音乐表演毕业论文
音乐表演毕业论文
音乐表演毕业论文音乐表演作为一种艺术形式，它不仅仅是声音的传递，更是一种情感和文化的交流。
在撰写音乐表演毕业论文时，我们需要从多个角度来探讨和分析音乐表演的各个方面，包括但不限于表演者的技术、情感表达、音乐作品的解读、以及表演环境对表演效果的影响等。
以下是一篇关于音乐表演毕业论文的正文内容：音乐表演作为一种艺术实践，其核心在于通过声音的产生和控制来传达特定的情感和信息。
在音乐表演的过程中，表演者不仅需要掌握乐器的操作技巧，更需要深刻理解音乐作品的内涵和情感，以及如何将这些情感通过音乐传递给听众。
首先，技术是音乐表演的基础。
一个优秀的音乐表演者必须具备扎实的基本功，这包括对乐器的熟练掌握、对音乐理论的深刻理解以及对音乐节奏和旋律的精准控制。
技术的提升是一个长期而系统的过程，它需要表演者不断地练习和反思，通过不断的实践来提高自己的技术水平。
其次，情感表达是音乐表演的灵魂。
音乐作品往往蕴含着丰富的情感和故事，表演者需要通过自己的理解和感受，将这些情感通过音乐表达出来。
这不仅要求表演者具备良好的音乐感知能力，更要求他们能够将自己的情感与音乐作品的情感相融合，从而达到与听众的情感共鸣。
再者，对音乐作品的解读也是音乐表演中不可或缺的一部分。
每首音乐作品都有其独特的背景和创作意图，表演者需要深入研究作品的历史背景、作曲家的创作意图以及作品的结构和风格，这样才能更准确地理解和表达作品的内涵。
此外，表演环境对音乐表演的效果也有着重要的影响。
不同的表演环境，如音乐厅、教堂、户外舞台等，都会对音乐的传播和听众的体验产生影响。
表演者需要根据具体的表演环境调整自己的表演方式，以确保音乐能够更好地传达给听众。
最后，音乐表演的最终目的是与听众建立情感的连接。
表演者需要通过自己的表演，触动听众的内心，激发他们的共鸣。
这不仅是一种艺术的表达，更是一种情感的交流和文化的传递。
综上所述，音乐表演毕业论文应当围绕技术、情感表达、作品解读、表演环境以及与听众的情感连接等方面进行深入的探讨和分析。
音乐表演专业大学毕业论文
音乐表演专业大学毕业论文音乐表演专业大学毕业论文是在音乐表演专业学生完成学业的最后一项重要任务。
它旨在展示学生在音乐表演方面的综合能力和专业知识，对学生的音乐表演水平和理论素养进行全面评估。
本文将围绕音乐表演专业大学毕业论文的主题展开，并探讨音乐表演专业学生应该关注的关键要素以及撰写该论文所需的步骤和技巧。
首先，音乐表演专业大学毕业论文的主题应与音乐表演相关。
这可以是一个研究特定风格、作曲家或乐器的论文，也可以是对音乐表演历史、技术或理论的深入探讨。
学生应该选择自己感兴趣的主题，这样他们将更有动力去研究和撰写论文。
其次，音乐表演专业大学毕业论文应包含对相关文献的综合评述和分析。
音乐表演专业的学生需要具备扎实的理论基础和对相关领域的了解。
通过阅读和分析相关文献，他们可以对自己选择的主题有更深入的理解，并从中汲取思想启示。
在撰写论文时，学生应该引用和注释这些文献，以支持他们的观点和结论。
第三，音乐表演专业大学毕业论文需要包含实践的成分。
音乐表演是一个实践性的学科，学生需要通过实际演出来展示自己的技艺和表演能力。
因此，在撰写音乐表演专业大学毕业论文时，学生应该结合自己的音乐表演实践经验，从演出中汲取素材，并分析和解释他们在演出中的表现和技巧。
他们还可以通过录像或录音来记录自己的演出，并在论文中提供相关的分析和评论。
此外，音乐表演专业大学毕业论文应该展示学生的创新思维和独特观点。
音乐表演是一门艺术，需要创造力和个性。
学生应该在论文中展示自己对音乐表演的独特理解和见解，例如对表演技巧的改进、对音乐作品的重新演绎或对乐器的创新使用等。
这些创新思维和观点将为音乐表演专业大学毕业论文增添独特的魅力和价值。
