以艺术家个案为例浅析商业设计中的跨界合作
跨界合作与共赢艺术与商业的创新之路
跨界合作与共赢艺术与商业的创新之路在如今这个信息互通的时代，产业之间的边界变得愈发模糊。
艺术与商业不再是两个完全独立的领域，而是趋向相互融合、相互依赖。
跨界合作成为创新的关键，为艺术与商业的发展带来了新的可能性。
本文将探讨跨界合作与共赢艺术与商业的创新之路。
一、定义跨界合作跨界合作是指不同领域、行业、产业之间的合作与联合。
它突破了传统的界限，将不同领域的知识、资源和技术相结合，实现互补优势，创造出新的价值。
在艺术与商业的领域，跨界合作具有重要的意义。
二、跨界合作的价值1. 创造新鲜感跨界合作能够给艺术和商业注入新的活力和创造力。
艺术家和商业人士的不同思维方式和经验背景，相互碰撞会产生出新的火花。
这种创造性的冲突与碰撞，能够为作品和产品注入新鲜感，吸引更多的观众和消费者。
2. 拓宽市场跨界合作能够帮助艺术家和商业机构拓宽市场。
艺术家通过和商业机构的合作，可以将自己的作品推广给更多的人。
而商业机构通过与艺术家的合作，能够从艺术中汲取新的灵感和创意，为产品赋予更强大的吸引力。
3. 提高社会影响力通过跨界合作，艺术与商业能够相互借势，提高自身的社会影响力。
艺术家的作品可以通过商业机构的资源和渠道传播给更广泛的受众，同时商业机构也能够借助艺术的力量赢得社会认可和声誉。
三、成功的跨界合作案例1. 艺术品与时尚品牌的合作众所周知，时尚品牌是艺术品的重要赞助商之一。
通过与艺术家的合作，时尚品牌可以为自己的产品注入独特的艺术气息，提高产品的价值和认可度。
同时，艺术家也能够通过与时尚品牌的合作扩大自己的知名度和影响力。
2. 电影与音乐的合作电影与音乐的跨界合作已经成为了一种常见的现象。
电影中的配乐和主题曲往往由著名音乐人创作，这种合作不仅能够提升电影的观赏体验，还能够为音乐人带来更多的曝光机会。
3. 艺术展览与商业场所的合作一些商业场所，如餐厅、咖啡馆和酒店等，常常与艺术家合作举办艺术展览。
这种合作既能为商业场所增添艺术氛围和独特的体验，也能为艺术家提供一个宣传自己作品的平台。
创意设计：融合艺术与商业的双赢策略
标题：创意设计：融合艺术与商业的双赢策略随着社会的发展，创意设计已经成为了推动经济增长和提升文化价值的重要力量。
在这个领域，艺术与商业的融合，不仅可以为设计师提供更多的创作空间，也可以为商业领域注入更多的文化内涵。
本文将探讨创意设计中的艺术与商业的融合策略，以及如何实现双赢。
一、创意设计的价值创意设计是一种以创新思维和独特视角为驱动的创造性活动，它涵盖了艺术、设计、广告、品牌等多个领域。
创意设计具有极高的价值，因为它能够满足人们对于美的追求，提升生活质量，同时也能够为企业带来商业价值。
二、艺术与商业的融合策略1.跨界合作：艺术与商业的融合，首先可以通过跨界合作来实现。
设计师可以与商业领域的品牌、企业进行合作，共同打造具有艺术性和商业价值的创意产品。
这种合作方式不仅可以为设计师提供更多的创作机会，也可以为品牌和企业带来更多的市场机会。
2.创新设计：创意设计的核心在于创新。
设计师可以通过对传统元素的重新诠释，或者对新兴技术的运用，创造出具有独特魅力的设计作品。
这种创新设计不仅可以吸引消费者的眼球，也可以为品牌和企业带来更多的商业价值。
3.艺术营销：艺术与商业的融合，还可以通过艺术营销来实现。
设计师可以利用品牌和企业的影响力，将创意设计作品转化为具有艺术价值的营销手段。
这种营销方式不仅可以提升品牌和企业的影响力，也可以为设计师带来更多的商业机会。
三、实现双赢的策略1.品质保证：设计师在创作过程中，要注重品质保证。
