动画素描与传统素描的区别
普通素描与动漫专业素描的区别
普通素描与动漫专业素描的区别摘要随着动漫产业的全面发展，培养动漫人才已经成为动漫行业发展的迫切需要。
国内各类学校看准动漫产业的发展前景，先后开办了这一专业。
但总体来讲都开设时间不长，没有教学经验及优秀学生。
为培养优秀动漫人才本文对动漫专业素描基础课做了一些研究、分析，阐述了动漫专业素描和普通素描的区别。
关键词：动漫专业素描、普通素描中国动漫产业随着文化市场的逐步开放，这一朝阳产业正面临着前所未有的大好发展机遇，人才的培养和储备势在必行。
我国动漫人才的培养需要正规化和规模化，动漫专业教育是动漫产业发展的基础。
当前大多数院校动漫专业所开设的美术基础课为素描与色彩。
美术基础课紧紧围绕着对自然物象的研究与再现，并以此培养学生造型的基本技能。
这种基本技能就是训练学生如实地反映视觉映像，并将这视觉映像通过手眼的协调性转化为绘画的能力。
形象的观察、记忆、加工、眼与手的操作来达到整个作画行为系统的协调，而这恰恰是一个普通人所不具备的能力。
所以普遍地认为它是从事美术工作及艺术家进行造型表现和发展才能的必修课。
在后现代文化的语境下，人们“越来越迷恋于直观的复制形象而不愿意进行个人的阅读或思辨，越来越关注流动的现象而不是恒定的主体……”而动漫几乎完全是使用形象的语言来表述一个文学文本，将抽象的象征意义转化成为具象直接诉诸于人的视觉，不仅“消除了人们的知觉与符号之间的距离”，也“消除了文字那种需要通过接受教育才能理解的间接性”。
这就要求动漫人一定要具备一定的美术知识和技能。
如果不具备一定的绘画技巧，无论有多么好的故事情节也很难向读者传达你的想法。
要想让一个普通的故事情节感人，我们就要在各方面花费大量心思，其中很重要的就是具备一定的美术功底。
在动漫专业的美术基础课教学中，继续沿用美术专业的基础课教学内容和形式，我们会发现在基础课程和动漫专业课程之间会存在一个不宜衔接的断裂带，比如，如何画好一张素描或色彩画与如何制作完成一部动画片之间缺乏相应的联系。
动漫素描人物知识点总结
动漫素描人物知识点总结动漫素描人物是指对动漫中的角色进行简单、轮廓性的描绘，通常包括头部、面部和身体的轮廓线，不涉及细节和色彩。
素描是绘画的基本功，通过素描人物可以加深对动漫人物形象的理解，为后续的创作和绘画打下基础。
在进行素描人物的过程中，需要注意观察和理解动漫人物的特点，包括面部表情、头部比例、身体姿态等方面。
下面将从动漫素描人物的基本知识、素描技巧和实例分析三个方面对素描人物进行总结。
一、动漫素描人物的基本知识1.动漫素描人物的基本构成动漫素描人物的基本构成包括头部、面部和身体。
头部通常分为头骨、面部骨骼和头发三部分，面部骨骼包括眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵等要素。
身体包括身体的轮廓线和姿态。
2.动漫素描人物的比例关系动漫素描人物的比例关系是指头部、面部和身体的各个部分在整体中的比例关系。
头部的高度通常约为身体的七分之一，面部的宽度平分为五等分，眼睛的位置在面部的中间等。
3.动漫素描人物的形体结构动漫素描人物的形体结构是指身体的线条和姿态。
在进行素描人物时，需要理解人物的骨骼结构和肌肉分布，把握人物的整体形态和动态。
4.动漫素描人物的面部表情动漫素描人物的面部表情是描绘人物个性和情感的关键，包括眉毛、眼睛、嘴巴的表情和神态等。
5.动漫素描人物的服饰和道具动漫素描人物的服饰和道具是对人物角色特点的表现，包括服装、配饰、武器等。
二、动漫素描人物的技巧1.观察和构图在进行动漫素描人物时，需要通过观察和构图理解人物的形象和特点，包括头部、面部和身体的轮廓、比例和结构。
2.线条和透视线条是素描的基本要素，透视是素描的重要技法，通过线条和透视的运用可以加深对人物形象的理解，表现人物的形体和空间关系。
3.明暗和质感明暗和质感是素描人物的表现方式，通过对人物的明暗和质感的处理可以表现出人物的光影效果和立体感。
4.面部表情和神态面部表情和神态是素描人物的关键，通过对人物的面部表情和神态的描绘可以表现出人物的情感和个性。
第一章 动画素描概述
在因素，
结构
（三）线面结合
❖ （三）线面结合是素描常用的表现方法， ❖ 结构线：运用线面结合刻画表现时，应准确
把握好形态的结构线，凡形体有转折就有结 构，就有明暗交界
四学习素描主要任务
❖
角色