关于撰写音乐表演专业大学毕业论文的步骤和技巧，学生可以按照以下的指导进行操作：首先，明确论文的目的和主题，并进行相关文献的综合研究和分析。
这将为论文的撰写提供重要的背景资料和理论支持。
其次，根据论文的主题和目的，构建合适的框架和章节结构。
音乐表演毕业论文范文2篇
音乐表演毕业论文范文2篇音乐表演毕业论文范文一：音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪一、音乐表演艺术中现代音乐美学研究应用的必要性从音乐美学与音乐表演的内容可分析，音乐表演所涉及的主要体现在表演者自身的审美能力、思想因素以及对音乐美学的理解等方面，而音乐美学则综合许多学科如审美学或哲学等内容，所以音乐表演在本质上便为音乐美学中的重要内容。
实际应用现代美学研究的作用主要体现在三方面，即：第一，现代音乐美学研究是影响音乐表演成功与否的关键。
现代音乐美学研究认为区别于一般音乐家与爱好者，音乐表演者对音乐的了解更加深入，注重音乐美学中涵盖的音乐美学内容，掌握作品历史意义的同时还需利用现代审美观念对其进一步丰富。
第二，现代音乐美学研究的引导作用。
由于音乐美学本身综合许多学科知识内容，对音乐表演能够起到一定的导向作用，要求音乐表演者的表演需在领悟音乐内涵的基础上，向受众传达更多的美学精神，实现审美方面的共鸣。
二、基于现代音乐美学研究的音乐表演艺术未来发展(一)正确看待音乐表演现代音乐美学研究中关于如何看待音乐表演的问题，从现象学美学角度分析，认为音乐作为意向性对象，需要通过音乐实践主体不断生成音乐的内涵，其中的主体旨在音乐表演者，而音乐实践内容则为意向性活动，使音乐的意义得到不断填充与丰富。
而从现代释义学角度，音乐表演过程不仅需要对音乐历史意义进行解释，还需将音乐作品的现代意义阐释出来。
综合来看，现代音乐美学研究对音乐表演的启迪首先需正确看到音乐表演艺术的作用以及地位，其不仅表现在再现艺术方面，还应在原有内涵基础上使音乐更具创造性，不断丰富音乐的内涵。
因此，现代音乐表演者在利用音乐表演技能进行音乐坐标表演与再现的同时，也要运用现代审美观念，赋予音乐作品更多时代内涵。
(二)正确认识音乐原作现代美学研究要求音乐表演艺术对音乐原作正确认识。
首先，根据现象美学理论可将音乐作品原作概括为两方面，即创作过程中作曲家的意向性活动以及作曲家创作思路的乐谱记录。
浅谈音乐表演系毕业论文
浅谈音乐表演系毕业论文《探索音乐表演的艺术风格》艺术家的风格演绎并不是空洞抽象的存在，同样要落实在音乐作品的表演中，和艺术作品的创作风格水乳交融后才能更臻完善的演绎艺术作品的内涵①。
风格的形成艺术家表演风格的形成主要由主客观两个因素来决定：客观因素包括时代背景、社会环境、教育背景、家庭环境等，而创作题材中的门类和体裁也会对艺术风格的形成产生影响。
如果音乐家在进行音乐的表演时脱离这些客观因素，抛弃作品的题材、体裁等客观对象，任意追求不切实际的表演，就会导致表演的浮夸和媚俗，无法满足观众的审美需求。
音乐表演风格中客观因素的研究包含有很多方面，如题材的选择上要注重新颖，主题思想的表达要具有个性并且深入，在表演的过程中还要加入充分的创造性手法，使作品的形象在演绎的过成中更深刻，艺术语言的表达更具独到性。
音乐表演中艺术家个人风格的填入可以增加音乐作品的感染力，使欣赏者深入体会作曲家的创作理念从而产生审美情感上的共鸣。
如贝多芬的第五交响曲，曲意就是在对“命运”做完美的诠释，在自己失聪的环境中创作出的“命运交响曲”带有贝多芬个人鲜明的创作特征。
曲目中的内容始终在围绕着生命的过程而展开，传达出慷慨激昂的生命热情令人深受震撼。
肖邦的很多钢琴曲目也都融入了波兰当地民族风情，如《波兰舞曲》、《玛祖卡》，这种融入社会环境、个人经历、时代背景、民族文化的作品更容易被听众所接受①。
而主观因素包括艺术家的思想观念、艺术修养、审美品位、个人气质等，通过一种外在的表现形式来展示表演者的内心世界。
