《动画概论》教学大纲1
动画概论教学大纲
动画概论教学大纲一、课程背景和目的1.1 课程背景动画作为一种创意表现形式和艺术媒介，广泛应用于电影、电视、游戏、广告等领域，并在新媒体时代中扮演着重要角色。
1.2 课程目的本课程旨在介绍动画的基本概念、原理和技术，培养学生对动画创作过程的理解和技能，以及培养其创造性思维和动画创作能力。
二、课程要点和内容2.1 动画基础2.1.1 动画概述：动画的定义、分类和发展历史2.1.2 动画原理：影像延续、变形、速度和节奏、动作规律、表现形式等2.2 动画技术2.2.1 传统动画技术：手绘动画、帧动画、动画制作工具和材料2.2.2 数字动画技术：计算机动画、3D动画制作工具和软件2.2.3 特殊效果动画技术：合成动画、动画特效等2.3 动画创作2.3.1 角色设计：角色构建、特点塑造、角色动作设计2.3.2 故事叙述：剧本创作、故事板、情节表达2.3.3 动画制作流程：概念设计、分镜头、动画制作、后期处理2.4 动画欣赏和评价2.4.1 动画作品赏析：经典动画作品的分析和解读2.4.2 动画制作流程评价：对不同动画作品的技巧和创意进行评估和分析2.4.3 动画风格和趋势：了解并分析当代动画的发展趋势和风格特点三、教学方法和评估方式3.1 教学方法3.1.1 理论讲授：通过课堂教学，为学生提供动画概念和技术的基本知识3.1.2 实践操作：鼓励学生参与动画创作实践，提高其动画制作技能3.1.3 案例分析：对经典动画作品进行分析和讨论，激发学生创作灵感和创意思维3.2 评估方式3.2.1 课堂表现：包括课堂参与、作业完成情况等3.2.2 创作作品：学生完成的动画作品的创意、技术表现等3.2.3 考试：对学生对动画概念、原理和技术的掌握程度进行测试四、教材和参考资料4.1 教材《动画基础教程》《数字动画制作入门》4.2 参考资料《动画制作全过程与实例解析》《动画概论导论》《动画的艺术》五、教学时间安排本课程总学时为36学时，具体安排如下：第1-2周：动画基础概述第3-4周：传统动画技术第5-6周：数字动画技术第7-8周：特殊效果动画技术第9-10周：角色设计第11-12周：故事叙述第13-14周：动画制作流程第15-16周：动画作品赏析第17-18周：动画制作流程评价第19-20周：动画风格和趋势六、教学团队和支持资源6.1 教学团队：由动画专业教师和相关行业专业人员组成6.2 支持资源：提供计算机设备、动画制作软件等必要的支持资源七、课程实施和预期效果7.1 课程实施本课程采用理论与实践相结合的授课方式，并注重学生的创作实践和创意发展。
《动画概论》教案
《动画概论》教案章节一：动画的概述教学目标：1. 了解动画的定义和特点2. 掌握动画的分类和基本元素3. 理解动画的制作流程和产业发展教学内容：1. 动画的定义和特点2. 动画的分类（包括传统动画、计算机动画、定格动画等）3. 动画的基本元素（包括画面、声音、故事等）4. 动画的制作流程（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）5. 动画产业的发展历程和现状教学活动：1. 引入动画的定义和特点，让学生对动画有初步的认识2. 通过展示不同类型的动画作品，让学生了解动画的分类3. 分析动画作品，让学生掌握动画的基本元素4. 介绍动画的制作流程，让学生了解动画制作的步骤5. 分析动画产业的发展历程和现状，让学生了解动画产业的发展情况章节二：动画的起源和发展教学目标：1. 了解动画的起源和发展历程2. 掌握不同国家动画的特点和代表作品3. 理解动画发展的影响因素和技术进步教学内容：1. 动画的起源和发展历程2. 不同国家动画的特点和代表作品（包括美国、日本、欧洲等）3. 动画发展的影响因素（包括社会、文化、技术等）4. 动画技术的进步（包括计算机动画技术、虚拟现实等）教学活动：1. 引入动画的起源和发展历程，让学生对动画的发展有初步的了解2. 通过展示不同国家动画作品，让学生了解不同国家动画的特点和代表作品3. 分析动画发展的影响因素，让学生理解动画发展的背景和环境4. 