中国传统音乐基础(DOC)
中国传统音乐基础复习纲要
第一章汉族民歌与歌舞
1 民歌的基本特征：口头性、集体性、风土性
2 民歌发展史：
⑴先秦《候人歌》黄帝《弹歌》
周代《诗经》，十五国风共收集周初到春秋中叶的民歌3000多首，地域
包括黄河流域的陕、晋、豫、鲁及长江流域的鄂和川东.
楚国南部的祭祀歌曲《九歌》
⑵秦汉魏晋以后把所收民歌称为“乐府”，著名篇目有《陌上桑》《焦仲卿妻》
⑶三国、两晋、南北朝北方的歌包含在“相和歌”中。南北朝时期北方少数民族民歌成就颇高，有《敕勒歌》《木兰辞》；南方民歌成就突出是吴歌和西曲，吴歌是江苏一带民歌基础上加工而成，西曲兴盛于长江中游一带。
⑷隋、唐、五代、宋些民歌被精选，加工，填词成为“曲子”，这样的“曲子”敦煌约保存有590首词，80支曲。到宋代，宋词成为高峰。
⑸元、明、清明中叶出现歌词集和曲谱集。《挂枝儿》，明代冯梦龙编辑并评论的民歌集。
3 民歌分类法：
劳动号子：节奏规整，音调高亢
山歌：适于自由抒发内心情感，旋律悠长，节奏自由
⑴体裁分类法音乐经过反复加工，旋法细腻，结构规整
小调：（分为吟唱调、摇曲和时调，时调是由艺人在公众场
合演唱的小调，音乐形式较成熟，传唱变异中，音
调骨架较固定）
⑵“色彩区”分类法：强调区域地理文化特征对民歌风格的影响。苗晶、乔建中
以全国汉族民歌为对象写出专著。
⑶其他分类法：行政区划分类法即按省分类，在《中国民间歌曲集成》中是比较
实用的分类形式。
4 与民歌的流传发展相关的重要背景因素
⑴地理环境⑵历史条件与社会习俗⑶方言（由于民歌由土地而生，用方言
演唱，依方言而传播，所以口头方言声调对民歌旋律走向的影响是直接的。⑷人口迁徙⑸经济的影响。
5 主要歌种和歌舞种类介绍
⑴信天游，流行于陕北，脚夫中间传唱最多。“山川河流，日月星辰”起兴《赶牲灵》
⑵山曲，流行于山西河曲，保德，偏关及陕西府谷，神木一带，其曲调为上下句，两句的前半句往往相似或相同，有时仅仅是乐句的落音不同。旋律的跳进多，起伏大，频繁的跳进赋予山曲以鲜明的特色和粗狂的性格。《走西口》
⑶开花调（石占明）演唱，流行于山西太行山区的左权、武乡一带，“开花”起兴，音调简洁，风格秀丽，以级进七声性音阶为主。
⑷花儿(朱仲禄)，流行于甘、青、宁夏等地。《上去高山望平川》
⑸客家山歌，今天分布于粤、闽、赣交界处及湘、桂、台等地。流传于广东兴宁，梅县一带的客家山歌称“兴梅山歌”，流行于江西兴国县一带的称“兴国山歌”。
⑹秧歌，汉族民间歌舞种类，广泛流行于黄河以北地区，集中于春节前后。
⑺花灯，流行于西南地区各民族中的民间歌舞，发展为地方戏后叫“云南花灯”“贵州花灯”
⑻花鼓，汉族民间歌舞，流行于安徽、长江中下游地区，山东及西北地区。
第二章说唱音乐
1“什样杂耍”是旧时民间艺人们对他们练习表演的各种技巧、功夫的通称。包括:“吹、打、拉、弹、说、学、逗、唱、变、练”十种。
2“撂明地”是指在某种固定场合（一般多是在游人集中的各类市场里）有一块固定的地方，四周摆几条长板凳围出场子，艺人可在中间表演。
3曲艺传说是东北“俗曲艺人改进会”的简称，在1949年的全国第一次交代会上，大家一致通过了用“曲艺”这个名字来命名这个艺术门类，后又将其中的杂技单独分开，成立杂技表演组织。
4通常曲艺的品种分为十大类：评书评话类、相声类、鼓词类、弹词类、牌子曲类、琴书类、渔鼓道情类、走唱类、杂曲类、板诵类。这十大类中除掉前两类:评书评话类和相声类，后面八类就是本书的研究对象----说唱音乐中的曲种。
5说唱音乐是我国特有的一种民间音乐形式，它是集文学，音乐，表演三位一体的综合艺术形式。文体上的韵散间用（韵：按照一定写作规范写作的，合辙押韵的文字），叙事与代言相结合；表演上讲述故事与模拟人物相结合（艺人称“跳出跳进”“一人多角”；音乐上突出叙事性，具有独特的语言性规律。是民间音乐中与语言结合最密切、最大众化的一种表演艺术形式。
说唱与民歌的比较
6从演唱的目的看，说唱有明确的商业目的，属于“卖艺为生”，而民歌是自我抒发感情。二者一为他人演唱，一为自我抒情。
7从说唱与民歌的外部艺术形态来看，说唱长大、复杂、规整；民歌短小、简单、自由。说唱的表演中会有简单的伴奏，而大多数民歌是没有乐器伴奏的。
8从审美的角度看，说唱有曲折动人的故事情节，抑扬顿挫的唱腔，是艺人们长时间琢磨、提炼出的结果。民歌随歌者的心声唱出，真挚自由，充满了自然气息，是一种简单质朴的美。
说唱与戏曲的比较
9 为观众展示故事的方式上，说唱是讲故事，戏曲是演故事
10外部艺术形态上，说唱演员不穿戏装，只穿简单的服装，戏曲演员要求严格的戏装。说唱演员在表演故事情节及人物时都采取虚拟的表演手段，不需要舞台布景。
11从音乐形态来看，戏曲史戏剧性的唱腔；板式上为了贴合复杂多变的心里节奏，也相应有丰富的变化；伴奏由专门的乐队承担。说唱中有简单的板式变化，板式相对规整，唱段中用慢板与紧板对比；有简单的伴奏，有时就是自弹自唱
12从审美的角度看，说唱突出跳进跳出，戏曲强度深沉地入戏。说唱讲究点到为止，戏曲追求形神兼备。
说唱音乐的分类
13 A.鼓词类：南弹北鼓中的北鼓，北方的京韵大鼓、西河大鼓、乐亭大鼓、京
东大鼓、东北大鼓、山东大鼓、太原大鼓、梅花大鼓。主要乐器
大鼓是一种扁圆形放在三角支架上的鼓。演唱者自击大鼓和板表
演，伴奏乐器有三弦、四胡，这类曲种的唱词从元明时期的“词
话”发展来。
B.弹词类：与元明时期的“词话”和宋代以来的“陶真”有渊源关系。弹词与
只说不唱的评话又统称“评弹”，代表曲种有苏州弹词。伴奏乐器
主要用琵琶和小三弦，传统表演形式分为单档（演员自弹自唱）、
双档（两个演员，上手弹三弦，下手弹琵琶）。开篇，是加唱于正
式演出之前，起定场作用的小段。
C.渔鼓道情类：重要特征有渔鼓和简板伴奏，早期与道士传道化募时唱的曲调
有关。代表曲种有河南坠子，湖北渔鼓、湖南渔鼓、四川竹琴。
其中河南坠子的表演中用了一件特色乐器---坠胡。
D.牌子曲类:重要特征是以曲牌连缀的形式构成唱段，代表曲种有单弦牌子曲，
兰州鼓子，河南大调曲子，四川清音。这些曲种的结构通常将一个
曲牌分成两部分，中间插入若干其他曲牌，构成头、腹、尾三段。
E.琴书类：共同特征是都以扬琴作为伴奏乐器，代表曲种山东琴书，四川扬琴，
北京琴书，扬琴是泼斯传来的乐器，以前称为洋琴。
F.杂曲类（和民歌怎样区分？演唱目的的不同）：和民间小调关系密切，大部
分曲种是将一两个曲调配以不同唱词反复歌唱，杂曲类多为较小的
形式，代表曲种有天津时调，河北太平年。
G.走唱类：边走边唱，表演中有很多舞蹈动作，是与民间歌舞有一定交叉的曲
种，代表曲种有安徽凤阳花鼓，东北二人转。
H.板诵类：包括全国各地的快书（快书是说唱音乐，评书不具备音乐性），快
板，特征是没有旋律演唱，而是赋予节奏韵律的说，即只说不唱。
通常没有伴奏，由演员自己打着板掌握节奏演唱，常见曲种有北方
的各种快板，快书，山东快书，四川金钱板。
第三章戏曲音乐
1世界三大古老戏曲文化：古希腊的悲喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲
2 2001年5月18日，中国昆曲被联合国教科文组织宣布为首批“人类非物质文化遗产代表作”
3 ⑴戏曲音乐发展脉络
A南、北曲兴起的时代：中国戏曲史上最早出现的两种声腔是南曲、北曲。
南曲：时称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”，也加“戏文”或“南戏”。后人把南戏的音乐称为“南曲”。
B北曲：亦称“元曲”