通过提供优质的设计作品，可以增强消费者对于品牌的信任感，同时也能够为企业带来更高的市场价值。
2.合理定价：设计师在制定价格策略时，应该充分考虑消费者的购买能力和市场需求。
合理定价不仅可以确保设计师的利益，也能够增强品牌和企业与消费者之间的信任感。
3.品牌塑造：创意设计对于品牌塑造具有重要意义。
设计师可以通过与品牌和企业合作，共同打造具有独特魅力的品牌形象。
这种品牌塑造不仅可以增强品牌的影响力，也能够为设计师带来更多的商业机会。
浅析设计中的跨界现象
浅析设计中的跨界现象设计相较于纯艺术而言，更类似于一门“准艺术”，艺术的创作境界追求无所限制，以求达到最大化的感性发挥，个人性质更重。
设计则有所不同，之所以称之为“准艺术”，是由于设计的创作有很大的一个限制前提——功能需求。
具有很强的目的性，而只有在尽可能地满足了功能需求之下，才可以进行无限制的艺术发挥。
这样一个先天的枷锁似乎是激发设计师们去拓宽有限创作领域的起因之一，而新时代的科技发展与多元性带动了这一运动的发展，跨界设计顺应诞生，跨界这一行为也成了设计这类学科所普遍具有的特性之一。
“全能”大概是新时代每个设计师都被希望寄予的最高素质。
图形在设计中虽然依旧是核心力量，但也有很多图形所不能呈现的功能，新时代的平面设计师不仅仅需要掌握图形设计、摄影艺术、印刷还需要对印制材料进行挑选，而传统的平面设计与印刷设计是各自独立的两个设计门类，随着更多的新材质被研发，印刷技术的普及，因多种新材质能带去二维得到图形设计中所不能传达的五感，而印刷的监制能缩短数字制图与印刷成品的差距。
平面设计师便渐渐将材质的挑选与印刷监制纳入了平面设计的设计范围内。
日本的中生代国际平面设计大师原研哉，他本人对于五感设计有着深厚的研究，喜好在设计中用纸这种材质来加强观者的五感，尽可能地放大其设计作品的设计感与互动性。
虽然在互联网飞速发展的新世纪，纸质印刷在逐渐低迷，在他看来，纸张使设计中所需要传达出来的某种暧昧的情感更加明朗与直接，为观者带去更多的想象空间。
“纸的用途不仅仅拘泥于印刷”他强调，人类的科技在前行，造纸术在不断更迭，纸的用途也会越来越广泛。
在1998年长野冬季奥运会的开幕式节目册设计中，为了能更好地体现“冰与雪”的感觉，他甚至跨界参与研发出了一种新型的特种纸。
在印刷上，采用了压凹与烫印的手法，凹烫下的文字在温度下部分纸纤维融化成了透明可见的薄冰质地，这种特种纸被命名为“踏雪”，犹如大雪后的街道，行人踩在松软的雪地上留下一串串交错的脚印。
有关跨界的名人素材事例
有关跨界的名人素材事例引言跨界合作在当今社会越来越常见，各领域的名人们通过跨界合作，不仅能够展示多面才华，还可以为他们的个人品牌和产品推广提供更多机会。
本文将介绍几个有关跨界的名人素材事例，展示他们在不同领域的杰出成就和合作。
这些事例将证明跨界合作的重要性和潜力，有助于激发更多的创新思维和合作机会。
篮球巨星与时尚品牌合作篮球界的超级巨星经常成为时尚品牌合作的对象。
以N BA球星迈克尔·乔丹为例，他在1997年与耐克公司合作推出了“乔丹”篮球鞋系列。
这个合作为耐克带来了巨大的商业成功，同时也提升了乔丹的个人品牌价值。
迈克尔·乔丹不仅在篮球场上有着非凡的天赋，在商业领域也是一位成功的跨界合作者。
音乐与电影的完美融合音乐和电影产业一直是跨界合作的热点领域。
有许多音乐人通过参与电影原声音乐制作，成功地将自己的音乐推广到更广泛的观众群体中去。
例如，美国歌手黛安娜·罗斯与电影《泰坦尼克号》的合作，她演唱的主题曲《M yH ea rt Wi l l G oO n》成为了畅销单曲，并大大提高了她的知名度和影响力。