介绍动画技术的进步，让学生了解动画技术的发展趋势章节三：动画的类型和风格教学目标：1. 了解动画的不同类型和风格2. 掌握不同类型和风格的动画特点和代表作品3. 理解动画类型和风格对观众的影响教学内容：1. 动画的不同类型（包括喜剧、悲剧、科幻、奇幻等）2. 动画的不同风格（包括写实、卡通、抽象等）3. 不同类型和风格的动画特点和代表作品4. 动画类型和风格对观众的影响教学活动：1. 引入动画的不同类型，让学生对动画的类型有初步的了解2. 通过展示不同类型和风格的动画作品，让学生了解不同类型和风格的特点和代表作品3. 分析不同类型和风格的动画特点，让学生掌握动画的多样性和丰富性4. 讨论动画类型和风格对观众的影响，让学生理解动画的吸引力和影响力章节四：动画的制作流程教学目标：1. 了解动画的制作流程和各个环节2. 掌握动画制作的技巧和方法3. 理解动画制作团队合作和沟通的重要性教学内容：1. 动画制作的流程和各个环节（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）2. 动画制作的技巧和方法（包括绘画、配音、剪辑等）3. 动画制作团队合作和沟通的重要性教学活动：1. 引入动画制作的流程和各个环节，让学生对动画制作有初步的了解2. 通过展示动画制作的作品和幕后制作过程，让学生了解动画制作的技巧和方法3. 分析动画制作的团队合作和沟通的重要性，让学生理解团队合作在动画制作中的作用章节五：动画的创意和表现教学目标：1. 了解动画的创意来源和表现手法2. 掌握动画创意的构思和实现过程3. 理解动画创意对作品的影响和吸引力教学内容：1. 动画的创意来源和表现手法（包括故事、角色、画面等）2. 动画创意的构思和实现过程（包括构思、创作、制作等）3. 动画创意对作品的影响和吸引力教学活动：1. 引入动画的创意来源和表现手法，让学生对动画创意有初步的了解2. 通过展示不同动画作品，让学生了解不同创意的表现手法和效果3. 分析动画创意的构思和实现过程，让学生掌握动画创意的构思方法和实现技巧4. 讨论动画创意对作品的影响和吸引力，让学生理解创意在动画制作中的重要性章节六：动画剧本创作教学目标：1. 了解动画剧本的基本结构和要素2. 掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 理解动画剧本对整个动画作品的重要性教学内容：1. 动画剧本的基本结构和要素（包括开场、发展、高潮、结局等）2. 动画剧本的创作技巧和方法（包括角色塑造、情节安排、对话创作等）3. 动画剧本对整个动画作品的重要性教学活动：1. 引入动画剧本的基本结构和要素，让学生对动画剧本有初步的了解2. 通过分析典型动画剧本案例，让学生掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 学生分组进行动画剧本创作实践，培养学生的实际创作能力4. 组织学生进行剧本交流和评价，提升学生的剧本创作水平章节七：角色设计与动画表演教学目标：1. 了解角色设计的基本原则和方法2. 掌握动画表演的基本技巧和表现方式3. 理解角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学内容：1. 角色设计的基本原则和方法（包括造型设计、性格塑造等）2. 动画表演的基本技巧和表现方式（包括表情、动作、语音等）3. 角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学活动：1. 引入角色设计的基本原则和方法，让学生对角色设计有初步的了解2. 通过分析典型动画角色案例，让学生掌握角色设计的方法和技巧3. 学生进行角色设计实践，培养学生的实际设计能力4. 引入动画表演的基本技巧和表现方式，让学生了解动画表演的要求和方法5. 学生进行动画表演实践，培养学生的实际表演能力章节八：动画制作技术教学目标：1. 了解传统动画制作技术和计算机动画制作技术2. 掌握动画制作的常用软件和工具3. 理解动画制作技术的发展趋势教学内容：1. 传统动画制作技术（包括绘画、拍摄等）2. 