⑵昆、戈腔争艳的时代：明代四大声腔（海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔）
⑶梆、黄盛行的时代：由于梆子、皮黄的出现，中国戏曲音乐进入了板腔体与
曲牌体并存时期。
⑷其他地方戏崛起的时代：清代四大声腔系统：高腔、昆曲、梆子、皮黄。
4 特征举要
⑴综合性特征⑵技术性特征：四功（唱、念、做、打）五法（手、眼、身、法、
步）行内有“戏不离技”之说⑶程式性特征⑷虚拟性特征⑸夸张性特征⑹歌舞性特征⑺集中简洁性特征⑻多彩多样性特征
5 行当与流派
行当是传统戏曲演员专业分工的类别。京剧有生旦净丑四个总的行当。
流派：个人的流派、地域的流派、团体的流派。
6表情性特征分类：抒情性、咏叙性、戏剧性。
7京剧音乐：
声腔：西皮、二黄、反西皮、反二黄、四平调、南梆子、高拔子、杂腔小调
板式：原板、慢板、三眼、二六、流水、快板、散板
乐队：文场：京胡、京二胡、月琴、三弦，俗称四大件
武场：鼓、板、大锣、小锣、铙钹，俗称五大件
风格流派：豫东调、豫西调
第四章民族乐器
1中国传统音乐：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐。
2马头琴：马头、正梯形
朝尔：龙头、倒梯形
3膜面拉奏乐器是游牧的结果，板面拉奏乐器是农耕的结果（轧筝、佬胡、二弦、
椰子胡、板胡、牛角胡）
第五章少数民族民歌
1少数民族民歌的定位
少数民族民歌是各民族音乐中重要的组成部分，它的组成包括了现有的55个少数民族民歌和74万多未识别族群的民歌。
2 我国少数民族的概况及其表现出的复杂性
著名学者费孝通先生指出：中华民族是“一个你来我去，我来你去，我中有你，你中有我，而又各具个性的多元统一体。
3 55个少数民族的语言分属于汉藏语系，阿尔泰语系，南亚语系，南岛语系和印欧语系五大语系。
4 人口最多的壮族达到1617.88万人。
5 我国少数民族具有历史悠久、源远流长，幅员广大、民族众多，社会经济文化发展极不平衡的三个主要特点。
6少数民族民歌的丰富性和复杂性
少数民族民歌显示出丰富多彩而又复杂多样的特征。在音乐上主要表现为各民族民歌所属的不同乐系、不同的形态特征、不同的概念认识等几个方面。
7音乐形态一方面是形成不同乐系的重要因素，同时更是各民族民歌的外在表现形式，在音阶调式、节拍节奏、旋律旋法、曲式结构和声部织体上都表现出极大的丰富性和复杂性。
8少数民族民歌的分类问题
少数民族民歌研究中，不能简单套用汉族民歌的分类，在某些少数民族中存在传统的成体系的原声性民歌分类，如蒙古族的长调、短调，侗族的大歌、小歌等。
9满族民歌
满族民歌主要有号子、山歌、小唱、儿歌和萨满神歌等几类。在音乐形态上体现出典型的满族音乐特征，在旋律中体现出了123三音列，在节奏上呈现出前紧后松、前短后长的节奏型。
10赫哲族民歌
⑴赫哲族主要生活在黑龙江同江、饶河、抚远三县，赫哲族有着自己一套完整的原生性民歌分类，它们是“嫁令阔、伊玛堪（长篇叙事歌）和萨满神歌。
⑵“嫁令阔”在赫哲族民歌中占绝对多数，是赫哲族民歌的代表。
⑶徵调式的嫁令阔以徵音为中心呈现出波浪形的旋律线条和“划动形”节奏律动。11鄂伦春族民歌
⑴鄂伦春族民歌可以分为赞达勒、吕日格仁调、萨满调三种。
⑵“赞达勒”又被称为“柬达仁、赞达仁”。上下两个乐句在旋律线条呈现出五度关系，这是比较常见的。
12鄂温克族民歌
鄂温克族民歌分为赞达拉嘎、鲁克该勒调和萨满调三大类。
13达斡尔族民歌
⑴达斡尔族人口有13.24万，内蒙古莫力达瓦达斡尔族自治旗和黑龙江省齐齐哈尔市梅里斯区是最主要的聚居地。
⑵传统上达斡尔族民歌分为扎恩达勒、鲁日格勒（或称哈库麦勒歌曲）、乌钦调和雅德根调四种。
⑶扎恩达勒是达斡尔人表达情感的最主要方式。
⑷鲁日格勒也被称为“哈库麦勒”，是与前文提到的鄂伦春族吕日格仁，鄂温克族鲁克该勒同属于主要由女性参加的舞蹈。
14蒙古族民歌
⑴蒙古族民歌按照节拍节奏分为潮尔音道、奥尔图音道、宝古尼道和安代道；也可以按照演唱场合和内容分为图林道和育林道两大类。
⑵潮尔音·道是蒙古族四种潮尔（多声音乐）形式之一，也写作潮林道。
⑶长调是蒙古族音乐的重要标志之一，自由的散板节拍，宽广辽阔的旋律，舒展庞大的结构，华丽精妙的演唱，是长调民歌最明显的特征。
⑷短调，是近代以来蒙古族最为流行的民歌体裁。她具有鲜明的节拍节奏，整齐的曲式结构，通俗的演唱方法。
15东乡族民歌
东乡族民歌最主要的种类是花儿和宴席曲。
16保安族民歌
花儿和宴席曲也是保安族民歌中最重要的种类。
17土族民歌
土族民歌最有本民族特点的是安召舞蹈歌曲。
18西北突厥语族民歌
“三山夹两盆”是新疆地形的最显著特征，人们习惯性地以天山为界把新疆分为南疆和北疆两个部分，另外吐鲁番、哈密一带又被称为东疆。
19维吾尔族民歌
⑴维吾尔族民歌一般以题材内容为标准，可以分为爱情歌、劳动歌、历史歌、叙事歌和习俗歌五类。
⑵爱情歌曲是维吾尔族民歌中最富有光彩的一个类别。
⑶天山以南的南疆维吾尔族民歌多采用波斯---阿拉伯乐系。
20哈萨克族民歌
⑴“诗歌和马是哈萨克人的两只翅膀”。哈萨克族民歌可以按照音乐特点分为“安”和“约令”两大类。安是指词曲较为固定，大多又一个人演唱的旋律悠扬的民歌。约令则是指即兴编唱的民歌。
⑵部分哈萨克民歌属于欧洲乐系。
21西南、中南壮侗语族民歌
壮侗语族民歌分布在桂、滇、黔、粤、琼、湘等西南，中南省区。包括壮、布衣、傣、侗、水、毛南、仫佬、仡佬、黎。在音乐文化上最重要的表现是铜鼓文明和多声部民歌。
22壮族民歌
壮族是我国人口最多的少数民族。壮族民歌受方言影响，音乐风格主要分为北、南两部分，各风格区壮族民歌可以分为山歌、小调、风俗歌和儿歌等几个大类，多声部主要出现在山歌之中，壮族是我国少数民族多声音乐形式最为丰富的民族。北部风格区强调“低音唱，高音跟”
23侗族民歌
⑴南侗民歌中最主要的种类是大歌和小歌，即“嘎佬”和“嘎腊”。在大歌之中有一种以模仿自然界鸟虫鸣叫声音为特点的歌曲，被称为“嘎所”---“声音歌”；北部侗族的民歌主要有玩山歌。
⑵南部侗族大歌是一种主要由持续低音和支声旋律形成的多声部民歌。
⑶玩山是北侗地区一种主要的婚恋社交活动，玩山歌就是此时演唱的歌曲。北侗
民歌全部是单声部。
24南方苗瑶语族民歌
⑴我国境内确定属于苗瑶语族的民族是苗族、瑶族和畲族。苗族最大的聚居地在
黔东南地区。
⑵飞歌，黔东南苗语称“恰央”，曲调高亢嘹亮，旋律起伏跌宕，音域宽广，节
奏自由，曲式结构适中，长大的滑音拖腔最有特色。
⑶“摞垛”与黔东南的游方歌同属于情歌类别。
25畲族民歌
畲族，主要聚居在福建、浙江，绝大多数使用汉语客家方言。畲族民歌依据歌
词内容和民歌功用将分为杂歌、叙事歌和风俗歌（或称仪式歌）三类，其中杂
歌是最具代表性的品种。畲族杂歌风格古老质朴，惯用假声演唱，可以采用多
声的形式演唱。
26藏族民歌
藏族有541.60万人，分布在我国西藏、青海、甘肃、四川、云南等五个省区。
藏语分为卫藏、康、安多三个大方言。
藏族民歌主要有劳动歌、山歌/情歌、风俗歌、猜歌、玛尼调。
27怒族民歌
怒族有劳动歌、山歌、叙事歌、儿歌、和摇儿歌。
28独龙族民歌
“门租”是独龙族指称本民族传统民歌语词。
30 朝鲜族民歌
朝鲜族民歌的分类主要索里、打令、短歌和长杂歌、风俗仪式歌和童谣五大
类。其中“打令”是朝鲜族民歌中抒情性最强、内容最丰富、数量最多的一
个类别，也叫做“打铃、打咏”
31 京族民歌
京族民歌分类，将其分为海歌、小调、叙事歌、风俗歌、摇儿歌，其中“海
歌”最有京族海洋民族特色。
