慎用声乐教学语言
高校声乐教学中语言的重要性探析
高校声乐教学中语言的重要性探析语言是声乐演唱的基础。
在声乐教学中，学生首先需要学会掌握正确的发音和语调。
只有拥有正确的语音基础，学生才能够准确地表达歌曲的情感，才能够把握好歌曲的音乐节奏和节拍。
正确的发音和语调也是保护声音健康的重要因素。
如果学生在日常生活中养成了不良的发音习惯或者语调不准的习惯，那么在声乐演唱中就会产生音乐表达不清晰或者声音失真的问题。
语言的重要性在声乐教学中主要体现在帮助学生掌握正确的发音和语调。
语言是歌曲表达情感的重要工具。
歌曲是一种语言艺术，它通过音乐和歌词表达着歌曲创作者的情感和思想。
在声乐教学中，学生需要通过歌词来理解歌曲的内涵，将自己的情感融入到歌曲中，将歌曲表达出来。
而语言正是歌曲表达情感的关键。
正确的语言表达能够帮助学生更好地理解歌词的含义，准确地理解和把握歌曲所要表达的情感。
良好的语言表达能够帮助学生更好地将自己的情感真实地表达出来，使得演唱更加动人、更加有感染力。
语言在声乐教学中扮演着非常重要的角色，它是帮助学生表达情感的重要工具。
语言是音乐表演的重要技能。
声乐表演是一种融合了音乐、表演和语言的艺术形式。
在声乐教学中，学生不仅需要掌握好唱歌的技巧，更重要的是要学会如何通过声音和语言来进行艺术表达。
语言的表达能力、语音的准确性、语调的变化等因素都会直接影响到学生的音乐表演效果。
在现场演出中，演唱者需要通过语言的表达能力来吸引观众的注意，通过语言的准确性来表达清晰的音乐信息，通过语调的变化来营造出音乐中的情感起伏。
语言在音乐表演中是一个至关重要的技能，声乐教学中的语言教育也是非常重要的一环。
语言在高校声乐教学中扮演着不可或缺的重要角色。
正确的语言发音和语调是学生学习声乐的基础，良好的语言表达能力是学生进行音乐表演的关键技能。
在高校声乐教学中，应该注重语言教学，帮助学生掌握良好的语言基础，提高语言表达能力，从而更好地进行声乐教学和音乐表演。
学校也应该加强对声乐教学教师的培训和指导，提升他们的语言教学水平，为学生的声乐教学提供更好的保障。
声乐教学中应重视学生语言基本功的训练论文
声乐教学中应重视学生语言基本功的训练论文内容摘要：声乐训练的目的是为了唱好歌曲，而歌曲是语言和音乐的结合体。
歌词在歌曲创作中占有很重要的地位，所以对歌词内涵的理解和清晰地表达就更为重要。
因此，在声乐训练中，应该引导学生重视语言基本功，苦练语言基本功。
关键词：语言基本功歌词创作情感表达文化修养当今的声乐教学，大多比较重视声音的训练，而轻视语言的训练。
有的教师认为，学习声乐主要就是塑造美好的声音，声音是第一位的，只要有了好的声音，再加上高超的声乐技巧，就能成为优秀的歌手，甚至歌唱家。
可是这些人忽视了一个问题，即歌唱是音乐和语言的结合体，没有很好的语言能力是唱不好歌曲的。
在这里，歌唱者的语言能力主要指语言基本功。
语言基本功包括语言理解能力、语言感受能力、语言表达能力。
为什么要加强歌唱者的语言基本功呢？笔者从以下几方面加以论述。
一、歌词在歌曲创作中的重要性声乐与器乐不同，器乐是纯音乐，是靠音色、旋律、节奏等音乐的要素表情达意的。
而声乐是有歌词的，是语言和音乐的完美结合。
忽视了歌唱中语言的作用，就等于说人声只是一种乐器而已。
在我国的民族唱法和美声唱法中，长期以来是以追求技术为核心的，教师希望用技术手段开发出最美好的音色和最宽广的音域进而塑造一个成功的歌者。
可是往往最终的结果是演唱者只专注于声音的表现力，而忽视了歌词内容的准确表达。
音色千人一面，演唱者唱不出歌曲的灵魂，打动不了欣赏者，甚至语言发音不清楚，更影响了听众对歌曲内容的理解。