计算机动画制作技术（包括二维动画、三维动画等）3. 动画制作的常用软件和工具（如Adobe After Effects、Maya、Flash等）4. 动画制作技术的发展趋势（如虚拟现实、增强现实等）教学活动：1. 引入传统动画制作技术，让学生对传统动画制作有初步的了解2. 通过展示计算机动画制作作品，让学生了解计算机动画制作技术3. 介绍动画制作的常用软件和工具，让学生掌握动画制作的实际操作4. 学生进行动画制作实践，培养学生的实际制作能力5. 介绍动画制作技术的发展趋势，让学生了解动画制作技术的发展方向章节九：动画声音与配乐教学目标：1. 了解动画声音的基本元素和作用2. 掌握动画声音的录制和编辑技巧3. 理解动画配乐的选择和运用对动画作品的影响教学内容：1. 动画声音的基本元素和作用（包括对话、音效、背景音乐等）2. 动画声音的录制和编辑技巧（如声音的采集、剪辑、混音等）3. 动画配乐的选择和运用（包括配乐的风格、情感表达等）教学活动：1. 引入动画声音的基本元素和作用，让学生对动画声音有初步的了解2. 通过展示典型动画声音作品，让学生了解动画声音的录制和编辑技巧3. 学生进行动画声音的录制和编辑实践，培养学生的实际操作能力4. 引入动画配乐的选择和运用，让学生了解配乐对动画作品的影响5. 学生进行动画配乐的选择和运用实践，培养学生的实际配乐能力章节十：动画作品的赏析与评价教学目标：1. 了解动画作品赏析的基本方法和途径2. 掌握动画作品评价的标准和原则3. 理解动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学内容：1. 动画作品赏析的基本方法和途径（包括观看、分析、讨论等）2. 动画作品评价的标准和原则（如创意、技术、故事等）3. 动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学活动：1. 引入动画作品赏析的基本方法和途径，让学生对动画作品赏析有初步的了解2. 通过观看和分析典型动画作品，让学生掌握动画作品赏析的方法和技巧3. 学生进行动画作品赏析实践，培养学生的实际赏析能力4. 引入动画作品评价的标准和原则，让学生了解动画作品评价的要求和方法5. 学生进行动画作品评价实践，培养学生的实际评价能力章节十一：动画产业与市场教学目标：1. 了解动画产业的构成和运作方式2. 掌握动画市场的基本规律和趋势3. 理解动画产业与市场的相互关系教学内容：1. 动画产业的构成（包括制作、发行、播出等）2. 动画市场的运作方式（包括市场需求、营销策略等）3. 动画产业与市场的相互关系教学活动：1. 引入动画产业的构成，让学生对动画产业有全面的了解2. 通过分析动画市场案例，让学生掌握动画市场的运作方式3. 讨论动画产业与市场的相互关系，让学生理解产业发展与市场需求的互动性章节十二：动画节的参与与评价教学目标：1. 了解动画节的种类和作用2. 掌握动画节参与的基本要求和评价标准3. 理解动画节对动画产业和动画创作者的重要性教学内容：1. 动画节的种类和作用（包括竞赛、展示、交流等）2. 动画节参与的基本要求（包括作品提交、评审流程等）3. 动画节的评价标准（包括创意、技术、故事等）教学活动：1. 引入动画节的种类和作用，让学生对动画节有初步的了解2. 通过分析典型动画节案例，让学生了解动画节参与的基本要求和评价标准3. 学生进行动画作品的创作和提交，培养学生的实际参与能力4. 组织学生对动画节作品进行评价，提升学生的评价能力章节十三：动画教育与职业规划教学目标：1. 了解动画教育的现状和趋势2. 掌握动画专业的核心课程和技能要求3. 理解动画教育与职业规划的关系教学内容：1. 动画教育的现状和趋势（包括课程设置、教学方法等）2. 动画专业的核心课程和技能要求（包括绘画、动画制作、剧本创作等）3. 动画教育与职业规划的关系教学活动：1. 引入动画教育的现状和趋势，让学生对动画教育有初步的了解2. 通过分析动画专业的课程和技能要求，让学生了解动画专业的核心知识3. 