动画专业《动画素描》教学大纲
《动画素描》课程标准
《动画素描》课程标准1.概述“动画素描”是动漫制作技术专业的一门专业基础必修课程，主要通过学习素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）及创意造型表现，来培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力。
是学生将来从事动漫设计所必需具备的重要专业设计能力之一。
该课程是以模块式教学方式进行课堂教学，在掌握传统素描造型能力的基础上，结合动漫制作技术专业要求，紧密衔接各专业课程而设置科学、严谨、合理的教学内容，通过采用课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业讲评等多种教学方式，使学生逐步掌握动画素描的技能要求。
1.1课程的性质本课程是动漫制作技术专业的一门必修的专业基础课，课程应用性强，知识面广。
通过本课程的学习，培养学生的基础造型和创新思维能力，掌握正确的观察、感受、分析物体的方法，掌握脑、眼、手相互协调配合，从而更全面更系统地表现对象。
提高学生素描表现对象的方法技巧以及审美创造能力，为今后专业核心课程的学习做好铺垫。
学生也能够使用基础素描与动画素描的基本知识和造型技能，掌握动画角色造型的制作过程。
并在参与实际项目开发制作实训过程中加强实践能力，达到学生毕业就能够顶岗工作的目的。
1.2课程设计理念本课程以实例为主，由浅入深地讲解传统素描与动画素描的区别与联系，从最基础的绘画理论到动画专业设计造型知识的了解，再到更深入的动漫创意造型设计。
全都采用项目教学法，解决相关问题。
本课程以理论知识为引导，通过对各个实例的学习，全面掌握动画素描的各种原理、功能和表现技巧。
动画素描作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造表现方面的问题，因此在进行课程设计时，最为重要的就是对学生造型表现能力和创新能力的培养。
在课程设计中，从动画场景、动画道具、动画角色大范围考虑课程的基础性和应用性。
同时，重新定位素描教学的目标，坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画素描框架，从而做到动画素描基础造型与动画核心课程的完美结合。
z《动画素描基础》教学大纲
《动画素描基础》教学大纲一、编写说明1、英文名称：Animation Basic Sketch2、课程编码:3、课程性质: 专业选修课。
4、适用专业:艺术设计（电脑美术专业方向）。
5、先修课程:本课程应与相关的素描1、素描2相结合，并在其之后进行。
6、学时学分: 48学时、3学分。
7、考试考核方式：本课程的最终成绩从两个方面来考核评定：一是平时成绩（占30％），主要根据课堂考勤、学习态度等进行评定；二是平时作业（占20％），考试（考查）成绩（占50%），一般通过作业的方式评定。
8、教材：主教材:《21世纪高等院校美术专业新大纲教材——动画素描》刘临等编著，安微美术出版社 2007年11月第1版。
辅教材：可由授课教师指定，每学年或每学期动态更新。
9、本课程在专业教学中的地位和作用：动画是电脑艺术、影视艺术与造型艺术结合得十分紧密的艺术表现形式。
在动画影片中，动画家对角色、场景形态的塑造，对情绪、运动状态的描绘，会直接影响到影片的质量和成败。
因此，良好的物象造型能力是动画专业学生必备的专业素养，也是相关电脑艺术设计专业学生的重要技能。
《动画素描基础》作为一门以素描练习为主要教学手段的造型基础课程，旨在通过教学，成功地培养学生运用素描这一工具去描绘场景和角色、传递情节和情感，为学生将来能够生动、艺术地表现动物、人物或器物，描绘他们的情绪动作和空间状态打下坚实的基础。
10、本课程的基本任务和要求：素描是一门独具魅力的艺术表现形式。
一方面，它是所有设计艺术的“大基础”，内含许多通用性的元素；另一方面，根据专业方向的不同，在具体的课程内容和侧重上又各具特色。