在声乐表演中，歌唱者是通过歌词向听众传达歌曲内容的，所以一个好的歌者首先要自己理解歌词的含义，然后通过演唱技巧的运用，把每一个字、词、句通过轻、重、强、弱、明、暗等音乐上的处理传达出歌曲的神韵，达到感动听众的目的。
比如由车行作词、戚建波作曲的歌曲《儿行千里》，歌曲通过对儿子出行前妈妈为儿子煮粥、缝衣服、收拾行李等细节的描写，刻画了一个慈祥母亲与即将远行的儿子依依不舍的场景。
相信有过远行经历的人，或者长期在外生活、工作的游子都会对这样的歌词有深深的感触。
声乐教学语言特点及其合理应用
声乐教学语言特点及其合理应用摘要声乐教学语言是指指导声乐学生进行歌唱技巧训练的语言。
作为一种特殊的语言，在声乐教学中具有独特的特点。
本文对声乐教学语言进行研究，总结其特点，并探讨了如何合理应用这些特点来提高声乐教学效果。
声乐教学语言的特点直观性强声乐教学语言需要对歌唱技巧进行精细的描述，同时需要让学生能够准确地理解和模仿这些描述。
因此，声乐教学语言具有直观性强的特点。
教师需要通过生动形象的比喻、动作示范等方式来直观地展现歌唱技巧。
灵活多样声乐教学涉及到不同歌曲、不同唱法的技巧训练，因此需要使用灵活多样的语言来进行指导。
教师需要根据学生的水平、歌曲的要求等情况随时调整教学语言的表达方式。
口音规范声乐教学语言的发音需要清晰、准确，同时要符合标准的发音规范。
教师需要对自己的发音进行练习，并对学生的发音进行指导。
简明易懂在声乐技巧训练中，很多技巧都是比较抽象和复杂的，因此声乐教学语言需要简明易懂，让学生能够抓住要点快速理解。
声乐教学语言的合理应用结合情境声乐教学语言应该和情境结合使用，让学生能够在真实的歌唱情境中理解并模仿技巧。
例如，在教学歌曲中应该将具体的歌词和情感与技巧相结合，让学生更好地领会技巧的训练要点。
生动形象声乐教学语言需要采用生动的比喻、象征性说法等生动形象的描述方式。
例如，在指导气息控制时，可以将气息比喻成车子加速行驶的油门，让学生更好地理解并模仿。
个性化差异化声乐教学语言需要根据不同学生的个性特点进行灵活调整。
例如，在指导感情表达时，可以根据学生的性格特点选择适合的表现方式。
结论声乐教学语言具有直观性强、灵活多样、口音规范、简明易懂等特点。
在教学实践中，可以结合情境、采用生动形象的描述方式，并根据学生的个性特点进行个性化差异化教学语言的运用，从而有效提高声乐教学效果。
浅析声乐教学术语表述的模糊误区
浅析声乐教学术语表述的模糊误区作者：赵雪来源：《当代音乐（上旬刊）》2015年第12期[摘要]作为歌唱的特殊乐器，人体在教学中有很强的个性化特点。
在歌唱和教学中，一方面，每个人获得歌唱技巧的感受和体验不同，会对一些概念有不同的体会和理解。
因此，在教学中也会带上自己主观的表述成分。
另一方面，在声乐教学术语不够规范的情况下，使教学语言表述存在一定的模糊误区，有的表述让学生难以理解，有的甚至产生歧义，给声乐教学和学习带来了一定的阻碍。
本文拟从“歌唱气息”、“歌唱语言”、“ 歌唱打开”方面进行分析，同时提出正确的理解和合理的表述，旨在解决教学实践中存在的一些问题，提高教学效能。
[关键词]声乐教学术语；表述；模糊误区中图分类号：J616文献标志码：A文章编号：1007-2233（2015）12-0072-02声乐教学，和其他学科相比较，有着很多的特殊性，这些特殊性是由人体作为歌唱乐器形成的。
歌唱时声带怎样开合运动，振动段位的多少，怎样稳定喉头，气息怎样下沉，声音怎样走高，头声共鸣时腔体是什么状态等等。
这些大多不能以解剖学的知识给歌唱者完全呈现，歌唱者只能依靠老师的讲解与示范，加上自己的理解去臆想各个器官的状态，并根据自己的理解，在训练时给予相应的调控。
