分析动画角色形象创作过程
国漫与日漫动制作的流程与技术
国漫与日漫动制作的流程与技术动画作为一种受到广大观众喜爱的艺术形式，已经成为了现代娱乐产业中不可或缺的一部分。
国漫和日漫作为两个在全球范围内备受关注的动画产业，其动制作的流程和技术也具有不同的特点。
本文将从国漫和日漫的动画制作流程、动画制作技术以及两者之间的区别等方面进行讨论。
一、动画制作流程A. 国漫动画制作流程国漫动画制作流程一般包括以下几个步骤：剧本创作、角色设计、分镜头、作画、配音和后期制作等。
1. 剧本创作：动画剧本的创作是国漫动画制作的起点。
剧本需要明确故事情节、角色设定和背景等内容，为后续的动画制作打下基础。
2. 角色设计：角色设计是国漫动画中非常重要的一环。
通过设计独特的角色形象，能够吸引观众的注意力，并使角色更加逼真和立体。
3. 分镜头：分镜头是将剧本中的故事情节划分成一个个镜头的过程。
通过分镜头可以明确每个画面的内容和表现形式，并确定角色的动作和表情等。
4. 作画：作画是国漫动画制作的核心环节。
制作团队需要根据分镜头的要求，进行角色和背景的绘制，以及动画的帧间动作制作。
5. 配音：配音是将动画中的角色配上声音的过程。
通过配音可以为角色赋予独特的声音特点，使角色更加生动有趣。
6. 后期制作：后期制作包括画面的合成、特效的添加、音乐的编辑等环节。
通过后期制作能够使动画的质量更加出色，并提升观看体验。
B. 日漫动画制作流程日漫动画制作流程与国漫动画制作也有一定的相似性，但也存在一些差异。
1. 剧本创作：日漫的剧本创作过程与国漫类似，都需要明确故事情节、角色设定和背景等内容。
2. 角色设计：日漫对角色形象的设计注重个性和细节，并且角色形象多样化。
3. 分镜头：分镜头的过程也是将剧本中的故事情节划分为一个个镜头的过程。
4. 作画：日漫的作画风格多样，有些作品追求写实主义，有些则偏向于卡通绘画风格。
5. 配音：日漫注重声音的表现效果，配音演员的声音选择和角色的形象高度匹配。
6. 后期制作：日漫的后期制作也注重画面的合成、特效的添加等环节，以提升观众的视觉享受。
沙雕动画制作流程
沙雕动画制作流程沙雕动画制作流程简介沙雕动画作为一种独特的表现形式，已经在网络上流行多年。
对于创作者而言，了解沙雕动画的制作流程是非常重要的。
本文将详细介绍沙雕动画的制作流程。
流程概述以下是沙雕动画的制作流程的基本步骤：1.确定故事内容2.制定剧本3.设计角色形象4.制作道具及背景5.拍摄6.后期制作7.发布与宣传确定故事内容在制作沙雕动画之前，首先需要确定故事的内容。
故事可以是有趣、搞笑或者富有情感的，切合目标受众的喜好与需求。
制定剧本制定剧本是沙雕动画制作的重要一步。
剧本中包括了故事情节、对话内容和节奏等元素，它是整个动画制作过程的指导方针。
设计角色形象根据剧本的要求，创作者需要设计不同的角色形象。
角色形象可能包括主角、配角以及其他个性化的角色。
角色设计需要考虑到故事的风格和表达需求。
制作道具及背景除了角色形象，制作沙雕动画还需要设计道具和背景。
道具和背景的设计需与角色形象相协调，使动画看起来更加立体丰满。
拍摄在所有设计工作完成后，就可以进行拍摄了。
利用相机或者专业的摄影设备，按照剧本和设计好的布景进行拍摄。
后期制作拍摄完成后，还需要进行后期制作。
这个阶段包括了剪辑、配音、音效、特效等处理，以及可能的调色和修饰。
发布与宣传沙雕动画制作完成后，将其发表与网络上。
可以通过各种社交媒体平台，并借助朋友、粉丝的力量进行宣传，从而吸引更多的观众。
以上就是沙雕动画制作的基本流程。
每个步骤都需要创作者精心制作与把握，才能创造出优秀的沙雕动画作品。
希望通过本文的介绍，能对沙雕动画制作流程有更加全面的了解。
流程详解第一步：确定故事内容在制作沙雕动画之前，首先需要确定故事的内容。
这个步骤包括以下几个方面：•主题选择：确定你想要讲述的故事主题，可以是搞笑、爱情、科幻等各种类型。
•目标受众：明确你的目标受众是谁，这有助于你创作出符合他们喜好的动画作品。
