民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用
传统刺绣在现代服饰设计中的创新应用分析
传统刺绣在现代服饰设计中的创新应用分析传统刺绣艺术源远流长，是中国的传统手工艺之一。
在过去，刺绣是用来装饰衣服和家居用品的重要手工艺，但随着时代的变迁和现代设计的发展，传统刺绣也开始在现代服饰设计中得到了创新应用。
本文将从传统刺绣的特点、现代服饰设计中的刺绣应用和创新趋势等方面进行分析，探讨传统刺绣在现代服饰设计中的新发展。
一、传统刺绣的特点传统刺绣是一种以针线在织物上进行绣制的手工艺，其特点是精细、繁复、色彩丰富，具有浓厚的民族特色和文化底蕴。
传统刺绣的工艺非常复杂，需要经过绣线颜色的搭配、刺绣图案的设计、绣花的技巧等多个环节，需要经过长时间的细致操作，因而传统刺绣制作的成品一般都具有很高的收藏和欣赏价值。
二、现代服饰设计中的刺绣应用现代服饰设计中的刺绣应用还包括了复古风格、潮流元素以及个性化设计等方面。
在一些复古风格的服饰设计中，传统刺绣工艺得到了很好的应用，使得服饰更具有时代感和文化底蕴。
而在一些潮流元素和个性化设计风格上，刺绣也被用来进行个性化图案的呈现，使得服饰更加独特和个性。
三、创新趋势在现代服饰设计中，刺绣的创新应用已经成为了行业的一个新趋势。
传统刺绣工艺通过不断的创新和变革，使得其应用更加广泛和多样化。
一些设计师为了提升刺绣图案的时尚感和艺术感，尝试将传统刺绣工艺与现代设计手法相结合，通过使用不同的线条、颜色和材质，使得刺绣艺术更具有时尚感和个性化。
一些传统刺绣工艺被应用到了一些新材料上，比如皮革、丝绸、毛呢等面料，使得刺绣的应用更加具有多样性和实用性。
还有一些创新的刺绣工艺也逐渐被应用到了服饰设计中，比如立体刺绣、荧光刺绣、发光刺绣等，这些创新工艺使得刺绣图案更生动立体、更具有时尚感。
由于电子技术的日益发达，一些服装设计师也开始尝试将电子元素和传统刺绣结合，创造出具有科技感和时尚感的新型刺绣。
传统刺绣在现代服饰设计中的创新应用已经成为了一种新的趋势。
刺绣工艺以其独特的魅力和时代感，为现代服饰设计注入了更多的文化底蕴和艺术感，同时也为刺绣工艺的传承和发展带来了新的动力。
中国民间刺绣在现代产品设计中的应用
中国民间刺绣在现代产品设计中的应用一、中国民间刺绣的历史与文化内涵刺绣起源于远古时期的缝纫，原始针线在兽皮之间的联动孕育了早期的刺绣。
中国是世界上最早发现并使用蚕丝的国家，随着民间养蚕、缫丝的发展，刺绣工艺逐渐兴起。
刺绣用于服装装饰最早见于《尚书·虞书》，记述的是关于舜命禹制作章服的传说，“以五彩彰施于五色作服“。
春秋至汉代，刺绣不仅限于装饰服装，而且用来包装礼品或者装饰墙壁。
发展至唐宋，刺绣的针法已经灵活多样。
明清两代，民间刺绣的规模和技艺达到顶峰，全国各地不同绣种都趋于成熟，并以其鲜明的地域特色而名扬海外。
祥瑞意识在中国民间可谓源远流长。
从社会发展的角度而言，当生产力发展到一定阶段，人们的物质生活有了一定保障后，追求精神上的享受就成为一种必然的趋势。
勤劳智慧的民间艺人把虔诚的祝愿融入手中的刺绣作品中，便有了寓意丰富的民间刺绣图案。
祈福、纳吉和传统思想教化是民间刺绣图案的主要文化内涵。
从寓意男孩身体健康、勇敢果断的虎头帽、“五毒”图案肚兜，到祈求学子前程似锦的“蟾宫折桂”、“五子登科”图案，再到祝福婚姻和美幸福的“多子多福”、“鸳鸯戏水”图案，这些图案无不含蓄而质朴的反映了人们对于美好生活的追求与向往。
诚然，传统的民间艺术中所蕴涵的意义，如图腾崇拜、生殖崇拜、吉祥福瑞和宗教信仰等等，如今已成为一种装饰艺术形式，而不再具有当初神圣、神秘的含义。