而且，老师同样的讲解与示范，不同的学生会有不一样的理解，以至于同一个方法在不同学生的身上也可能获得不尽相同或者完全不同的效果。
另外，教师的歌唱知识一方面来源于他的老师的经验或他人的间接经验，另一方面来源于自己的实践经验，并带有很多自己的主观理解成分，由此便形成了不尽统一的概念语言表述。
这些原因，使声乐教学术语表述较为模糊，甚至存在较大差异，容易造成学生理解的模糊误区，给教学带来一定的困难。
这些模糊误区主要表现在以下几方面：一、气息的语言表述模糊误区首先，气息的位置表述误区。
气息是歌唱的动力，就像是汽车的发动机，所以有“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也”。
浅谈声乐课教学的弊端及其改革方向
浅谈声乐课教学的弊端及其改革方向声乐课作为音乐教育中的重要一环，一直以来都是学生们学习音乐的重要组成部分。
随着社会的进步和音乐教育理念的不断更新，声乐课教学中也存在一些弊端，亟待改革。
本文将对声乐课教学的一些弊端进行分析，并提出改革的方向和建议。
声乐课教学存在的一个弊端是教学内容过于传统。
传统的声乐课教学主要侧重于声乐技巧的训练，如发声、呼吸、发音等方面，而忽视了对音乐文化的传承和理解。
学生们往往在课堂上只是机械地进行声乐训练，而忽视了音乐作品背后的情感表达和艺术内涵。
声乐课教学缺乏针对性。
由于声乐课教学中的学生水平参差不齐，教师往往难以针对不同的学生有针对性地进行教学。
一些学生可能已经具备一定的声乐基础，而另一些学生可能完全从零开始。
在传统的声乐课教学中，教师往往只能按照统一的课程表进行教学，无法满足不同学生的需求。
声乐课教学缺乏足够的实践环节。
声乐课教学往往停留在课堂上的理论教学，缺少对音乐作品的实际表演和演唱的机会。
学生们往往只是在课堂上进行声乐训练，而很少有机会去实际应用所学知识进行音乐表演。
这不仅限制了学生们的发展，也影响了他们对音乐的理解和热爱。
声乐课教学中缺乏多元化的教学方式。
传统的声乐课教学往往采用单一的教学方式，如教师讲解、学生练习，缺乏创新和多元化的教学方式。
这使得学生们难以在声乐课教学中得到全面的发展和培养多方面的音乐能力。
针对以上弊端，我们可以从以下几个方面进行改革。
声乐课教学应该整合音乐文化教育。
声乐课教学不仅仅是声乐技巧的训练，更应该注重对音乐作品背后的文化内涵和情感表达的理解。
教师可以结合音乐史、音乐理论等内容，帮助学生们对音乐作品有更深入的理解和欣赏。
声乐课教学应该实行个性化教学。
教师应该根据学生的实际情况，有针对性地设计和安排课程内容，使得每个学生都可以按照自己的需求和水平展开学习。
这需要教师具备丰富的教学经验和敏锐的观察力，以便更好地了解学生的需求。
声乐课教学需要多元化的教学方式。
试论声乐教学语言的若干误区-最新教育文档
试论声乐教学语言的若干误区在课堂教学中，教师的语言对完成教学任务、履行教学职责有着重要的作用。
它既是教师教书育人的基本手段，又是一种专业化的创造性艺术。
由于声乐教学不像器乐教学那样直观，语言的作用就显得尤为重要。
在声乐教学中，声乐教学语言拥有自身独特的表达方式和表述习惯，既区别于专门用于演唱表演的歌唱语言，又区别于专门用于理论研究的声乐理论语言。
在声乐教学过程中，教师把自己的发声体验和歌唱方法借助语言传递给学生，使他们通过积极的思维转化为自己的歌唱，教师再根据学生的歌唱进行判断和评价，并运用教学语言喻示，引导他们逐步调节发声机体，找到正确的歌唱方法。
声乐教学语言是学生在课堂上获取科学发声技巧的重要渠道，在教学中起到信息传导与反馈的作用，它直接影响着声乐教学的效果，并影响着学生专业的发展。