•情节构思：构思故事的情节和发展，考虑好开头、发展以及结尾。
第二步：制定剧本制定剧本是沙雕动画制作的重要一步。
动漫作品创作说明400字
动漫作品创作说明400字动漫设计属于CG行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
那么，动漫设计说明怎么写?下面小编为大家整理的一些内容，希望大家喜欢!1.为什么要设计;2.设计过程;3.设计感受;你照这三个方面从头开始写;1点可以写比如你喜欢FLASH，所以开始尝试做一些作品;2点可以写这个做品的设计过程，从开始到结束;3点可以写设计完后的个人感受;动漫人物设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位，因为每一个脚本都是在造型基础上进一步发挥，所以对角色造型的正确把握是相当重要的。
角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，并且根据动漫人物的需要进行系统化得整合从而创造出完美的视觉化艺术形象。
动漫人物其实就是真实影片中的演员，而这些演员是通过动画设计师创造的角色造型形象表现出来的。
动漫人物的形象和个性来源于生活而高于生活，反映了人们对现实生活的态度和对理想的追求。
一部好的动画片中的角色形象，都有着非常鲜明的个性特征。
如聪明的“一休”、可爱的小熊“维尼”，都给观众留下了深刻的印象。
在某种程度上，动画片是我们童年的延续。
设计师必须保痔孩童之心，并且拥有丰富的想象力和创造力。
可以说，在动画中只有你想象不到的故事，角色，而没有表现不出来的角色。
动画给了艺术家们广阔的想象空间，是一种创造性艺术。
其中以美国为代表的西方国家创作卡通角色的理念是幽默、风趣、轻松、有一定教育意义、大多数时候从反面入手去塑造角色形象、常常把现实生活中所谓的“小人物”、“坏角色”无限放大，在关键的时候又体现其正义感，让人信服，深具哲理。
而中国卡通角色的创作理念精髓是:创造一种唯美的画面效果、制造一种引人入胜的气氛，注重角色的正面形象，卡通角色的教育意义必须被无限放大。
在日本卡通角色的创作理念则主要是虚幻、唯美，注重角色产生的社会效果，也很重视其娱乐效果、广泛的商业效应。
动画案例分析报告范文
动画案例分析报告范文一、引言动画作为一种艺术形式，不仅能够传递故事情节，还能够通过视觉和听觉的结合，给观众带来独特的审美体验。
本次案例分析的对象是《千与千寻》，这是一部由宫崎骏执导的日本动画电影，自2001年上映以来，受到了全球观众的广泛赞誉。
本报告旨在通过对《千与千寻》的深入分析，探讨其在叙事结构、角色设计、动画技术以及主题表达等方面的独特之处。
二、作品概述《千与千寻》讲述了一个小女孩千寻在神秘世界的冒险故事。
在这个故事中，千寻的父母因贪吃变成了猪，而她必须在这个世界中找到工作，以求生存并寻找解救父母的方法。
影片通过千寻的视角，展现了一个充满魔法和奇幻的世界，同时也揭示了人性、成长和爱的主题。
三、叙事结构分析《千与千寻》的叙事结构紧凑而富有层次。
影片采用了线性叙事的方式，以千寻的冒险经历为主线，辅以多个支线故事，使得整个叙事既连贯又富有变化。
影片的开端、发展、高潮和结局都处理得恰到好处，使得观众能够跟随千寻的视角，一步步深入了解这个神秘的世界。
四、角色设计分析角色是动画的灵魂，宫崎骏在《千与千寻》中创造了众多性格鲜明、形象生动的角色。
千寻的形象设计简洁而富有象征意义，她的勇敢和坚持代表了成长的力量。
其他角色如无脸男、白龙等，也都具有独特的个性和象征意义，为影片增添了丰富的情感色彩。
五、动画技术分析《千与千寻》的动画技术堪称经典。
影片采用了手绘动画的方式，每一个画面都经过精心设计，具有极高的艺术价值。
动画中的动作流畅自然，表情丰富细腻，为角色赋予了生命力。
同时，影片在色彩运用上也极具匠心，通过色彩的对比和变化，营造出了梦幻般的视觉效果。
六、主题表达分析《千与千寻》的主题表达深刻而富有哲理。
影片通过千寻的冒险经历，探讨了成长、勇气、爱与牺牲等主题。