32 少数民族民间歌舞的音乐结构形式分为单歌式、复歌式和组歌式三种。
33 少数民族歌舞的品种：藏族囊玛、藏族堆谢、藏族跳乐、苗族芦笙舞、傣族
象脚鼓舞、维吾尔族赛乃姆、维吾尔族木卡姆、蒙古族安代、达斡尔族哈库
麦、赫哲族天鹅舞、朝鲜族农乐舞。
中国传统文化中的和谐思想
中国传统文化中的和谐思想 桐坪中学彭水生 中国传统文化源远流长,博大精深,其中蕴含着非常丰富的“和谐”思想,这些思想是中华民族精神的重要组成部分,是我们今天构建和谐社会可资利用的重要思想资源。 早在先秦典籍《尚书?舜典》中就有“八音克谐,无相伦也,神人以和”的记载,《左传?襄公十一年》中也有“如乐之和,无所不谐”。其后,“和谐”逐渐成为一个有着丰富内涵的哲学概念,并进而演进为中华传统文化的核心价值和中华民族重要的民族精神。 中国传统文化中的和谐思想,就其主体而言,大致有以下几个方面内容。 1.天人合一:人与自然和谐的思想 在人与自然的关系上,中国传统思想主张“天人合一”,强调人类应当认识自然,尊重自然,保护自然。老子说:“人法地,地法天,法天道,道法自然。”(《老子》第25章)强调人要以尊重自然规律为最高准则,以崇尚自然、效法天地作为人生行为的基本依归。庄子进一步发挥说:“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。圣人者,原天地之美,而达万物之理。”(《庄子?知北游》)强调人必须遵循自然规律,顺应自然,与自然保持协调,从而达到“天地与我并生,而万物与我为一”(《庄子?齐物论》)的境界。道家的这种“天人合一”的宇宙观,强调主体与客体的统一,主张有机地、整体地去看待天地间的万事万物。儒家对“天人合一”的思想进行了许多阐发。《礼记?中庸》中说:“致中和,天地位焉,万物育焉。”强调天、地、人和谐发展。人不是万物的主宰,而应实现天人协调,“夫大人者,与天地合其德,与日月合其明,与四时合其序”(《周易?乾卦?文言》)。宋代思想家张载在总结前人“天人为一”、“天人相参”说的基础上,首次使用了“天人合一”四字,并提出了“民吾同胞,物吾与也”的命题,指出天地万物本来就是一个和谐的宇宙家庭,人与人是兄弟,人与物是朋友,相互之间应该亲密无间,共存共荣(《西铭》)。这种“民胞物与”的境界,既是张载广大深厚的宇宙情怀的表现,也是中国传统“和谐”思想的重要内涵之一。2．.和为贵:人际关系和谐的思想 在人与人的关系上,中国传统和谐思想主张“和为贵”,宽和处世,从而创造人际和谐的社会环境。《尚书?尧典》中,就有人与人之间应当如何和谐相处的记载。
中国古代音乐简述
中国古代音乐概述（教案） 河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于公元前6000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。其中 的一支七孔骨笛保存得非常完整, 该笛是用鹤类长骨制成,一般长20多厘米,直径一厘米左右.专家们进行过实验,发现仍然能使用该骨笛演奏音乐（河北民歌《小白菜》），能发出七声音阶。现存河 南博物院一楼展厅，被称为“中华第一笛”。 热爱音乐，是古代中国人的传统。孔老夫子过去是被奉为“万代师表”、“至圣先师”的，原因是他的教育思想伟大，比如说“有教无类”、“举一反三”、“温故知新”、“学而时习”等等言论，即使今天看来，一点也不过时，不落伍；孔子的这些思想和实践我们都按下不提，只看他的教育内容，便可知其对音乐的重视。他开设的六门课程（“六艺”）是“礼、乐、射、御、书、数”， “礼”教，主要是国家政治生活中的行为规范、操作技能及个人素养的训练，是贵族子弟必须具备的； “乐”包括声乐、器乐和舞蹈； “射”指射箭； “御”指驾车； “书”指写字； “数”指算术。 “乐”是居第二位的。孔子本人经常是带着弟子周游列国，走到哪里都得不到重用时，仍然是“弦歌不绝”，--不停地弹琴唱歌。为什么会这样？他认为“乐”太重要了，“移风易俗，莫善于乐”，-- 乐能够改变社会风尚。“兴于诗，立于礼，成于乐”，懂“诗”、通“礼”，还不算完，最后还要靠“乐” 来成就一个人。 战国时的荀子写过一篇《乐论》，他认为，乐则是表现情感的重要方式，“乐者，乐也，人情之所必不免也，故人不能无乐。”乐的教育作用很大，“声乐之入人也深，其化人也速”：音乐的印入人心是非常深刻的，它感化人心是非常神速的。 那么，古代的音乐是个什么样子的？我们从先秦讲起。中国古代音乐是中国传统文化的一部分，有其特定的社会背景、地理条件、民俗风情等。 一、先秦音乐（远古至春秋战国）乐舞与鼓、磬等打击乐器的出现是与远古先民祭祀及狩猎、耕种等劳动生活密切相关的。进入奴隶制社会后，随着青铜文化鼎盛时期的到来，以编钟为主的钟鼓乐队得到充分的发展。这一时期出现的乐器还有笙、琴等。 本时期最具代表性意义的音乐艺术性是"钟鼓"乐队。它是礼乐思想的具体表现。它的音乐审美特征，也成为本时期音乐审美特征的一个主要方面，即：以钟鼓乐舞为特色，追求以中和为目的的庄严、肃穆、雍容、徐缓的金石音乐之美。 远古交响乐的钟声―― 曾侯乙墓震惊天下
音乐论文的写作基础
音乐论文的写作基础 一、选题 1、选题的意义——选题是论文写作的基础，是确定自己研究的课题将要解决什么问题的基础，需要明确研究目标和研究范围。选题确定的早，就等于早给自己明确研究的任务和方向赢得了研究时间。 2、选题的原则 (1)适宜性原则——选题要根据的主观条件，选择自己专业范围内的、难易适中、大小适宜的课题。 (2)创新性原则——选题应判断课题是否具有学术价值，是否是本学科研究领域的“前沿课题”，是否填补了本学科或研究领域的一项空白。 (3)价值性原则——是指选题是否有学术价值、科学价值。 (4)把握性原则——选题应该建立在自己最擅长的学科上，这样对所需要研究的问题才会有更深刻的认识。如果脱离所学专业，对自己研究的论题没有把握，就不能充分发挥自己的才能写好论文。 3、选题的途径 (1)自主选题——通过自己的努力，发现有价值的课题，或根据自己的需要选择研究课题。 (2)借鉴选题——即被动选题，就是借鉴外界因素获得适合自己的选题。 4、选题的方法选题的方法多种多样，因人而异，因专业方向而已，很难概括，但常用的有以下四种： (1)综合寻找法——就是对自己所占有的材料广泛阅读，对已有课题进行综合选择，寻找出有研究价值的一种方法。 (2)主观设定法——就是先有主观设定，然后沿着一定的方向，查阅文献资料，并进行必要的调查验证，证明自己的选题价值。 (3)借鉴深入法——广泛地研究、分析各种成功的课题，对他人已经研究的有关论题进行反复咀嚼，看看还有哪些问题值得继续深入研究，从而确立研究课题的一种方法。 (4)实践总结法——从自己的实践中发现有研究价值的论题，把自己掌握的理论知识应用在解决现实问题的研究中。 二、资料的搜集与梳理资料的搜集与 1、搜集资料的意义——选题一旦确定下来，很重要的一个工作就是搜集和积累资料。它们是写好论文的基础。有人初步统计过，一个研究者在科研项目中的时间分配是：搜集材料时间占 50.9%，思考计划占 30%，撰写论文只占19.1%。因为资料是创造的源泉，是形成论文观点和表达主题的基础。撰写论文需要摆事实、讲道理，事实即材料。 2、搜集资料的方法
中国传统音乐的传承