然而当我们从艺术的角度去审视这些作品时，却依然可以发现，在这些年代久远的刺绣作品中，全息的储存着先人们社会生活的信息和独具时代特点的审美格调，以及他们的精神企盼和生活状态，从中也折射出绵延数千年的中华文明之光。
当我们对这些信息中的文化内涵越是了解的深刻全面，就越觉得它的珍贵，就越能体会到它的价值，从而产生出想把传统的民间刺绣艺术传承下去并发扬光大的夙愿。
二、民间刺绣在现代产品设计中的应用中国民间刺绣是人类重要的非物质文化遗产。
一代又一代的民间刺绣艺人在继承先辈刺绣工艺的基础上，凭借自己对生活敏锐的观察和深厚的感悟，以及独特的艺术构思，不断创新，引入新技术、新材料，给人们带来更为优美的视觉体验和更为舒畅的情感体验。
传统刺绣艺术在现代服装设计中的运用
传统刺绣艺术在现代服装设计中的运用传统刺绣艺术是中国文化宝库中独具特色的一种艺术形式，它以线线相扣，针针相连的方式将图案和细节刺绣在织物上，通过丝绒、金银线、珠子等材料的不同搭配和运用，使服饰呈现出丰富多样的效果。
随着现代科技的进步，传统刺绣艺术在一段时间内遭受了冷落。
如今，在设计师们的巧妙运用下，传统刺绣艺术焕发出新的生机，在现代服装设计中得到了广泛的应用。
传统刺绣艺术能够为服装增添独特的艺术气息。
传统刺绣艺术具有丰富的意象和纹样，包括动物、植物、传说故事等各种元素，这些图案往往具有深远的文化底蕴。
将这些传统刺绣图案运用在现代服装设计中，可以赋予服装更深层次的内涵，让人们在欣赏服装的同时也能够感受到传统文化的魅力。
传统刺绣艺术在现代服装设计中能够提升服装的质感和档次。
传统刺绣艺术通常采用丝绒、金银线、珠子等贵重材料，并以精湛的工艺将它们与织物融合在一起，这使得服装具有了更加丰富的层次和质感。
相比于普通的印花或绣花，传统刺绣更能够提升服装的豪华感和高级感，使得服装更加具有设计感和时尚感。
传统刺绣艺术在现代服装设计中能够体现人工和精细的价值观。
在现代快速发展的时代，注重人工和精细的价值观已经成为人们的共识。
而传统刺绣艺术恰恰符合了这一需求。
每一个传统刺绣图案都需要经过设计师精心的构思和刺绣师繁琐的细心操作，耗时耗力，这使得每一件刺绣服装都成为了一件艺术品。
穿上这样的服装，不仅可以让人们体验到传统艺术的独特魅力，还可以让人们重新审视并尊重手工艺的价值。
传统刺绣艺术在现代服装设计中能够实现传统与现代的有机结合。
在现代服装设计中，将传统刺绣与现代设计手法相结合，可以创造出独具时尚感和创新感的服装。
以传统刺绣图案为灵感，设计师们可以进行各种创意的转变和组合，使得传统刺绣艺术焕发出了新的生机和活力，在现代服装设计中有着广泛的运用空间。
传统刺绣艺术在现代服装设计中的运用不仅可以为服装增添独特的艺术气息，提升服装的质感和档次，体现人工和精细的价值观，还可以实现传统与现代的有机结合，创造出独具时尚感和创新感的服装。
刺绣在现代服装设计中的应用
刺绣在现代服装设计中的应用刺绣在现代服装设计中的应用导言：刺绣是一种古老的手工艺技术，通过在织物上使用各种针线进行刺绣，从而创造出精美的图案和纹饰。
在古代，刺绣被广泛应用于装饰王族的衣袍和宫廷织物，以展示权威和地位。
然而，随着时代的变迁，刺绣逐渐走出宫廷，进入了现代服装设计领域，并为服装增添了独特的艺术价值和时尚魅力。
一、刺绣的历史与传承刺绣的历史可以追溯到公元前5世纪的迦太基，经历了希腊、罗马、中国、印度等不同文化的影响而逐渐发展壮大。
在各个文化中，刺绣都得到了高度的重视和推崇，成为了当时社会中富有艺术性和象征意义的装饰手法。
随着时间的推移，刺绣逐渐融入到不同国家和地区的服装设计中，形成了各具特色的刺绣风格。
二、刺绣在现代服装设计中的应用1. 美感与艺术：刺绣在现代服装设计中被广泛应用，是因为它可以为服装增添美感和艺术氛围。
刺绣作为一种精巧的手工艺技术，可以通过细腻的针线交织出各种精美图案和纹饰，为服装带来独特的质感和立体感。
