唱歌的技巧练习
教你一分钟学会唱歌小技巧
教你一分钟学会唱歌小技巧
1.保持正确的姿势：站立直立或坐直，抬起头来，放松肩膀和腰部。
这样可以使你的呼吸更加自然，也能让你更轻松地唱歌。
2. 呼吸练习：深深地吸气，然后缓慢地将气呼出来。
重复这个动作几次，让你的肺部充分扩张，为唱歌做好准备。
3. 节奏感：将歌曲的节奏感融入到你的身体中，摇晃身体、跟着节拍打拍子，让你更好地把握歌曲的节奏。
4. 发声技巧：用你的腹部和膈肌发声，而不是用喉咙。
在唱高音时，调整喉部的位置来达到更好的音准。
5. 调音技巧：调整你的音准，以便唱出高质量的音乐。
使用钢琴或吉他来定位音符，让你更好地掌握音高。
6. 表现技巧：加强你的表现技巧，通过表情、动作和姿势来传达歌曲的情感，让你的演唱更加生动有趣。
7. 练习练习再练习：唱歌需要耐心和练习，通过不断地练习，你可以改善你的歌唱技巧和音乐素养。
尽量找到时间每天练习，使自己更加熟练。
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7个练声方法和13个唱歌技巧
7个练声方法和13个唱歌技巧在学习唱歌的过程中，练声方法和唱歌技巧是非常重要的。
通过科学的练声方法和正确的唱歌技巧，可以帮助我们更好地发展自己的声音，提高歌唱水平。
下面就让我们来了解一下7个练声方法和13个唱歌技巧吧。
练声方法：1. 呼吸练习。
呼吸是歌唱的基础，只有掌握了正确的呼吸方法，才能够有稳定、持久的声音。
因此，我们可以通过深呼吸、腹式呼吸等方法来进行呼吸练习，从而提高呼吸控制能力。
2. 发声练习。
发声练习是指通过发声动作来调整声带和共鸣腔，使声音更加清晰、响亮。
常见的发声练习包括咬字练习、舌头练习等。
3. 音域拓展。
音域拓展是指通过练习来扩大自己的音域范围，让声音更加丰富多样。
我们可以通过唱一些高音、低音的练习曲来进行音域拓展。
4. 声音控制。
声音控制是指通过练习来控制音量、音色、音准等方面的技巧，使声音更具表现力和感染力。
5. 节奏练习。
唱歌不仅需要有好的声音，还需要有稳定的节奏感。
因此，我们可以通过练习节奏打击乐器、跟着节拍器唱歌等方法来进行节奏练习。
6. 歌曲演绎。
通过学习一些经典的歌曲，模仿原唱者的演唱风格和表现方式，来提高自己的歌曲演绎能力。
7. 口腔练习。
口腔是声音共鸣的重要部位，我们可以通过口腔操练、唇齿练习等方法来进行口腔练习，使声音更加圆润、饱满。
唱歌技巧：1. 声音放松。
唱歌前要进行声带和身体的放松，避免紧张和过度用力。
2. 歌词表达。
在唱歌时要注重歌词的表达，要理解歌曲的情感，用心去演绎。
3. 肺活量训练。
通过有氧运动和呼吸练习来提高肺活量，使唱歌更加持久。
4. 唱法转换。
在唱歌时要根据不同曲风和音乐风格，灵活运用不同的唱法和发声技巧。
5. 耳朵训练。
通过音准练习、听音乐、学习音乐理论等方法来提高音准和音乐感。
6. 身体语言。
唱歌时要注重身体语言的表达，通过姿势、眼神等方式来增加舞台魅力。
7. 音色调节。
通过练习来调节声音的音色，使声音更加柔和或者更加有力。
8. 高低音转换。
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全唱歌是一项需要一定技巧和发声方法的音乐表演艺术。
下面将为您详细介绍唱歌的技巧和发声方法，帮助您在唱歌时声音更加悦耳动人。
一、姿势和呼吸技巧1.身体姿势：放松身体，保持直立的坐姿或站姿，使空气能够顺畅地通过身体。
2.足部支撑：保持脚部稳定，以获得更好的支撑力，让身体更容易控制声音。
3.手臂姿势：将手臂自然放松，不要过分用力或僵硬，以避免干扰呼吸和声音的自然流动。
4.腹式呼吸：深吸气时，注意用腹部而不是胸部呼吸，感受腹部的扩张与收缩，这样能够提供更充足的气息。
二、发声方法1.发声位置：将声音放在胸腔正中的位置，感受声音的共鸣和振动，这样能够产生更加饱满和有力的声音。
2.声带放松：唱歌时要保持声带的放松状态，避免过度用力使声带受损。
可以进行一些放松声带的练习，如轻轻吞咽、张嘴发出松弛的“呵”声等。
3.音准控制：练习独立的音阶和音程，通过唱准每个音符来提高音准。
可以使用钢琴或其他乐器作为参考来帮助控制音准。
4.声音的清晰与连贯：在唱歌时要保持清晰和连贯的声音。
特别是在高音或快速的音乐中，要注意发音的准确性和清晰度。
5.节奏感掌握：掌握好节奏感能够使唱歌更加有动感和律动感。
可以通过听歌、跳舞或使用节拍器来提高自己的节奏感。
6.音量控制：根据歌曲的需要调整音量，避免过轻或过重。
控制音量可以使用不同的呼吸技巧和发声位置来实现。
三、咬字和发音1.咬字清晰：在唱歌时要清晰准确地发音，让听众能够听懂歌词，并能准确理解歌曲的意思。
2.音乐语法：在唱歌时要掌握基本的音乐语法，如重音、节奏感等，以便更好地表达歌曲的情感。
3.模仿和练习：可以通过模仿一些优秀的歌手来锻炼自己的咬字和发音能力。
同时也要进行针对性的练习，在发音准确的基础上注重自己的个性化表达。
四、音域和技巧1.扩展音域：通过练习来扩大自己的音域范围，同时要注意保护嗓子并避免过度用力。
2.减轻音域过渡：在高低音域之间切换时，要注意平滑过渡，避免出现断裂或声音不稳定的情况。
7个练声方法和13个唱歌技巧
7个练声方法和13个唱歌技巧练声方法：1. 呼吸练习：通过深呼吸和腹式呼吸来增强呼吸控制能力。