引导学生进行职业规划，帮助学生明确职业发展方向章节十四：动画作品的伦理与法律问题教学目标：1. 了解动画作品中的伦理问题2. 掌握动画作品法律保护的基本知识3. 理解动画作品伦理与法律问题的重要性教学内容：1. 动画作品中的伦理问题（包括版权、肖像权、文化差异等）2. 动画作品法律保护的基本知识（包括版权法、知识产权法等）3. 动画作品伦理与法律问题的重要性教学活动：1. 引入动画作品中的伦理问题，让学生对动画伦理有初步的了解2. 通过分析动画作品法律案例，让学生掌握动画法律保护的基本知识3. 讨论动画作品伦理与法律问题的重要性，让学生理解伦理与法律在动画创作和传播中的作用章节十五：动画未来发展趋势教学目标：1. 了解动画产业的发展趋势2. 掌握动画技术的新发展3. 理解动画产业未来的发展方向教学内容：1. 动画产业的发展趋势（包括数字化、网络化、虚拟现实等）2. 动画技术的新发展（包括4K、8K、3D动画等）3. 动画产业未来的发展方向（包括动画与游戏的融合、动画与实体的结合等）教学活动：1. 引入动画产业的发展趋势，让学生对动画产业发展有初步的了解2. 通过展示动画技术的新发展作品，让学生了解动画技术的新进展3. 讨论动画产业未来的发展方向，让学生理解动画产业的未来趋势重点和难点解析重点：1. 动画的基本概念、类型、风格及制作流程。
18动画概论课程教学大纲1
《动画概论》课程教学大纲课程编号：中文名称：动画概论英文名称：Introduction to animation课程类型：基础课总学时及学分：48学时（授课48学时，实验0学时），3学分适应对象：动画专业主要先修课程：素描基础、色彩基础、动画数字图像表现执行日期：2018年9月一、课程的性质与任务1.课程性质本课程是学科教育基础课程。
本课程结合应用型本科的特点，以简练的语言和丰富的图例，从动画的基本概念、基本原理和基本规律入手，从不同角度和不同层面，全面、系统地讲述动画艺术的本质特征、思维方式、创作规律、实用功能和学科体系等理论知识。
2.课程任务通过本课程的学习，帮助学生树立正确的动画艺术基本观念。
对于之后的动画造型基础以及运动规律、原画、动画等，乃至动画短片创作等提供理论基础。
通过学习，能够达到了解动画，对动画概念有一个正确清晰的认识，形成动画意识并能够掌握学习动画的方法。
二、课程的教学目标本课程旨在培养学生的动画基础素养及创作能力。
通过本课程的学习，使学生熟知动画性质、定义、起源、发展、动画的类型、工艺等基本知识，了解动画片的制作流程、创作的基本知识以及动画学习的方法等等，使学生对动画艺术体系的整体框架有一个较为清晰和全面的认识。
在教学中采取理论知识与案例赏析相结合的方式，并通过一定数量的经典作品分析，提高学生对动画作品的认识和理解能力。
三、教学内容及其基本要求第一章动画概述目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握动画的定义、艺术特征；理解动画的起源与发展等相关知识；了解所学专业。
主要内容：动画的定义、动画的起源与发展；动画的艺术特征。
重点与难点：理解广义的动画，熟知动画的艺术特征。
第二章动画的分类目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握不同分类方法下的类型动画，使学生能够全面的认识动画。
理解动画分类所涉及的基础知识、分类的意义；了解其不同类型动画各自的艺术特征。
主要内容：平面动画；立体动画；电脑动画；影院动画；网络动画等；不同类型动画的特征。
《动画概论》自考教学大纲
04503《动画概论》自考教学大纲第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点《动画概论》课程是动画专业的一门专业理论课程。
它从理论上分析、探讨动画艺术从诞生到发展至今的整体面貌与特征。
该课程的定位在于：系统了解动画艺术的专业知识，培养对动画的学习兴趣、了解多种动画形式的艺术特点。
通过对动画艺术的系统介绍，旨在让学生从专业的角度了解动画这门艺术。