而且，刺绣还能够与其他元素相结合，如珠片、水晶、亮片等，使得服装更加闪亮动人。
2. 传统与现代的结合：刺绣在现代服装设计中的应用，不仅是对传统手工艺的传承，也是将传统与现代相结合的一种尝试。
许多设计师将传统的刺绣工艺与现代的服装设计理念相结合，打造出独特而富有时尚感的创作。
这种创新不仅展示了对传统文化的尊重，也使得刺绣艺术在现代社会中焕发出新的生机。
3. 个性与定制：刺绣作为一种手工艺技术，可以满足人们对个性化和定制化的需求。
在现代服装设计中，许多品牌和设计师都提供了刺绣定制服务，顾客可以根据自己的喜好和需求，在服装上添加个性化的刺绣图案。
这使得每一件服装都变得独一无二，展示了个性与品味。
4. 文化与故事：刺绣作为一种富有文化内涵的手工艺技术，可以通过各种图案和纹饰传递文化和故事。
许多刺绣作品都融入了民俗、传说和历史的元素，通过细腻的刺绣表达了设计师对文化的理解和追溯。
刺绣在现代服装设计中的运用
刺绣在现代服装设计中的运用刺绣在现代服装设计中的运用刺绣是指用针线在布料、丝绸等织物上进行穿刺，绣制一些装饰图案，是中国传统的手工艺之一，在我国有几千年的发展历程。
在现代服装设计中，刺绣业运用的非常广泛，而且充分融入传统和现代的设计风格，呈现多元化的运用和发展态势。
刺绣，古称针绣，是指用绣针牵引不同颜色的彩色线，在棉布、丝绸等纺织物上绣于花纹等图样，是我国传统的手工艺之一，距今已经超过2000年的发展历程，被广泛运用于中国传统服饰的装饰之中。
其中，苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣并称为“四大名绣”。
刺绣的针法很多，有错针绣、乱针绣、网绣、锁丝等。
刺绣对工艺的要求是直线要直，曲线要圆润，针距一致，边缘整齐等等。
在现代，随着社会经济的日益发展和人们生活水平的不断提高，人们对服装的要求也越来越高，不仅仅要求穿着好看，而且要穿出个性。
在这样的情况下，刺绣这种民族性的服装装饰工艺得到了更多人的喜爱，并且在多种服装中得到广泛的运用和发展。
1、刺绣在现代服装设计中的主要表现形式一般情况下，刺绣以点、线、或面的主要形式在现代服装设计中进行表现，当然也有综合使用的表现形式。
点的表现，比如衬衣的点状刺绣装饰，能起到吸引视线的醒目。
线的表现，比如条纹刺绣体现庄重或者安静，而螺旋的刺绣体现动感和活力。
面的表现，一般在服装的前面或者后面进行平铺图案的刺绣，是整个服装个性或者设计主题的表现，一般绣于图案，提升服装的设计美感。
刺绣的点、线、面的综合表现，可以以点、线作为装饰，面作为主题，形成主次有序、错落有致的精美装饰效果[1]。
刺绣工艺变化多、运用广，既可以产生富贵、华丽的美感，有能产生青春、活力的动感，达到服装美化和主题表达的艺术效果。
2、刺绣在现代服装设计中的主要表现运用2.1汉字刺绣。
汉字是我国传统文化的载体，也是中国的伟大发明，以方块字的书写形式，能很容易和西方字母进行区别。
汉字除了书写进行表现运用，还可以在布料中进行刺绣。
传统刺绣在现代服装设计中的应用
传统刺绣在现代服装设计中的应用传统刺绣是一种古老的手工艺术形式，已经存在了几千年的历史。
它在中国、印度、日本、欧洲等地都有着丰富的文化背景和传承，是一种在布料上使用针线进行图案绣制的技艺。
在现代服装设计中，传统刺绣的应用越来越受到青睐。
在下面的文章中，我们将探讨传统刺绣在现代服装设计中的应用。
1. 传统刺绣的美学特点传统刺绣是一种精致、华丽和富有艺术感的手工技艺。
它可以为服装和饰品添加独特的质感和视觉吸引力。
通过不同的图案、线条和色彩的运用，传统刺绣可以呈现出多样性和层次感。
与机器刺绣相比，手工刺绣更加丰富和真实。
传统刺绣可以运用在服装的各个方面，比如衣领、袖口、花边、领口和裙摆等。
