通俗歌曲演唱秘诀
通俗歌曲演唱技巧
通俗歌曲演唱技巧
通俗歌曲演唱技巧指的是在演唱通俗歌曲时，艺人能够运用一些技巧来使演唱更加出色和吸引人。
以下是一些常见的通俗歌曲演唱技巧：
1. 发声技巧：良好的发声技巧是保证演唱质量的基础。
包括正确的呼吸方法、声音的发声位置、咬字清晰等。
2. 表情和感情的传达：通俗歌曲通常带有一定的情感表达，艺人需要通过表情和感情的传达来让观众能够更好地共鸣和理解歌曲的内涵。
3. 瞬间情绪的掌握：歌曲中会有一些高潮部分或转折点，艺人需要在这些瞬间能够掌握好情绪的转变，使演唱更加生动、动听。
4. 技巧性的运用：包括高音、低音、滑音、颤音等技巧的使用，可以增加歌曲的音乐层次感和艺术效果。
5. 舞台表演技巧：通俗歌曲演唱通常需要有一定的舞台表演元素，包括舞蹈、动作、台步等。
艺人需要在演唱时合理运用这些技巧，使演出更加精彩动人。
6. 与乐器的配合：有些通俗歌曲会有乐器伴奏，艺人需要与乐器的配合更加默契，做到歌声与乐器的和谐统一。
7. 与观众的互动：通俗歌曲演唱时，艺人可以与观众进行互动，
包括鼓掌、带动观众一起唱等，以增加现场气氛和互动感。
这些技巧可以帮助艺人更好地演唱通俗歌曲，提升演唱的质量和观赏性。
然而，每个艺人的风格和特点不同，具体的演唱技巧还需根据个人情况进行选择和应用。
通俗歌曲的演唱方法解析
通俗歌曲的演唱方法解析演唱一首通俗歌曲并不是一件简单的事情，除了拥有良好的音乐感知力和音乐表达能力之外，还需要具备一定的唱歌技巧和表演技巧。
下面将从演唱方法、情感表达和舞台表现三个方面对通俗歌曲的演唱进行解析。
一、演唱方法1. 声音的控制通俗歌曲的演唱需要有很好的声音控制能力，要根据歌曲的情感变化来调整声音的大小和力度。
在歌曲高潮部分要有足够的爆发力，而在柔和的部分要有柔和的音色。
2. 音准的把握音准是歌曲演唱中非常重要的一项技能。
演唱时要根据音乐伴奏的指引来把握音准，可以通过练习来提高自己的音准水平，让自己的演唱更加准确和动听。
3. 呼吸控制呼吸是演唱过程中的重要环节，要根据歌曲的节奏和音乐的变化来控制呼吸。
要保持均匀的呼吸并在合适的时机停顿，这样才能有力地将歌曲演绎出来。
4. 良好的发声技巧发声技巧是保证歌唱质量的前提，要通过正确的发声方法来保护声带，同时可以获得更加清晰、响亮的声音。
要学会利用腹部呼吸，让声音更加饱满和有深度。
5. 语气的把握在演唱通俗歌曲时，要根据歌词的内容和情感来把握语气。
在表达欢快的歌曲时要活泼开朗，而在演唱悲伤的歌曲时要有愁容和悲切的语气。
二、情感表达1. 歌词的理解和表达在演唱通俗歌曲时，要深入理解歌曲的内涵，明白歌词背后所要表达的情感。
只有理解了歌词，才能更好地将情感表达出来，让观众能够更加深刻地感受到歌曲的内涵。
2. 情感的切入与表现通俗歌曲通常反映了生活中的真实情感，演唱者要善于从自己的情感入手，用自己的真情来感染观众，让歌曲的情感更加真挚和打动人心。
3. 时间与节奏的掌握在演唱通俗歌曲时，要准确把握歌曲的时间和节奏，这样才能更好地将情感表达出来。
要注意控制音乐的速度和力度，做到情感与节奏的完美结合。
4. 眼神与动作的用意在演唱中，眼神和动作也是情感表达的方式之一。
适当的眼神交流和动作演绎可以让观众更加深刻地感受到演唱者所要表达的情感，增加演唱的感染力和吸引力。
通俗歌曲的演唱方法解析
通俗歌曲的演唱方法解析通俗歌曲的演唱方法是指以流行歌曲为主要演唱对象，采用现代音乐语言和技巧，表达歌词内容的一种演唱方法。
以下是通俗歌曲的演唱方法解析。
一、唱法与音乐语言1. 声音控制通俗歌曲属于流行音乐范畴，通常要求演唱者的声音要有层次感与调性感。
因此，演唱者需要掌握发声技巧，使自己的声音富有弹性和变化，能够在音高、音量和气息等方面加以控制。
此外，演唱者还需要在演唱中注意音高和节奏的准确性。
2.音乐语言通俗歌曲有着明显的流行音乐元素，因此，演唱者需要在演唱时注重音乐语言和节奏感。
在演唱节奏方面，演唱者需要注意掌握歌曲的节奏感，把握好每个音符的长短、快慢与力度，以尽可能准确地表达曲子的意境。
二、节奏与音乐氛围1.节奏感通俗歌曲的节奏感很强，演唱者需要通过准确掌握节奏感，能够使自己的演唱更加有力度、明快、清晰。
通过掌握音乐节奏，演唱者可以使歌曲更好地表达出情感，更加真实地呈现歌曲的主题。
通俗歌曲的氛围需要根据歌曲的主题来调整和表现，如快歌需要表现欢快和兴奋，而慢歌则需要表现沉思和内敛。
