如何唱好歌练习唱歌技巧
唱歌六大训练方法
唱歌六大训练方法
唱歌是一项需要技巧和训练的艺术，下面是六种常用的训练方法，能够帮助歌手提高嗓音和表现能力：
1.呼吸训练
呼吸是唱歌的基础，良好的呼吸控制能够保证歌手能够持续并稳定地发声。
通过练习深呼吸、腹式呼吸和控制呼气时间等技巧，可以增加肺活量和提高呼吸的稳定性，使得歌唱更加流畅。
2.发声练习
发声练习是为了改善声音的质量和范围。
通过练习滑音、各种音阶和音程的练习，可以增强喉咙和声带的灵活性，并且拓宽音域，提高音准和音色。
3.语言发音训练
语言发音是歌曲演唱的重要因素之一，特别是在演唱外语歌曲时。
通过练习发音规则、模仿母语人士的发音，正确地表达歌词的含义和情感，可以提高歌曲的表现力和真实感。
4.律动训练
律动是指节奏和节拍的掌握，是歌曲演唱中的重要方面。
通过练习节奏感、合拍和调节音乐速度等技巧，可以让歌唱更有活力和感染力，更好地传达音乐的情感。
5.表情和感情训练
歌曲演唱不仅包括音乐的技巧，还需要传达出歌词中的情感和故事。
通过练习情感表达、音乐性和台风调整等技巧，可以提高歌曲的感染力和感情表达能力。
6.舞台表演训练
舞台表演是歌曲演唱的综合素质的体现，包括形象、仪态、舞台动作和互动等方面。
通过练习自信、用眼神和手势与观众互动、舞台动作的掌握等技巧，可以提高舞台表演的专业性和吸引力。
以上是唱歌六大训练方法，通过不断的练习和实践，歌手可以逐渐提高歌唱技巧和舞台表现能力，并更好地赢得观众的喝彩。
唱歌的18个小技巧
唱歌的18个小技巧唱歌是一种能够表达情感、放松身心的艺术形式。
但想要唱得好，可不是一件容易的事。
下面就为大家分享 18 个唱歌的小技巧，帮助您提升唱歌水平。
技巧一：正确的呼吸呼吸是唱歌的基础。
要用腹式呼吸法，也就是吸气时腹部鼓起，呼气时腹部收缩。
这样能让气息更稳定、更持久。
可以通过平躺时的呼吸感受来练习。
技巧二：打开喉咙想象打哈欠的感觉，喉咙会自然打开。
喉咙打开能让声音更通畅，避免挤卡。
技巧三：保持良好的姿势站直或坐直，肩膀放松，头部挺直。
这样有助于气息的流通和声音的发出。
技巧四：发声位置找到高位置发声的感觉，仿佛声音从眉心或头顶发出，而不是仅仅从喉咙。
技巧五：音准的把握多听原唱，跟着钢琴或其他乐器练习音准。
可以通过一些简单的音阶练习来提高音准能力。
技巧六：节奏的掌握熟悉歌曲的节奏，用手打拍子或者跟着节奏器练习。
节奏感强了，唱歌会更有韵律。
技巧七：情感投入理解歌曲的内涵，把自己的情感融入到歌声中，让歌声更有感染力。
技巧八：咬字清晰注意每个字的发音，清晰地唱出每一个字，让听众能够清楚地听懂歌词。
技巧九：共鸣的运用学会运用胸腔、鼻腔、头腔等共鸣腔体，使声音更加丰满、有穿透力。
技巧十：强弱控制根据歌曲的情感需要，合理控制声音的强弱，增加歌曲的表现力。
技巧十一：颤音的使用适当的颤音可以让歌声更富有情感，但不要过度，以免显得做作。
技巧十二：假声的运用在高音部分，可以适时地运用假声，让声音更轻松地达到高音。
技巧十三：滑音技巧通过滑音可以使歌曲更加流畅、自然，增添韵味。
技巧十四：换气技巧在合适的地方换气，不要破坏歌曲的连贯性，同时保证有足够的气息支持后续的演唱。
技巧十五：模仿练习模仿优秀歌手的演唱技巧和风格，但不要完全失去自己的特色。
技巧十六：录音反思把自己的演唱录下来，仔细听，找出不足之处，加以改进。
技巧十七：多唱多练只有不断地练习，才能让技巧更加熟练，唱歌水平不断提高。
技巧十八：保护嗓子避免过度用嗓，多喝水，少吃辛辣刺激性食物。
唱歌发音练声方法
唱歌发音练声方法
以下是一些唱歌发音练声的方法：
1. 放松喉咙：在唱歌前，先放松喉咙，可以通过深呼吸、打哈欠等方式来放松喉咙。
2. 练习音阶：音阶是唱歌的基础，可以通过练习音阶来提高唱歌的音准和发音。
3. 练习音程：音程是指两个音符之间的距离，可以通过练习音程来提高唱歌的音准和发音。
4. 练习咬字：唱歌时，咬字要清晰准确，可以通过练习咬字来提高唱歌的清晰度和准确性。
5. 练习呼吸：唱歌需要良好的呼吸技巧，可以通过练习深呼吸、腹式呼吸等方式来提高唱歌的呼吸技巧。
6. 练习共鸣：共鸣是唱歌的重要技巧之一，可以通过练习共鸣来提高唱歌的音色和音量。
7. 模仿唱歌：可以通过模仿其他歌手的唱歌方式来提高自己的唱歌技巧和发音。
8. 练习歌曲：选择适合自己的歌曲进行练习，可以提高唱歌的技巧和发音。
以上是一些唱歌发音练声的方法，需要坚持练习才能取得良好的效果。
同时，唱歌时要注意保护喉咙，避免过度使用喉咙导致喉咙疼痛或受损。