2. 唇齿操练：练习发音，特别是清晰发音。
3. 音阶练习：逐渐提高音域和唱准能力，从低音到高音进行音阶练习。
4. 嗓音放松：通过按摩喉咙和颈部来放松嗓音，减少紧张和声音的压力。
5. 声音共鸣练习：通过使用共鸣腔体，如头腔、鼻腔和胸腔，来增强声音的共鸣效果。
6. 音域拓展：通过练习半音阶和全音阶来逐渐拓展音域。
7. 模仿练习：模仿专业歌手的演唱风格和技巧来提高自己的唱歌能力。
唱歌技巧：1. 气息控制：学会合理利用呼吸来控制声音的持久性和稳定性。
2. 声音发声：学习正确的发声技巧，如打开喉咙、放松声带等。
3. 声音共鸣：将声音引导到共鸣腔体中，使声音更加饱满和共鸣。
4. 音准训练：通过练习听音和准确地发出音符来提高音准能力。
5. 唱腔技巧：学习不同的唱腔技巧，如颤音、连音和切音等，以增加歌曲的表现力。
6. 音色塑造：学会调整口腔和喉咙的形状来改变声音的音色。
7. 表达力：通过情感投入和歌曲理解来提高歌曲的表达力。
8. 音乐感知：培养对音乐的感知能力，包括节奏感和音乐结构的理解。
9. 舞台表演技巧：学习舞台表演的技巧，如舞蹈、动作和形象展示等，以提升演唱效果。
10. 律动感：提高对音乐的律动感和节奏感，使唱歌更有活力和感染力。
11. 高难度音乐：挑战高难度的音乐曲目，以锻炼音域和技巧。
12. 合作演唱：与其他歌手一起合作演唱，锻炼合唱和和声能力。
13. 录音和反听：录制自己的歌唱作品，并反复听取，找出不足之处并改进。
唱歌六大训练方法
唱歌六大训练方法
唱歌是一项需要技巧和训练的艺术，下面是六种常用的训练方法，能够帮助歌手提高嗓音和表现能力：
1.呼吸训练
呼吸是唱歌的基础，良好的呼吸控制能够保证歌手能够持续并稳定地发声。
通过练习深呼吸、腹式呼吸和控制呼气时间等技巧，可以增加肺活量和提高呼吸的稳定性，使得歌唱更加流畅。
2.发声练习
发声练习是为了改善声音的质量和范围。
通过练习滑音、各种音阶和音程的练习，可以增强喉咙和声带的灵活性，并且拓宽音域，提高音准和音色。
3.语言发音训练
语言发音是歌曲演唱的重要因素之一，特别是在演唱外语歌曲时。
通过练习发音规则、模仿母语人士的发音，正确地表达歌词的含义和情感，可以提高歌曲的表现力和真实感。
4.律动训练
律动是指节奏和节拍的掌握，是歌曲演唱中的重要方面。
通过练习节奏感、合拍和调节音乐速度等技巧，可以让歌唱更有活力和感染力，更好地传达音乐的情感。
5.表情和感情训练
歌曲演唱不仅包括音乐的技巧，还需要传达出歌词中的情感和故事。
通过练习情感表达、音乐性和台风调整等技巧，可以提高歌曲的感染力和感情表达能力。
6.舞台表演训练
舞台表演是歌曲演唱的综合素质的体现，包括形象、仪态、舞台动作和互动等方面。
通过练习自信、用眼神和手势与观众互动、舞台动作的掌握等技巧，可以提高舞台表演的专业性和吸引力。
以上是唱歌六大训练方法，通过不断的练习和实践，歌手可以逐渐提高歌唱技巧和舞台表现能力，并更好地赢得观众的喝彩。
唱歌发声训练方法
唱歌发声训练方法
以下是一些常见的唱歌发声训练方法：
1. 呼吸训练：深呼吸是唱歌发声的基础。
练习深吸入空气，然后慢慢用腹部和胸部将空气推出。
这有助于建立支持力量和控制呼吸。
2. 发声练习：通过发出一个稳定的音调来练习发声。
可以尝试通过发出“嗯”的声音开始，然后向上或向下调整音高。
确保声音放松自然，并且没有张力。
3. 声音放松：通过放松喉咙、颚、舌头和颈部的肌肉，可以帮助改善声音的质量。
可以尝试说话时轻轻地摇晃头部和颈部，以释放紧张。
4. 音阶练习：唱出正常的音阶练习是培养音域和准确度的好方法。
从低音开始逐渐升高音调，然后再降低音调。
5. 咬字训练：清晰地发音是唱歌中的重要因素之一。
练习用嘴唇、舌头和颚正确发音，并确保每个单词都被清楚地表达出来。
6. 音调练习：通过模仿其他歌手或演唱家的音调来练习。
注意他们如何表达情感和控制声音，并尝试将这些技巧应用到自己的演唱中。
7. 注重姿势：保持正确的姿势可以帮助你的呼吸和发音。
站直，放松肩膀和背
部，并确保你的腹部和背部能自由地膨胀和收缩。
请记住，唱歌发声是一个持续的过程，需要时间和耐心来发展。
寻求一个有经验的声乐教练的帮助也是一个很好的选择，他们可以为你提供个性化的指导和反馈。
教你唱歌的方法和技巧
教你唱歌的方法和技巧
唱歌是一项需要技巧和练习的艺术形式，以下是一些唱歌的方法和技巧：
1. 姿势：良好的姿势是唱歌的基础，它能帮助你呼吸更自然，发声更准确。
站直或坐直，保持身体放松，不要收缩喉咙或挺直脖子。
2. 呼吸：正确的呼吸是唱好歌的关键。
使用腹式呼吸，将气深吸至肺部底部，然后缓慢地呼出。
吸气时要放松，不要让肩膀和胸部紧绷。
3. 发声：用自然的声音发声，不要过度用力或挤压喉咙。
试着用低音量开始，然后逐渐增加音量和强度。
4. 音准：尽量保持音准，唱准音调。
如果你在唱一个高音时感到不适，可以适当调整音高或使用不同的音色。
5. 节奏感：培养良好的节奏感非常重要。
试着用节拍器或鼓机练习节奏，并注意歌曲的节奏和速度变化。
6. 练习：要想唱得好，需要经常练习。
选择适合你音域和风格的歌曲，反复练习，不断提高自己的技巧和表现力。
7. 情感表达：唱歌不仅是技巧的展示，更是情感的传递。
在唱歌时，要深入理解歌词的含义，并尽可能地表达出歌曲的情感和氛围。
8. 声音保养：保护你的声音非常重要。