中国传统音乐的传承、发扬与创新──中学音乐课堂教学与课外主题活动对接的探索与研究[转载] 摘要：在大力弘扬传统文化的当今社会，中国传统音乐在校园中的传承、发扬与创新尤其值得关注。传统音乐是中学音乐教育中不可或缺的重要教学内容，是培养学生民族意识与爱国主义情感的重要载体。 如何在中学音乐教育中进行有效的传统音乐教学呢？如何使学生在教学中充分地感受与体验传统音乐文化，形成传统文化的根落感与归属感，形成民族意识与爱国主义情感呢？如何在有限的教学时间内对传统音乐 进行有效地的传承、发扬与创新？笔者历经三年、在多次的实践与研究中，提出了音乐课堂教学与课外主 题活动对接的研究思路与方法，对中学音乐教育中有关传统音乐的教学进行了有益的尝试与探索。 关键词：中国传统音乐课堂教学课外主题活动 一、背景 在大力弘扬传统文化的当今社会，中国传统音乐在校园中的传承、发扬与创新尤其值得关注。柯达伊曾说：“如果学生最初接触到的音乐是其本民族、独具历史感和文化价值的音乐，这将会引导他们更好地 去认识和理解他们自己、生活、社会……正是通过民歌等非物质文化遗产，这一民族文化的根落感及归属 感才得以传承……”由此可见，传统音乐是基础音乐教学中不可或缺的重要教学内容，是培养学生民族意 识与爱国主义情感的重要载体。《普通高中音乐课程标准》指出“音乐是人类文化传承的重要载体，学习 历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化。普通高中音乐课程应将我国各 民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解 和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。” 那么，如何在中学音乐教育中进行有效的传统音乐教学？如何让学生在教学中充分地感受与体验我国的传统音乐文化，形成民族文化的根落感及归属感，形成民族意识与爱国主义情感？如何在有限的教学时 间内对传统音乐进行有效地的传承、发扬与创新？笔者历经三年，在多次的实践与研究中，提出了音乐课 堂教学与课外主题活动对接的研究思路与方法，对中学音乐教育中有关传统音乐的教学进行了有益的尝试 与探索。 音乐课堂教学与课外主题活动对接的研究思路与方法即课堂的主题教学内容与课外主题活动紧密结合。如传统音乐的主题教学与主题活动,首先让学生在音乐课堂教学中了解我国传统音乐的知识，习得有关的技能，形成一定的能力。其次是学生在课外主题活动中表演与创新传统音乐，通过亲身的感受与体验，
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
中国传统文化
最美家乡——沧州市东光县 农学院11级兽医3班尚晓敏东光县隶属河北省沧州市，位于华北平原河北省东南部黑龙港流域下游。2002年，被确定为国家扶贫开发工作重点县。东光县交通区位优势明显。地处“大北京经济圈”和“环渤海经济圈”，距北京市250公里，距天津市160公里，距济南160公里，与黄骅港、沧州海关相距90公里，为两省三市六县交界地。京杭大运河穿境而过，是冀东南重要的商贸、交通要地。京沪铁路、104国道、京沪高速公路纵贯全境，省级千武路横穿而过。刚建设完的京沪高速铁路，还有即将开工的邯黄铁路， 东光县工业基础雄厚，已经形成化工、包装机械、塑料、棉花加工四大特色产业，被誉为化工之乡，“中国纸箱包装机械之乡”、“江北塑料第一乡”、“河北棉花之乡”。 东光县历史悠久，于公元前202年置县。历史上名人辈出，是元曲大家马致远的故里,马致远墓已被列为省级重点文物保护单位。京剧表演艺术家荀慧生、清末武术家霍元甲都是东光人。普照公园内的铁菩萨为全国最大的座式铁佛，与沧州铁狮子、景州塔齐名。 东光县旅游资源有： 1、铁佛寺大雄宝殿铁佛寺位于旅游区正中央，占地面积7334平方米，包括山门、天王殿、大雄宝殿、东西配殿，为一组古朴典雅雄伟壮观的仿宋古建筑群。山门正中门楣上"铁佛寺"三个刚劲有力的大字是由原全国人大常委会副委员长、中国佛教协会会长、著名书法家赵朴初先生亲笔书写。天王殿和大雄宝殿的鎏金匾额，则出自中国末代皇帝的胞弟，爱新觉罗.溥杰之手。铁佛寺内共有佛像33尊，其中大雄宝殿内释迦牟尼佛高8.24米，重48吨，是我国最大的座式铸铁佛像。 2、马致远纪念馆马致远纪念馆位于河北省东光县县城铁佛寺旅游区内。总占地面积3320平方米，仿古建筑面积604平方米，总投资近100万元。2002年9月9日奠基，9月18日破土动工，坚持建筑景观小巧、精致的要求，追求平和、宁静的氛围，营造起浓厚的文化氛围。马致远纪念馆整体建筑古朴典雅、小巧玲珑，以马致远生活经历为主线，以元代木结构建筑为主体，包括正门、正厅、东西亭、游廊等建筑，力求创造出元代散曲、戏剧浓厚的元代历史文化品位，体现元曲大家马致远的文化风采。 3、荀慧生纪念馆荀慧生纪念馆工程于2006年11月27日奠基，2007年7月31日动工建设，投资140万元，于2010年6月1日建成开馆。纪念馆位于河北省东光县铁佛寺景区内马致远纪念馆北侧，占地面积2335平方米，仿古建筑面积1079平方米。为砖木结构仿清古建筑群，其采用北方四合院布局，与南方园林风格相结合的造园手法，主要包括南北中轴对称式二进院落，进人大院，对面墙上是“苟慧生”
中国传统音乐概述
第一章中国传统音乐概述 一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史，激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。 二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征 三、教学时间：四学时 四、教学过程 第一单元 （2 学时） （一）中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A ）河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛，能准确奏出七声音阶，距今约7000 ——8000 年。（1986 ——1987 年发掘） B ）浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛，已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A ）殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B ）春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C ）周代的“八音” D ）钟属乐器（湖北随县出土的战国编钟，十二律俱全，可在三个八度内构成完整的半音音阶） 3 、汉、魏晋时期： ?相和大曲：集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 ）隋唐时期： ?西域音乐盛行。主要有：天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成（寺院的变文讲唱为标志） 5 、宋代：词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期：戏曲音乐与说唱音乐 7 ）明清时期：戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。（从明代的四大声腔到清代的京剧的产生） 第二单元 （2 学时） （二）、民间歌曲的界定 民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。 民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说，民歌是一切音乐艺术的基础。