千寻在面对困难和挑战时所展现出的勇敢和坚持，激励着观众去思考个人成长的意义。
同时，影片也通过千寻与白龙、无脸男等角色之间的关系，探讨了人性中的善良与自私。
沙雕动画制作流程
沙雕动画制作流程制作沙雕动画的流程包括以下几个主要步骤：构思、创作、制作、后期处理和发布。
下面将详细介绍每个步骤。
一、构思阶段：在构思阶段，需要确定动画的主题和故事情节。
可以通过观察周围的人、事、物，或者从自己的生活经验中获取灵感。
将构思的想法写下来，包括角色的设定、剧情的发展等。
在构思阶段，需要考虑动画的观众对象是什么年龄段的人群，这有助于确定动画的表现方式和风格。
同时还要考虑动画的时长和目的，是为了娱乐还是传达其中一种信息。
二、创作阶段：在创作阶段，需要将构思的故事情节进一步细化，并进行脚本的编写。
脚本包括对话、场景描述等，可以用文字、图表等形式进行呈现。
在创作阶段，还需要开发主要角色和次要角色，为每个角色进行设定，包括外貌、性格、特长等。
可以画出角色草图，为角色赋予更具体的形象。
三、制作阶段：在制作阶段，需要准备所需的材料和工具。
主要材料包括沙子、颜料、胶水等，工具包括各种造型工具、刷子等。
制作沙雕动画的关键是通过手工塑造沙雕形象。
首先，需要确定动画的场景和背景，可以使用胶水固定底板和背景画，以增加稳定性。
然后，按照脚本和角色设定，使用沙子和其他材料，逐渐塑造动画中的角色形象。
通过将沙子逐渐堆积、压实、雕刻等方式，塑造出一个个栩栩如生的角色形象。
同时，还需要注意角色之间的互动和动作表现，通过调整沙雕的姿态和形状，使角色的动作更加生动。
四、后期处理：在后期处理中，还需要进行声音的制作和添加。
可以录制对话、音效等，并进行配音和混音处理。
五、发布阶段：在动画制作完成后，就可以进行发布了。
可以选择将动画上传到视频网站或社交媒体上，与更多观众分享。
也可以将动画投稿到相关的电视节目、电影节等，寻求更多的宣传和展示机会。
在发布时，可以考虑加入标题、简介等说明，以便更好地吸引观众的注意。
总结：制作沙雕动画是一个综合性的过程，需要进行构思、创作、制作、后期处理和发布等一系列环节。
每个环节都需要认真对待，才能制作出具有良好效果的沙雕动画作品。
1动画角色设计概述和造型风格分析
1动画⾓⾊设计概述和造型风格分析动画⾓⾊设计班级：12普多媒体⽼师：叶莹教材分析：该科所⽤教材为叶⼩青主编，⾼等教育出版社出版的《⾊彩》⼀书。
教材从⾊彩的基础知识⼊⼿，由浅⼊深，循序渐进的介绍了⾊彩的基础规律和观察⽅法；静物、风景的⾊光特点；⽔粉画⽔彩静物和风景的写⽣⽅法、步骤等内容。
根据⼤纲，教材以⽔粉画技巧为主，对⽔彩画做了相对简单的介绍。
教材⽂字通俗易懂，侧重客观规律和知识的总结。
同时介绍了⼀些风格独特、较有时代⽓息的作品，以提⾼学⽣的江上⽔平和⾊彩修养。
学情分析：12五艺术的学⽣基本上没有绘画基础，对⾊彩的专业⽤语和绘画技巧了解甚少，属于⾊彩（⽔粉画）的⼊门阶段的初学者。
故在教学过程中，以静物单体的练习为主，辅以构图知识，在学⽣掌握单体绘画技巧后，可适当练习⼀些简单的静物组合。
教学⽬标：通过该课程的学习，使学⽣能够了解⾊彩的相关知识，掌握⽔粉画的调⾊和绘画技巧。
并通过平时的练习，是得学⽣能掌握⼀些单体⾊彩临摹、写⽣、默写的技法，并能够在此基础上学习静物组合的构图技巧和组合能⼒，提⾼学⽣的绘画能⼒和审美⽔平。
教学⽅法：准备教具（⽔粉笔、颜料、调⾊盒、范画以及其他辅助教学材料）；学⽣练习为主，教师讲授、⽰范为辅。
课程介绍：本课程3学期完成，第⼀学期以临摹简单的转⾯图、效果图、头、⼿、躯⼲等基础结构研究为主；第⼆学期循序渐进，将前⾯所学的知识深⼊细化，以创作个⼈风格的形象为主；第三学期将结合剧本、软件等⼩项⽬，做切实可⽤的⽣产造型设计。
学习⽅法：严谨的解剖、结构的严格，轻松开放的思路，简要介绍作为⼀名动漫从业者的团队精神和集体荣誉感的重要性。
