分析动画角色形象创作过程

分析动画角色形象创作过程

作者：吕良威薛明

来源：《商情》2010年第34期

【摘要】动画角色形象创作过程依次为角色设计定位、设计素材收集、角色形象绘制。在进行动画角色创作时，首先要进行设计定位，根据制作要求和创作意图进行设计定位。设计定位是动画角色设计前期最为重要的环节，是设计人员拓展设计思路的起点。其次要进行设计素材收集，按照设计定位的方向收集大量的设计素材，进行整理与分析最终形成设计思路。最后按照剧本和导演对影片中角色的定位寻找设计思路，同时还要参照一定的设计素材进行构思，然后形成具体的角色形象造型绘制出来。

【关键词】设计定位角色形象

动画角色形象创作是动画影片创作所必不可缺少的环节之一，有着非常重要的作用。在进行角色形象创作时，主要是以设计定位、设计素材收集作为前期阶段，然后再依据前期内容进行角色形象构思与绘制。

一、角色设计的定位

在动画角色设计之初，角色形象的定位非常重要，它是设计人员拓展设计思路的起点。一部好的动画作品必须具备一定的风格与个性特点才能吸引观众并使作品具有持久的生命力，这完全要依靠角色形象的综合性定位才能够塑造出个性鲜明的动画角色形象，而动画片中的角色设计主要是从以下几方面进行定位：

1、动画片中的角色设计应依据其受众对象定位。在进行角色设计时，首先要与导演和剧本创作人员进行商讨，讨论动画片是针对哪些人群；然后根据剧本来挖掘出角色的特征，因为不同受众对象就有着不同的价值观、审美观，对角色就有不同的心理反应，而我们设计的角色就是为了打动他们而塑造的，从而使观众受我们设计的角色吸引，使动画片中的角色深入人心。

受众群体按照不同年龄、地域、文化、阶层等方面划分，又可以形成不同的设计定位。如针对儿童的动画作品，设计者在角色造型时考虑到这个年龄的观众普遍都喜爱接受一些简单、直接、特点鲜明的动画角色，并且具有很强亲和力的角色形象很容易与儿童拉近距离，如《樱桃小丸子》、《海绵宝宝》。而针对初高中生的动画作品，角色造型时就

应该考虑这一年龄阶层的青少年已经具备了一定的审美观，对动画片有着自己的欣赏取向，这一类受众普遍喜爱偶像类与故事情节类的动画片，如《灌篮高手》、《火影忍者》。

2、动画角色设计时应考虑所针对的媒介形式进行定位。不同的媒介形式就会有不同的表现形式和自身特点，对动画片的制作会有一定的制约性。不同的媒介有着自身的播放特点，如电影、电视、网络、手机等媒介都载有动画片，但每种媒介播放的动画从表现形式、题材、制作手法、角色设计风格等方面都不同。电影动画受时间局限性的影响必须在短时间内抓住观众的内心，这就要求电影动画在题材上要突出，画面效果要有震撼力，角色形象个性鲜明。电视动画的特点是以每一集的播放形式出现，并且每一集都有独立的故事情节，这类动画片中角色能够长时间地出现在观众面前，虽然角色造型简单、概括，但给观众的印象十分深刻。网络、手机媒介是近几年出现的新媒介，它们的自身特点是主动性、互动性，这类媒介中的动画在角色设计上要有所选择性，并且要具备一定的时效性，如网络动画《大话三国》。

3、角色个性定位。所谓个性定位是将准备设计的角色形象进行性格类型确定，这与电影中的演员扮演特定角色时的个性化处理是一样的。在电影中每一个人物都有自己的性格特点，要依据这些自身特点为演员装扮外表，丰富语言表达，加强表情处理等，动画角色的个性化处理也是如此，根据剧情的需要将角色的个性特点确定，然后进行与之相关的要素定位处理，包括：身体形态、肤色、表情刻画、服装、动作表达等，把握住动画片中丰富多彩的人物角色个性定位，才能够将每一个角色的每一细节塑造的完美。

二、设计素材收集

动画创作是有创造性地还原生活中的艺术，这也使得动画的创作元素完全来自于生活中。动画角色形象创作时更是需要在生活中收集大量的素材，认真观察生活细节，细致挖掘民族文化，将生活中常出现的人物、动物、服装、自然环境等等日常所熟悉的事物都要仔细观察，积累丰富的造型设计资料。动画影片制作前期剧本确定了故事发生的情节，这样就可以针对故事发生的背景深入了解调查，需找有利于角色形象创作的素材。如动画片《花木兰》对故事发生时的历史背景、服装服饰、民族特

点、地域文化等都进行了大量的资料收集，将这些资料汇总作为角色设计的参考。《功夫熊猫》、《海底总动员》这些动画片在设计角色时，大量收集了片中角色的动物原型资料进行观察，这充分说明了没有生活素材的积累就不会有好的角色形象设计创作灵感。

三、角色形象造型

角色形象造型，是按照剧本和导演对影片中角色的定位寻找设计思路，同时还要参照一定的设计素材进行构思，然后形成具体的角色形象造型绘制出来。所以角色形象造型的创作可分为以下三方面：

1、构思，是指设计者通过角色设计定位形成角色创作方向，再将收集的素材进行汇总，提炼出符合设计主题与角色设计定位的相关资料，观察体会每一处细节构架出角色形象创作的意识形态。构思的主要目的对设计元素进行整理和加工，形成一种创造性思维。在角色形象创作过程中构思的作用是指导绘制角色草图，将设计的角色形象图形化。

2、草图绘制，是指将脑中的构思可视化，把设计思维转化为图稿的一种表现形式。在经过反复的论证、对比、修正等过程将所创造性的思维

全部绘制成草图。因构思只是一种意识形态，而草图既是论证的手段又能形成图形化，所以在角色设计环节，可以将所有构思全部绘制成草图，在多个草图方案中探讨最合理的表现手法和设计造型。草图绘制，首先是对角色造型进行整体的归纳和确定，然后进行局部的细化处理，将角色造型效果与表现风格体现出来，最终形成完整的草图。而草图绘制往往是以素描、速写、淡彩等形式来进行表现。草图的反复验证和修改是为角色形象最终确立正稿奠定基础。

3、正稿绘制，是指从设计草图中整理确定后得出的最终方案。正稿的绘制要比草图严格，在绘制前设计师要考虑采用如何形式表现正稿，如电脑绘制、手工绘制：在对角色形象进行处理时要详细考虑线条、比例、色彩等因素，使角色造型更加具有视觉效果，并且还要将表情、服装搭配、手足细节、道具等在正稿中充分体现出来，最终形成完整的角色形象。

综上所述，动画角色形象创作依次经历了角色设计定位、设计素材收集、角色形象构思与绘制等方面，才能成为家喻户晓的動画角色形象。动画角色形象的创作过程是遵循（下转第120页）