动画专业中涉及的艺术形象由于动画艺术自身的艺术特点和制作技术的限制，往往偏向于概括、简练和夸张，强调鲜明的个人风格和特色。
因此在教学中要全面地考虑专业因素，通过教学中对透视构图、结构剖析、运动规律等原理的讲解，着重训练学生对形体的观察力和概括表现力，培养学生生动准确地描绘动物、人物、场景的能力，传授学生不同空间和情绪氛围的表达方法，启发学生的创造能力。
动画素描 教案 项目一 动画素描的训练任务教案3 动画素描与传统素描的传承关系教案4
②动画基础素描要注重小幅画面的作业练习O
③动画基础素描要注重线的表现。
④动画基础素描要注重默写和构图的练习。
2.动画素描训练的基本观察方法一一科学的观察方法与整体的观察意识
整体一细节一整体的观察方法其实就是单个物体与整体画面之间的关系建构。
我们在观察所描绘的对象时，首先应该从安排全部物体在画面上所分割出的形状和位置入手, 然后再去描绘所有具体的形状、结构以及光影关系。
3.动画素描训练的造型表达一一科学的观察方法与整体的观察意识
动画素描的造型表达与造型规律形体结构与空间关系的表达、单个物体的结构关系与物体同物体之间的空间距禽差异的表达，是体现画面空间关系最有效的方式。
在绘画时，我们往往会通过加深或减淡线条这种简单的方式来加强表现这种空间上的物理距离之间的差距。
（1）素描的形体质感表达。
对所描绘的客观物体进行夸张、变形和重组；从动态上来说，动画造型除了表现静止状态下的形态之外，更重要的是表现根据时间的变化而产生的形态变化，总而言之，鉴于动画专业的造型要求，动画素描的造型应该注意以下方面：
生动性一一动画是时间的艺术，是否能生动地再现各种姿势随时间变化而产生的动态是动画
片质量和成败的关键所在。
创造性一一不断提高我们的创造性思维能力和动手能力，具备图像抽象处理能力。
简洁性一一动画片中的形象由于动画制作的周期性、资金投入和技术能力，往往要求尽量简洁、概括，注重对形象造型和动态的概括。
动画素描教案
素描教案第一章第一课动画基础知识教学目标1．讲解动画基本知识；2．清楚动画基本制作流程；3．理解角色设计、原画、动画的概念；4．培养学生学习兴趣和创新能力。
学习任务任务一：知道一部动画是怎样制作完成的；任务二：了解动画的基本制作方法。
课时安排：4学时课前介绍动画是一门新兴产业，它离我们的生活很近但是它又显得那样神秘，因为大家不了解一部动画是怎样制作的，好像觉得动画是一个多么难以学习，其实动画是一门很有意思的课程，只要大家能投入精力，我相信我们班一定可以学的很棒。
动画的制作流程二维动画制作流程三维动画制作流程第一步，策划！！！如果你是名制片人，那么你应该知道现在什么题材的片子能够卖钱，能够有观众去看。
那么，你就要写出一篇冠冕堂皇的策划案，告诉投资商，播映这部片子能把他们的口袋塞的满满的。
告诉导演，能在“噶那”获奖，能踏上奥斯卡的红地毯。
能找到又便宜制作质量又高的动画公司，找到能做出像周杰伦一样勾搭小女孩的歌的音乐制作人……反正，只要你能使尽人间一切阴险手段能得到这些，并且让他们对你深信不移，这部片子已经能做出来一半了。
好了，题材选好了，那么就该剧本的创作的。
找个好的作家，写一份具有丰富矛盾性、深刻的内涵、跌宕起伏的情节、积极向上、有教育意义、不迷信、不封建、不宏扬宗教、不谈论政治、不煽动人民群众、不反社会、不反法律、不……（编剧：哇嘞！那我还写什么啊！？）。
反正就是这规矩，否则，广电不批你、出版总署不鸟你、出版社不接待你、观众不知道你……剧本写好了，那么该是最最有趣的阶段了——前期设计导演根据剧本，以自己的风格想出整部片子的表现手法，然后讲给所有的前期制作人员：制片人、编剧、分镜头人员、作监、摄影、美术监督、音乐制作人员、甚至投资商、杂志出版社的人。
要做到3天一小会，五天一大会，不铺张浪费，不公款吃喝，不腐败……在此期间，要制定此片子是以什么媒体发布，是什么尺寸规格，是4:3还是16:9。
（注意！：所有动画片的制作，都是以每秒24帧制作的，不要误以电视N制P制来规定，那是大错特错的。
《动画素描》课程标准
《动画素描》课程标准一、课程简介《动画素描》课程主要依托思政教育进课堂为引导。