音乐作品的表演是一种主观意志的表现，有现实生活中对艺术家创作影响因素的映射，也有艺术家艺术演奏中理想的臆想化身，是一种主客观的高度统一。
每一个成功的艺术家的艺术作品内容形式再丰富多彩、千变万化，但作品的风格始终是一样的，就如前文讲的风格的形成可以评定艺术家的成熟和成败。
一部艺术作品的成功也要归结于艺术家自身融入作品中的个人思想、情感、审美品位、生活体验及审美标准等不同于他人的个人魅力的彰显。
音乐表演毕业论文
音乐表演毕业论文音乐表演毕业论文导言音乐表演是一门专门的艺术学科，它通过声音的演唱和乐器的演奏来传达意思和情感。
音乐表演作为一种艺术形式，具有自己的特点和技巧。
本文将探讨音乐表演的意义和重要性，并介绍音乐表演艺术的发展和现状。
一、音乐表演的意义和重要性音乐表演是一种艺术形式，它通过音乐和表演的结合来传达意思和情感。
音乐表演可以触动人们的心灵，激发人们的情感，带给人们快乐和慰藉。
音乐表演可以增进人与人之间的交流和理解，可以传达一种共同的情感和认同，可以为人们提供一种可以共鸣的文化和艺术体验。
音乐表演对于音乐艺术的发展和传承也具有重要意义。
音乐表演可以让人们更好地理解和欣赏音乐，可以为音乐赋予更多的情感和灵魂。
音乐表演可以培养音乐家的演奏技巧和表演能力，可以为音乐人才的培养提供一个展示自己才华的舞台。
二、音乐表演艺术的发展和现状音乐表演艺术经历了漫长的发展过程，从最早的古琴演奏到现代的音乐会表演，形式和内容都在不断变化和发展。
在古代，音乐表演主要以宫廷乐队和民间音乐会形式存在。
随着音乐技术的进步和社会的发展，音乐表演逐渐成为一种专门的艺术形式，并且具有了自己的理论体系和演奏技巧。
在现代，音乐表演已经成为一个独立的学科，并且逐渐形成了不同的风格和流派。
当今世界，音乐表演艺术正处于蓬勃发展的阶段。
音乐表演在世界各地都有着广泛的影响和传播。
音乐表演不仅仅是一种娱乐活动，更是一种文化和艺术的交流。
音乐表演艺术在现代社会起着重要的作用，它能够丰富人们的精神生活，培养人们的审美能力，塑造人们的人文精神。
结论音乐表演作为一种艺术形式，具有重要的意义和价值。
它通过音乐和表演的结合来传达情感和意思，能够触动人们的心灵，激发人们的情感。
音乐表演对于音乐艺术的传承和发展具有重要作用，可以增进人与人之间的交流和理解。
音乐表演艺术正处于蓬勃发展的阶段，在现代社会起着重要的作用。
音乐表演艺术将会在未来继续发展和繁荣，为人们带来更多的艺术享受和文化体验。
音乐表演毕业论文范文
音乐表演毕业论文范文音乐表演应该在具有艺术形象的基础上实现生机和气韵,用精神和灵魂来使音乐的表演更加的具有活力和灵性,这样的音乐表演才是真正具备生命的,也是音乐表演的真正意义所在。
下面是店铺为大家整理的音乐表演毕业论文，供大家参考。
音乐表演毕业论文范文一：音乐表演的真实性探讨近年来的学术实践也表明，音乐表演首先是一种体验性的艺术，实证性研究在认识论层面的价值固然令人信服，但其最终无法全面涵盖表演艺术直接触及人类情感体验的实质机制，因此，从音乐表演艺术本体论角度深入把握其可知可感的内在规律，是这一学术领域继续掘进的必然要求。
国际音乐表演理论的研究，自20世纪80年代之后，体现出“传统的历史研究逐渐与分析哲学、美学、心理学等研究方法结合，越来越体现出多样化的跨学科性质”②。
尤其是非西方音乐表演理论研究的介入，使这一学科的研究视域逐步跳出欧洲经典音乐理论的框架，非西方音乐表演艺术的“作品”及其体验特质，不仅充实了传统表演艺术理论的分析素材，而且在理论视角上也进一步饱满化，于是，针对音乐表演实践的艺术真实性问题，率先成为这一领域的理论焦点。
其具体表述是“相对于‘作品’，如何表演才算是真实”。
按照彼得•基维的说法，所谓音乐表演的“真实性”包含四层含义:一是忠实于作曲家的表演意图;二是忠实于作曲家生活时代的表演实践;三是忠实于作曲家生活时代的表演音响;四是忠实于表演者个人原创性的而非仿效的表演方式。