避免在嘈杂的环境中唱歌，不要过度使用嗓子，定期休息并喝足够的水来保持喉咙湿润。
9. 学习技巧：学习一些唱歌技巧，如气声、轻声、和声等，可以帮助你更准确地表达歌曲的情感和氛围。
10. 反馈：找一个有经验的老师或教练来给你反馈和建议。
他们可以帮助你识别问题、改进技巧，并鼓励你不断进步。
总之，唱歌是一项需要耐心、恒心和技巧的练习。
只要你保持热情，经常练习，并注意使用正确的技巧和方法，你就能提高自己的唱歌水平。
歌唱练声技巧
歌唱练声技巧歌唱练声技巧011、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。
或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。
给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。
然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
气息问题发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。
最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
声线问题我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。
说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。
这样才能使声音集中而响亮。
歌唱练声技巧02首先是练声的时间和地点问题，时间和地点在一定的程度上影响练声的效果。
因此，有必要在这里做一个简要的说明。
一般都认为早晨练声比较好，实际上练声时间的选择和练声效果之间没有必然的联系。
什么时间练可以因人而异，只要能把它作为正常作息安排的一部分，天天去练，不间断就可以了。
如果在睡眠过后练声需要注意到：要经过一些轻缓的运动，先把身体活动开，特别要使大脑由抑止转入兴奋状态。
关于练声时间的长短，应该根据嗓子的承受能力和练声的效果来定。
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告诫朋友们:1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!（后面附有练习，耐心看哦）No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。
（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。
但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！No.3 什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息？唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。
（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法：1，弱延音练习发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“丝”替代歌词，完成整首曲目要求：轻，细，连，长3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“嘟”替代歌词，完成整首曲目No.4 气息的动作气息的动作。
我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。
包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：１．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌练习：1：长连音练习快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。
以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声?接下来，我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
什么是发声？气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。
（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉）既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。
我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。
（我们将在音频和视频中说明）其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习误区：1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑）练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低）用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了再回头体会一下前几讲中的练习。