运动与慈善事业的结合很多名人将自己的名声和影响力投入到慈善事业中，通过运动与慈善事业的结合，为社会做出积极的贡献。
例如，英国足球运动员大卫·贝克汉姆是联合国儿童基金会的亲善大使，他通过自己的足球事业和社会影响力，帮助推广儿童权益保护，并参与许多慈善活动。
科技界的创新与艺术的跨界融合科技界和艺术界的跨界合作也十分引人注目。
例如，美国艺术家杜克林顿与软件工程师迪维·拉扎罗合作开发了一款名为“魔力乐器”的创新产品。
这个产品结合了音乐和科技的元素，能够让用户通过手势控制各种乐器的演奏，极大地拓展了音乐表演和创作的可能性。
结论跨界合作是当今社会的潮流，通过不同领域之间的合作，名人们能够更好地展现自己的才华，同时也为他们的个人品牌和事业开拓更多机会。
本文介绍了几个有关跨界的名人素材事例，展示了跨界合作的成功案例和潜力。
跨界合作：文化与商业的结合点探索
跨界合作：文化与商业的结合点探索引言在当代社会中，跨界合作已经成为了一种趋势。
越来越多的企业和组织意识到，通过与其他领域的合作伙伴共同创造的机会可以带来更大的成功。
文化和商业的交融正是一个引人注目的领域，它能够给参与者带来巨大的创新和商机。
本文将探索跨界合作如何将文化和商业结合起来，以及它对参与者和社会的影响。
跨界合作的定义和重要性跨界合作是指不同领域之间的合作，例如文化和商业之间。
它通过将不同领域的知识、资源和人才结合起来，创造出新的机会和价值。
跨界合作是一种创新的方式，可以打破传统界限，推动社会的进步。
跨界合作的重要性在于它可以带来多方面的益处。
首先，它可以为参与者带来新的商业机会。
通过与文化领域的合作伙伴合作，企业可以获得独特的创意和灵感，创造出与众不同的产品和服务。
其次，跨界合作可以促进文化的传播和交流。
商业领域具有广泛的渠道和资源，可以帮助文化作品更好地传播到大众中。
最后，跨界合作可以推动创新和进步。
通过结合不同领域的思维和创意，可以创造出新的解决方案和商业模式，推动社会的发展。
文化与商业的结合点文化和商业的结合点是一个富有创意和潜力的领域。
它可以通过以下几个方面实现。
1. 艺术与设计艺术和设计是文化和商业最直接的结合点之一。
艺术和设计产业已经成为了一个独立的经济领域，它可以为企业带来独特的品牌和产品。
通过与艺术家和设计师的合作，企业可以将艺术和设计的创意融入到产品和服务中，提升其品质和价值。
艺术和设计也可以为企业带来独特的品牌形象和市场定位，吸引更多的消费者。
2. 文化活动与商业赞助文化活动和商业赞助是文化和商业结合的另一个重要方式。
企业可以通过赞助文化活动来提升其品牌形象和知名度。
同时，这种赞助也可以为文化活动提供必要的资金支持，促进其发展。
通过与文化活动的合作，企业可以与大众以一种非商业的方式进行互动，建立更加亲切和持久的关系。
3. 旅游与文化体验旅游是文化和商业结合的另一个重要领域。
雕塑与时尚的跨界合作
雕塑与时尚的跨界合作：一次颠覆传统的艺术碰撞在当今艺术领域，跨界合作已经成为一种潮流，雕塑与时尚的结合就是其中之一。
这种独特的艺术形式将传统雕塑的精致与时尚的元素相结合，创造出一种全新的视觉体验。
本文将探讨雕塑与时尚跨界合作的意义、背景、案例分析以及未来展望。
一、跨界合作的意义雕塑与时尚的跨界合作打破了传统艺术领域的界限，将两种看似无关的艺术形式融合在一起。
这种结合不仅丰富了艺术的表现形式，也为人们带来了全新的视觉享受。
通过这种合作，艺术家们能够将传统雕塑的精湛技艺与时尚元素相结合，创造出具有独特魅力的艺术作品。
这种跨界合作也为雕塑和时尚行业带来了新的发展机遇，为它们注入了新的活力。
二、背景介绍近年来，随着人们对艺术欣赏的不断追求，雕塑与时尚的跨界合作逐渐成为了一种趋势。