针对不同的歌曲，演唱者需要准确掌握歌曲的情感和气氛，以达到最佳的表现效果。
三、表现力与表达方式1.表现力通俗歌曲在表现方面要求很高，演唱者需要充分发挥自己的表现力，以更好地表达歌曲的主题和情感。
在演唱时，演唱者可以运用音色、音调变化、音量抑扬顿挫等方式，将歌曲所要表达的情感更加淋漓尽致地表现出来。
2.表达方式通俗歌曲通常要求演唱者具备一定的舞台表现能力，尤其是通过姿态动作和肢体语言等方式，将歌曲的情感更加生动地表现出来。
演唱者可以通过手部动作、眼神交流等方式，将歌曲的情感与形态更加真实地表现出来。
综上所述，通俗歌曲的演唱方法需要演唱者具备良好的发声技巧和音乐语言，同时注意歌曲的节奏感和音乐氛围，以发挥自己的表现力和舞台表现能力，将歌曲所要表达的情感更加真实地呈现出来。
通俗歌曲的演唱方法解析
通俗歌曲的演唱方法解析1. 技巧一：把握节奏和节拍通俗歌曲的节奏和节拍通常是非常明显的，而歌手必须要学会把握好这些节奏和节拍，使得自己的演唱更加准确和有力度。
在练习通俗歌曲的演唱时，可以先在乐器伴奏或者音乐伴奏的基础上进行练习，逐渐提高对于节奏和节拍的把握能力。
通过反复练习，可以帮助歌手更好地理解歌曲的节奏结构，从而在演唱时能够更加稳健地表现出来。
2. 技巧二：掌握歌曲的情感表达通俗歌曲通常都是以情感为主要表达内容的音乐形式，所以歌手在演唱时必须要学会掌握好歌曲的情感表达。
在演唱时，歌手要根据歌曲的内容和旋律来表达相应的情感，让听众在聆听的过程中能够更好地感受到歌曲所带来的情感共鸣。
对于一些情感深沉的通俗歌曲，歌手需要注重歌曲中的高潮部分，通过声音和情感的推动来表达出歌曲的情感高潮，使得演唱更加有感染力。
3. 技巧三：注意音准和音色通俗歌曲的演唱离不开良好的音准和音色，这是歌手必须要注重的演唱技巧。
要保持好音准，歌手可以通过练习音阶和各种音程，不断地提高自己的音准水平。
而要塑造出好的音色，歌手需要不断地在演唱中寻找适合自己声音特点的发声方式，并且注重呼吸和共鸣的配合，使得自己的声音更加富有魅力和表现力。
4. 技巧四：注意唱功的训练通俗歌曲对于歌手的唱功要求也是非常高的，因此歌手在平时的练习中要注重唱功的训练。
唱功训练包括了发声技巧、共鸣和哑音的掌握、呼吸和腹式呼吸的配合等方面。
通过不断地唱功训练，可以帮助歌手更好地掌握歌曲的演唱要领，从而在演唱时能够更加得心应手地表现出来。
通俗歌曲的演唱方法涉及到了很多方面的技巧和训练，而这需要歌手在平时的练习中不断地进行探索和提高。
通过不断地练习和积累经验，歌手可以更好地掌握好通俗歌曲的演唱技巧，从而在舞台上能够更加自如地展现自己的魅力和个性。
希望广大音乐爱好者能够通过本文的介绍，对通俗歌曲的演唱方法有更深入的理解和认识，并且在日后的练习中能够更好地提高自己的演唱水平。
通俗唱法6个练习技巧
通俗唱法6个练习技巧通俗唱法的特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。
以下是为大家分享的通俗唱法6个练习技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览!No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"!声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。
(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。
但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
例2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!No.3 什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息?唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。
通俗歌曲怎样练声（通用5篇）
通俗歌曲怎样练声（通用5篇）通俗歌曲怎样练声篇1通俗歌曲练声方法1.吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。
吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