深入学习美术的基本知识，掌握几何形体的明暗画法，可以提取理解美术设计中的黑白灰设计、空间设计、色调设计；掌握结构素描的基本方法，可以提取理解设计中形与形的关系、体与结构的关系、用形的语言设计角色，并为后续二维、三维课程打下良好的基础；在该体系下，即能培养学生具备良好的造型能力，又能明确设计的基本构成性元素、也能培养学生正确的观察方法、感受能力、把握特殊性的能力和角色设计能力。
该课是动画影片创作流程中前期不可忽视的重要环节，是培养动画专业人才的重要设计基础课程。
该课程设计针对零起点的学生，通过各模块的技能的学习和思政意识形态相联系贯通，从最基本的几何形学起、逐步加入明暗、形体、结构、石膏像、真人的速写及头像等知识点，由浅入深、复杂课题拆分化、简单化。
从中培养学生提取美的元素能力，用比较的观察方法看清世界的能力，培养学生敏感、正确的感受能力，树立正确的意识形态的能力，为弘扬思政建设、弘扬民族自信、文化自信奠定可持续形发展的技术支撑。
二、课程性质与定位《动画素描》是动漫技术专业重要职业基础课程。
是为后续专业提供技术支持的课程，也是提高学生审美素质、审美修养的课程，为优秀作品产生提供元素的课程。
它是用造型的语言，表现自然、表现生活。
将抽象的象征意义通过设计元素，直接诉诸人视觉的艺术形式。
综合运用变形、夸张、拟人、氛围营造等艺术手法将动画作品设计为可视形象。
美术设计基础在整个动漫链中占有极为重要的地位。
后续课程的营养都源于该课程的各个知识点，如树根的作用占有重要的营养储备。
三、课程设计思路1.本课程紧紧围绕思政教育为引导，以社会职业岗位需求为目标，以职业能力培养为重点，依据本专业的人才培养方案，确定本课程的目标和教学内容，本着为二维、三维专业课做好手头功夫的基础上以教学论、方法论和先进职教理论为指导；以实际工作项目为载体。
2.针对零起点学生采用教学做一体化的方法，由浅入深、复杂课题拆分化、最后整合。
动画专业教学大纲
《素描》课程教学大纲一、课程基本信息1．课程名称：素描2．适用专业：计算机动漫制作专业（动画片制作方向）3.总学时：90学时二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务素描是绘画与设计的基础,设计素描更是工业设计专业本科生的必修课.本课程的主要任务是培养学生：1. 对物象的形象观察能力、表现能力和审美能力.2.揭示和表现物象的结构、形态、质感、美感等要素。
三、理论教学内容与教学基本要求1．概述(1学时)素描及设计素描概念;素描及设计素描的要素、方法;构图基本法则;绘画透视种类与基本画法.2．几何体结构写生（15学时）内容：单体，复合体（5学时）简单组合，复杂组合（10学时）难点：对形体被遮挡处的准确判断和表现。
重点：整体地分析。
3．静物类结构写生（28学时）内容：简单静物，复杂静物（10学时）五金、生活与工业产品（18学时）难点：对于透视的应用。
重点：将主次关系秩序化。
4．静物与工业、生活用品全因素的敏感写生（20学时）内容：静物与几何体（10学时）工业与生活用品（10学时）难点：明暗调子的整体性。
重点：表现过程的步骤性。
5．石膏像写生（24学时）内容：五官、切面、柱头（10时）动物、人物头像、胸像（14学时）难点：人物的结构、骨骼和肌肉关系。
重点：整体深入和步骤性。
6．其他（2学时）内容：形态创意、意象造型（2学时）难点：与客观写实观念的剥离。
重点：抽象构成关系。
四、考核方式学生必须参加听课，独立，按时完成素描作业。
自选出不同阶段的每类作业中的若干张（如5选3、3选2），同时侧重于后阶段的作业打分，加上平时出勤和学习表现、进步幅度，综合打分。
五、成绩评定总成绩=考勤（10%）+平时作业及期末作品（90%）六、本课程对学生创新能力的措施素描是一门专业技巧课.它将学生无形的创意转化为可感知的视觉形象,在此基础上表达主观设计意图和创新理念,为未来的专业发展打基础做准备.七、教材与参考书教材：杜海滨《设计素描》辽宁美术出版社2000年4月参考书：宫六朝《设计素描》花山文艺出版社2002年3月八、教学大纲的说明本课程安排在第一学期开课。
[整理]《动画素描》课程标准终版.