许多艺术家开始尝试将雕塑与时尚元素相结合，创造出具有独特魅力的艺术作品。
这些作品不仅具有极高的艺术价值，同时也具有很高的商业价值。
许多品牌也开始关注这种跨界合作，将其作为品牌宣传和推广的一种重要手段。
三、案例分析以某知名品牌与著名雕塑家合作的系列服装为例，该系列服装以雕塑家创作的著名雕塑作品为设计灵感，将雕塑的精致与时尚元素相结合，创造出独具特色的服装款式。
该系列服装一经推出，便受到了广大消费者的喜爱和追捧。
此外，一些艺术家也通过自己的作品来展示这种跨界合作的魅力。
例如，某艺术家创作的雕塑作品《时尚之夜》，将经典雕塑元素与时尚元素相结合，创造出一种独特的视觉效果。
该作品在展览中引起了轰动，成为了一件备受瞩目的艺术佳作。
四、未来展望随着人们对艺术欣赏的不断追求，雕塑与时尚的跨界合作将会越来越受到关注和认可。
未来，这种合作将会更加深入和广泛，越来越多的艺术家和品牌将会加入到这个行列中来。
同时，随着科技的发展，雕塑与时尚的跨界合作也将会出现更多的可能性。
例如，数字化技术的应用可以让雕塑家通过计算机软件将雕塑作品转化为服装设计，从而创造出更加具有个性化的作品。
产品设计中的跨界合作与品牌联名实践分析
产品设计中的跨界合作与品牌联名实践分析在当今这个充满创新和变化的时代，产品设计领域中的跨界合作与品牌联名已经成为了一种引人注目的趋势。
这就像是一场精彩的“化学反应”，让原本看似毫不相干的元素碰撞在一起，产生出令人惊艳的效果。
就拿我之前去商场逛街时的一个经历来说吧。
我在一家潮牌店里看到了一款运动鞋，它可不是普通的运动鞋哦！这双鞋是某知名运动品牌和一位国际知名涂鸦艺术家的联名款。
鞋子的鞋面不再是单调的纯色，而是布满了色彩斑斓、充满个性的涂鸦图案。
我凑近仔细看，那些线条流畅、色彩搭配大胆的涂鸦，仿佛在讲述着一个个独特的故事。
而且，鞋舌和后跟处还有双方品牌的标识，彰显着这次独特的合作。
那一刻，我深深地感受到了跨界合作与品牌联名的魅力，它不仅仅是简单的品牌叠加，更是一种创意的融合和升华。
跨界合作，简单来说，就是两个或多个来自不同领域的品牌、企业或者个人，携手共同打造一款产品。
这种合作方式能够打破传统的思维模式和行业界限，为产品带来全新的视角和创意。
比如说，汽车品牌和时尚品牌的合作，可能会让汽车的内饰设计充满时尚感，座椅的材质和颜色搭配都像是从时尚秀场直接搬过来的；又比如，食品品牌和动漫 IP 的联名，会让原本普通的零食包装变得充满童趣，吸引孩子们的目光。
品牌联名呢，则更侧重于借助双方品牌的影响力和粉丝基础，实现优势互补和资源共享。
举个例子，一家知名的咖啡连锁品牌和一个热门的手机品牌进行联名。
咖啡品牌可以借助手机品牌的科技感和年轻消费群体的关注度，推出具有科技元素的限量版咖啡杯和周边产品；而手机品牌则可以通过咖啡品牌的门店和线上渠道，展示自己的新款手机，吸引更多潜在消费者。
这种联名合作不仅能够提升双方品牌的知名度和美誉度，还能够为消费者带来全新的消费体验。
在产品设计中，跨界合作与品牌联名的实践有着诸多好处。
首先，它能够吸引更多的消费者关注。
就像前面提到的运动鞋，原本只关注运动品牌的消费者，可能会因为涂鸦艺术家的加入而对这款产品产生兴趣；而原本喜欢涂鸦艺术的人，也可能会因为这次合作而尝试购买这个运动品牌的产品。
跨界合作中的合作模式与成功案例
跨界合作中的合作模式与成功案例在当今竞争激烈的商业环境中，跨界合作已经成为许多企业寻求发展的重要策略之一。
通过不同行业、不同领域之间的合作，企业可以实现资源共享、优势互补，从而提升竞争力并开辟新的市场。
本文将探讨跨界合作的合作模式以及几个成功案例。
一、跨界合作的合作模式1. 资源整合型合作资源整合型合作是最常见的跨界合作模式之一。