动画⾓⾊设计概述和造型风格分析⼀、教学⽬标及要求通过本次的学习，理解动画⾓⾊的概念，了解动画⾓⾊在动漫产业市场中的地位与动画类型的关系，理解动画⾓⾊设计的不同风格，掌握写实类、卡通类、表现类的造型特点及其造型要求，开拓设计思路，培养动画⾓⾊设计的基本能⼒。
浅谈动画中的角色设计
浅谈动画中的角色设计浅谈动画中的角色设计导语：无论是场面宏大在影院上映的动画巨作还是个人或团体制作的小短片，每部动画作品都需要借助一定的角色去讲述这部作品的情节。
角色设计是一部动画片的核心部分，一个优秀的动画角色往往是令人难忘并印象深刻的，有些动画形象不仅登上了银幕成就了一部动画片，而且成为了一个品牌。
下面就由店铺为大家介绍一下浅谈动画中的角色设计，希望对大家有所帮助！1动画中的角色1.1角色的含义动画片的角色设计是指对动画中角色的形态、性格造型进行设计，它包含角色的性格定位，动作特征定位等。
动作设计必须根据不同角色的动作过程，进行最具特征的格式设定，使每一个角色的性格得以充分的体现。
动画中的角色的表演就相当于真人在影视作品中的表演，动画片中的情节发展，台词对答都要借助角色的动作，表情和语言来表现。
二维动画中的角色通常是依靠原画创作人员的绘制设计完成，可以超越现实中真实的建筑、人和动物，可以拍摄出真人所不能达到的效果和画面。
1.2角色设计包含什么“动画角色的设计主要包含形体结构，动作姿态，头部造型，面部表情，服装道具等几个方面。
其中角色的形体结构和头部造型起关键作用，动作姿态与面部表情附于其上。
而服装道具主要起到修饰性的作用，使角色的特征更加突出明显，角色的形体结构对动作具有重要影响，形体结构的变化会引起其动作发生相应的变化。
例如动画角色绿巨人，他在身体发生变异的情况下，动作幅度要比正常时更大，更显笨重，每个动作需要的预备，缓冲也更大。
”在角色的创建过程中，应该考虑到角色的性格特点，身材是什么样的，职业特征和很多关于这个角色相符的因素，角色的设计要结合剧本中整体的色调和背景架构去创作。
2动画角色设计要点（1）结构准，线条优美精简，基本功一定要扎实。
（2）设计要合理，怎样才是设计合理呢？就是要符合常理，要让大多数人接受。
（3）该具体的就要做到很具体，必须让别人能看得很清楚，否则这个设定就是应该PASS的，你总不能让下一个步骤的人自己去猜怎么做吧？（4）怎样通过加减法创作角色。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案章节一：动画角色设计概述教学目标：1. 了解动画角色设计的基本概念和重要性。
2. 掌握动画角色设计的基本原则和步骤。
3. 分析并欣赏一些经典的动画角色设计案例。
教学内容：1. 动画角色设计的定义和作用。
2. 动画角色设计的基本原则（如角色形象的辨识度、角色的个性与特点等）。
3. 动画角色设计的步骤（如角色设定、角色草图、角色细化等）。
4. 欣赏并分析经典动画角色设计案例（如《龙猫》、《千与千寻》等）。
章节二：角色设定与角色草图教学目标：1. 掌握角色设定的方法和技巧。
2. 学会绘制角色草图的基本步骤。
3. 培养学生的创意思维和绘画能力。
教学内容：1. 角色设定的方法（如角色资料收集、角色性格分析等）。
2. 角色草图的绘制步骤（如确定角色比例、绘制轮廓、添加细节等）。
3. 实践练习：学生根据角色设定方法，选择一个角色进行设定，并绘制出角色草图。
章节三：角色服饰与道具设计1. 了解角色服饰与道具设计的重要性。
2. 掌握角色服饰与道具设计的基本原则和方法。
3. 学会为角色设计和绘制合适的服饰和道具。
教学内容：1. 角色服饰与道具设计的原则（如符合角色性格、符合场景设定等）。
2. 角色服饰与道具设计的方法（如参考历史背景、考虑角色动作需求等）。
3. 实践练习：学生为之前绘制的人物草图设计和绘制合适的服饰和道具。
章节四：角色表情与动作设计教学目标：1. 掌握角色表情的表现方法和技巧。
2. 学会设计角色的基本动作和表情。
3. 培养学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 角色表情的表现方法（如眼神、嘴巴、脸部肌肉等）。