通过运用传统刺绣技术，可以使服装看起来更加精美和丰富，增加服装的价值。
在现代服装设计中，设计师借鉴了传统刺绣的图案和线条，创造了新的刺绣形式。
在一些时装秀和红毯活动中，可以看到许多漂亮的刺绣礼服，这些服装都是通过传统刺绣技术制成的。
3. 刺绣的材料和工艺传统刺绣所使用的材料主要包括丝绸、棉布、毛线和金属线等。
传统刺绣技艺非常复杂，需要手工进行，因此制作过程需要大量的时间和精力。
传统刺绣技艺难度较大，需要经过长年累月的钻研和学习方可掌握。
在现代社会中，一些制造业已从传统手工制作转变为机器制造。
4. 综合创新刺绣技艺如何在现代服装设计中应用传统刺绣技艺？一方面可以结合现代设计理念和元素进行创新，让传统和现代融合，推出适应现代消费者需求的产品。
另一方面，设计师可以通过加强品质的控制和创造独特的设计风格，保持刺绣技艺的传统魅力和美学价值。
设计师可以为传统刺绣赋予新的生命力和实践意义，探索出传统刺绣与现代服装设计的最优的结合方式，利用传统的技艺为现代的人们带来独特的美感和魅力。
总之，传统刺绣在现代服装设计中有着广泛的应用，可以创造出多种深受消费者喜欢的产品，也可以通过传承、创新，让这种古老的手工艺术形式传承下去。
传统刺绣在现代服装设计中的应用
传统刺绣在现代服装设计中的应用随着人们思想观念的变化和经济收入的增加，更加重视服装的个性化和潮流，与此相应，也出现了更多刺绣方式，对于刺绣工艺的应用模式也出现了一定的变化，这表示刺绣在新时代已经能够不断地进行完善补充，从而满足人们日益多样化的需求。
一、传统刺绣的起源、定义、类型及特征传统刺绣最早起源于史前阶段。
当时的刺绣被称之为女红，也可以理解为绣花。
大部分学者提出，刺绣是对于某一类图腾的追求，是文身的进一步发展。
在漫长的历史中有着不同的含义[1]。
根据相关资料调查分析，发现刺绣最初出现于古埃及，其能够运用针线在布料或者其他材料中通过刺绣来进行装饰，目前已经在世界范围内得到普及。
我国的刺绣工艺最早出现在禹舜时期，并且在朝代更替的过程中，出现了四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。
除此之外，还出现了一些地域性比较鲜明的刺绣，比如说京绣、鲁绣等。
我国在进行服装设计时，对于刺绣工艺的应用比较多，并且应用范围较广。
上至封建帝王的龙袍，下至普通百姓的服饰，其既能够表达身份，也能够展现民族文化。
在20世纪五六十年代，科技水平得到提升，出现了更多现代化的刺绣装置，这有效地提升了刺绣在服装设计中应用的效率。
在21世纪，信息化技术的发展和互联网的普及，使刺绣工艺焕发出新的生机，服装设计师可以借助于电脑来对刺绣进行设计[2]。
目前，刺绣工艺的应用较为常见，能够在继承和发扬民族文化的同时，展现出服装的魅力，有效提升了刺绣工艺在服装设计中的作用。
随着时代的发展，刺绣工艺逐渐展现出了机械化、数字化等特征，但是传统刺绣中灵活多变的技法是电脑和机械无法达到的。
在这一情况下，可以将刺绣工艺划分为手工、缝纫和电子控制等多个类型。
将成品的外观作为分类依据，可以将其划分为点绣和针绣。
将针法作为分类的主要依据，可以将其划分为回式针绣、全回式针绣等。
将织物作为划分的主要依据，可以将其分为金丝银绣、巾上彩线绣等，无论按照何种方式对刺绣的类型进行划分，彩绣都是最为典型的，其具有较强的立体感，能够进行变化;雕绣最为明显的特点是其能够将虚实结合，情趣鲜明;贴绣的难度比较低，图案将块面作为主体，经常被应用到服饰之中;丝绣的光泽度比较强，立体鲜明，经常被应用到传统服饰之中。
中国传统文化与刺绣相结合在现代服饰中的应用
中国传统文化与刺绣相结合在现代服饰中的应用
中国传统文化和手工艺术在现代时代逐渐得到了重视和发掘，其中刺绣作为中国人传
统的手工艺术之一，一直受到人们的喜爱和推崇。