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《动画素描》课程标准---------------------------------------------第一部分前言一、管理信息二、基本信息课程代码：课程学分：8分课程名称：动画素描计划课时：40课时课程类别：C 适用范围：动画设计与制作专业课程类型：专业基础课教学组织：实践教学课程部门：数字媒体学院先修课程：基础素描三、课程的性质1、课程性质动画设计是动画设计与制作专业的一门专业基础课，是一所有艺术类专业特别是动画专业垫底的必修课程，知识点多，具有学科与技术的统一性，应用性强，渗透性强，应用范围广等特点。
通过本课程的学习，学生能够使用基础素描与动画素描的基本知识和造型技能，掌握动画角色造型的制作过程。
并在参与实际项目开发制作实训过程中加强实践能力，达到学生毕业就能够顶岗工作的目的。
2、课程的基本理念本课程以实例为主，由浅入深地讲解动画素描的基本原理和制作技能，从最基础的绘画理论到结合动画专业设计造型的知识与技能的交互，再到更深入的动作创意造型设计，均有丰富详细的例子。
全课程以理论知识为引导，通过对各个实例的学习，全面掌握动画素描的各种原理、功能和制作技巧。
3、课程标准的设计思路本课程的设计体现“以能力为本位、以职业实践为主线、以项目课程为主体”，打破了传统的学科体系的模式，将职业岗位能力中用到的知识点融合在项目中。
学生通过各项目的系列练习操作，熟练地掌握岗位所需知识和技能，并不断强化，项目体现操作能力和解决问题能力的培养。
它体现了职业教育“以就业为导向，以能力为本位”的职业教育理念。
◆ 专业和课程关系如下：三、课程作用通过本科程系统的学习，培养学生的造型能力，也可以开发学生的形象思维能力, 对于设计专业的学生来讲, 基础素描更是一种有效的艺术表达手段。
结合我院课程的改革，除了共性的造型能力训练外，更重视与专业紧密结合，重点放在结构和空间的刻画与表现上。
使用点线面结合的方式，特别是使用了钢笔画的表现手法。
动画素描课程教案
动画素描课程教案①全因素素描是对研究对象最写实、最深入的素描造型方式，它不仅注重表现物体的外形和结构，而且能更加深入地刻画和表现物体丰富而细腻的光影变化。
②结构式素描主要研究组成物体外在形态的内部结构，以及怎样合理地构建一个物体，使其内部与外观的有机体既美观又科学合理。
③以线带调式素描是用富于变化的线来表现形体起伏变化，从而产生轮廓形状，并辅以少量的调子交代物体明暗转折、光影变化的表现形式。
④线描式素描通过线的抑扬顿挫、高低起伏来形成画面的韵律感和节奏感，即线描式素描。
这样的造型方法特别适用于表现建筑物或者重复的物体。
画家通过对线的组织而使画面形成纵横交错、颇有韵味的美感。
总结：素描是绘画艺术创作的基础, 传统素描训练的目的，首先是注重培养学生完成造型的素质和能力，让学生学会用素描造型的眼光去看、去认识、去感受物体，并把这种感受用恰当的造型方式表达出来；其次是为创作服务。
学生只有通过系统科学的造型训练，才能为今后的专业创作和设计打好基础。
和空间想象能力。
明确动画素描的学习任务首先必须清楚动画素描的学习目的。
动画专业的目标是培养能从事动画流程工作的人才，强调的是准确观察、高度归纳以及快速表达对象的能力。
2、对形体、结构、空间关系的认识素描本来就是感性与理性相结合的学科，好的观察方法是画好素描的关键，因此只有培养正确的观察方法，才能画得更加准确。
对形体的比例、透视、空间、体积、质感的描绘是学习素描的出发点。
动画素描中的形体对比例、尺度的要求尤其严格。
动画素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明形体是由什么形态构成的，它的局部或各部件是通过什么方式组合成一个整体的。
为了在画面上说明这个基本问题，就要舍弃对某些细节的表现。
结构是支撑外形成立的依据，有怎样的内在构造就会有怎样的外部形态，因此结构对表现外部形状的起伏、转折起着举足轻重的作用。
仅仅能为客观物体画出光影调子的变化，而不能将这些变化准确地依照结构的转折表现出来，还是无法塑造物体的体积感。
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《动画素描》课程教学大纲
一、本课程性质、教学目的
《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。
通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。
二、教学内容
第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时）
第一节认识动画素描
第二节动画素描的表现形式
第三节动画素描的立体空间处理
第四节动画素描的表现方法
本章重点：动画素描的表现形式及表现方法
第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则
第二节几何体空间运动的透视变化
第三节几何体空间运动的表现方法