例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上“咬字动作” 了。
用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿当然在放松的情况下是越多越好2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起（唇线的最高点，驺鼻子）3.面部打开,惊讶的表情4.[最重要，最难]松开牙关，准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松用不动的物体支住下巴来练习脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状No.9 前大后小上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部）那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到）上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。
跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉（放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。
同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑！！！大家练习了气泡音使用到演唱中效果应该是明显的但有人会问：练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的学了练了最关键的还是用！！！！有人会说用了气泡音唱歌不好听？答:那我会告诉他是不好听我又没说用了就好听这是一个单纯的发声技巧基础动作歌好不好是听者的感觉演唱的技术是指歌者的感受！一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学明白了吗？？？要用气泡音来演唱又要靠感觉把歌表达的自然好听！！练气泡音就能唱好歌？要练多久？？答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路要达目的要的是认清方向气泡音不是万能的当你熟练以后就不需再刻意单独练习因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中此时你又要作新的动作了这样你的演唱就真正的在技术上提高了水平进步了No.13为何练气！！！（精解一）首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息何为与生活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的为什么呢简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的而正确的演唱动作中声带是积极工作的它本身也在工作也有力有能此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的什么是数量的不同呢这就很好理解了一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等．．．．但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细．．．．都是可变也是必须变的所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了No.14如何练气！！！（精解二）１．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌先练习吧下次讲要领和规范加油加油[/b]No.15练气窍门！！！（第三讲）声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸”现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”练气须知：1，重视呼，自然吸2，先行而后停3，以多口气为一组，不要在一口气里“逞强”练习方法：1，弱延音练习（气息动作见第二讲）发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：轻，细，连，长2，强跳音练习（同上）发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动用“嘟”替代歌词，完成整首曲目要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致（练习部分：）怎样喊嗓练声：第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。