③基维的提法，突破了19世纪古乐复兴运动所设想的围绕作品展开的音乐存在观念，将其延伸为作品、作曲家及其所处时代的表演结构。
可以看到，国内外音乐表演理论，其出发点不同，但都有整合实证分析与主观阐释理路的趋势。
如何“合理”、“正确”地演奏一支弦乐四重奏，才能符合作曲家海顿的创作意图，重现18世纪的表演技巧和音色?这已经不是一则表演者必须照搬的铁律。
在特定时空中创作产生、流传的音乐，并不一定需要把在特定情形下设计出来的力度、速度、音色、语气固化下来，作为绝对精准的模本去重现;更不用说，附着于音乐背—后的表演氛围、听众期待、表演价值等历史存在物，更是难以捕捉并固化的。
音乐专业毕业论文范文
音乐专业毕业论文范文音乐是一门艺术，也是一门学科，而音乐专业的毕业论文，是对学生在音乐学习过程中所积累的知识和技能进行总结和展示的重要内容。
在音乐专业毕业论文中，学生需要展现自己对音乐理论、音乐历史、音乐技术等方面的深入理解和独特见解，同时也需要通过论文的撰写和表达能力来展示自己在音乐学习过程中所获得的学术能力和研究水平。
音乐专业毕业论文的撰写，首先需要明确研究的主题和内容。
学生可以选择音乐史、音乐理论、音乐教育、音乐表演等方面进行深入研究，根据自己的兴趣和专业方向确定论文的主题。
在确定主题后，学生需要进行大量的文献调研和资料收集，以确保论文的内容具有学术性和权威性。
在论文的写作过程中，学生需要对所选主题进行深入分析和探讨，提出自己的见解和观点。
同时，学生还需要对相关理论和实践进行归纳总结，展示自己对音乐专业知识的掌握和运用能力。
此外，学生还可以结合自己的音乐实践经验，对论文的内容进行丰富和具体的案例分析，以增加论文的可读性和说服力。
在论文的结构安排上，学生需要合理划分章节，确保论文的结构清晰、层次分明。
通常情况下，音乐专业毕业论文包括导论、文献综述、研究方法、研究成果、结论等部分。
在每个部分的撰写过程中，学生需要注意语言表达的准确性和流畅性，避免出现语病和逻辑错误。
最后，在论文的撰写过程中，学生需要注重细节和规范。
包括论文格式的规范、参考文献的引用规范、文字表达的规范等。
只有在这些细节上做到精益求精，才能让论文整体质量得到提升。
总的来说，音乐专业毕业论文的撰写是一项需要认真对待的学术任务。
学生需要在论文撰写过程中展现自己的学术能力和研究水平，同时也需要注重论文的结构安排和语言表达，以确保论文的质量和学术价值。
通过认真撰写毕业论文，学生不仅可以对自己在音乐学习过程中所取得的成果进行总结和展示，也可以为将来的学术研究和实践奠定良好的基础。
音乐表演毕业论文(5篇)
音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题（一）毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。
音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在一般高校学科设置中简单忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。
一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力气不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会出名而无实，本身的欣赏性和教学价值远远不够。
（二）同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言，有相当一部分同学认为通过本课的课程学习，自己已经把握相关学问和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分同学认为，只要站在舞台上，根据学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。