通俗歌曲练声方法2.呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。
呼气要均匀、舒缓。
各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。
通俗歌曲练声方法3.怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有：(1).数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。
数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2).吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3).多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
通俗歌曲怎样练声篇2通俗歌曲练声方法之歌唱的共鸣有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。
要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。
我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1.歌唱的基本状态要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。
一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。
应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
2.共鸣的位置一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。
另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等通俗歌曲练声方法之唱歌练声法(9法)唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
通俗歌曲的演唱技巧
通俗歌曲演唱技巧(一)我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。
一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。
唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样气吸得才深。
吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。
吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。
找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。
想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。
各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越长越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有；(1) 数数字:深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。
数数要均匀要有节奏，不能偷气。
(2) 吹灰:深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是由慢而快，体会横膈膜的力量。
(3) 多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
通俗歌曲演唱技巧(二)有了科学的发声方法，是否就意味着能唱好通俗歌曲呢？答案是不一定！通俗歌曲十分讲究“情”，“字”，“声”的配合。
“声”当然指的是好的声音；“字”指的是正确的吐词，规范的咬字；“情”就是要唱出感情—悲伤或喜悦，失意或甜蜜，都要从你的歌声中得以表达。
通俗歌曲唱法
通俗歌曲唱法引言通俗歌曲是指那些广受大众喜爱、易于接受的流行歌曲。
很多人都喜欢唱通俗歌曲，但并不是每个人都知道怎么唱得更好。
本文将介绍一些通俗歌曲的唱法技巧，帮助读者提升自己的演唱水平。
正文1. 歌曲选择选择适合自己的歌曲非常重要。
要根据自己的音域和音色来选择合适的歌曲。
不要盲目追求高难度的歌曲，要选择自己能够轻松驾驭的曲目。
同时，要注意歌曲的情感表达和与自己的共鸣，这样才能更好地将情感融入演唱中。
2. 唱前准备在开始唱歌之前，要做好充分的准备工作。
首先，要进行热身运动，舒展喉咙和身体。
然后，要喝足够的水，保持喉咙湿润。
同时，可以进行一些呼吸练习，提高肺活量和控制呼吸的能力。
3. 唱法技巧通俗歌曲的唱法相对简单，但也需要掌握一些基本技巧。
以下是一些通用的唱法技巧：•发声技巧：要从腹部发声，用腹部肌肉控制呼吸和声音的输出。
不要过度用喉咙发声，以免造成声带损伤。
•音域掌握：要了解自己的音域范围，并根据歌曲的高低音要求来进行调整。
不要勉强唱高音或低音，以免伤声。
•表达情感：通俗歌曲注重情感表达，要深入理解歌曲的含义，通过音乐和歌词来传达情感。
可以通过变换音色、音量和音准来增加表现力。
•节奏感：要掌握好歌曲的节奏感，不要过快或过慢。
可以通过听歌、跟着节奏录制和练习来提高自己的节奏感。
4. 注意事项在演唱通俗歌曲时，还需要注意以下几点：•保护嗓子：要避免唱歌过度导致嗓子疲劳或损伤，适当休息和保养嗓子。
可以多喝水、避免辛辣食物和冷饮，以及避免长时间大声喊叫。
•学习他人经验：可以多听一些优秀歌手的演唱作品，学习他们的唱法和表演技巧。
通过模仿和学习他们的经验，可以提升自己的唱功。
•反复练习：唱歌需要积累，要不断地进行反复练习。
可以录制自己的演唱作品，听回去找到自己的不足之处，并加以改进。
结论通俗歌曲唱法主要包括歌曲选择、唱前准备、唱法技巧和注意事项等方面。
通过掌握这些技巧，将能够提高自己在通俗歌曲演唱中的表现水平。
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前言提起世界各国演艺圈的“天王巨星”、“天皇歌后”，人们一定会津津乐道，如数家珍．如演唱英文歌曲的世界级“歌星”迈科尔．杰克逊、麦当娜、惠尼．休斯顿、玛丽娅．凯瑞、麦克．波顿、塞琳．迪昂、李察．马克斯、布蓝妮、瑞奇．马丁；演唱日文歌曲的亚洲“歌星”山口百惠；演唱华语歌曲的港、台“四大天王”、“四小天王”，及戴有各种璀璨桂冠的“歌王”、“歌后”邓丽君、苏芮、齐秦、王菲、林忆莲、张信哲、张惠妹、李汶等等；及中国大陆一些成名歌星．据保守估计，世界上热爱、迷恋、追随这些大牌“歌星”的人们数以亿计．特别是“卡拉．O K”的出现，将大众对这些“歌星”演唱的成名歌曲的痴迷程度推向了不曾预料的高峰．可以肯定地讲，不管哪个国家的人，只要稍有娱乐感觉的人都能哼唱几首广为流传的通俗歌曲．由此，大家不仅要问：是什麽原因造成了这种国际现象？可以用三句话来解答：他们演唱的是“通俗歌曲”；他们使用的是“通俗唱法”；他们进行的是“商业化包装“和“全方位市场运做”．根据历史经验，可以毫不夸张地得出一个结论：认真地学习“通俗唱法”，熟练地掌握通俗歌曲演唱技巧对一个人的现实生活将会产生很多有意义、优价值的影响，其影响至少体现在以下几个方面：1增强文艺修养，完善自身的综合素质，丰富业余文化生活，自娱自乐，提高人生品质．2做为一种自然有效的社交手段，不管是朋友聚会，还是宴请宾客，能手持话筒动情地演唱几首流行歌曲，会令大家对你产生好感，可以在进一步的交往中较快地缩短彼此间的距离．有许多合作意向与各种业务的洽谈都是在夜总会或是卡拉．OK 厅进行的．3 如果你的文化水平有限，又不具备从事较好工作的技术能力，那麽你至少可以做为一名“业余歌手”，用“唱歌“做为谋生手段，其演出收入肯定可以达到“小康水平”．因为不论是大都市或乡镇农村，都有各式各样的娱乐场所为你提供就业机会，只是你比大部分“自娱自乐者”稍微多一点“演唱技巧”而已．4如果你有较好的“音乐天赋”，就不妨进一步刻苦训练，努力提高演唱水平，并且勇于实践，等待或寻找机会，成功就会在不远处等着你．请记住一句话：哪怕是文盲也可以成为“大歌星”，只要你“唱得好”！5不要因为自己的“形象欠佳”而发愁，只要你“唱得好”，照样可以成为现实生活中的“人上人”．娱乐圈的商业化包装模式，可以将你那“优美动听的歌声制品”送给万户千家．