唱歌的技巧与诀窍_快速提高声乐水平的几个诀窍
唱歌的技巧与诀窍_快速提高声乐水平的几个诀窍唱歌是一门需要技巧和训练的艺术，下面是一些能够帮助你快速提高声乐水平的几个诀窍。
1.正确的姿势：保持良好的身体姿势对于唱歌非常重要。
站立时脚踩在地面上，肩膀放松下沉，腹部放松呼吸。
这种站姿可以帮助你更好地控制呼吸和喉咙的发声。
2.深呼吸练习：深呼吸可以为唱歌提供必要的空气支持。
可以尝试扩大你的呼吸容量通过深呼吸练习，坚持每天进行几分钟的深呼吸。
当你唱歌时，要保持这种深呼吸的感觉。
3.音阶练习和范围开发：音阶练习可以帮助你在不同的音域中更好地掌握技巧和音程。
逐渐扩大你的音域范围，通过练习高音和低音来开发你的唱歌能力。
4.发音训练：清晰明确的发音是一名出色歌手的重要特征。
练习发出清晰的元音和辅音，确保每个音符都被正确发音。
5.声音放松练习：在唱歌前进行一些声音放松练习可以帮助你更好地准备喉咙和声带。
一些练习包括轻轻摇动头部、舌头放松、颌骨放松等。
6.喉咙保护：为了保护喉咙和声带，要避免喝冷饮或吃刺激性食物，不要吸烟或呼吸有害烟尘的空气。
此外，要定期进行声带恢复的练习，如饮用温水、进行舌头操等。
7.音乐理论和耳训练：了解音乐理论和耳训练对于唱歌非常重要。
学习音符、音程、调式等基本理论，并进行耳朵训练，可以帮助你更好地掌握歌曲的结构和音乐元素。
8.模仿和录音：通过模仿你欣赏的歌手或唱歌偶像，可以学习到他们的唱歌技巧和风格。
录音自己的演唱，并进行倾听和评估，可以帮助你发现自己的不足并进行改进。
9.找到适合自己的曲风和音域：每个人的声音和风格都不同，找到适合自己的曲风和音域可以更好地展示你的声音和技巧。
10.持续训练和练习：最重要的是持续不断地训练和练习。
每天分配一定的时间进行声乐练习，从而不断提高你的声乐水平。
总结起来，唱歌的技巧和诀窍需要不断地练习和实践。
坚持以上的几个诀窍，相信你能够快速提高自己的声乐水平，成为一名出色的歌手。
学唱歌技巧和发声方法
学唱歌技巧和发声方法
1.正确的身体姿势
坐或站在身体中心线上，头部垂直，肩膀放松下沉，脚放宽。
2.深呼吸和发音
在深呼吸过程中，吸气的同时尽可能多地填满肺部，用腹部肌肉控制呼吸。
发音时，将声音集中在口腔的前部和鼻孔部位，同时舌头放松，口形要正确。
3.练习音阶和节拍
唱歌前，先练习音阶和节拍，可以按照音阶来唱。
这样可以让你更好的掌握曲调，同时也能够更好的培养节奏感。
4.提高音域
唱歌需要发高音，要想更好的唱出高音，可以进行一些练习。
例如，用简单的调子来练习高音，然后再逐渐提高音高，以便训练喉部。
5.练习颤音
颤音是唱歌中的一项重要技巧，它能够让唱歌更具有感情力度和表现力。
练习颤音时，可以用颤音器来进行练习。
同时，也可以通过平时坚持练习唱歌来提高。
以上是一些学唱歌技巧和发声方法，需要同学们在平时的学习中多加练习，才能够更好的唱出音乐的美感。
怎么才能唱好歌 基础方法
怎么才能唱好歌基础方法
要唱好歌，你可以采用以下基础方法：
1. 声带保护：确保你的喉咙和声带健康。
避免过度使用声带，避免长时间高音或者大声唱歌，保持良好的饮食习惯和饮水量，避免刺激性食物和饮品。
2. 呼吸控制：学习正确的呼吸技巧，通过腹式呼吸使气息更加稳定而持久。
练习深呼吸和吸气后迅速说话的方法，以增加肺活量和稳定呼吸。
3. 声音发声：学会正确地使用声音发声。
始于腹部的支持性发声，将注意力放在声音的共鸣和投射上，避免过度使用喉咙而产生压力。
4. 音准训练：练习准确的音高控制。
使用钢琴或其他音乐工具来训练耳朵的音准感，进行音阶练习和唱准练习，逐渐提高对音准的敏感度。
5. 声音表达：学习如何表达情感和个人风格。
注重歌词的理解和诠释，练习通过发声和音色的变化来传达歌曲的情感。
6. 歌曲训练：选择适合你嗓音范围和风格的歌曲进行练习。
练习不同类型的歌曲，尝试唱各种音乐风格，以提高对不同音乐技巧的理解和应用能力。
7. 视唱练习：学习视唱技巧，能够将乐谱上的音符准确地转化为声音。
这将有
助于你更好地理解和掌握歌曲的音乐结构和旋律。
8. 持之以恒：唱歌需要时间和坚持。
每天进行一些简单的练习，保持稳定的练习习惯，不断改进自己的技巧和表达能力。
9. 寻求指导：请一位声乐教师或专业歌唱者指导你。
他们可以帮助你发现和纠正你的不足之处，并提供个性化的建议和指导。
总之，唱歌需要练习和耐心，通过不断地学习和实践，你将逐渐提高自己的歌唱技巧和表达能力。
唱歌技巧十句口诀
唱歌技巧十句口诀一、呼吸调节要想在唱歌过程中保持稳定的声音，正确的呼吸调节是至关重要的。