企业通过合作整合彼此的资源，实现资源的共享和优势互补。
这种合作模式有助于企业降低成本、提高效率，同时也能够实现规模化经营。
例如，某电子产品企业与某服装品牌合作，共同开展联合营销活动，互相借助自身的品牌知名度和市场渠道，实现销售额的提升。
2. 技术创新型合作技术创新型合作是指不同行业企业之间通过合作实现技术创新和研发能力的共享。
这种合作模式可以加快技术进步和产品升级，提高企业的竞争力。
例如，某汽车制造商与某电子科技企业合作开发自动驾驶技术，通过汽车制造商的行业经验和电子科技企业的技术实力，实现了技术突破和市场推广。
3. 品牌合作品牌合作是指企业通过合作共同创建或推广品牌，实现品牌效应的叠加。
合作双方可以通过品牌合作共同拓展市场，提高品牌影响力和知名度。
例如，某高端时尚品牌与某知名艺术家合作推出联名系列，通过艺术家的创意和品牌的制造能力，成功实现了品牌形象的升华和市场份额的提升。
二、成功案例1. Nike与Apple的跨界合作Nike与Apple的合作是跨界合作领域的一个经典案例。
两家公司合作开发了一款名为Nike+iPod的智能产品，该产品集合了Nike的运动鞋和Apple的iPod技术，实现了运动数据的记录和播放音乐的功能。
这款产品通过跨界融合了运动和科技的元素，成功吸引了广大消费者的关注，并成为了市场上的热门产品。
这个案例充分展示了资源整合和技术创新的效果。
2. Starbucks与Spotify的跨界合作Starbucks与Spotify的合作是以音乐为切入点的跨界合作案例。
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跨界 并不是一个新兴的词语 ， 大到不 同文化 间的碰撞 ， 行业 间的融 合， 小到生 活在 不同的环境 ， 做 着不同的工作 ， 这些 都可以理解为跨界 的存在。 但在设计领域却是一个新兴的概念 。 跨界 ， 即把多层面的设计 元素融合在一起 ， 以寻求在视觉感官上一种新 的碰撞 。在笔者看来 ， 跨 界有两层 含义 。 第一 ： Ａ类领域的设计师去 设计 Ｂ类领域的物品 ， 第 二： 不同领域 的视觉元素被设计师人为融合在一起 ，如涂鸦元素与 服装设 计， 平面设计 等的跨界融合 。
四、 结语
纵 观 以上 两 个 个 案 ， 我们可以发现两大品牌都以一种“ 设 计 师 明星 化” 的方法去提升 自身品牌价值 。 把艺术家作为设计师和把艺术作 品作 为设计元素都成为各大 品牌提升 自身 品牌价值 的一种方法 。通过艺术 家的影响力 和号 召力 以达到品牌 的广泛推广 。艺术作 品的个性化 和艺 术化赋予了品牌一种全新 的活力 ，也带给消费者一种新奇 的感 觉。同 时， 这种跨 界的方式也一直被各大品牌沿用至今。 耐克 ， 法拉利 ， 人头马 等品牌都推 出过 与艺术家合作 的产 品。设计这个词语本身并没有 特别 的界定 ， 有 区别的只是现代工业发展所带动的设计领域 的专业化。 在当 今多元化消费文化 的前景下 ，跨界无 疑是提高 品牌价值 和获得 经济利 益所必须的方法之一 。
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以艺术家个案为例浅析商业设计中的跨界合作
● 文 ／向 宁
摘要 ：
跨界是一个 多方面的概 念， 在设计领域 ， 不同领域 的结合能够使 得作 品广受赞誉。 在 当下 ， 消费全球化 日益普及了艺术在人们生 活中的影响 。 不 同品牌都寻求与艺术家 合作来打响 自身的知名度 。 涂 鸦经历几十年的发展 ， 已经成为一种 流行的视觉元素。 在不同