二、课程目标与基本要求《动画概论》课程涉及到的主要内容包括：从专业理论角度分析动画艺术的定义；从优秀的作品分析与介绍中了解各种类型动画的典型艺术特征；从动画的发展过程中初步了解动画艺术的起源、发展概貌以及类型特点；从专业的制作流程角度分析传统手绘动画、CGI动画、定格动画的基本制作流程；从动画的学习方法上简单介绍动画的术语、工具、操作的要求与规范。
以上这些内容将为今后动画专业各门课程的更深层的动画专业理论、动画专业实践的学习打下比较坚实的基础。
三、与本专业其他课程的关系《动画概论》课程是作为动画专业的必修理论课程，也是动画理论课中最为重要的一门，为更好地学习动画专业的相关后续课程起到了重要的铺垫作用。
与《动画影片赏析》《动画技法与原理》《动画理论与研究》等课程有着紧密的关系。
第二部分课程内容与考试目标认识篇第一章动画历史一、学习目的和要求从动画技术与艺术形态发展的角度了解动画艺术的起源与发展概况，本章主要介绍了动画的原始状态、技术尝试与实验、诞生与动画的发展以及各国动画发展概况。
这些对动画历史的梳理，有助于更为深刻，全面了解动画艺术。
二、课程内容第一节梦想与发明（1824—1895）技术装置决定着动画艺术存在的方式，没有现在技术的研发，动画形式还停留在纸翻图谱的状态。
皮特马克罗格葛特对视觉暂留的研究；约翰A怕瑞斯的幻盘；约瑟夫普拉托的诡盘。
埃米尔雷诺对当时各种发明进行的全面系统地研究和实验。
这一时期诞生的早期成果和作品。
第二节探索与发现（1895—1930）第一代探路者中的代表：埃米尔科尔的创作和实验重点在挖掘动画语言本身表现力方面，它的代表作品《幻影集》；在技术方面大胆尝试的布莱克顿以及他的代表作品《滑稽面孔》、《闹鬼的旅馆》；在形式上不断创新的温瑟麦凯，他的代表作品《恐龙葛蒂》、《路斯坦尼亚号的沉没》。
《动画概论》教案
《动画概论》教案第一章：动画概述1.1 动画的定义1.2 动画的分类1.3 动画的发展历程1.4 动画的特点与价值第二章：动画制作流程2.1 前期准备2.1.1 故事构思与剧本创作2.1.2 角色设计与场景设计2.1.3 分镜头脚本与动画策划2.2 动画制作2.2.1 动画制作软件与技术2.2.2 角色动画与场景动画制作2.2.3 音效与配音2.3 后期制作2.3.1 剪辑与合成2.3.2 色彩调整与视觉特效2.3.3 输出与播放格式第三章：动画类型与风格3.1 动画类型3.1.1 二维动画3.1.2 三维动画3.1.3 定格动画3.1.4 手绘动画3.2 动画风格3.2.1 真实风格3.2.2 卡通风格3.2.3 抽象动画3.2.4 超现实主义动画第四章：动画产业与市场4.1 动画产业概述4.1.1 动画制作公司及其分工4.1.2 动画发行与推广4.1.3 动画衍生品市场4.2 国内外动画产业现状与发展趋势4.2.1 我国动画产业现状4.2.2 国际动画产业现状4.2.3 动画产业发展趋势第五章：动画欣赏与分析5.1 经典动画作品欣赏5.1.1 国内外经典动画短片5.1.2 国内外经典动画长片5.2 动画作品分析方法5.2.1 从故事情节角度分析5.2.2 从动画技术角度分析5.2.3 从文化内涵角度分析5.3 优秀动画作品推荐第六章：动画技术与艺术6.1 动画技术与艺术的关系6.2 动画技术与艺术的表现手法6.3 动画技术与艺术的创新与发展6.4 动画技术与艺术的审美价值第七章：动画教育与培训7.1 动画教育概述7.1.1 动画教育的重要性7.1.2 动画教育的内容与目标7.1.3 动画教育的现状与发展趋势7.2 动画培训途径与方法7.2.1 动画培训课程设置7.2.2 动画培训的教学模式7.2.3 动画培训的实践与创作第八章：动画节展与交流8.1 动画节展的意义与作用8.1.1 提升动画产业影响力8.1.2 促进动画艺术家交流8.1.3 推动动画产业发展8.2 国际知名动画节展介绍8.3 我国动画节展发展现状与展望第九章：动画产业与政策9.1 政策对动画产业的影响9.1.1 政策扶持与动画产业发展9.1.2 政策限制与动画产业发展9.2 我国动画产业政策解读9.3 国际动画产业政策比较第十章：动画的未来与发展10.1 动画产业的挑战与机遇10.2 动画技术创新与应用10.3 动画产业的发展方向10.4 动画产业的可持续发展策略重点和难点解析重点环节一：动画的分类与发展历程解析：动画的分类繁多，每一种分类都有其独特的特点和技术要求。