音乐专业本科毕业论文开题报告写作方法
音乐专业本科毕业论文开题报告写作方法 的完成质量直接决定了论文是否具有可行性，或者说，开题报告的优劣直接决定论文的学术价值，下面是搜集整理的音乐专业论文开题报告写作方法指导，供大家阅读参考。 按照当前普通高校对学士学位论文工作的要求，在正式开始前要确定选题、撰写开题报告。开题报告是研究者在完成论文选题、初步资料收集基础上撰写的课题论证与研究计划，它不仅要清楚地阐述研究者要研究的问题，还要明确陈述这些问题得以提出的依据，解决问题的基本思路，并对研究者的研究条件、前期准备及研究计划进行说明。 一、开题报告的主要内容 通常情况下，学士学位论文的开题报告中涵盖了以下内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点、研究进程安排、主要。 1.拟选题目。 拟选题目，即作者要研究的核心问题。特别需要注意的是拟选题目和研究方向不同。研究方向是选定专业中的某一领域作为研究范围，而拟选题目需要对研究范围加以限定，明确要回答的具体问题是什么。也就是说，拟选题目是在研究方向的基础上对某一问题的针对性研究。如“小学音乐课堂教学的有效性”是一个研究方向，如果在此基础上拟定论文题目的话，就要对其进行进一步的限定，如“如何以学生为主体实现音乐课堂教学的有效性---以小学三年级为例”.该论文题目与研究方向相比，加入了“以学生为主体”、“以小学三年级为例”两个限定词之后，其研究对象、研究范围通过研究要回答的问题在题目中一目了然地呈现出来。 在论文题目的选择上，“一个好的选题必须遵循两大标准：专业标准和问题标准。何谓专业标准? 即一个选题必须在该生所攻读的专业范畴之内，必须是本专业公认的研究问题。何谓问题标准?即一个选题必须是一个值得研究的好问题。”[1]彭玉生提出了“好问题”的四个评判标准：“具体、集中、原创、意义。”[2] 2.选题依据与研究意义。 选题依据陈述的核心是为什么选这个题目，出于何种考虑选择此研究对象，并说明研究对象的典型性和特殊性。研究意义可以理解为研究目的，需要说明：通过研究回答什么问题，选择什么方法展开研究，其研究对音乐实践或音乐理论有何现实指导意义。
中国传统文化融入幼儿音乐启蒙教育探究-2019年教育文档
xx传统文化融入幼儿音乐启蒙教育探究《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确提出，要将传统文化融入到幼儿教育之中。我国素来有“礼乐之邦”的称谓，与音乐相关的文献历史渊源可以追溯至远古黄帝时代。在时代发展的要求下，儿童的音乐启蒙教育应尽量包含多种多样的艺术形式，以激发幼儿的艺术潜能，发展良好的审美情趣。将中国传统文化融入到音乐启蒙教育中，有助于增加幼儿的音乐感知深度、开拓幼儿音乐文化视野以及强化幼儿的国家认同感与归属感，有利于培养幼儿的音乐审美能力。 一、xx传统文化融入幼儿音乐启蒙的意义 （1）传承文化精神，增强民族归属感。在幼儿音乐启蒙课程中融入传统文化与民族艺术，是一种先进的学前教育理论和实践，是新课标要求下的幼儿教育发展方向。将深厚文化底蕴的“风”，吹入到幼儿启蒙教学的“夜”（课堂环境）中，能够极大地滋润孩子们的音乐灵性，增强幼儿对国家的认同与归属感，有利于民族文化精神的传承与发扬。值得注意的是，在进行文化特色的音乐启蒙课程教学中，教师要注意立足于教材内容与幼儿的实际情况，选择符合儿童心理与认知发展规律的教学方式，以达成培养儿童艺术兴趣、音乐基础素养的教学目的。 （2）激发音乐潜能，丰富儿童情感体验。音乐是生活情感的艺术表达形式，学习和欣赏音乐是一种审美的需要和享受。儿童普遍具有想象力丰富、感官灵敏的特点，因此，对音乐的感受和理解能力非常强。在音乐启蒙课堂中，加入内容合适、情境相符的传统文化，能够极大地丰富幼儿的音乐体验，激发出其自身内部系统的音乐潜能。 二、中国传统文化融入幼儿音乐启蒙的有效途径 （1）传唱民间童谣。童谣是一种儿童短诗，也是民间传统文化的一种艺术表达形式，其朗朗上口的韵律节奏使这种诗歌形式广为流传。民间童谣由于旋律简单、生动活泼的特点，十分容易被儿童接受和喜?郏?因此，在幼儿音乐教育中，可以通过传唱具有当地风土特色的民间歌谣，来激发幼儿对音乐的兴趣。值得注意的是，选用民间童谣时必须紧贴教学目标，注意选曲的思想性、
中国传统文化大全
中国传统文化大全传统文化是一个民族的根，是民族的精神支柱。中华传统文化是中国人民乃至全人类的宝贵财富。中国五千年文明历史，奠定了人的一切文化与思想行为。接受古老的人类文化的教育熏陶，就深知道德底线存在，能够辨别基本善恶。理解传统人的理念和道德文明就容易处理好人际关系，明确人生价值观念，提升人伦道德。周易是中国传统文化之首，是中华民族文化的源头，传统文化是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶，她有强大的生命力和提升社会道德完善审美观的作用，表现出来的是民族内涵和辉煌灿烂的中华文明。 古代时候“华”这个字和“花”的意思一样，引申为美丽而有光彩，古代中原地区的人们，认为自己居住在衣冠整齐而华丽的文明地区，所以自称为华。作为华复民族，我们的历史文化就象花一样鲜艳美丽。民族风俗凝聚着人民对美好事物的向往，中国历史的画卷把我们民族的生活装点得多姿多彩：精美绝伦的工艺品，如诗如画的山水园林，叹为观止的民间艺术，让人折服的诗词曲赋，可歌可泣的历史典故，书法国画，大着名书，民间传说等等。 中华传统文化在影视界、商界、艺术界、饮食业、旅游业、建筑业等行业里都常常用得上，对增加创作灵感，丰富作品素材，合理布置家居，活跃思维，婚嫁做寿以及社会交际等都起很好的作
用。当你还是用筷子吃饭，过传统节日过得有滋有味时，身为中国 人的你就更应该了解多些中华传统文化。 何谓“十才子书”？ 所谓“十才子书”，指的是这样十部作品：一、《三国演义》；二、《好逑传》；三、《玉娇梨》；四、《平山冷燕》；五、《水浒传》；六、《西厢记》；七、《琵琶记》；八、《花笺记》；九、《斩鬼记》； 十、《三合剑》。它们中有小说、传奇和戏曲。有第一流的小说，如《三国演义》、《水浒传》和优秀的戏曲《西厢记》、《琵琶记》；但也有滥竽充数的，如《三合剑》。即使名列第二的《好逑传》、名称第三的《玉娇梨》和名列第八的《花笺记》，也由于格调不高，落入才子佳人小说的俗套，在中国文坛的影响也极微。因此，所谓“十才子书”的选择和排列，本身就是荒唐可笑的。有人说此出自金圣叹，恐怕不确。 古籍名称的由来 初涉古籍的人，往往为古籍的名称所惑，不知道是什么意思。其实，古人着作集名的由来，也是有规律可寻的。 以作者本名作集名，如唐代诗人杜审言的诗集称《杜审言集》。 以作者的字或别号作集名，如曹植字子建，集名即为《曹子建集》。 以作者的籍贯作集名，如唐代张九龄为曲江(今属广东)人，集名
中国传统音乐基础(DOC)
