。正如王
国维在《人１＂￣－７词话》中所说：“境非独谓景物也，喜怒哀乐人心
中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界，否则谓之
无境界。”意境是中国画的生命之所在，意境是画家内在感情、
精神生命及人生感悟、信息的传达。意境激活了笔墨，而笔墨
又创造了意境。
意境是人对宇宙生命的超越与感悟，是现实与虚幻的交
织与融合。因此，意境没有固定的形态，是没有规律的运动．
它是在不断地肯定与否定中分解－９融和的。用某种形式的语 言表述，或者是用某种符号传达，是终不能曲尽其态的
二、物我相融、天人合一
在古典美学中，有关意境的理论丰富多彩，首开中国审美
意境议论先河的人当属庄子。庄子曾在他的著作中深刻地论
述了“意”的“妙理”。《外物》云：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；
蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。吾 安得夫忘言之人而－ｂ之言哉！”至此，“得意而忘言”的美学命
题开启了中国文化审美特征和审美趣味的源头。中国文化关
于“意象”、“意”、“境界”、“意境”的论述，在以后的两千多年历