第四节几何体空间运动的创意设计
教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律
实践教学内容及要求：
内容：设计单个几何体的连续动态
要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。
要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。
本章作业要求：
以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。
要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。
[学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张
第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构
第二节头部几何形体概括
第三节形象特征
第四节人物的表情
第五节人像的夸张与概括表现
理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。
实践教学内容及要求：
内容：建立人物形象资料库
1、典型的五官特征及典型形象
2、典型的表情特征
3、多角度人物头像速写练习。
4、短时人物头像速写练习
5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现
要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。
本章作业要求：
能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。
[学生课堂实践]：人物头像速写4开1张
第四章人物全身像速写 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节人体解剖结构
第二节人体比例
第三节人体体块构成
第四节人体透视关系
第五节人物静态速写
第六节人物动态速写
理论教学重点：人体形体结构及人体动态表现。
实践教学内容及要求：
内容一：人体体块构成练习。
内容二：人物静态速写练习。
内容三：人物动态速写练习。
内容四：人物连续动态速写练习。
目的要求：通过实践练习，使学生加深对人体造型结构特征及运动规律的认识与表现，提高主动把握人体造型的能力。
本章课外作业要求：
人物静态、动态速写各10张。
使学生能够合理地运用线造型对各种人体动态进行表现。
要求人体比例适中，动态明确，体块的空间关系突出，动势线与动态重心明确，结构关系高度概括。
[学生课堂实践]：人物全身像速写4开1张
第五章衣纹速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节衣纹的种类、透视与结构
第二节各类衣纹的表现方法
第三节衣纹速写练习
理论教学重点：衣纹与人体结构的关系及表现
实践教学内容及要求：
内容一：衣纹写生练习。
内容二：衣纹默写练习。
目的要求：通过实践练习，使学生了解并掌握不同款式、质地的衣纹的表现方法，能够运用线造型的表现方式对人体结构特征及动态特征进行主动的分析与表现。
本章课外作业要求：
着衣人物写生速写5张。
使学生能够加深对人体结构特征及运动规律的理解，能够合理的运用线造型对衣纹加以概括表现。
[学生课堂实践]：衣纹速写4开1张
第六章动物速写 8学时（理论2学时，课内实践6学时）第一节动物速写在动画当中的应用
第二节动物结构造型规律及动态规律
第三节简单动物以及复杂动物的画法
第四节动物速写练习
理论教学重点：动物结构造型规律及动态规律。
实践教学内容及要求：
内容：概括动物造型练习。
目的要求：通过实践练习，使学生加深对各类动物结构规律、运动规律及形态特征等方面的认识，要求动物结构明确，造型手法概括、特征鲜明（可进行适度夸张）。
本章课外作业要求：
动物写生与临摹练习。
使学生加深对动物结构规律及运动规律的理解。
要求动物结构关系明确，造型手法概括、简练，特征明确、强烈（可进行适度夸张）。
[学生课堂实践]：动物速写4开1张
总学时分配表
三、教学方法、教学手段
1.教学方法：本课程主要以讲授为主，辅以示范演示，并通过课堂练习、范画展示的方式进行教学。
2.教学手段：运用板书和实物道具进行讲授和分析；实践部分主要以直观范画演示为主进行教学。
四、考核方式与成绩评定办法
本课程为非试卷类考试课，采用百分制评定成绩。
平时成绩（上课出勤、学习状态、课堂（讨论）等）占总成绩的40%课内四次实践作品累计成绩作为课程的考核成绩占总成绩的60%。
五、选用教材及主要参考书：
（一）选用教材：
《动画速写》陈薇著清华大学出版社 2013.6第1版
（二）主要参考书：
《动画造型设计》武立杰著吉林大学出版社 2010.9第1版《动漫透视》朱雪著上海人民美术出版社 2013.5 第1版《力量：动画速写与角色设计》（美）马特斯著人民邮电出版社 2009.10第1版
《动画速写》王伟著中国青年出版社 2014.1 第1版。