《动画概论》课程教学大纲
《动画概论》课程教学大纲一、课程的任务和基本要求：《动画概论》课程是针对动画设计专业开设的一门专业基础课程。
主要向学生介绍动画的性质与定义、艺术功能、起源与发展、工艺流程、学习方法与途径等方面知识，并且探讨动画的基本概念。
为学生今后学习动画专业课程打下基础。
本课程是提高学生动画理论水平和审美鉴赏能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。
二、基本内容和要求：1、课程的基本内容动画的性质与定义，动画片的类型，动画的起源与发展，动画片制作工艺流程，动画片制作基础知识，动画学习方法等。
2、课程的基本要求要求学生通过本课程的学习，能够了解动画片制作的方法及整个工艺流程。
三、实践环节和要求：无四、教学时数分配：32五、其它项目：无六、有关说明：1、教学和考核方式：本课程考试课，考核方式为闭卷。
考核要求：平时30%，考试70%2、习题：课程中安排相关动画资料检索收集，分析探讨动画相关知识，了解动画片制作工艺流程，动画片制作基础知识，了解动画与电影、动画与美术、动画与文学、动画与音乐的相互关系，确立正确的动画学习方法。
3、能力培养要求：使学生较为系统全面地了解动画基本知识，激发学生学习兴趣和热情，提高学生的动画鉴赏能力并掌握动画学习和研究的方法，为以后进一步研究动画史以及动画创作奠定良好的基础。
4、与其它课程和教学环节的联系：先修课程和教学环节：《中外动画史》、《影视美学史》后续课程和教学环节：《动画造型设计》、《动画运动规律》平行开设课程和教学环节：《表演》、《影视剪辑与合成》5、教材和主要参考书目：（1）教材：由任课教师推荐。
（2）主要参考书目：①《动画概论》聂欣如复旦大学出版社；②《动画概论》北京电影学院出版社；③《现代动画设计》河北美术出版社。
《动画概论》教学大纲
动画概论Introduction to animation一、课程基本情况课程类别：公共基础课课程学分：2学分课程总学时：32学时，其中讲课：32学时课程性质：必修开课学期：第1学期先修课程：无适用专业：动画专业教材：贾否，《动画概论》第3版，中国传媒大学出版社，2010年。
开课单位：传媒与艺术学院动画系二、课程性质、教学目标和任务课程性质：动画概论作为动画专业本科生的公共基础课程，该课程涵盖了动画原理、动画开展简史、动画的分类及艺术特征、动画创作基本规律、动画创作方法、动画的解读和欣赏、动画产业开展特点、各国动画的风格流派等动画专业基础理论知识。
该课程的特点是基础性强，具有广泛的实用性，是学生学习动画专业知识的入门课程，也是相关专业本科生选修动画专业时的启蒙课程。
教学目标和任务：通过本课程的学习，学生应该掌握以下几项内容：了解动画的形态，认识动画的本质，树立正确的动画基本观念，了解动画片的创作方法和基本的工艺流程，掌握动画片生产的基本知识，掌握学习动画的基本方法，为后续课程的学习打下基础，从而大大促进学生的观察能力、感悟能力和创造创新能力的培养。
三、教学内容和要求第1章动画历史（6学时）1. 1动画来源（2学时）（1）了解动画发生、开展的历史进程；（2）理解技术进步对动画开展的影响作用；（3）掌握动画开展历程中具有划时代意义的代表人物及作品；重点：理解艺术是动画追求的灵魂，而技术是辅助艺术表现的工具难点：对动画开展历程的整体把握，理解动画每个开展阶段间的联系性2动画本体（4学时）（1）了解动画与电影的关系，动画的作品类型；（2）理解动画的视觉构成原理及特征、动画的技术机制；（3）掌握动画的叙事特性；重点：理解动画的特性，包括视听性、运动性、假定性等；理解动画的视听语言特征难点：掌握动画的叙事特性，叙事的多样性结构特点第2章动画创作（6学时）1.1动画原理（4学时）11）了解动画创作原理；（2）理解动画作品的故事结构；（3）掌握动画作品的创作流程，以及其动