因此，教学语言能力的高低是衡量教师教学水平高低的重要尺度。
声乐教学语言的研究与探索，对于促进声乐教学水平、提高声乐教学效果，有着十分积极的促进作用。
然而，在实际教学中，有些声乐教师一味追求教学进度，不重视声乐教学过程中的细节，忽视了教学语言的准确性、规范性、形象性和趣味性，使教学流于形式，陷入了一些误区，主要表现在以下几个方面：1.教学术语缺乏暗示作用，过于专业化和理论化声乐教学必然采用一些教学术语，以便有效地引导学生调整歌唱器官的运动状态，这些教学术语在声乐训练中起到了积极的作用。
然而，有些教师却选择过于专业化和理论化的教学语言，把简单的问题复杂化，结果常常是学生不但不能准确地按照教师的意图去歌唱，甚至还会适得其反。
原因是这类教学语言包含复杂的声乐理论，不能顾及到学生的认知能力，甚至有时还会偏执夸大个别问题，使学生感到漫无边际、无所适从。
如果教师在教学中能够有针对性地就学生的各种情况采用特殊的语言暗示方式，通过通俗易懂的语言暗示来调节歌唱器官的协调运动，就能事半功倍，轻松达到训练目的。
如用“打哈欠”状态明确告诉学生喉咙需要扩张，用“叹气”的感觉体会中低声区的气息流动和避免肩胸部紧张，用“吸气的状态歌唱”来暗示喉咙张开的保持和胸、腹部肌肉群的保持状态，用“笑”的肌肉运动提醒颧骨和面部肌肉的积极运动,等等。
声乐教学语言的应用体会
声乐教学语言的应用体会声乐教学是一门精妙的艺术，它不仅要求教师拥有丰富的理论知识，而且需要有熟练的技能和专业的语言能力。
声乐教学语言是教师在指导学生学习声乐时采用的语言。
它表达了教师在声乐教学中对学生发出的声音指导和鼓励，从而使学生能够充分发挥其学习歌唱的才能。
语言的运用能够有效地指导学生掌握歌唱方面的基本技能，使他们了解歌唱要求，从而取得更好的成绩。
在声乐教学中，教师应该重视语言的选择。
教师要恰当、得当地使用口头或书面表达，运用良好的语言来指导和激励学生，使其发挥最佳的表现。
考虑到学生的年龄、发育情况，以及他们对声乐学习有不同的理解能力，教师要根据实际情况选择正式的语言，还要注意用通俗的口头表达来激励学生，以促进学习的效果。
此外，声乐教师应该重视从学生的自身意识出发，尊重学生的个性和独立思考能力，使学生在整个教学过程中得到良好的引导和指导。
以自我激励为中心，培养学生负责感，使他们保持积极向上的心态，全心投入到学习中。
以参与感为基础，培养学生对声乐学习的热爱，引导他们积极参与到学习中来，共同分享和讨论，培养学生的学习习惯，从而取得更好的学习效果。
在声乐教学语言的应用中，教师还应注重运用形象性的语言，激发学生的学习兴趣和关注，使课堂更具有趣味性和吸引力。
例如，可以引用生活中的一些有趣故事来表达理论知识，或者在指导学生学习时结合诗句、古诗、歌唱技巧等来引导学生，以增强学生的学习记忆和乐趣。
运用适当的声乐教学语言，可以有效地引导学生学习，使他们在歌唱方面获得更多的成就。
声乐教师要清楚理解声乐教学语言的作用，以便能够科学、有效地使用语言，有助于提高学生的学习成绩。
只有运用适当的教学语言，才能真正达到良好的教学效果，更好地指导和激励学生，使他们能够更好地发挥自身的潜力。
浅析高校声乐演唱教学中语言的重要性
浅析高校声乐演唱教学中语言的重要性高校声乐演唱教学作为音乐专业的重要组成部分，不仅是培养学生声乐演唱技能的过程，更是在塑造学生音乐艺术修养和表达能力的过程中发挥着至关重要的作用。
在声乐演唱教学中，语言的重要性不言而喻。
语言是声乐演唱的基础，它不仅直接关系到歌曲的表达和传达，也直接影响到学生的专业水平和教学效果。