（三）毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多，于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。
毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。
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毕业论文浅谈中国民族唱法与美声唱法的异同学院（系）：专业：班级：学号：姓名：指导老师：填表日期：开题报告一论文写作的国内外背景严格的讲，声乐艺术的繁衍发展是从原始的劳动而产生的“号子”开始萌芽的，到后来才形成“民族唱法”和“美声唱法”这两种形同但意不同的唱法。
“美声唱法”实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。
民族唱法起源于我国，它已有着悠久的历史，和西方的歌唱艺术相比较，存在着一些显著的差别。
在选择学习声乐时，就应该选择好自己所要学习的唱法，那么在选择时都应该要对此种唱法有所了解，并知道此种唱法与其它唱法有何差异，这样有助于选择一个比较适合于自己的声乐演唱方法。
二论文写作的目的及意义让更多学习声乐的初学者能够更加清楚的认识和了解中国民族唱法与美声唱法的区别，能够更好的认识民族唱法和美声唱法，从而在学习民族唱法或者美声唱法时更加清楚明了，同时也针对现在流行在声乐界的“民族美声不分家”这一说法在结合自身学习两种唱法的实际情况下，阐述自己的见解和看法，为学习声乐的初学者们提供最大的方便，希望他们可以从本人的文章里了解到一些关于民族唱法与美声唱法之间的异同关系，并加以体会。
三论文写作的主要内容及进度安排1．民族唱法与美声唱法在生理要求上的异同（3月12日——3月16日）2．民族唱法与美声唱法在咬字、吐字上的异同（3月18日——3月23日）3．民族唱法与美声唱法在呼吸运用上的异同（3月24日——3月25日）4．民族唱法与美声唱法在共鸣腔体运用的异同（3月27日——4月2日）5．民族唱法与美声唱法在表演风格和演唱曲目的异同﹙4月5日——4月9日﹚6．结语（4月10日——4月11日）四参考文献1．《声乐实用基础教程》，胡钟刚、张友刚编著，西南师范大学出版社出版2.《高考音乐强化训练—声乐卷》，余开基编著，湖南文艺出版社3.《艺术教育》2005年第三期作者：王建设浅谈中国民族唱法与美声唱法的异同廖忠建内容摘要：在我国的声乐界，将美声、民族、通俗划分为三种唱法，三种唱法各有自己独特的技法和各异的风格，这是大家所公认的，针对现在有些初学声乐者常常将这三种唱法截然分开，甚至对立起来看待，结合本人学习民族唱法和美声唱法的亲身体验和研究，从民族唱法和美声唱法的生理性、咬字、吐字、呼吸运用和共鸣腔体的运用以及表演风格和演唱曲目的异同等方面进行了较为详细的阐述，可以帮助学习声乐的初学者对于选择哪种演唱方法有很大的帮助。
关键词：唱法呼吸共鸣表演序言：不管唱什么歌曲，都要一定的唱法和科学的发声方法作为铺垫和基础，所以要想演唱好一首歌曲就必需要掌握一种演唱方法，那么要想选择非常适合自己的演唱方法就需要很好的了解三种演唱方法和自身的生理特点及各种唱法之间的关系。
而针对现在较多选择民族唱法和美声唱法的学生，那么又该从哪些方面去了解民族唱法和美声唱法呢？本人就是针对以上的问题谈谈自己的意见和看法。
一．民族唱法与美声唱法在生理要求上的异同声乐是一门特殊的艺术，它是以人的发声器官为乐器进行演奏（唱，）而演奏（唱）这乐器的又是其本人。