音像市场那无尽的潜力，有可能使你变成“百万富翁”、“千万款姐”，这绝不是“天方夜谭”．6你可以逐渐成为公众崇拜与关注的偶像，推动人类精神文明进步的“精英”．但是，要想唱好通俗歌曲，做歌手，当“歌星”，还必须经过正确、艰苦、系统的“纯通俗唱法”的声乐训练．要想唱好通俗歌曲，首先要了解什麽是“通俗唱法“．概论“通俗唱法”即为通俗歌曲演唱方法，是“流行音乐”中最主要、最具影响力、发展变化最快，也是最有代表性的一种表现形式，是西方先进国家工业革命形成的社会商业化的产物，存在至今，已近100多年的历史．当年，美国、英国，均有大量乡村歌手与黑人歌手带着自己家乡的“层次较低的艺术表演形式”，做着“淘金梦”，纷纷涌入繁华的大都市，因为他们的演出形式随意简单，收费低廉，而且通俗易懂，迎合了普通市民及中产阶级的欣赏口味，很受欢迎．随着资本主义经济繁荣，物质丰富，刺激了大众消费，各种“夜总会”、“歌舞厅”、“音乐酒吧”等娱乐行业应运而生．在这样一个特定环境里，通俗歌曲演唱形式逐步完善，进而与“严肃音乐”争夺演艺市场并平分秋色．通俗歌曲演唱形式的发展势头之所以如此强劲，是有其特殊的原因．它既是一种艺术形式，具备良好的娱乐大众的功能，属于上层建筑领域：同时，它又可以做为商品进入市场买卖流通，是经济基础的组成部分，正是这种独特的优越性，为通俗歌曲演唱提供了一个良好的生存与发展空间，这是任何一种艺术形式都无法比拟的．自西方“流行音乐”进入中国大陆，到陆续产生了一些“本土歌星”，我国的通俗歌曲演唱的发展历程不过十几年的时间．在这不长的阶段，大陆的歌手们总是在虔诚地、执着地、不知疲倦地崇拜、模仿着海外大牌歌星，紧紧追随着他们的脚步，然而还是望尘莫及．这并不能说明大陆的歌手的智慧及体能方面存在着多大的差异，而是中国的社会状态的影响力使然．大陆没有经过资本主义原始积累与商品市场繁荣时期，近些年虽然进行政治、经济体制改革，但经济基础还不很稳定．随着对外开放，海外的文化模式不可阻挡地渗透进来，有的文化公司虽然“照猫画虎”似的签了一些歌手，但“包装体制”不健全，运做模式不规范，又没有强力的资金投入做保障，因此他们不会，也不想好好培养与训练自己的歌手，而是急功近利，想用歌手们尽快地去赚钱；某些歌手的自身素质也不尽如人意．所以，公司与歌手之间的关系杂乱无章，存在着许多隐患，因而造成了纠纷不断，随意解约的必然结局．那些没有签约的歌手，大多是顺其自然，自生自灭．由此形成了大陆演艺圈长期不景气的尴尬局面．虽然我们没有能力去扭转国家政治、经济体制方面的宏观状态，但我们有信心，有技巧把握歌星包、商业运做中最基础的环节——用科学、正确的“通俗声乐训练法”踏踏实实、行之有效地培训歌手，使他们的“唱功”接近国际水平，为演艺发展做好准备．提到声乐教学，很多人总是将“美声唱法”与“通俗唱法”混为一谈．他们不能正确地界定“声乐”的基本概念与定义：不能准确地认识各种“唱法”之间存在的共性及差异．所以，不管是欠缺“通俗声乐知识的老师”教通俗歌手；还是通俗歌手请教“美声老师”，到最后恐怕只有一个结果——概念混乱、不得要领，最后离双方的良好初衷相去甚远，或者背道而驰，不论是发生何种情形，总是令人遗憾和惋惜．本人根据多年从事“流行音乐”工作的经验和对“通俗声乐”理论、教学的研究与实践，总结、创立了一套较完整、较系统的专门教授“通俗歌手”的方法——《通俗声乐简明训练法——通俗歌曲演唱秘诀》．此训练法尊循“人体解刨学”与“声韵学”的科学原理，根据通俗歌曲演唱特性，借鉴“欧美通俗唱法”技巧，从人体非常自然的发声状态入手，打破以往传统声乐教学的观念与模式，揭开了声乐教学那层神秘的面纱，以简明扼要、论述精确、通俗易懂、高效快捷的方法指导、训练学员，任何智力正常、身体健康的人都能很快掌握通俗歌曲演唱技能，而且，可以郑重承诺：1个月保证学员掌握通俗歌曲演唱“秘诀”；3个月保证学员达到业余歌手水平；6个月保证学员达到专业歌手水平．综述通俗歌曲演唱简明易懂，所表达的情感贴近人们的生活，因而深受大家的喜爱，很多时候，人们都会情不自禁地唱起歌来．或高兴，或忧郁，唱歌都可以使心情放松，逐渐的唱歌发展演变成一种大家共同享受的娱乐项目．唱歌在人类的日常生活中占有非常重要的位置．但大部分人唱歌虽然能使自己快乐，却不一定能给旁人带来愉悦，甚至令人无法容忍．这是为什麽呢？因为人生下来不久即会说话，是自然而然的一件事，但唱歌在人的一生中所占的时间比例很小，只有那些音乐天赋特别好，或经过歌唱专门训练的人才能将歌唱得轻松自如，优美动听．