呼吸应从腹部进行，深吸气时腹部应向外膨胀，而不是上肩或胸部。
同时，应该注意控制呼气过程，保持稳定的气流，避免过早呼气导致音质的不稳定。
二、发声放松声带的放松对于唱歌的效果有着重要的影响。
在发声时，要保持颈部、喉咙以及面部的肌肉放松，避免过度用力。
正确的发声方式应该是轻松的，声音自然流畅，没有任何紧绷感。
三、咬字清晰唱歌不仅要考虑音准、音质，还要注意清晰地发音，使听众能够听到每一个字的准确表达。
咬字清晰不仅可以让歌曲更加容易被理解，还能够提升整体的表现力。
四、音频掌握唱歌时需要掌握音频的合理运用。
对于高音部分，应该适当加强声音的力度，而对于低音部分，则需要降低音量，以保持整体的音频平衡。
五、音程掌握音程是指两个音符之间的距离，准确的音程掌握可以使歌曲更加流畅，更具层次感。
对于跳音程的部分，需要特别注重准确度和流畅度，以保持整体的音乐感。
六、节奏感把握唱歌时要注意把握好节奏感，保持与伴奏的默契。
节奏感的准确掌握不仅可以使整个表演更加有动感，还能够让听众更好地沉浸到音乐的氛围中。
七、音域拓展唱歌要注意发挥自己的音域优势，并尝试不同的音域拓展。
通过合理练习和技巧的运用，可以逐渐增加自己的音域范围，从而更好地演绎不同风格的歌曲。
八、情感表达唱歌不只是简单地演唱歌词，更重要的是要能够通过声音传达出自己内心的情感。
在演唱时要用心感受歌曲的情绪，注入自己的情感，以更好地表达和打动听众。
九、台风演绎唱歌不仅仅是通过声音和歌词表达情感，还需要有舞台表现力。
在演唱中，要注意舞台形象的呈现，通过动作、眼神和姿态的配合，更好地演绎歌曲的内涵。
十、坚持练习唱歌技巧的提高需要不断的练习，只有坚持不懈地锻炼才能取得进步。
定期进行练习、多参加音乐活动、接受专业指导，都是提高唱歌技巧的有效途径。
以上是关于唱歌技巧的十句口诀，包括呼吸调节、发声放松、咬字清晰、音频掌握、音程掌握、节奏感把握、音域拓展、情感表达、台风演绎以及坚持练习。
唱歌的技巧与诀窍
唱歌的技巧与诀窍1.基本的呼吸技巧：正确的呼吸是唱歌的基础。
练习腹式呼吸，通过深吸气来扩展你的肺容量，并在唱歌过程中保持稳定的呼吸。
注意在呼气时控制气流，以避免呼气过快或过慢。
2.声音发声位置：声音发声的位置也是很重要的。
通过放松喉咙、抬高腭部和保持开放的声音发音位置来实现清晰、准确的声音。
3.发声技巧：了解声音共鸣的原理，并通过练习来提高共鸣效果。
使用适当的幅度和力量来产生舒适的声音，并在高音区域保持顺畅的过渡。
4.唱歌姿势：保持正确的姿势对唱歌至关重要。
保持笔直的身体、放松的双肩和挺直的头颈。
正确的姿势可以帮助你保持良好的呼吸和声音产生。
5.良好的发音：正确的发音可以让你的歌曲更易于理解和表达。
练习发音单词和不同音节的发音，注意清楚地发出每个辅音和元音。
6.深情的表达：好的歌手不仅需要有技巧，还需要有情感表达能力。
理解歌曲的歌词，感受其中的情感，通过声音和表情来真实地表达自己的感受。
7.提升音域：增加音域的训练可以让你在歌唱时有更大的表现力。
通过逐渐扩展你的音域范围，训练你的声音在不同音高上的适应能力。
8.发音和音准训练：准确的发音和音高是唱歌的基石。
通过反复练习来提高你的音准，用录音设备录下你的歌声并进行反馈，寻找需要改进的地方。
9.演唱风格：发展自己的独特演唱风格也是重要的。
学习不同的唱腔技巧，从不同的歌手和音乐风格中吸取灵感，找到适合自己的风格。
11.预防声带损伤：唱歌需要投入很多力气，因此保护声带是至关重要的。
每天保持充足的休息，避免喝刺激性饮料、吸烟和过度喧闹。
12.音乐理论知识：了解一些基本的音乐理论知识，如调式、和声、节奏等，可以帮助你更好地理解和表达歌曲。
以上是一些唱歌的技巧和诀窍，希望能给你提供一些参考。
记住，唱歌是一门需要长期练习和不断探索的艺术，保持坚持和热爱，肯定会取得进步。
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如何唱好歌—练习唱歌技巧要唱高音只有一个方法，就是用丹田。
为什么有些人用了丹田还是唱不到？1，每个人音域不同，我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。
这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音？后天的练习也是可以训练的。
家族遗传好像也是有关系，你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的，这是我去听讲座听来的。