易斯威登与斯蒂芬 ・ 斯普劳斯 的一直保持着密切 的合作 。在斯 蒂芬 ・ 斯 普劳斯去世之后 ，路易斯威登在 ２ ０ ０ ９年 、 ２ ０１ １年 、 ２ ０ １ ２年都推出以斯 蒂芬 ・ 斯普劳斯涂鸦素材 为主要元素的纪念单品。 同样是一线品牌 ， 华伦天奴与涂鸦艺术家让 一米 歇尔 ・ 巴斯奎也有 着深度的合作。 让米歇尔 ・ 巴斯奎 １ ９ ６ ０ 年出生于纽约 ， 父母为波多尼克 籍美 国人 。 他并未就读 于艺术学校 ， 凭着 自己对绘 画的热情 自学而开始 其艺术生涯。巴斯奎最初 以“ Ｓ Ａ Ｍ Ｏ ” 这个签名出现在纽约的涂鸦 界。 这 引起 了许多青少年的注 意和艺术评论家的关 注。除了早期的签名涂鸦 ， 他 的图像语言中也包 含对黑人文化的探讨和赞颂。 巴斯奎那具有爆发 力的杰 作受 到众多设 计师的青睐。时装设计师 华伦 天奴在其 ２ ０ ０ ６ 年秋冬 的系列中便 大胆采用运用 巴斯奎 的作 品作 为设计元素 ，运用印花和钉珠 片这两种经典的手法将抽象艺术与华服 设计天衣无缝地结合在一起 。 这种跨界结合需要 的是 勇气 ，但 更多是 要具备 如艺术家般的叛逆 气质 。华伦天奴能将 与品牌 高贵形象 相去甚远的街头文化运用到服装 设计 中彳 艮 值得推崇。在佩 服他 的魄力 同时却又不得不佩 服华伦 天奴 的 独 到 眼光 。 巴斯奎 出生和艺术生涯起点和大多纽约其它涂鸦者一样有着许多 的相 同 。 黑人血统 ， 出 生 于底 层 家 庭 ， 无 绘 画基 础 ， 凭着 对 绘 画 的喜 好 而 走上涂鸦 的道路 。在当时的社会环境 下这 是大多数街边涂鸦者 的一种 共性 。 但他那具有爆炸性 的新艺术形式 ， 惊醒了在 美国占主导地位 的白 人艺术。 在 数年之内 ， 巴斯奎特的艺术取得 了可与 欧美 主流艺术并驾 齐 驱 的骄 人 业 绩 。 或许正是 因为巴斯奎独特的艺术轨迹 ，让其作品成为众多设计师 青睐的设计元素 。同时 ， 作 为一位 已经去世的艺术家 ， 其作品的唯一性 和不可再生性也应是其 中原因所在 。
二、 涂鸦艺术的产生与发展
１ ９ ６ ０ 年到 １ ９ ８ ０ 年是纽约快速发展 的 ２ ０ 年 。但社会贫富差距 的拉 大， 失业率的增加使得一部分西裔和黑人青年生 活在 了社会的边缘。 他 们一部分人投 入到“ 反… … ” 的社会 浪潮中 ， 一部分则组 成各 ６ １的帮 派， 把一个个街区划 分成 自己的势力范围。 为了标明 自己的势力范 围 ，帮 派人 士通常会 在 ６ １己的地盘喷涂上 １己的标志。人们对这种 即缺 乏美感 ， ６ 又令人联 想到犯罪 、 恐怖 的符号 感到厌烦。 无论是在普通 民众 中或是政府官员 中， 这种类似“ 厕所文学” １ 的图形符号一直得不 到认 同。这便是涂鸦 最初留给人们 的印象。 随着时间的推移 ，涂鸦慢慢演 变成一 种以单 色的文字图形为主要 风格的签名。 年轻 人把 自己设计 的签名喷涂到墙上 以达到炫耀的 目的。 随后一段时间内 ， 带有色彩 的涂鸦 出现在街头。文字图形已不见踪影 ， 取而代之的是一些绚 丽的卡通 图形。 这些图形 或是卡通片里的“ 美国式 英雄” ， 或是作者的 自画像 、 更有风景 、 抽象图形等 。 涂鸦主题在这段时间内发 生了许 多变化。年 轻涂鸦 者带来 了的新 的观点和思路 ， 并把艺术化 的视觉语言融人到了涂鸦 创作中。 各种各样 的装饰 性图形 出现在 画面中。如星星 、 立体 字 、 小圆点 、 纵横交 错的线 条。 这使得涂鸦的内容 和形式较 以往都有了很大的创新 。 世界各地也出 现 了许多著名的涂鸦艺术家 。