有些人很想学唱通俗歌曲，但因为大陆基本上没有专门研究与教授通俗唱法的老师，所能找到的是从事“美声唱法“或是“民族唱法”教学的老师，学生上了这种“文不对题的声乐课”，被一些看不见，摸不着的所谓气息、位置、共鸣所困扰，越学越不得要领，越学越难受，越学越不会唱歌了，从此，对学唱歌望而却步，对唱歌丧失了起码的兴趣，这真是一种悲哀．其实，通俗唱法并不像某些人渲染的那样神秘与复杂，主要是一些“声乐老师”和学生在认识上都存在着一些误区．这些老师误区在于：他们没有研究过通俗歌曲演唱特性，不清楚“通俗唱法”的基本原理，更不知道“歌星包装”、企划宣传及商业运做等模式，仅凭着掌握的一些“传统声乐教学”知识，就冒然教想学“通俗唱法”的学生，结果是“不得要领，误人子弟”；那些学生的误区在于：明明自己想学的是“通俗唱法”，可因为知识所限，不可能了解通俗歌曲演唱的原理，因此跟着老师用不是“通俗唱法”的方法练习通俗唱法，例如：费力地建造“共鸣腔”、盲目追求音量、音高，扩展音域，结果练成了一种“不论不类、莫名其妙、毫无美感可言的错误唱法”，最后，离自己想要达到的目标越走越远．可以肯定地说：任何能正常说话的人，通过正确的“通俗声乐”指导与训练都能掌握通俗歌曲演唱技巧．当然，要想做专业歌手或成为“歌星”，还必需经过较系统的“通俗声乐”训练．一．气息训练将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音．要点：1．两肩．．．．．．2．胸部．．．．．．3．两肋及后腰．．．．．．4．小腹及臀部．．．．．．5．“横隔膜”（处于腰部“水平线”的平滑肌）．．．．．．6．发音时要平稳、轻柔．．．．．．练习1上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数| 一二三四在数四的同时，将空气瞬间吸如（空气吸入不能过满），在下一小节的第一拍发“ s ”音（国际音标的“轻辅音”，声带不振动），在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈．发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部．向上的气流要细而稳、集中而有力．练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好．肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处．二．声带训练发“ s ”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“Z”（介于“ zi ”与“ ri ”之间的音），发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法．要点：1．无论何种唱法，要想唱出“乐音”（优美动听的声音）．．．．．．2．此训练“气息”着力点一定在“声带”上．．．．．．3．练习曲的每一个音都要．．．．．．4．练习时上腹有．．．．．．5．“气息源”要保持在稳定的位置，．．．．．．6．气息从“横隔膜”发源．．．．．．7．在演唱中，“喉咙口”始终处于．．．．．．8．气息的发源点在“横隔膜”．．．．．．练习21 = C （F）4/4|1232 1-|2343 2 -|3454 3 -|4565 4 -|5676 5 -|6717 6 - ||三．共振与泛音训练“声带”发出的声音有质感，是歌声的核心，但音响微弱、单纯，必须加上自身各部位协调制造出的“混响效果”，才能使歌声优美动听、打动人心．1“通俗唱法”一定不能与“美声唱法”相提并论，“美声唱法”是在“共鸣”的基础上完成咬字与归韵；而“通俗唱法”则不强调“共鸣”．因为“美声唱法”人为制造“共鸣”的实际意义是为了扩大音量：而“通俗唱法”也要形成“共鸣点”，但一定不能过分地、人为地扩大“共鸣”，其作用只是为了美化音质与音色，而其音量是用“增加声音压强”和依靠“调音台”及“电子扩音系统”的功能来完成．演唱时只需要再调整出“共振”与“泛音”等“效果”就可以了，这样，可以将更多的精力放在提高“演唱表现力”上面，这就不难理解为什麽世界上拥有那麽多人迷恋通俗歌曲演唱，这种状况是任何其它演唱形式所无法比拟的．要点：1．口腔共振：“口腔共振”在演唱过程中所占的比重．．．．．．2 胸腔共振：在演唱时，胸腔正中的．．．．．．