所以你可以研究一下。
2，不够气，不够力度。
不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。
太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。
真假音变换是需要长时间练习的。
为什么有些人假音很小声，因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的，而且丹田力度也有管。
低低音的人能用真音唱到很高的音，但却不能用假音调更高的音。
反而高音的人不能用真音唱很高的音，却能用假音调更高的音。
我的音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，张惠妹就是一个例子。
唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。
找了些资料让你参考，不过还没有跟准节拍不要用先，我不会害你的。
丹田唱歌其实是发声和气的运用当你用丹田提劲发出的声音会叫厚叫饱!!这是因为发声源较深的因素丹田就好像是引擎一样！你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点....所以唱歌时有点像是用腹肌唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！是肚子的深处----即所谓丹田但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实......1、共鸣原理及分类...美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。
要想获得它，就需要全面了解人体共鸣的相互关系和作用，并付出艰辛的努力，通过刻苦的训练才能得到它。
＜一＞共鸣的原理共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体的共振的现象叫共鸣。
声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。
当物体被打击而产生振动时，促使媒介产生了波纹，叫音波。
这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。
一个发音体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。
例如：a弦振动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响，才会引起共振，产生共鸣。
人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲击声带而出现了基音。
这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。
共鸣的使用能够扩大音响效果，同时还可以美化声音。
我们应充分利用人体构造的共鸣腔，努力控制歌唱发声，逐步训练形成空间立体感的音响。
歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。
共鸣的分类＜二＞共鸣的分类：通常有三种分类的方法：从生理构造上进行分类；从共鸣结构能否调节上进行分类；从共鸣运用性质上进行分类。
从生理构造上，可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。
头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。
窦部各空间有额窦、筛窦等。
它们属于固定空间，声波共振是无气息的共鸣。
体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。
演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。
头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。
这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。
还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面上振动。