2. 角色基本动作的设计（如行走、跑步、跳跃等）。
3. 实践练习：学生根据角色的性格和场景，设计和绘制角色的表情和动作。
章节五：角色光影与色彩设计教学目标：1. 了解角色光影与色彩设计的基本概念和重要性。
2. 掌握角色光影与色彩设计的方法和技巧。
3. 学会为角色添加光影和色彩，使角色更加生动和立体。
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分析动画角色形象创作过程
作者：吕良威 薛 明
来源：《商情》2010年第34期
【摘要】 动画角色形象创作过程依
次为角色设计定位、设计素材收集、角色形象绘制。
在进行动画角色创作时，首先要进行设计定位，根据
制作要求和创作意图进行设计定位。设计定位是动画
角色设计前期最为重要的环节，是设计人员拓展设计
思路的起点。其次要进行设计素材收集，按照设计定
位的方向收集大量的设计素材，进行整理与分析最终
形成设计思路。最后按照剧本和导演对影片中角色的
定位寻找设计思路，同时还要参照一定的设计素材进
行构思，然后形成具体的角色形象造型绘制出来。
【关键词】 设计定位 角色形象
动画角色形象创作是动画影片创作
所必不可缺少的环节之一，有着非常重要的作用。在
进行角色形象创作时，主要是以设计定位、设计素材
收集作为前期阶段，然后再依据前期内容进行角色形
象构思与绘制。
一、角色设计的定位
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在动画角色设计之初，角色形象的
定位非常重要，它是设计人员拓展设计思路的起点。
一部好的动画作品必须具备一定的风格与个性特点才
能吸引观众并使作品具有持久的生命力，这完全要依
靠角色形象的综合性定位才能够塑造出个性鲜明的动
画角色形象，而动画片中的角色设计主要是从以下几
方面进行定位：
1、动画片中的角色设计应依据其受
众对象定位。在进行角色设计时，首先要与导演和剧
本创作人员进行商讨，讨论动画片是针对哪些人群；
然后根据剧本来挖掘出角色的特征，因为不同受众对
象就有着不同的价值观、审美观，对角色就有不同的
心理反应，而我们设计的角色就是为了打动他们而塑
造的，从而使观众受我们设计的角色吸引，使动画片
中的角色深入人心。
受众群体按照不同年龄、地域、文
化、阶层等方面划分，又可以形成不同的设计定位。
如针对儿童的动画作品，设计者在角色造型时考虑到
这个年龄的观众普遍都喜爱接受一些简单、直接、特
点鲜明的动画角色，并且具有很强亲和力的角色形象
很容易与儿童拉近距离，如《樱桃小丸子》、《海绵
宝宝》。而针对初高中生的动画作品，角色造型时就
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应该考虑这一年龄阶层的青少年已经具备了一定的审
美观，对动画片有着自己的欣赏取向，这一类受众普
遍喜爱偶像类与故事情节类的动画片，如《灌篮高
手》、《火影忍者》。
2、动画角色设计时应考虑所针对的
媒介形式进行定位。不同的媒介形式就会有不同的表
现形式和自身特点，对动画片的制作会有一定的制约
性。不同的媒介有着自身的播放特点，如电影、电
视、网络、手机等媒介都载有动画片，但每种媒介播
放的动画从表现形式、题材、制作手法、角色设计风
格等方面都不同。电影动画受时间局限性的影响必须
在短时间内抓住观众的内心，这就要求电影动画在题
材上要突出，画面效果要有震撼力，角色形象个性鲜
明。电视动画的特点是以每一集的播放形式出现，并
且每一集都有独立的故事情节，这类动画片中角色能
够长时间地出现在观众面前，虽然角色造型简单、概
括，但给观众的印象十分深刻。网络、手机媒介是近
几年出现的新媒介，它们的自身特点是主动性、互动
性，这类媒介中的动画在角色设计上要有所选择性，
并且要具备一定的时效性，如网络动画《大话三
国》。
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3、角色个性定位。所谓个性定位是