头腔共振：高音区以“头腔共振”．．．．．．3 三个“共振区”调配好以后，还要调动．．．．．．练习3．1 = C （F ）4/3135153|1--|724742|7--|613631|6--|572527|5--|613631|6--|724742|7-|135153|1--|246264|2--|357375| 3--|246264|2--|135153|1--||注：练习3用“le”、“la”、“li”、“me”、“ma”、“mi”反复练习．四．声线定位训练“声线”在“通俗唱法”中至关重要．“声线”，通俗的说就是——声音进行的线路．不管是中音区，还是低音区或是高音区，唱出的歌声要保持相对的统一，音质与音色（声音的“厚度”、“亮度”、“宽度”等等）及适当的“声音的紧张度”和“声音的震动频率”．只有这样唱出的歌声才能优美动听，才能让“听者”听着舒服，体会到音乐给予人的“享受”．“声线统一”的概念就是——用通俗唱法完整地演唱同一首歌曲．绝不能容易演唱的音区用“通俗唱法”，有些难度的音区用“美声唱法”或“民族唱法”，使得一首歌“支离破碎、缺少韵味”．要点：1．气息的发源（气息支点）始终是在．．．．．．2．发出的声音（声音支点）始终不能脱离．．．．．．3．对“声线”的要求是：音色、音质．．．．．．4．首先做元音（“a”、“i”、“e”）练习：发“a”元音时．．．．．．5．歌唱时发的元音不能像说话时发的元音那样．．．．．．6．歌唱时，“声带发声点”的意识要．．．．．．7．演唱较高音区时，上唇稍微．．．．．．8．演唱高音时，不能将“气息”盲目地．．．．．．9．演唱时一定要纠正一个误区：没有什麽．．．．．．10．演唱时还有一个非常关键的“技巧”：．．．．．．此时，不要疑惑，坚持下去，你会感到这种“技巧”是成为“歌星”的“秘诀”．练习4．1 = C （F）4/4567123456712 | 3 0 0 0 ||321765432176 | 5 0 0 0 ||用以下音标做练习4．的练习：la le li lo lu lao luo lou lan len lin lang leng longma me mi mo mu mao muo mou man men min mang meng ming五．咬字与归韵训练比起“美声唱法”与“民族唱法”，“通俗唱法”的咬字与归韵训练尤为重要．因为“美声唱法”的咬字与归韵是建立在“共鸣”的基础上的，“民族唱法”的咬字与归韵始终要求声音的“明亮度”，而“通俗唱法”的咬字与归韵则更接近“自然的说话”．可以形象的定义：“通俗歌曲演唱”就是“美化了的说话”．人们在正常的说话时，声音的高低幅度（音乐术语成为“音域”）变化不大，而在歌曲演唱时，“音域”宽达“两个八度”，甚至“三个八度”，“通俗歌曲演唱”又可称之为“艺术性的说话”或“音乐状态下的说话”．要点：1．“咬字”的“着力点”要相对．．．．．．2．不管是“唇音”、“舌音”、“齿音”，还是“喉音”、“鼻音”．．．．．．3．演唱“华语歌曲”时的“咬字”，不能因为“声母与”“韵母”发音．．．．．．5．“气息”始终在“声带”．．．．．．6．“咬字”时的“音头（声母）”要．．．．．．练习5．1=C （F）4/453423127|1---|27167564|5---|53423127|1---|27167564|5---a e i o u a e i o u a e i o u a e i o ula le li lo lu ma me mi mo muba be bi bo bu pa pe pi po pu六．歌唱合成训练完成以上5个练习后，进入最后一个练习——歌唱合成训练．此训练选用两首歌曲：《泪海》（女声专用）和《大约在冬季》（男声专用）．要点：1在训练之前，先反复．．．．．．2结合已经训练过的方法与技巧．．．．．．3演唱时，在不脱离．．．．．．4演唱时要注意旋律的．．．．．．5“通俗唱法”的实际演唱，一定要有．．．．．．6 4/4拍的歌曲每小节的强弱规律是．．．．．．7演唱时的“颤音”一定．．．．．．8每一句“旋律”要在关键的“字”上使用．．．．．．9结合“咬字”与“归韵训练”，将演唱时歌词．．．．．．练习6．．．．．．完成以上训练后，只是掌握了“通俗唱法”的基本演唱技巧，要想成为“专业歌手”或“歌星”，还必须在“通俗声乐老师”的正确指导下，继续刻苦训练与钻研．祝每一位有志于学习“通俗唱法”的朋友早日成功！。