有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。
如果失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。
鼻腔共鸣及作用＜2＞鼻腔共鸣不是鼻音。
是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。
从生理结构上看，鼻咽腔的上部是颅骨，下部是软腭，由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间，体积大，共鸣振动在鼻腔内而产生，是由无气息的固定空间形成共振的。
还需要注意以下几点：要获得良好的鼻腔共鸣软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。
软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。
通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。
用哼唱练习，便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。
打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。
下颌轻轻下移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。
还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。
它起着声气离析的作用，能够促使共鸣的色彩变化。
口腔共鸣及作用＞＜3口腔共鸣是可变共鸣腔。
又是高音和低音的中间衔接区，是咬字清楚的部位。
它的共鸣区包括口腔、喉腔。
通俗唱法多采用口腔共鸣。
根据共鸣结构可调节与否，共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣固定不变共鸣腔：它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。
鼻包括外鼻和鼻腔。
鼻腔的容积比外鼻大，它的上壁是筛骨，下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周围的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。
这些共鸣腔具有稳定的固定空间，其体积和形状是无法进行调节的。
可变共鸣腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。
口腔的上前部是硬腭，后部接到舌根和会厌咽腔。
喉咽腔上部通口是咽部，下连食管，上部是舌根和会厌＜喉头肌可以主动调节＞，与共鸣腔下部接喉口，通喉前延部位＜声带位于喉室＞。
鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。
下方以软腭为界，通向口咽。
口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。
下通喉咽。
声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，形成类似管状的口咽喇叭管。
它的出口在鼻腔、口腔。
喇叭嘴是喉室。
声带、声道是主要的共鸣腔体之一。
人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔，经训练都会引起美好的共鸣反应。
咽腔和口腔、胸腔相连，它是重要的共鸣腔。
胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。
除了人体歌唱发声系统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外，共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。
人的声音共鸣主要是腔体共鸣。
人的上咽管的大小和容量是可以变化的。
经过共鸣的作用可以增大音量，变化音色。
使声音发出泛音，得到美化，从而发出动听的声音来。
上由于运用性质的不同，头部前方共鸣分为：上部共鸣和下部共鸣。
一般称腭以上为“。