画作品的类型；重点：理解动画的创作原理，以及动画的创作流程难点：动画作品的创作流程图结构.2动画应用（2学时）（1）了解动画应用的题材及范围，以及在新媒体传播中的优势；（2）理解动画影像各种不同类别的特点；（3）掌握动画影像的分类方式，动画在知识普及传播中的优越性；重点：动画在知识普及传播中的优越性难点：动画影像各种不同类别的特点第3章动画语言（6学时）2.1镜头机位（4学时）（1）了解动画制约分解与还原的条件；（2）理解动画过程分解的步骤及每一阶段的特点；（3）掌握动画运动还原的机制及特点；重点：动画运动还原的机制及特点难点：动画过程分解的步骤动画制作工艺（2学时）（2）了解动画制作工艺的分类方式；（2）理解动画制作平面绘制、电脑虚拟、立体塑造的特点；（3）掌握传统二维动画的生产流程；重点：传统二维动画、三维动画的制作流程及工艺特征难点：动画制作工艺所使用的工具与材料第4章动画人才素质培养（4学时）3.1专业素养（2学时）1））了解动画人才素质培养的关键因素；（2）理解动画人才培养能力训练机制构成；（3）掌握动画思维训练与资源积累的方式方法；重点：动画思维训练与资源积累的方式方法难点：动画人才培养能力训练机制构成2动画创作练习（2学时）（1）了解动画创作前期资源开发流程；（2）理解动画创作作品设计与制作工艺的结合；（3）掌握动画创作影像生成的技术要求；重点：动画创作作品设计与制作工艺的结合难点：如何进行动画创作的资源开发与作品设计第5章动画理论体系（4学时）5.1运动规律（2学时）（1）了解动画创作的儿种重要理论；（2）理解动画技术理论体系；（3）掌握动画本体理论；重点：动画本体理论体系的建构难点：对于动画本体的抽象特征，如何进行阐述与说明动画研究对象（2学时）（1）了解动画研究对象的范围与特征；（2）理解动画研究对象的多元性，即特性、技术、功能与衍生品的共存;（3）掌握动画研究对象的具体特征；重点：动画研究对象的多元性难点：如何对动画研究对象之中的技术展开研究第6章创作方法与技巧（6学时）6. 1动画研究方法（2学时）（1）了解动画研究的常见方法；（2）理解动画研究的具体过程；（3）掌握动画论文写作的学科特点；重点：动画研究过程案例分析难点：动画论文写作的学科特点6. 2动画学科特点（2学时）（1）了解动画的专业归属；(2)理解动画课程设置特点；(3)掌握动画专业特点；重点：动画的专业及学科特点难点：动画学科的综合性特征如何在课程设置中表达6. 3动画学术系统(2学时)(1) 了解世界知名动画协会；(2)理解动画的学科体系；(3)掌握动画的学术理论体系；重点：了解世界知名动画节难点：熟悉世界经典动画片目四、课程考核(1)作业：3次(2)考核方式：闭卷考试(3)总评成绩计算方式：总评成绩二平时成绩X30%+期末考试成绩X70%五、参考书目1、孙立军、张宇，《世界动画艺术史》，海洋出版社,2007年；2、佟婷，《动画艺术论》，中国传媒大学出版社，2007年；3、金辅堂，《动画艺术概论》，中国人民大学出版社，2006年；4、吕鸿燕、张骏，《动画大师的生平与作品》，中国传媒大学出版社，2007年;5、马华，《影视动画经典剧本赏析》，海洋出版社，2006年。
动画概论教学大纲
《动画概论》课程教学大纲一、课程性质、目的和任务《动画概论》课程属于动画专业基础课。
通过这门课程,使学生对于动画的产生,发展,分类,风格流派,动画电影的基本原理,动画电影的摄制过程以及关于运动规律的一些基本概念都能够有一定的理解和认识,对于之后的动画基础造型乃至将来的运动规律,原画,动画,二维动画短片制作的学习提供理论基础。
明确学习目的,达到了解动画，对动画概念有一个正确清晰的认识,形成动画意识并且能够掌握学习动画的方法。