中国传统音乐基础复习纲要 第一章汉族民歌与歌舞 1 民歌的基本特征：口头性、集体性、风土性 2 民歌发展史： ⑴先秦《候人歌》黄帝《弹歌》 周代《诗经》，十五国风共收集周初到春秋中叶的民歌3000多首，地域 包括黄河流域的陕、晋、豫、鲁及长江流域的鄂和川东. 楚国南部的祭祀歌曲《九歌》 ⑵秦汉魏晋以后把所收民歌称为“乐府”，著名篇目有《陌上桑》《焦仲卿妻》 ⑶三国、两晋、南北朝北方的歌包含在“相和歌”中。南北朝时期北方少数民族民歌成就颇高，有《敕勒歌》《木兰辞》；南方民歌成就突出是吴歌和西曲，吴歌是江苏一带民歌基础上加工而成，西曲兴盛于长江中游一带。 ⑷隋、唐、五代、宋些民歌被精选，加工，填词成为“曲子”，这样的“曲子”敦煌约保存有590首词，80支曲。到宋代，宋词成为高峰。 ⑸元、明、清明中叶出现歌词集和曲谱集。《挂枝儿》，明代冯梦龙编辑并评论的民歌集。 3 民歌分类法： 劳动号子：节奏规整，音调高亢 山歌：适于自由抒发内心情感，旋律悠长，节奏自由 ⑴体裁分类法音乐经过反复加工，旋法细腻，结构规整 小调：（分为吟唱调、摇曲和时调，时调是由艺人在公众场 合演唱的小调，音乐形式较成熟，传唱变异中，音 调骨架较固定） ⑵“色彩区”分类法：强调区域地理文化特征对民歌风格的影响。苗晶、乔建中 以全国汉族民歌为对象写出专著。 ⑶其他分类法：行政区划分类法即按省分类，在《中国民间歌曲集成》中是比较 实用的分类形式。 4 与民歌的流传发展相关的重要背景因素 ⑴地理环境⑵历史条件与社会习俗⑶方言（由于民歌由土地而生，用方言
演唱，依方言而传播，所以口头方言声调对民歌旋律走向的影响是直接的。⑷人口迁徙⑸经济的影响。 5 主要歌种和歌舞种类介绍 ⑴信天游，流行于陕北，脚夫中间传唱最多。“山川河流，日月星辰”起兴《赶牲灵》 ⑵山曲，流行于山西河曲，保德，偏关及陕西府谷，神木一带，其曲调为上下句，两句的前半句往往相似或相同，有时仅仅是乐句的落音不同。旋律的跳进多，起伏大，频繁的跳进赋予山曲以鲜明的特色和粗狂的性格。《走西口》 ⑶开花调（石占明）演唱，流行于山西太行山区的左权、武乡一带，“开花”起兴，音调简洁，风格秀丽，以级进七声性音阶为主。 ⑷花儿(朱仲禄)，流行于甘、青、宁夏等地。《上去高山望平川》 ⑸客家山歌，今天分布于粤、闽、赣交界处及湘、桂、台等地。流传于广东兴宁，梅县一带的客家山歌称“兴梅山歌”，流行于江西兴国县一带的称“兴国山歌”。 ⑹秧歌，汉族民间歌舞种类，广泛流行于黄河以北地区，集中于春节前后。 ⑺花灯，流行于西南地区各民族中的民间歌舞，发展为地方戏后叫“云南花灯”“贵州花灯” ⑻花鼓，汉族民间歌舞，流行于安徽、长江中下游地区，山东及西北地区。 第二章说唱音乐 1“什样杂耍”是旧时民间艺人们对他们练习表演的各种技巧、功夫的通称。包括:“吹、打、拉、弹、说、学、逗、唱、变、练”十种。 2“撂明地”是指在某种固定场合（一般多是在游人集中的各类市场里）有一块固定的地方，四周摆几条长板凳围出场子，艺人可在中间表演。 3曲艺传说是东北“俗曲艺人改进会”的简称，在1949年的全国第一次交代会上，大家一致通过了用“曲艺”这个名字来命名这个艺术门类，后又将其中的杂技单独分开，成立杂技表演组织。 4通常曲艺的品种分为十大类：评书评话类、相声类、鼓词类、弹词类、牌子曲类、琴书类、渔鼓道情类、走唱类、杂曲类、板诵类。这十大类中除掉前两类:评书评话类和相声类，后面八类就是本书的研究对象----说唱音乐中的曲种。
音乐专业论文写作基础
音乐专业论文写作基础 导读：【音乐专业论文写作基础】 成功需要学习，在大学系统学习或工作岗位上的在职自学都离不开善学。善学是成功的关键。悬梁刺股、凿壁借光的刻苦勤奋只是一种学习精神，这种学习精神将离不开善于归纳总结循循善诱、举一反三等得当的学习方法。本科阶段论文写作能力的培养是善学和归纳能力培养的重要渠道之一。论文写作进程包含选取和定义论文标题、搜寻和筛选文献及严谨客观的评述，并进一步以规范的模式陈述本人的研究成果。 论文是用于储存信息、传递学习成果的一个非常好的载体。它不仅能及时向人们传播资讯，广泛地普及已有的音乐研究成果，而且易于使人们从中吸取知识，并在此基础上不断创新。然而，当前在我们音乐院校，不论是学生，还是教师都忽略并缺乏成功研习的方法，在视野、思绪、方式等方面受到限制。音乐论文是音乐界进行学术和技术交流的工具之一，也是向社会传播音乐学理论成果的重要媒介之一。音乐专业中各个方向的学术交流、传播的渠道是多种多样的，除论文以外，还有音乐会摄像、灌音、计算机和浏览资料、研讨会等等。但是，音乐学术论文也是其中的主要形式之一。所以，音乐专业学生 的培育除演唱技能技巧的教授，还要重视培养其文字表达的能力。作为音乐人如果只懂得自己专业的表演技能技术，欠缺一定的文字表达本领，既会影响其更深入的学习、研究音乐，又将制约其学术水平的
提升及对音乐文化的传播。因此，在音乐院校撰写音乐论文能力的培养是非常必要的，本文将从技术与文化理论相互融合的层面来探讨音乐论文的写作规律。 一、选题 音乐论文，是对音乐某一领域中的某些现象和问题进行探究。要写出一篇音乐论文需两个方面的基础：一是研究基础，二是写作基础。音乐论文依据不同的学科、选题和研究目的，有不同的类别。按学科分类，音乐论文可分为音乐表演研究论文和音乐学论文。体裁分类有论述、评述、评论、科学、实验、调研、教研、学位等基本类型论文。 选题，是研究过程中必需要做的最重要的一个决策。对自己的研究基础的动机要明确，所研究的范围有多大选择余地，是否有感兴趣的研究项目，并且要理解适用于自己研究项目中的所有规定和期望，查看研究基础领域内新近开展的其他研究案列。在集中研究范围并确定选题时，关键的环节就是能够选择大小适宜的题目，并且是在自己可以利用的时间、空间和资源的范围内能够做成的课题。 二、资料的搜集与梳理 文献资料的收集与梳理是每一项研究必做的工作，亦是研究者必备的基本功。每一个课题探究初始，是收集和累积资料，这是写好学术论文的基础。研究者务必了然项目研究的史籍、近况、国内外音乐状态、已达到的研究水平、使用的研究方式及取得的研究成果，从而也能明了此课题中所能借鉴的地方，并明确自己的研究基点。撰写论
最新中国传统音乐概论期末复习要点
第一部分 1、民间歌曲（名词解释） 2、劳动号子的双重作用（名词解释） 3、劳动号子一领众和的歌唱方式 4、田秧山歌：又叫“田秧歌”“田歌”“秧歌”“薅草歌”，以山歌体裁为主，又常使用号子和 小调的体裁因素。 5、小调：汉族民歌体裁分类的一种，又称小曲、俗曲，是民歌中更为“艺术化”的形式，另 一方面，由于小调传唱方面的复杂性，也使小调的内容和形式具有复杂性。 6、无锡景调：汉族民歌时调的一种，兼有抒情（南方）和叙事（北方）的性能。 7、民间舞蹈音乐：综合民歌、器乐、说唱、和戏曲等民间音乐因素，与诗歌、舞蹈紧密结合 的传统音乐体裁形式。 8、百戏：汉魏之际，流传于民间、官方筵席、仪典的各类民间舞蹈、音乐、杂技、幻术、武 术、滑稽表演等 9、花鼓舞：狭义：安徽凤阳花鼓，广义：南方的安徽花鼓灯，湖南地花鼓，江西夹湖花鼓。 10、秧歌：汉族歌舞主要形式一种，音乐可分为器乐和声乐两类，器乐主要用于大肠舞蹈， 声乐主要用于小场民歌与小戏演出。 11、木卡姆歌舞：其一是像麦西热普那样，作为大型声乐器乐套曲的一个组成部分，其二 是像多朗木卡姆那样，自身便是一个风格较为单纯的民间歌舞组曲。 12、成相篇：战国时期，荀子，注意名称 13、变文：是说唱音乐正式形成的标志。 14、P226-P227 15、P230-P231 16、乐种（名词解释） 17、八音：根据乐器制作材料，称为“八音”，其八类金、石、土、木、革、丝、匏、竹代表性乐器：“金”如编钟。“石如磬。“土”如“埙”“革”如鼓。“丝”如琴、瑟等。 “竹”如笛子“匏”指用葫芦制成的乐器，如笙、竽。“木”指木制的乐器，如（木兄）音zhu四声、（吾攵）音yu二声。 18、曾侯乙编钟：64件（钮钟19件，甬钟45件），楚王送腹钟1件P232 第二部分 1、花儿会流行于我国西北地区的众多民族 2、劳动号子典型的歌唱方式是一领众和 3、汉族山歌分为：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌 4、在小调类民歌中，时调艺术形式发展的最为规范和成熟 5、花鼓调《凤阳花鼓》又称为：《凤阳歌》 6、玩调是云南省沧源县佤族民间的风习性多声部舞歌 7、十二木卡姆是由琼拉克曼、达斯坦、麦西热普三部分组成的大型歌舞套曲 8、京剧老生三杰是程长庚、张二奎、余三胜