，腭以下称“下部共鸣”部共鸣”上部共鸣：包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。
下部共鸣：包括口腔、咽腔、喉上部等处。
前面说过，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。
然而头腔并不是充满空气的腔体，为什么可以引起声音的共鸣呢？原来，它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣腔，而是利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。
声音的强度是构成声音响度的重要因素之一，骨传导作用与高音相结合，声音自然增加响度，因此利用上部共鸣有助于声音的扩大。
利用上部共鸣的道理，就是利用喉、咽、口的共振，经过头骨的传导，引起几个窦体的骨传导”＜不是气传导＞。
上部共鸣主要是借共振，来加强声音的共鸣，我们称它为“”作用来实现的。
在生活语言中，虽然意识不到它的共鸣作用，但在高声说助“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。
歌唱家所以强调要话或发某些音时，“骨传导把上部共鸣利用上，是因为它的共振作用较强，如果和下部共鸣联合起来，对于高低音的音响以及歌唱中的情感配合，都有着积极作用。
应用上部共鸣，必须先造成下部共鸣强有力的声波。
声波达到硬腭，利用硬腭的振动引起鼻腔和头腔各窦的共振，这就是骨传导的作用。
这样既增加音量，又可增加声音的力度。
按理说，气流到达口腔时，不能使气流通过鼻腔汇出国，必须使鼻腔中的气流折回口腔，再从口腔喷出去，这样才能真正得到上部共鸣的音响。
然而，咽腔是个三岔口，当气流到达咽腔时，必然有一部分冲向鼻腔，一部分冲向口腔，要想把鼻腔中的气流折回口腔是不容易的。
这样，使用上部共鸣，便会形成全部的半鼻音。
这种情况，在一些歌唱演员中是常有的。
当他们希望得到上部共鸣的帮助时，便把舌根降低，软腭放松，有时还把鼻孔张大，这样，把气流引进鼻腔时，也就从鼻腔中泄出大部分。
使用上部共鸣，似乎半鼻音是不可避免的。
但是在民族唱法中，显然比美声唱法的鼻音歌唱的发声，每是要少些。
这是由于两种发音的口腔开度和肌肉松紧不同而引起的。
` 个韵母几乎都披上了鼻音的色彩，尤其遇到窄韵母i.u.yu时，这种现象就更显著。
然而听者要是不细分辨，就听不出鼻音的色彩，反而觉得声音饱满。
骨传导“”所起的强弱作用也不一样。
一般说，由于韵母发音有高低性质的不同，它对强，这点从实验上可以得到充分证明。
为什么会有这样a/o/e显然比宽韵母i/u/yu窄韵母的现象呢？这是因为发窄韵母时口腔比较窄＜声位高＞。
当声波达到口腔时，不是很畅快地流到口外，它要比发宽韵母的气流送得缓慢，这时腭部被鼓动的力量也就强些，因而可使颅骨受到强烈的震动。
不过我们应该注意，这类韵母最容易把声波引向鼻腔，也誻最容易产生鼻音，而且发音时的口腔肌肉比较紧张。
为了使它不带鼻音或少带鼻音，i/u/yu为大，发这类音时更应该注意口腔适当扩大。
宽韵母a/o/e的口腔开度都比窄韵母从喉部发出的声波到达口腔时，没有窄韵母那么大的强度，而且很容易从口腔内部辐射出动，所以震动颅骨的力量也就减弱了。
因此对于头部共鸣来说，窄韵母比宽韵母更为显著。
这种情况告诉我们，能否引起上部共鸣，和气流压力的强弱很有关系。
从声音的高低来说，高音容易引起头部共鸣低音则容易引起胸部共鸣。
气流的冲击气流的冲击力较强；发低音时声带闭合较紧，这是因为发高音时声带闭合较紧，在这里我们应该低音歌唱家常是利用胸部共鸣，高音歌唱家则必须兼用头部共鸣。
力较弱。
注意，唱低音只能说是以下部共鸣为主，并不是说完全抛弃上部共鸣。
当唱高相反的，唱高音只能音的时候，如果得到上部共鸣的协作，发出的声音将是纯厚而清亮的。
然而下部共鸣也不要是缺少上部共鸣，声音的高度将会受到影响；说上部共鸣起主要作用，我们对于歌唱的声要得到高音的宽度是有困难的。
如果缺少下部共鸣，应该完全不去利用，，的C4音＜不管是高音还是低音＞，总是要求圆动听的。
常听到一些女高音，虽然能唱到这就是上部共鸣和下部共鸣没有配合起来的缺乏圆满的色彩，声音听起来却感到干燥刺耳，所以，共鸣的利用在唱高音或低音时应该分别主次，高音要以上部共鸣为主，下部共结果。
才能发出宽厚而有力两者必须配合适当，鸣为辅；低音要以下部共鸣为主，上部共鸣为辅。
当他歌唱时，如果用手抚摸头顶，可以感我们听到一些歌声很美的高音歌唱家，度的声音。
这说明高音不仅使用也会感到胸廓的骨骼发生震动。