随着时代的变迁，刺绣已经不再局限于
传统工艺和传统场合中，而在现代服饰中得到了广泛的应用。
将中国传统文化和刺绣相结合，为现代服饰注入了别样的文化精髓。
中国的刺绣历史源远流长，可以追溯到公元前五千年左右的新石器时代。
刺绣因其独
特的美感和文化内涵，被广泛应用于中国文化的传承中。
刺绣是一种注重手工细节的艺术，凝结了每一位工匠的心血和智慧。
在古代，各个朝代都有专人负责绣制吉祥纹样的锦袍和
丝袍，以及在壁画、瓷器和书法作品上的应用。
如今，在现代服饰中，刺绣成为了一种提
高文化底蕴和装饰效果的时尚元素。
在现代服饰中，刺绣的应用形式包括花鸟、动物、图案及文字等，这些华丽的刺绣作
品不仅让服装更具美感和贵气，更能传达出中国传统文化的独特内涵。
例如，龙凤图案因
其寓意庙堂之意以及吉祥如意之象征，成为了人们在现代服饰中最受欢迎的刺绣作品之一。
鲜艳的配色和精致的刺绣工艺，为现代服饰增添了浓郁的中国文化气息。
此外，刺绣还被应用于有商业价值的服装设计之中。
例如，一些知名服装品牌在设计
中加入了中国传统文化元素的刺绣造型，使得服装在娱乐消费的市场中成为了一种热门新
兴趋势。
这些服饰以其独特的时尚元素和文化内涵，俘获了众多年轻人的青睞和追捧。
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第53卷 第2期 广 东 蚕 业 Vol.53,No.02 2019年2月GUANGDONG CANYEFeb . 2019·133·DOI ：10.3969/j .issn .2095-1205.2019.02.77民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用彭 荟（湖南工艺美术职业学院 湖南益阳 413000）摘 要 服装设计不断在发展过程中，近年来，现代服装设计中开始融入传统元素，将传统元素与现代服装设计相结合，在发展现代服饰的过程中同时也传承了传统工艺。
传统刺绣作为传统工艺中的一种，也被运用到现代服饰设计当中。
传统刺绣作为传统工艺，与现代元素自然有不同之处，在现代服饰设计中如何运用好这两种因素尤为重要。
文章将通过介绍刺绣的特点，阐述如何在现代服饰设计中运用此工艺。
关键词 民间传统刺绣工艺；现代服装设计；应用 中图分类号: TS941.2 文献标识码:C 文章编号:2095-1205(2019)02-133-02传统刺绣工艺以精细与美感为人们所知，刺绣已经不再是仅仅在传统服饰中被运用，越来越多的现代服饰设计中也开始运用刺绣工艺。
刺绣作为传统工艺的一部分，表面上似乎与现代人们服饰毫不相关。
但实践证明，将刺绣运用到现代服饰中，既增添了服饰的美感，又增加了现代服饰的多元化。
但如何将刺绣与现代服饰设计结合在一起，既能够体现现代服饰的特点又可以体现传统工艺的美感，值得人们探讨。
1刺绣的特点1.1 整齐有序刺绣作为一种工艺，与现代的服装工艺较为不同的一点便是经刺绣出来的图案是经针线缝制而成，需要更多的时间与更加精密的工艺。
虽然刺绣是由针线勾勒而成，但所形成的图案并无违和感，反而更加栩栩如生。
刺绣出来的图案表面也并非凹凸不平，而是整齐光滑。
刺绣图案表面不会有任何线头存在，针线整齐有序。
1.2 立体感强绘画图案更多的是呈现出一种平面美感，与其所在的载体融为一体，在一个平面中表现出来。
刺绣图案则不同，刺绣图案更加具有立体感，虽然刺绣图案与其所在的载体也是融为一体，但更加生动、立体。
除了视觉上的立体感以外，还有触觉上的立体感。
刺绣触觉上的立体感来自于其组成材料，使用各种针线缝制出刺绣图案，所有针线的厚度构成了触觉上的立体感。
1.3 体现质感在我国古代，刺绣是身份的一种象征，刺绣所需要的材料与耗费的时间精力并非古代的普通百姓所能承担，因此，只有贵族可承担刺绣带来的成本，这也使刺绣成为古代人们身份的体现。