❖ 1特点：善于从复杂的形态抓住本质，
❖ 2结构：注重对物体结构的理解
❖ 3动作：快速捕捉形象能力
❖ 4经验：通过理解，记忆，推理，想象表现出 情节和环境的造型空间
1融入动画设计元素，结合角色动作， 2融入大量的想象与创造
传统素描----------动画素描
❖ 人物
❖ 动物
动物
❖ 道具
道具
❖ 场景
场景
二 造型特征
❖ （一） ：多样化 ❖ 1：并不只是对实物的描绘，而是包括创造性
的结构·表现物象。 ❖ 2造型： 写实，再现，创意，表现。 ❖ （二）：设计性
❖ 1写生；不完全写生，收集相关参考资 料进行丰富补充
三表形式
❖ （一）线性 ❖ （二）面性 ❖ （三）线面结合
（一）线性
❖ （一）线性：
❖ 1白描：是中国画用线表现物象的画法
❖ A表现：物象的形、神、光、色、体积、质感 均用线条表现
❖ B特点：因其取舍力求单纯、对疏密关系对比 强烈，故而白描有朴素简洁、概括明确的特 点。
动态变化特点
❖ 1塑造；进行角色、道具以及环境塑造时， ❖ 2动态；不仅要熟练的勾画各种角色动态， ❖ 3融合；还要学会塑造好动画故事中各类不同
性格的角色，并结合相关道具把他们放在特 定的环境中，形成一个既相对独立又和谐统 一的画面， ❖ 4创造；最终要达到能脱离写生，通过想象创 作出既合情合理又富有想象力和表现力的形 象和空间来。
动画素描教学实践与思考
动画 素描教学 实践 与思考
■ 潘 阿 芳
摘 要 ： 画素 描 是动 画 专 业重 要 的 造型 基 础课 。 与传 动 它 统 意 义上 的 素描 在 解 决基 本 的 造 型 问题 上 是 一 致 的 。但 因 专 业 特 点和 要 求 ， 又有 很 多不 同之 处 。在 教 学 中 ， 画 专 业 动
共 同规律 ， 不必要 事事都需要听教师讲 了才会 用。对学生 讲课 不应只讲具体步骤 ， 而应反 指出其规 律性的 东西 （ 例
如 ， ＮＤＯＷＳ的视 窗 、 鼠 、 能表和对 话方块 ： Ｂ的 ＷＩ 滑 功 Ｖ
该去拓 展 ， 教学模式还需进一步改善 、 创新 ． 这些 需要广大
一
线教 育工作者去探 索去发现并加 以实践 。 为推进职业化
法， 并且这种思 维方法具有再创造性 的特 点。作 为教师应
当摆脱传统 素描观以及训练思维的束缚 ． 帮助学 生打 开眼 界 ， 活思路 ， 激 把被动地再现变为主动地创造 。
的训练。 同于传统素描 ， 动画素描也注重研究对象的比例 、
动态 、 体块 、 结构 、 透视等课题 ， 具备 扎实的基础造 型能力
（ ） 二 记忆 与想象能力是重 点 作为一 部动画片 ， 一般每一秒钟都要连续播放二十 四
张画面 ， 所以每 部 动画片都是一个 庞大的 工程 ， 一 当学生 有了一 定的写实与再现能力之后 ， 记忆与想象就显得很重
素描 既要 尊 重传 统 素描 的规 律 ， 又要 在 教 学 目标 调 整 、 练 训 内容优 化 和 学 生能 力拓 展 等 方 面 采取 有 针 对 性 的 方 法和 措
（ ） 实 与 再现 能力 是 基 础 一 写
动画素描01
标准脸型
圆形脸型
方脸脸型
国字脸型
甲字脸型
申字脸型
由字脸型
这是略带右下斜的面部。 从上半张图可以看到，“5眼” 的关系还是很明显的。而视 平线和脸部的中心对称线也 是呈直角关系。头顶至下颌 的距离与整个头部（包括头 发）的宽度是很相近的，基 本是正方形。 对下半张图，可以看出 如下比例关系： 眉线位于头顶至下颌的 中心位置，鼻尖位于眉线至 下颌的中心位置。 视平线位于发迹线至下 颌的中心位置，鼻底位于视 平线至下颌的中心位置，下 唇底位于鼻底至下颌的中心 位置。 这是少女正面的比例特 征，随着年龄和性别的不同， 这些比例也会不同，这在以 后会慢慢说到。
那么侧面和45度斜面的情况呢？ 请看下面两张分别由平井久司老师画的拉克丝、小畑健老师画的弥海砂
眼的外围两块虽然由于透视关系而变小了，但是基本结构依然存在，而水平方向上 的比例，是绝大部分美少女形象的共同特征呢~~ PS：请特别注意，在存在仰角、俯角时，上下的距离应遵循近大远小而做出相应的改变
在素描作品中，是严格讲究透视关系和五官比例的。下图是各种角度上，人 头部的大致结构
很多画作的不协调都是因为五官各自呈现的透视关系不统一造成的， 如面部为正视关系而双眼呈45度侧视关系等。 这些细节大家可以从各类素描教材里更准确地学到，在这里就不多 说了。