将准备设计的角色形象进行性格类型确定，这与电影
中的演员扮演特定角色时的个性化处理是一样的。在
电影中每一个人物都有自己的性格特点，要依据这些
自身特点为演员装扮外表，丰富语言表达，加强表情
处理等，动画角色的个性化处理也是如此，根据剧情
的需要将角色的个性特点确定，然后进行与之相关的
要素定位处理，包括：身体形态、肤色、表情刻画、
服装、动作表达等，把握住动画片中丰富多彩的人物
角色个性定位，才能够将每一个角色的每一细节塑造
的完美。
二、设计素材收集
动画创作是有创造性地还原生活中
的艺术，这也使得动画的创作元素完全来自于生活
中。动画角色形象创作时更是需要在生活中收集大量
的素材，认真观察生活细节，细致挖掘民族文化，将
生活中常出现的人物、动物、服装、自然环境等等日
常所熟悉的事物都要仔细观察，积累丰富的造型设计
资料。动画影片制作前期剧本确定了故事发生的情
节，这样就可以针对故事发生的背景深入了解调查，
需找有利于角色形象创作的素材。如动画片《花木
兰》对故事发生时的历史背景、服装服饰、民族特
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点、地域文化等都进行了大量的资料收集，将这些资
料汇总作为角色设计的参考。《功夫熊猫》、《海底
总动员》这些动画片在设计角色时，大量收集了片中
角色的动物原型资料进行观察，这充分说明了没有生
活素材的积累就不会有好的角色形象设计创作灵感。
三、角色形象造型
角色形象造型，是按照剧本和导演
对影片中角色的定位寻找设计思路，同时还要参照一
定的设计素材进行构思，然后形成具体的角色形象造
型绘制出来。所以角色形象造型的创作可分为以下三
方面：
1、构思，是指设计者通过角色设计
定位形成角色创作方向，再将收集的素材进行汇总，
提炼出符合设计主题与角色设计定位的相关资料，观
察体会每一处细节构架出角色形象创作的意识形态。
构思的主要目的对设计元素进行整理和加工，形成一
种创造性思维。在角色形象创作过程中构思的作用是
指导绘制角色草图，将设计的角色形象图形化。
2、草图绘制，是指将脑中的构思可
视化，把设计思维转化为图稿的一种表现形式。在经
过反复的论证、对比、修正等过程将所创造性的思维
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全部绘制成草图。因构思只是一种意识形态，而草图
既是论证的手段又能形成图形化，所以在角色设计环
节，可以将所有构思全部绘制成草图，在多个草图方
案中探讨最合理的表现手法和设计造型。草图绘制，
首先是对角色造型进行整体的归纳和确定，然后进行
局部的细化处理，将角色造型效果与表现风格体现出
来，最终形成完整的草图。而草图绘制往往是以素
描、速写、淡彩等形式来进行表现。草图的反复验证
和修改是为角色形象最终确立正稿奠定基础。
3、正稿绘制，是指从设计草图中整
理确定后得出的最终方案。正稿的绘制要比草图严
格，在绘制前设计师要考虑采用如何形式表现正稿，
如电脑绘制、手工绘制：在对角色形象进行处理时要
详细考虑线条、比例、色彩等因素，使角色造型更加
具有视觉效果，并且还要将表情、服装搭配、手足细
节、道具等在正稿中充分体现出来，最终形成完整的
角色形象。
综上所述，动画角色形象创作依次
经历了角色设计定位、设计素材收集、角色形象构思
与绘制等方面，才能成为家喻户晓的動画角色形象。
动画角色形象的创作过程是遵循（下转第120页）
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（上接第128页）渐进的，合理有
序的计划角色形象创作过程是动画角色形象创作的关
键，所以要把握住角色整体创作过程，重视每一环节
的作用。
参考文献：
［1］ 李铁、张海力.《动画角色设
计》清华大学出版社.2009.
［2］ 关金国.《动画角色设计》.
上画交通大学出版社.2009.
［3］ 洪涛.《动漫艺术》人民美术
出版社.2008.