深入浅出地分析高校声乐演唱教学中语言的重要性，对于全面提高声乐教学质量具有重要的意义。
语言是歌曲表达的媒介。
在声乐演唱中，歌曲的表达是学生在舞台上展现自己的重要方式，而语言作为歌曲表达的媒介，直接关系到歌曲的表达效果。
良好的语言发音和咬字清晰能够使歌曲的内容更加准确地传达给听众，能够更好地唤起听众的共鸣和情感共鸣，从而增加表演的感染力和魅力。
而如果语言发音不准确或者咬字不清晰，很容易造成歌曲表达的失真，影响表演效果。
在高校声乐演唱教学中，要重视语言的重要性，加强对学生的语言发音训练和咬字训练，从而提高他们的歌曲表达能力，增强他们的舞台表演魅力。
语言是声乐技能的基础。
声乐演唱技能包括很多方面，如发声、呼吸、共鸣、音准、音色等等，而这些声乐技能的实现都离不开语言的支持。
良好的语言发音和咬字习惯，可以减少声道和口腔的阻力，使声音更加自然流畅地传出来，有利于培养学生良好的发声习惯和声音品质。
语言的表达也是声乐技能的一种呈现方式，通过语言的表达，可以更好地凸显学生的声乐技能，使其声乐技能得以更加全面地展现。
在高校声乐演唱教学中，要重视语言发音和咬字的基础训练，培养学生的良好的语言发音和表达习惯，从而巩固他们的声乐技能基础，提高他们的声乐演唱水平。
语言是文化传承的重要载体。
音乐是文化的载体，而语言则是音乐的载体。
在声乐演唱教学中，每一首歌曲都有其特定的文化背景和内涵，而语言则是歌曲文化传承的重要载体。
良好的语言发音和咬字可以更好地表现歌曲的文化内涵，使学生更加深入地了解歌曲的文化背景和精神内涵，从而增强他们对音乐文化的理解和体验。
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示 范等教学 方法启 发 、 导学生 ， 指 使学生 在理解 的
基础 上进行相应 的调整 。 这些特点决定 了声乐教学
语 言必须体 现科学性 、 形象性 、 通俗性 、 启发 性 ， 因
类情 况 ，笔者首先要求学生 把站立姿势 调整好 ， 最
简 易 的方 法就是 后背贴 墙站 立 ， 颈部 、 膀 和双臂 肩 放松， 胸腔打 开 ， 双膝 放松 。有 了正确 的站 立姿 势 后 ， 练习呼吸 。 再 轻松 发声时的呼吸状态是 这样 的： 气 息无 声地 穿过宽 大通 畅的喉 腔和 敞开 的声 门进 入胸腔 。胸腔上部稳 定而不僵硬 ， 下部及 相对应 的 背部则足够灵 活柔韧 ， 使肋 骨得 以运用并 作 向两侧
展 音域 。中国传统声 乐理论也早就 有“ 善歌者必先
调其 气 ” “ 、气动则声发 ” “ 、 气是 声音之本” 等论述。
发声的过程也 就是呼气 的过同时 ， 腹部 肌 肉足够放松 使横 隔膜 下移 。呼气 时 ， 被拉伸 了的肺和气管 的弹性组织 回 缩。 正确 的身 体姿势和下腹部肌 肉的积极 收缩使 回
立在 良好 的气息运用之上 ， 一切声 音表现技 巧都与
呼 吸有 着密不 可分 的关 系 。ｌ ８世纪后 期最伟 大的 阉人 歌手 帕基埃 罗蒂在他 的 回忆 录中曾说 ： 知道 “ 如何 呼吸和知道如何发音 的人知道如何歌 唱。 ① ８ ” １ 世 纪最 负盛名 的声乐教师 波波拉 （６ ６ １６ ）他 １ ８－ ７ ８ ， 在 教学 中十分注 意气息 的通畅 自如 ， 要求 学生一定 要 在气 息稳 定支持 和音 质优美 圆润 的基础 上去扩
体 的打开 、 调整 等方面 无法具 体地 直观直 视 ， 只能 凭歌 唱者 的感 觉感 知 ， 多时候需要 发挥个人 的想 更 象力来控 制 、 协调 。 在声乐教学 中 ， 学生 的嗓子 只能 由学生控 制 ， 师绝 不能替代 ， 教 教师 只能通 过讲解 、