在素描中，脸型的表现方法如下2张图所示：
其实有4个特别要注 意的 部分：
1、眉骨
2、颧骨
3、咬合肌部分 4、下颌底部 这4个部分的处 理，决定了整个脸部 的感觉。男女、老幼 的特征都在这4个部 分有着明显的表现
步骤二： 1、脸轮廓线。一侧从眉线画起（同时带 有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特 点），另一侧只需要画到耳鼻线即可（更类 似于正侧面的下颌骨轮廓，但要注意弧度的 变化）。 2、眼睛、眉毛。其中一侧眼睛的内眼角 紧靠鼻中线的，另一侧的眼睛则仍要注意 “五眼”的关系，保持双眼的距离；一侧的 眉毛直接画到眉心点，另一侧的眉毛则要断 开，但延长线同样汇聚到眉心点。 3、鼻子、嘴、耳朵。鼻子的起、终点都 位于鼻中线上，呈折线型，通常起终点是视 线与鼻中线的交点，鼻尖在耳鼻线的平面上， 注意折线的距离要与脸的角度保持协调，不 要折出去太远；嘴也并不对称，鼻中线两侧 的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应；耳 朵兼有正面和正侧面的特点。 4、发迹线和头发外轮廓。请注意一侧的 头发在脸颊线的位置出现的拐点，这样才能 突出脸的立体感。
动画素描
动画素描提起素描，使人很快想到了“绘画素描”、“设计素描”等等素描种类，但本文提出的“动画素描”这一概念，决不是想要创造出一种新素描种类或名词，而是本人根据在动画教学和创作实践中的体会，强调一下在艺术院校的动画基础教学中，对于素描训练这一课题，我们应了解和关注哪些方面。
其实，动画素描，尤其是动画的基础素描训练与其它造型和设计艺术的基础素描训练有着许多相同或基本相同的要求，但没有根本上的不同区别。
只是，我们出自对动画专业自身特点的考虑，在实际教学中，除了保留与一般绘画和设计素描有许多相同或相似的基本要求以外，还应考虑动画的专业特征和其对基础素描的要求，这是我们在教学中不可回避的一个部分。
这就是要求我们去清晰的了解动画素描训练的目标，以致我们的教学有的放矢。
下面的几个方面，当我们在谈论动画基础素描训练时应该予以关注的：一、短期作业十分重要。
在动画片的制作中，我们无论是绘制前期的草图和故事板，还是完成制作中的原画、动画等等工作，都离不开素描。
素描作为一项艺术类别一直被造型艺术和美术教学所重视，同时，它也被动画艺术家们所看重，他们视它为一项十分重要的基本功和表现手段。
究其原因，素描拥有两种特有的功能。
一是素描作为造型艺术和动画艺术的绘画基础功能；二是素描自身的审美功能。
动画是影视艺术与造型艺术结合得十分紧密的艺术表现形式。
在艺术院校的素描教学中的时间安排上，一般有长期训练和短期训练两种。
从我们的实践和观察来看，显然地多安排短期素描训练更适合于动画学生。
短期素描训练有利于学生通过量的积累而达到质的飞跃，同时这种训练方法也更符合动画的专业需求。
动画素描要注重和强调短期的练习和速写。
这缘由于在动画片的制作过程中大量的绘制工作，尤其是传统的二维动画，哪怕只是一部动画短片，也需要绘制成千上万张图画。
即使是一秒钟的简单动画也要绘制十几，甚至是几十张图稿。
因此，动画学生在此方面的能力培养，就依赖于平时进行大量的短期素描和速写的训练。
0525[漫画教学] 漫画素描和普通素描的区别,素描的工具有哪些
![0525[漫画教学] 漫画素描和普通素描的区别,素描的工具有哪些](https://img.taocdn.com/s3/m/3a66b2ae284ac850ad0242b4.png)
[漫画教学] 漫画素描和普通素描的区别，素描的工具有哪些
素描是一项基础的绘画练习，一般将石膏像、静物或模特置于前面，以画笔捕捉其形态。
通过仔细观察将对象绘画下来，是素描的特征之一。
漫画素描相反，进行漫画素描创作时，并不看着对象。
虽说在进行漫画素描时，偶尔也会参考照片资料或者动漫角色，边看边画，然而动漫业通常要求在有限的时间内画出大量高质量的作品。
动漫制作原本是在不看样本的作画情况下诞生的技术。
这种小技术是根据理论和经验边想边画的方式达成的。
或许鸡蛋美术可以把孩子们的涂鸦看作是漫画素描的雏形。
不过，漫画素描在作画时必须运用“头身比”等各类知识来绘画几番，这样作品具有儿童涂鸦所无法比拟的艺术性。
素描的工具
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、毛笔、铅笔和钢笔等，也有用钻子和金刚石作画的。