中国传统文化
一、名词解释 新儒家： 新儒家是指民国新文化运动以来全盘西化的思潮在中国的影响力扩大，一批学者坚信中国传统文化对中国仍有价值，认为中国本土固有的儒家文化和人文思想存在永恒的价值，谋求中国文化和社会现代化的一个学术思想流派。特征是与西方近代民主，科学思想交流融合。鹅湖之会： 比喻具有开创性的辩论会。出处：南宋淳熙二年（1175年）在信州（今江西上饶市铅山县鹅湖镇）鹅湖寺举行的一次著名的哲学辩论会。由吕祖谦邀集，意图调和朱熹和陆九渊两派争执。实质上是朱的客观唯心主义和陆的主观唯心主义的一场争论。它是中国哲学史上一次堪称典范的学术讨论会，首开书院会讲之先河。 大乘佛教： 大乘佛教指能将无量众生度到彼岸，佛教中用马车来比喻度众生的工具。大乘，是大的车乘之意。在佛教声闻，缘觉，菩萨的三乘教法中，菩萨乘（或佛乘）为大乘教法。 慎独： “慎”就是小心谨慎、随时戒备;“独”就是独处，独自行事。意思是说，严格控制自己的欲望，不靠别人监督，自觉控制自己的欲望。 内圣外王 内圣外王，指内具有圣人的才德，对外施行王道。 四谛： 又作四圣谛。谛，意为真理或实在。四谛即苦谛、集谛、灭谛和道谛。 四谛即：（1）苦谛：指三界六道生死轮回，充满了痛苦烦恼。（2）集谛：集是集合、积聚、感招之意。集谛，指众生痛苦的根源。谓一切众生，由于贪、瞋、痴等造成种种业因，从而感招未来的生死烦恼之苦果。从根本上来说，众生痛苦的根源在于无明，即对于佛法真理、宇宙人生真相的无知；正因为无明，众生才处于贪、瞋、痴、慢、疑、恶见等等烦恼之中，由此造下种种恶业；正因为造下种种恶业，又使得众生未来要遭受种种业报。这样反复自作自受，轮回不休。（3）灭谛：指痛苦的寂灭。灭尽三界烦恼业因以及生死轮回果报，到达涅盘寂灭的境界，称为灭。（4）道谛：指通向寂灭的道路，主要指八正道。佛教认为，依照佛法去修行，就能脱离生死轮回的苦海，到达涅盘寂灭的境界。 涅磐： 涅槃为佛教教义，指佛教修习中所要达到的最终目的和最高理想境界，一般指破除烦恼后所证得的不死不灭，超越生死，永恒安乐的境界，是一种超越生死轮回之迷界而获得觉悟，
音乐论文写作基础
中国海洋大学本科生课程大纲 课程属性：公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能，课程性质：必修、选修 一、课程介绍 1.课程描述： 本课程为专业必修理论课，是本专业各技能方向共同的基础理论课程，直接关系到学生本科学位论文撰写能力的培养与提高。培养学生具有一定专业文献阅读能力和文字撰写能力。 2.设计思路： 首先明确阅读与写作的关系。论文的概念与内涵；什么是音乐学；音乐学论文文体；阅读和写作的关系。使学生了解本课程有关概念的界定，明确音乐论文写作包涵 的大致范畴。其次应掌握音乐书信；音乐人物；音乐欣赏；音乐评论；学术综述；文 献资料；通过读书笔记培养学生掌握音乐论文撰写的基本能力，了解常见文体。学习 学术综述的写法，布置学生撰写音乐书信等课后作业。第三，通过学术争鸣；学术论文；文与质；构思与结构；学术规范通过论文导读形式，使学生进入学术研究层面， 了解音乐学论文的不同类型，把握学位论文撰写的基本要求和撰写内容摘要的能力， 并认识和自觉遵守学术规范。本部分在最后两个教学周专门组织模拟论文答辩的课堂 实践教学活动。 3. 课程与其他课程的关系： 音乐表演专业的学生在今后的许多理论课程，如《民族器乐概论》、《音乐演奏演 - 3 -
唱心理》、《音乐教学法》等具有考查性质或提交论文来结课的音乐类课程，包括毕业 论文的规范，起着至关重要的作用，也为今后撰写音乐研究论文打下扎实的基本功。 二、课程目标 本课程的教学目标是通过对范文示例的评析以及适当的写作实践，促使学生思考、 体验学术研究的过程，提高学生的文字表达能力，锻炼学生的思辨能力。使学生逐渐 了解论文选题的原则，掌握查阅信息与文献资料的方法，熟悉论文的基本格式和写作 规范。 三、学习要求 要求首先是强化学生的基本写作能力。考虑到音乐表演专业学生多数文化课起点较低，对文字写作缺乏兴趣，通过本课程的训练，力求使学生的文字表达能力和思辨能力得到一定程度的提高，并初步具备独立查找、整合文献资料的能力。强调写作规范是本课程教学要求的另一个重要方面。学生不仅应当掌握并练习使用正确的行文格式规范，更要明确学术道德规则，严格遵守学术道德规范。此外，本课程通过设置模拟论文答辩环节，引导学生了解学术论文答辩规范，积累实践经验。 四、教学进度 - 3 -
中国传统音乐文化(上)复习题
《中国传统音乐文化》（上）民歌戏曲 一、填空： 1. 中国民歌的个性差异，最鲜明处往往表现在其差异上。 2. 中国民歌的地域风格差异，源自中国幅员辽阔的；源自中国复杂丰富的；源自中国数千年超稳定的；更直接源自以上几点原因导致的。 3. 中国汉族音乐按分割色彩划分为14个区域，这种划分依据的是、 、三个大背景，基本上是与分布区域相吻合的。 4. 山西、陕西的民歌在旋律进行上特别强调度。 5. 《横山里下来些游击队》的第一对上下句“对面价沟里流河水，横山里下来些游击队”，上句用了手法，形象、生动。 6. 山西民歌中最著名的是。 7. 的上下句常有同头异尾的结构形态。 8. 西北有些地方也把上下句结构的民歌叫做。 9. 荆楚地区的民歌中，存在大量的“三声腔”，用得最多的是和两种。 10. 湘音乐文化区的山歌，根据唱法、曲调等特点，分成、和山歌。 11. 山地与平原分别盛产的民歌类型是、。 12. 中国盛产小调的地方南有、，北有、地区。 13. 许多小调的多段歌词，喜欢在上做文章。 14. 总体来说，山歌的抒情较，小调的抒情有的倾向。 15. 最典型的小调，是一些被称作的民歌。 16. 时调的原体与变体之间的联系点是相似的。时调在流传中的变异，依、等多方面因素的转换而转换，更有文化意义的是时调的原体与变体之间的差异。 17. 民歌的流传变异特点，在的流传方式上展示得最为充分。 18. 中国民间音乐中那些还未脱离实际功用而独立出来的原生音乐形态，可以分类为，包括、、、、等等。 19. 劳动号子的最主要特点是它的音乐节奏与相吻合，并且经常以的方式，协调群体劳动。 20. 2001年，联合国教科文组织审定了第一批世界口头的非物质文化遗产，中国的被列入其中。 21. 把昆山腔用于戏曲舞台表演的第一部传奇是创作的。 22. 我国最雅化的剧种是。 23. 昆曲中北曲念字多从，南曲念字多从。 24. 北曲里剧目较多，南曲则侧重。 25. 《玉簪记》的作者是明代戏曲作家。 26. 京剧“四大徽班”是、、、。 27. 梅兰芳创立了集青衣与花旦之长的行当。 28. 京剧皮黄腔中，旦腔旋律活动的音区一般比生腔高至度左右。
中国传统文化中的和谐思想
中国传统文化中的和谐思想 中国传统文化中蕴含着非常丰富的和谐思想，挖掘开发这些宝贵的和谐思想，对于我们当前构建和谐社会具有重要的理论和现实意义。 中国传统文化源远流长，博大精深，其中蕴含着非常丰富的“和谐”思想，这些思想是中华民族精神的重要组成部分，是我们今天构建和谐社会可资利用的重要思想资源。 早在先秦典籍《尚书·舜典》中就有“八音克谐，无相伦也，神人以和”的记载，《左传·襄公十一年》中也有“如乐之和，无所不谐”。ｚhlｚw.ｃom中 华勵志网其后，“和谐”逐渐成为一个有着丰富内涵的哲学概念，并进而演进为中华传统文化的核心价值和中华民族重要的民族精神。 中国传统文化中的和谐思想，就其主体而言，大致有以下几个方面内容。 1.天人合一：人与自然和谐的思想 在人与自然的关系上，中国传统思想主张“天人合一”，强调人类应当认识自然，尊重自然，保护自然。老子说：“人法地，地法天，法天道，道法自然。”