二、教学基本要求1、知识、能力、素质的基本要求；（1）知识方面1、掌握动画起源与发展，了解动画原理，动画的产生，早期动画发展历史，动画分流2、熟练动画的定义、动画的艺术特征3、了解动画的分类：叙事分类、形式分类、功能分类等4、认识动画创作原理——观众心理、动画影片构成、创作法则等5、掌握动画创作方法——动画片工艺流程、创作分工职责等6、学会动画片的欣赏与解读7、掌握动画片的风格和流派——中、美、日、俄、韩、法等国动画片创作概况及比较（2）能力方面1、认识动画原理和动画的产生2、能够欣赏动画的艺术特征3、知道动画分为哪些类型4、学会动画片的解读5、能够绘画基础的造型设计和场景设计（3）素质方面1、思维能力：在专业知识的基础上，能够将动画概论问题进行一一解读，使之更容易被理解和把握。
2、团队合作：愿意与他人合作，主动与其他成员进行沟通交流，共同分享信息、知识和资源。
3、主动性：能够在没有监督的情况下主动自觉的完成工作。
2、教学模式及方法的基本要求本课程虽为理论课程，但并非单纯为了理论研究，更重要的还是为了创作，所以在教学过程中，改变传统的灌输式教学模式，积极采用了启发式、实例教学等方法相结合的教学模式；构建了课堂理论教学、课上实践、课程作业及以实物特性举例认识相结合的立体教学法。
充分采用现代化教学手段能够充分调动学生的积极性与创造性，培养了学生自主学习能力，培养了学生发现问题、分析问题及解决问题的能力，从而充分挖掘学生的潜力，促进了他们综合素质的提高，最后安排讨论及到创作单位实地参观考察。
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《动画概论》课程教学大纲
一课程名称：动画概论/ Animation introduction
二课程代码：05509241
三课程类别：专业课
四课程性质与教学目的：
本课程是动画专业基础课程。
了解影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本技能，开阔文化视野，培养创新思维，提高美学修养，陶冶高尚情操。
使学生了解动画的发展历史和前景，充分认识到动画对人类生活所起的重要作用；了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作，提高对动画艺术的鉴赏能力。
本课程分别从动画的性质、定义、起源、发展、动画片的类型、动画的工艺、动画片的制作流程、动画创作基本知识以及动画学习方法等方面，对动画艺术体系的整体框架进行分析讲解。
五学时/学分：32/2
六先修课程：素描、色彩
七适用专业：动画专业
八教学内容及要求：
第一章动画的性质与定义
1.1动画的本体特性
1.2动画作品特性
1.3关于动画的定义
重点：动画的定义
难点：动画的本体特性
第二章动画的形态系统
2.1动画的本体形态
2.2动画作品的形态
2.3动画作品的叙事形式
2.4动画作品的分类
2.5动画作品呈现方式
重点：动画作品的形态与叙事形式
难点：动画的本体形态
第三章动画的历史——起源、发展
3.1原始意象动画
3.2机械实验阶段
3.3动画的先驱人物
3.4 动画产业的形成
3.5电脑动画的发展
3.6动画重点国家
重点：动画先驱人物
难点：机械实验阶段
第四章动画片的生产过程4.1策划与筹备阶段
4.2设计与制作阶段
4.3作品加工阶段
4.4三维电脑动画生产流程重点：传统动画工艺流程难点：设计与制作阶段
第五章动画必备知识
5.1制片常识
5.2专业术语
5.3工具与材料
重点：专业术语
难点：制片常识
第六章学习动画的方法6.1动画作品解读
6.2基本能力训练
6.3素质培养
重点：基本能力训练
难点：动画作品解读
第七章动画学术系统
7.1动画理论体系
7.2动画学科体系
7.3动画学术交流
重点：动画理论体系
难点：动画学科体系
九学时分配：
十考核方式:
考试
题型构成：名称解释15%+填空20%+判断10%+简答30%+论述25%
成绩构成：考试成绩80%、平时成绩20%
十一推荐教材及参考书：
(一)教材
[中国] 贾否路盛章编著《动画概论》（第1版）北京广播学院出版社 2000年1月(二) 教学参考书
[中国] 曹小卉，黄颖编著《动画概论》（第1版）海洋出版社 2008年11月
[中国] 宫承波编著《动画概论》（第1版）中国广播电视出版社 2007年02月
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