学习声乐的过程就是学习演奏（唱）和建造人声这个乐器的过程，也就是在人的大脑高级神经中枢的指挥下，使人的歌唱发声器官积极活动，并牵涉到所有与发声有关的肌肉的协调、平衡活动的结果。
不同唱法的歌唱主要对下几个生理器官提出要求：（一）声带的要求民族唱法和美声唱法在声带上的要求是相同的，都要求具有两种混声的机能，不然就没有高音。
但是对声道的调节是有区别的：西洋美声唱法要求喉咙充分打开，而中国民族唱法只要求声道不堵塞，即为效果需要而打开，一般也只用前后打开。
美声唱法特别强调喉头向下，而中国现在民族唱法在唱高音时，也特别强调喉头向下，使声带打开不堵塞。
（二）口腔和咽腔的要求中国传统的民族唱法主要根据中国民歌演唱特点而定的，中国民歌主要分为山歌、号子、小调，一般的民歌主要是需要响亮的声音特点演唱，因此对口腔和咽腔较小的人比较适合；而美声唱法主要是在剧场内演出时演唱，中低音时需要非常浑厚、饱满的声音和明亮的共鸣高音，因此也需要较为大一些的口腔和咽腔以满足较为沉稳、扎实的中低音。
因此在选择学习哪种唱法的时候要跟据自身的实际情况出发，比如一般颧骨较高较凸显者比较适合学美声唱法，因为其腔体较大，有一定条优势。
二．民族唱法与美声唱法在咬字、吐字上的异同声乐是一门音乐与语言想结合的艺术。
语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律是在语言的基础上才产生的，因此歌唱语言的准确掌握是歌唱技术的重要训练课程。
当然每种不同的演唱方法都有其自身的咬字、吐字方法，但是较现在的新民族唱法在咬字、吐字的方法上与美声唱法较为接近，可两者之间还是有一定区别之处：（一）咬字的区别中国传统的民族唱法在咬字的时候咬的特别的死，每一个字都唱的非常清清楚楚，但是听起来没有一点生气，且民族唱法在咬字时主要强调在嘴皮上咬字，用门牙咬字，唱歌时嘴巴成微笑时的嘴型来咬字，整个比较扁平，因此唱出来的声音和字听起来也是扁平的，没有饱满的感觉；而美声唱法在咬字时强调最大度的打开口腔咬字，且注重用大牙咬字，就是咬字的位置相对民族唱法较为向内靠。
美声唱法在唱歌时由于口腔打开很大所以咬字时也不要求像民族唱法一样非常咬字要死死的咬的清清楚楚，但是美声唱法演唱出来的字词同样能够以一种饱满、浑厚、扎实的声音展示给大众。
（二）吐字的区别中国传统的民族唱法在吐字的时候正如同咬字时一样，把字咬的非常紧，所以在吐字时也就还是字头音，如“天”字，在咬字时唱的是tian，那么在吐字时还是唱的tian；而美声唱法则较为强调咬字头唱字尾，如“天”字在咬字时是tian,而在吐字时唱的就是an,所以称之为“咬字头唱字尾”。
现在的新民族唱法中也比较强调“咬字头唱字尾”。
三．民族唱法与美声唱法在呼吸运用上的异同无论民族传统唱法还是美声唱法，优美动听的声音必须有正确的气息来支持。
气息是歌唱的源泉、根基和动力，因此不管哪种唱法的歌唱都是离不开气息的。
现在都强调的三种呼吸方法是慢吸慢呼、快吸慢呼、快吸快呼，而在声乐演唱中用的最多的就是快吸快呼。
当然每种唱法也都有每种唱法气息的呼吸方法，民族唱法的传统经验是“善歌者必先调其气”，用气上强调一根线，即从小腹处一直到上口腔，声音比较集中，发音自然而明亮。
民族唱法主张腹式呼吸，即气沉丹田，就是肚脐的下面，也就是通常所说的小腹。
吸气的部位感觉较深，丹田有着强有力的支持，且在演唱高音时小腹快速向里面收一下，给一次力量用气息将高音抛出去。
美声唱法主张胸腹式联合呼吸，口鼻同时吸气，吸气动作快，呼吸较腹式和胸式呼吸气息量大并且灵活，气息的运动幅度也较大。
美声唱法强调将气吸至肺底部，吸进气时使肺的下部扩张，这种扩张是身体腰部周围的肌肉向外张开，胸腔相应扩大，下肋骨周围拖住，胸腔共鸣得到运用，声音就比较洪亮，音色浑厚而饱满。