地、 均匀地流动 。被 誉为美 国最伟 大的歌剧演 唱家 之一的罗萨 ・ 赛尔说 ：支持 的 目的是为 了保持呼 庞 “ 吸气 息 的均 匀 流通 ……” ②那 么 ， 如何 才 能掌 握好 这个 控制的“ 呢？首先 ， 唱时的站立 姿势一定 度” 歌 要挺立 ， 椎和颈 椎在 一条垂 直线 上 ， 腰 身体 的重心
声音 的支持 ， 会提 醒学生“ 持气息 ” 保 。学生 为了保
① 李维渤 ：声ｆ杂谈— —李维 渤编译短文》 北京 ： 《 ｔ ． ， 中央音 乐学院 出版社 ，Ｏ１ ２ ｌ 年版 ， ８ 页。 第 １ （ 美 ） 罗姆 ・ （ 杰 汉涅斯 ：大歌 唱家谈精 湛的演唱技 巧》北 京： 《 ， 中国青年 出版社 ， ９ １ ６年版 ， ２３页。 ９ 第 ５
憋住 ， 无法歌唱 。 众所周知 ， 掌握正确 的呼 吸方法 是 绝对 重要 的 ， 息要 吸得深 ， 使 呼出 的气 息处 于 气 要 良好 的控 制之中。呼气时 ， 呼气肌 肉群的力量一 定 要稍 大于吸气肌 肉群 的力量 ， 这样 气息才会有 控制
人 的身体 当中， 它不像具体 的乐器那样 直观 、 固定 ， 其 中很多 重要部位 是看 不见 、 不着 的 ， 唱的过 摸 歌 程不仅是运用人声 乐器 的过程 ， 也是建 立人声乐器 的过程 。气息 的运 用 、 带的闭合发声 以及共 鸣腔 声
缩过程 保持缓慢平稳 ， 这样 ， 形成 了腹部 、 也 胸部 和 喉部压 力的平衡 ，帮 助歌 唱者保持 了稳定 的气 息。 当头 、 、 肩 臀处于一线 时 ， 这一 呼吸过程 只需 极少能
呼气肌 肉群形 成对抗 ， 让气 息有控制地 、 匀地 、 均 流
畅地呼 出。在教学 中， 教师为 了让学生掌握气 息对
●谢 传 红
［ 摘 要］ 在声 乐教学 中， 学生的嗓子 只能 由学生控制 ， 教师绝不能替代 ， 教师的声 乐教学语言 必须体现科 学性 、 形 象性 、 通俗性、 启发性 ， 学生在理解的基础上调整发 声状 态 。因此教 师要慎 用教 学语言 ， 使 以免让学生难
以理解或产生误 解。
［ 关键词 ］ 声乐； 学语言 ； 教 气息 ； 喉咙 ； 位置
声乐是指歌 唱的音 乐。 人体 的歌 唱器官存 在于
持气 息 ， 往往会 出现气息不流动 、 身体僵硬 ， 至身 甚 体 发抖的毛病 。笔者认为 ，保持气息 ” “ 这类 教学语 言会 让学生产生误解 ， 导致学 生加大控制气 息的力 量 ， 力将 横膈膜往下压 ， 用 致使腹部 肌肉僵硬 ， 气息
姿势 和下 腹部 肌 肉的积极 收缩 是确保 呼气平稳 的
喉腔适度打 开 ， 为喉咽 、 口咽 、 咽形成一 个通 畅的 鼻
关键 因素 ， 唱时要求头 、 、 歌 肩 臀处 于一条线是 为了 使胸廓 、 两肋处 于一 种积极 往外 吸 开的状 态 ， 这样 就不会让气息 很快用完 。同时 ， 下腹部 肌 肉要积极
收缩 是为 了提供 歌唱所需要 的气息 ， 以避 免 由于憋 气造 成挤压喉 咙的现象 。
整体管道创 造了有利条件 。
笔者建 议用 最简单 的哈 欠叹 气练 习 以帮助 学 生建立正确 的喉 咙状 态。意大利声 乐大师 吉诺 ・ 贝
此， 声乐教 师在教 学 中要 慎用 教学语 言 ， 以免 让学 生难 以理解或产生误解 。 笔者就 此问题从 以下三方 面谈谈 自己的观 点。
一
、
保 持 气 息
站立姿 势造成的 ，这些错误 的姿势包括 伸脖子 、 耸
肩、 含胸 、 挺肚子 、 手臂僵硬 、 膝关节僵硬等 。 针对这
歌唱的呼吸历来 受到重视 ， 悦耳 的歌声需要 建