现如今人们经济能力增强，普通家庭也能负担起刺绣类的服装。
由于刺绣工艺从古流传至今，加之刺绣本身的工艺，人们潜意识中便认为刺绣图案是服饰质感的体现之一。
2民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用2.1 普通应用2.1.1 色彩与图案的运用色彩的运用主要是指刺绣图案与服装之间的联系，在刺绣工艺的普通运用中，刺绣图案的色彩与服饰的色彩相辅相成，刺绣的色彩主要是为了衬托服饰的颜色或是简单装饰服饰而采用。
刺绣的色彩不可与服饰色彩相冲突，也不可喧宾夺主。
刺绣运用在小面积之处，例如领口和袖口，在领口的袖口所占面积也小，起到画龙点睛的作用。
刺绣与刺绣色彩在服饰上的采用在各个地区与国家各不相同，也会根据服饰类型而产生相应的变化。
例如在睡衣上所采用的刺绣，与日常服饰上所采用的刺绣不同，睡衣上的刺绣更体现温馨与可爱。
日常服饰上的刺绣图案，便与温馨可爱相反。
在普通的刺绣运用中，不论是色彩还是图案的使用，都以服饰本身为主，刺绣为辅。
2.1.2 不同绣法的运用刺绣图案多种多样，刺绣所采用的绣法也各不相同。
一般来说，绣法分为三种，这三种便是彩绣、金绣与混绣。
这三种不同的刺绣方式，在传统刺绣中的运用最为广泛，也代表着不同的意义。
一般来说彩绣更受女性欢迎，因为彩绣图案的特点便是素净与高雅，更符合大多数女性的审美。
而金绣则更为粗犷，更多是运用在男性的服饰上。
在传统服饰设计上，经常在男性服饰上采用金绣方式，凸显男性服饰的豪迈。
所谓混绣，顾名思义，是绣法的混合，主要以彩绣为主。
混绣与前两者也有不同，在服饰设计方面，更多运用于舞台服饰上。
在舞台服饰的运用中，一般按人物角色不同采用不同的混绣，在故事情节中地位较高的人物，其服饰上的混绣更多。
由此来看，混绣在舞台服饰设计中还代表着人物地位。
2.2 创新应用2.2.1 图案的创新运用在传统的服饰中，刺绣的运用和各种因素结合在一起，例如人们的年龄、性别、身份等，还会受到人们所处地域和该地区风俗的影响。
年长的人服饰上的刺绣不可活泼，应沉稳；身份地位不同，刺绣的图案也有所区别。
人们所处的地域有不同的风俗习惯，如有风俗习惯中认为某种图案是不幸的象征，此图案便不会被运用到服饰中。
由于受到上述多种因素的影响，传统刺绣与服饰的结合较为严肃、呆板，在设计时处处受限。
而在现代服饰设计中则不同，人们的思想观念更加开放，可选择的范围也更大，可以在自己能够承受的经济范围内选择各种各样的刺绣图案。
服饰上刺绣图案的运用，不再拘泥于人们的年龄、身份等。
年长人的服饰上也可以运用较为活泼的刺绣图案，某种图案也不再是具有某种身份地位人的专属。
此外，由于现代技术的发展，服饰上刺绣图案所需时间缩短，刺绣技术也更为成熟。
原本将复杂的图案刺绣在服饰上需要大第2期民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用第53卷·134·量时间，但现在由于科技的发展，可大大减少这些时间，还可将复杂图案简化运用在服饰上。
刺绣图案既可以简约也可以复杂。
刺绣图案的选择范围更大，在现代服装设计中有了更大的空间。
2.2.2 装饰的创新运用刺绣在服饰上是以装饰的方式运用，一般而言，刺绣仅仅作为小面积的装饰产生。
例如在服装的袖口刺绣上小图案，或者在帽子等上进行刺绣，这是一般服饰中采用刺绣的固定套路。
通过这种装饰方式可以看出，刺绣仅仅是运用在小面积之处，作为服饰的配饰产生。
将刺绣与现代服饰设计结合起来，不仅可以将刺绣运用在小面积或是不起眼之处，在服饰设计时可运用在各种位置。
例如在服饰的正面大面积运用刺绣图案，或者是在服饰的背面大面积运用刺绣图案。