美声唱法需要满足较大腔体演唱出浑厚、扎实、稳重的声音所以也需要足够的气息去支撑，所以只靠民族唱法的那种腹式呼吸是不够，因此它更需要比较科学的胸腹式联合呼吸。
四．民族唱法与美声唱法在共鸣腔体运用上的异同物体因振动而发声，影响到其他物体或其他物体的空间，引起同时振动而产生的共振现象就叫“共鸣”。
那么人体也有很多共鸣腔，如胸腔、喉腔、咽腔、口腔等等。
根据共鸣腔的声音特点和与声区的关系，共鸣又分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三种。
（一）头腔共鸣中国民族唱法在演唱时主要运用的就是头腔共鸣，因为中国民歌的特点就是需要声音“甜、亮、水、脆、柔”，而这些也是头腔共鸣所能够基本全部承担的。
美声唱法同样在演唱高音时也非常注重头腔共鸣，因为受其自身唱法的限制，所以美声唱法，在演唱高音时较多或者全部必须用头腔共鸣，而民族唱法在演唱高音时有的还在用真声，略带一点共鸣。
在民族唱法和美声唱法中经常提到的“高位置”就是要求在演唱作品时找到头腔共鸣，并且运用自如。
（二）口腔咽腔共鸣针对口腔和咽腔共鸣则是所有演唱方法都必须用，且用的最得最多的。
那么民族唱法对口腔和咽腔在演唱时的要求没有美声唱法要求高，只需要尽可能打开到一定限度，而美声唱法则要求必须竖起来打开到最大极限，这样才能满足美声唱法演唱出的声音能够饱满。
但是两者对咽腔要求都是打开最大，小舌上抬，让开通道，这样能够在演唱时使气息与声音畅通无阻。
（三）胸腔共鸣民族唱法由于主要采用的是腹式呼吸法，胸部很少参与歌唱活动，所以几乎没有用到胸腔共鸣（特殊情况除外）。
美声唱法采用的是胸腹联合呼吸法，在唱歌时讲究声音的混合共鸣，要求身体的每一个腔体都能得到运用，高声区要胸腔共鸣，中、低声区也要有头腔的共鸣，且美声唱法的男女中低音的歌曲作品演唱也主要运用的就是胸腔共鸣，因此美声唱法强调胸腔共鸣，民族几乎不用胸腔共鸣。
五．民族唱法与美声唱法在表演风格和演唱曲目的异同民族唱法通过表现方式，演唱方式等变化达到感染观众的目的；而美声唱法更重视的是声音内在的感染力，不需要过多的形体表演和演唱方式的变化，而是通过声音技术等内在的方式变化达到感染观众的目的。
（一）表演风格的异同民族唱法产生于劳动人民的劳动实践和社会生活，由于我国幅员辽阔、地理环境复杂、方言文化丰富多彩，加之又是一个多民族国家，每个民族的文化各有特点，就形成了一个多元化的民族声乐演唱风格。
因此民族唱法注重表现各地区和各民族的特点，朴实、自然、大方，服饰也具有各民族的特点，表演讲究手、眼、身、法、步。
民族唱法还包括近现代作曲家们创作的，不突出任何一个地区特点，而是代表整个中华民族的大风格、大气派的声乐作品和演唱称为民族综合风格，这种风格的音调基于全国的通用语言——普通话。
民族综合风格类风格共性较多，但对外国来讲，依然是中国的特性。
美声唱法的表演风格，讲究内在深情，充分运用声音技巧对歌曲再创作，主张以声音渲染来感动观众，因此动作比较少，它主要是通过眼睛和脸部的表情变化来刻画人物的内心和表达歌曲的感情。
（二）演唱曲目的异同民族唱法的演唱曲目多为各民族、各地区的民歌、民谣、民族歌曲或歌剧选曲，以及中国近现代的创作型歌曲，等等。
美声唱法的演唱曲目多为歌剧选曲和艺术歌曲。
结语民族唱法的演唱与美声唱法在演唱方法上有许多相同之处，都讲究气息、共鸣、咬字和吐字，都很注意以情感人，要求演唱者都应具备良好的音乐基础和文化修养等。
不管是民族唱法，还是美声唱法，它们都有着各自的特点和优点，而且每个人自身的生理条件不一样，因此选择适合自身条件的演唱方法是非常重要的。
随着时代的进步，二者之间不断地相互学习、相互促进，丰富了各自的艺术内涵，使它们沿着各自的道路更好地发展。
参考文献1．《声乐实用基础教程》，胡钟刚、张友刚编著，西南师范大学出版社出版2.《高考音乐强化训练—声乐卷》，余开基编著，湖南文艺出版社3.《艺术教育》2005年第三期作者：王建设。