不同的工具关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧的发挥。
工具的选用取决于画家所想要表达的艺术效果。
动画素描第一章 动画专业素描概述
知识目标：
1．了解什么是动画素描。 2．了解并熟练掌握传统素描的造型方法。 3．明确动画素描训练的任务。 能力目标： 1．具备动画素描的观察能力。 2．具备动画造型的分析能力和审美意识。
素描是绘画艺术创作的基础，素描 的本质是用单色或少量色彩绘画材料进 行朴素的描绘，力求准确、生动地表现 对象。 动画是专业性和边缘性都较强的学 科，是科技、影视、绘画等诸多知识领 域的高度统一。
而从动画片的制作流程层面上来说， 很少有一部动画片是由一个人从头到尾制 作完成的，因此在做动画造型时必须以比 较简洁，以便于集体协作为基础。
总而言之，鉴于动画专业的造型要求， 动画素描的造型应该注意以下方面。
1．生动性
图 1.11 生动性的表现
2．创造性
图 1.12 创造性的表现 1
图 1.13 创造性的表现 2
（3）采用推导造型的方法分析结构。 （4）进一步肯定物象结构关系及细节塑 造。 图 1.8 所示为卡通形象的素描作品。
图 1.8 卡通形象
关于正确的观察方法的自我训练， 可以从以下几个方面来注意。 （1）整体观察。 （2）比较手法。 （3）由表及里。 （4）特征意识。
3．动画素描的造型表达与造型规律
图1.5 以线带调式素描
4．线描式素描
唐卡画的白描、中国画的白描、速写 等作品，大多都是通过线的抑扬顿挫、高 低起伏来形成画面的韵律感和节奏感，即 线描式素描如图1.6所示。
图 1.6 线描式素描
1.2 动画素描
一、学习目的与专业针对性
动画专业对造型能力的要求不同于 其他艺术专业，前者需要对客观事物做 理性分析和概括表现。 明确动画素描的学习任务首先必须 清楚动画素描的学习目的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
动画素描与传统素描的区别：
动画素描受到20世纪80年代的“设计素描”的启发,我们今天提出“动画素描”的概念,主要因为动画创作也是不同于传统美术绘画创作,它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式、表现技法和科技手段等元素的整体传达与调度，动画受其专业制作工序的制约，一开始就受到科技手段、文学脚本、声音、画面等诸多因素的约束，动画片的构思、创作、完成、发布是一整套缜密细致的技术合作过程，因此比起纯绘画艺术创作更具有理性的塑造与合作。
在画面表达上，动画的工作量远远大于独幅画的创作，它无论从画面的数量，还是从一景一物的全方位的表现，动画对物象的体味一研究更需全面整体和入木三分。
独幅画描绘重点在于抓住人物动态神情最典型、最生动的静止的一瞬间，而在动画中，往往根据故事的发展，要求画出动作的全部过程，一个关键的动作情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来。
这就要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程，这也是动画造型训练的主要特点之一。
动画素描与传统素描两者在基本原则上要求是一致的。
整体的观察方法与表现造型形式的要素、结构、透视与构图等规律的要求都基本一致的。
素描是一切视觉艺术的基础。
虽然电影是一门综合艺术，但归根结底它的本质还是视觉艺术范围。
动画素描是在传统素描的基础上加以取舍，融入动画设计的专业元素，并着重培养具有快速塑造形象能力，分析和表现角色系列动作，并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法。
动画素描的任务：
首先要善于从复杂的形态中抓住物体本质，尤其要注重对物体结构的理解，加强快速捕捉形象的能力，然后通过理解、记忆、推理、想象表现出有情节和环境的造型空间。
由于动画片自身的特点，在进行人物塑造时，不仅要熟练地勾画各种人物动态、还要学会塑造好动画故事中各类有性格人物特点的角色，不仅要完成人物动作的设计，还要把它们放到特定的环境中，和其他形形色色的人物在一起活动。
最终要达到学生能脱离写生通过想象创作出既合情合理又富想象力和表现力的形象和空间来。