除了在一个固定的位置运用刺绣以外，还可在服饰上多位置地使用刺绣图案。
但不管是刺绣图案的大面积使用还是多位置使用，要与服装设计的理念相结合，不可胡乱使用。
胡乱地大面积使用刺绣，或是过多使用刺绣，可能会破坏刺绣与服饰的美感，起到相反作用。
在传统观念中，将服饰与刺绣相结合，是以服饰为主、刺绣为辅的结合方式。
在现代服饰设计中，也可设计出以刺绣为主的服饰，也即以体现刺绣的美感为主，在服饰上采用各种方式体现其美感与质感。
2.2.3 适当地打破完整性传统的民族刺绣，注重刺绣的完整性。
因为在传统理念中，只有完整的刺绣才能完全体现出刺绣的美感以及其所代表的意义。
因此将刺绣运用在服饰上时，是将图案完整地运用。
在现代服饰设计中，刺绣图案的使用，完整性不再是必须要进行考虑的因素之一。
在现代服饰设计中，可将完整的刺绣图案进行拆解，运用拆解的图案表示刺绣的完整性，经过拆解的图案同时也可以表现出美感。
还可将拆解的刺绣图案运用到服饰线条中，通过拆解图案与服饰线条来表现人体的美感。
现代服饰设计中，将刺绣这种传统工艺与之相结合，既可以将刺绣作为传统工艺传承下去，保持其活力。
又可以给现代服装设计更大的发展空间，为服饰设计提供更多的选择。
3小结传统刺绣工艺不仅可在传统的服饰设计中运用，也可运用在现代服饰设计中。
刺绣具有整齐有序、立体感强、体现质感的特点，采用刺绣的服饰可在一定程度上提升其质感，刺绣本身也比绘画图案更具有立体感。
将刺绣工艺运用到现代的服饰设计中，可分为两方面，一方面是普通的运用，另一方面是创新运用。
通过普通运用与创新运用，将刺绣与现代服装设计结合起来，使现代服装设计更加多元化。
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2.3 繁简互化在服装设计中民族服饰图案表现出较强的创新特点，其中关键因素是精美的外观与独有的文化内涵，它们凭借较强的独立性经过加工设计成功在现代服装中应用。
但是，传统图案元素与节奏较快的生活相比比较繁杂，所以在设计中建议采取化繁为简的方式创新应用，云南少数民族图案传递的文化精神寓意才是最终设计目标，绝不是一味模仿追求外在形式。
应高度强调融会贯通，结合现代化审美思想获得最具代表性的图案元素，经过创新加工，化繁为简，在保存传统民族文化内涵的同时，体现时尚色彩。
比如少女服装品牌“淑女屋”，彰显了18世纪法国的服装特点，通过精美的花边褶皱、衣领、缎带等装饰元素。
这类型服装不仅成功展示了贵族少女的傲娇，还表达出淡雅的怀旧感。
这也是该品牌长期发展的决定性因素。
比如在设计作品中，利用白族的扎染面料，结合蓝白相间的白族扎染风格。
上衣设计风格是化繁为简，客观运用了长袍大袖的民族设计理念，通过不断改变和创新最终获得露脐装，有效修饰了身体线条。
下装则完全相反，体现出化简为繁的特点，在裤子外部设计类似裙子的装饰，与纳西族举行法事所用的神牌相似，形成非常协调的美感。
在设计服装中繁简互化是重点，容易得到较好的视觉感受。
2.4 高度联系民族和世界有机联系云南少数民族古朴元素和西方现代元素，产生独特的模式。
在现代服装设计中客观融合民族物品和世界元素，并在很多例子中展现。
例如，现代女生牛仔裤中的低腰绣花元素，很好结合民族和世界服饰。
牛仔裤是世界流行腐蚀，刺绣是我国传统优秀元素，将二者整合处理，获得不同的服饰效果，采取优秀刺绣图案展示野性美感，得到焕然一新的特色。
3小结云南少数民族文化、服饰文化主要通过民族服饰图案进行传播与发展，有机联系服装设计和服饰图案，促使中国设计更好地展示我国设计水平与风格特点。
怎样有效联系现代化审美色彩，时尚流行文化，帮助民族图案摆脱传统老旧的设计风格，这是设计人员今后发展方向。
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