(《老子》第25章)强调人要以尊重自然规律为最高准则，以崇尚自然、效法天地作为人生行为的基本依归。庄子进一步发挥说：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美，而达万物之理。”(《庄子·知北游》)强调人必须遵循自然规律，顺应自然，与自然保持协调，从而达到“天地与我并生，而万物与我为一”(《庄子·齐物论》)的境界。道家的这种“天人合一”的宇宙观，强调主体与客体的统一，主张有机地、整体地去看待天地间的万事万物。 儒家对“天人合一”的思想进行了许多阐发。《礼记·中庸》中说：“致中和，天地位焉，万物育焉。”强调天、地、人和谐发展。人不是万物的主宰，而应实现天人协调，“夫大人者，与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序”(《周易·乾卦·文言》)。宋代思想家张载在总结前人“天人为一”、“天人相参”说的基础上，首次使用了“天人合一”四字，并提出了“民吾同胞，物吾与也”的命题，指出天地万物本来就是一个和谐的宇宙家庭，人与人是兄弟，人与物是朋友，相互之间应该亲密无间，共存共荣(《西铭》)。这种“民胞物与”的境界，既是张载广大深厚的宇宙情怀的表现，也是中国传统“和谐”思想的重要内涵之
中国传统音乐三大来源
中国传统音乐三大来源 中国传统音乐是在以典河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过程中，形成了以汉族为主体的黄河流域音乐文化。其中，殷商和西周时期的音乐文化具有代表意义。除六代乐舞及其他多种乐舞的发展和整理，礼乐制度的阶级化和等级化，大司乐机构的设置，三分损益律的运用等，对全代有重要影响之外，尤其在“八音”乐器分类中“琴”（七弦琴）及其音乐的出现，奠定了中国传统乐器与器乐的基本模式。 四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以久的中华大地各民族的音乐文化.其中，长江流域、珠江流域等地区，与黄河流域同为中华民族的文化发祥地。长江中游的楚文化中的音乐文化,色彩缤纷,独树一帜，同中原音乐并为上古中国传统音乐的表率,相互辉映，相互兑争、交融，进而衍生，发展。珠江流域的粤文化，西南各少数民族的音乐文化，西北作为古代丝绸之路经由路途对多处音乐文化传播、交融的作用，以及东北各少数民族的音乐文化，都为中国传统音乐的形成、发展作出了重要的贡献。其中，在乐器方面，作为汉族音乐文化与少数民族音乐文化交融的代表实例，可以举出由奚琴到胡琴类各种拉弦乐器的形式。 中国音乐与外国音乐的交流,由来已久。据《穆天子传》记载，相传西周初，周穆王曾经带着规模颇大的乐队到西方各国支施行，并进行音乐交流。此后，在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐也入传中国；隋唐时期，大量外国音乐的输入，不仅带来外国乐曲，而且引进乐器、乐律、音阶。作为外国乐器传入中国,后又被改造为中国传统乐器的琵琶是颇具代表意义。 中国民乐发展的三个时期 1。中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉.在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化.在旋律音调、音阶形式方面,经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的“(甫页）、曾”体系，以“三分损益法”相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各咱学说的理论端点。这一时期中,最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
音乐论文写作基础读后感 周诗蓓
《音乐论文写作基础》之读后感 傅利民先生所写的这本《音乐论文写作基础》这本书是作者在长期的音乐理论教育共有八章。主要是对学术论文写作的探讨，音乐论文写作法是一个值得深入总结与探讨的重要课题。 这本书是作者在长期的音乐理论教学、写作经验和分析研究音乐类及文艺类各种论文文体的写作的基础上写成的。其中详细阐述了音乐论文从选题、资料收集与梳理、撰写提纲、论点与论据、论证到答辩的全过程，并涉及到科研申报书填写及开题报告的写作等。作者从宏观的角度，广泛涉猎了音乐类及文艺类各种论文文体的写作和学术的习作，精选出了部分音乐论文写作的反问，并对各种音乐论文问题写作进行了深层的分析与研究，同时也指出了有些人崽写作音乐论文时的不足和问题。本书突出了实践性写作环节，强调理论与事件的紧密结合，为日后从事音乐学术研究奠定了一定的基础。 本书一开始便告诉了我们音乐论文的概念、类别及格式，音乐论文是对音乐某一、领域中的某些现象和问题进行探讨研究，表达音乐科研成果的论文，它既是对音乐研究成果的描述与记录，又是人们进行音乐学术交流的工具，它不仅能提高撰写者运用专业知识解决问题的能力，还能增强撰写者的文字表达能力，音乐论文不仅仅只是音乐论文这么简单，它还分为音乐学沦为、音乐表演研究论文、、音乐教研论文、音乐科学论文、音乐实验报告等等。接着音乐论文的必备条件分为：科学性，学术性、以及创新性。让我们懂得音乐论文不止要有准确性，还要有严格的逻辑性及系统性和专业性。不能马虎了事，必须在现有的音乐调研报告乐理论基础上，研究新事物，发现新问题，分析及论证出成果来，这样才能推动音乐文化的发展。其次，选题也是音乐论文很重要的一个环节，它是论文写作的基础，是明确研究目标和范围的起点，所以一定要引起足够的重视。当然，选题也有自己原则。我们必须在适宜、创新、有把握的前提下选清楚题目，懂得自己所要研究的是否具有学术价值。明确自己的选题范围之后，就必须收集相关资料并对此进行梳理，这是每一位科研工作者必备的基本功。因为收集、积累信息和材料是写好学术论文的基础。当一切该准备的准备好后，那我们就需要撰写提纲了。提纲是作者将自己前期的研究构思及材料调配，用简介的语言符号形式记录下来的论文框架体系，它能够明晰构思和贯通文脉，让作者写作时思绪不受阻塞。然后，在这之后，在写学术论文时要善于从常见的材料中发现新问题的所在，确立论点是整个论文写作过程动笔前的一个环节，而论证是学术论文写作中的重要环节，它是作者按照一定的逻辑关系，把论点和论据组织起来，，证明论点是正确可信的论证过程，是联结论点的桥梁，解决的是用论据怎么样证明论点的问题。其中，有道理论证、举例论证、归纳论证、比较论证和分析论证几种。最后，就是论文答辩及评分了，这能够给作者提供一个很好的平台锻炼口才，巧适应变，并能与他人增进交流，相互启发相互感染。 这本书主要是以培养专业学术分析、研讨音乐学术问题的能力，提高学生音乐学术论文的写作水平为目的，它不仅能突出实践性写作环节，强调理论与实践的结合，拓展学生的发散性思维能力，为学生从事音乐学术研究奠定了扎实的写作基础。 而读完这本书让我感触最深的，就是第四章——资料的收集与梳理，我觉得这个部分很重要，其实作者就是在侧面地告诉我们平时要学会积累，多多