中国传统音乐基础(DOC)
中国的传统音乐
中国的传统音乐中国传统音乐是世界上最古老、最具特色、最丰富多样的音乐之一。
它源远流长，具有深厚的历史和文化底蕴。
中国传统音乐以其独特的音调、乐器和表演形式而闻名于世。
中国的传统音乐起源于五千多年前的中国古代社会。
在古代，音乐被视为一种神圣的存在，被用于祭祀、农耕、战争和庆祝。
古代帝王和贵族也喜欢在宫廷中聆听音乐的演奏。
传统音乐在中国的各个地区都有所不同，每个地区都有其独特的音乐特色。
中国传统音乐的特点之一是它强调情感的表达。
中国人认为，音乐是一种情感的宣泄和沟通方式。
因此，中国传统音乐常常充满了深情和温情的色彩。
它能够唤起听众的情感和回忆，使人们享受美好的音乐时刻。
中国传统音乐还注重对自然界的描绘和表达。
传统音乐的作曲家经常用音乐来描绘四季变化、山水风景和动物的声音。
他们通过音乐表达对自然的热爱和敬畏之情，使人们对自然界的美感和奇妙不已。
另一个中国传统音乐的重要特点是它使用各种独特的乐器。
中国传统乐器种类繁多，包括琵琶、古筝、二胡、笛子、鼓等。
每种乐器都有自己独特的音色和演奏方式，能够产生非常丰富多样的音乐效果。
在传统音乐中，乐器的音色和演奏技巧与曲调相结合，形成了独具特色的中国音乐风格。
中国传统音乐的演奏形式也具有独特的表现方式。
其中最受人们喜爱的是京剧和其他中国戏曲的表演。
京剧是中国传统音乐和戏剧的完美结合，它以唱、念、做、打的形式展示了中国传统音乐的魅力。
京剧的表演需要演员具备出色的声乐技巧和舞台表演能力，同时还需要有深厚的文化底蕴和感情的表达力。
京剧的演出给观众带来了强烈的视听享受，也展示了中国音乐艺术的卓越之处。
除了京剧，中国传统音乐还有其他各种表演形式，如民间音乐、宫廷音乐和儿童音乐等。
这些形式各具特色，能够满足不同人群的需求和喜好。
无论是在庄重的宫廷音乐中还是在欢快的民间音乐中，人们都能够找到自己的音乐乐趣。
尽管在现代社会中，中国传统音乐面临着许多挑战，但它仍然保持着丰富多样的发展态势。
中国民歌基础知识讲述
中国民歌基础知识讲述
中国民歌是中国传统音乐文化的重要组成部分，它历史悠久，形式多样，具有丰富的音乐文化内涵。
首先，中国民歌的分类可以按照地域、族群、题材等进行。
根据地域划分，民歌可以分为南方民歌、北方民歌、西北民歌、西南民歌等；根据族群划分，民歌可以分为汉族民歌、少数民族民歌等；根据题材划分，民歌可以分为劳动民歌、爱情民歌、祭祀民歌、宗教民歌等。
其次，中国民歌的表现形式也是多样的。
民歌通常由词、曲、唱三部分组成，其中曲调多样，包括山歌、田园曲、工人曲、牧羊曲等。
民歌的演唱方式也有多种，包括独唱、对唱、合唱等，演唱形式也可以是单纯的口传唱或者配以乐器伴奏。
最后，中国民歌的音乐文化内涵非常丰富。
它不仅反映着人们的思想、情感、生活和价值观，还蕴含着丰富的历史文化、地域文化和民族文化。
民歌既是音乐艺术，又是文化传承与交流的载体，对于维护和传承中国民族文化具有重要的意义。
总之，中国民歌是一种具有深厚历史文化底蕴、丰富多彩的音乐艺术形式，它体现了中国人民的音乐审美观念、文化传承与创新精神，对于加强国家文化自信、促进文化多样性和推动文化交流具有重要的意义。
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中国传统音乐入门
中国传统音乐入门中国传统音乐源远流长，博大精深，是中华民族宝贵的文化遗产之一。
在这个现代化的时代，了解和学习中国传统音乐，不仅可以增进对中华文化的了解，还可以感受到其中蕴含的深厚内涵和美妙旋律。
本文将为您介绍中国传统音乐的基本概念、发展历程、代表作品以及学习方法，帮助您更好地走进中国传统音乐的世界。
中国传统音乐的基本概念中国传统音乐是指源自中国古代的音乐形式，包括民间音乐、宫廷音乐、戏曲音乐等多种类型。
它以古老的音乐体系和独特的音乐风格为特点，具有浓厚的民族特色和历史文化底蕴。
中国传统音乐主要包括器乐、声乐和戏曲音乐三大类，每一类都有其独特的表现形式和演奏技巧。
中国传统音乐的发展历程中国传统音乐的发展可以追溯到几千年前的古代时期，最早的音乐形式是歌谣和舞蹈。
随着社会的发展和文化的交流，中国传统音乐逐渐形成了独特的体系和风格。
在历史的长河中，中国传统音乐经历了多次变革和发展，吸收了各种外来音乐元素，形成了丰富多彩的音乐文化。
中国传统音乐的代表作品中国传统音乐有许多经典的代表作品，其中最著名的包括《广陵散》、《梅花三弄》、《阳春白雪》等。
这些作品既有优美动人的旋律，又蕴含着深刻的文化内涵，是中国音乐艺术的瑰宝。
通过学习这些代表作品，可以更好地领略中国传统音乐的魅力所在。
学习中国传统音乐的方法要学习中国传统音乐，首先需要了解其基本概念和发展历程，建立对中国传统音乐的整体认识。
其次，可以选择一种具体的音乐形式进行学习，比如器乐、声乐或戏曲音乐。
在学习过程中，可以通过听音乐、学习乐谱、练习演奏等方式来提高自己的音乐素养。
此外，还可以参加音乐培训班或请专业老师指导，加快学习进度，提高音乐水平。
总结中国传统音乐是中华民族宝贵的文化遗产，具有悠久的历史和丰富的内涵。
通过学习中国传统音乐，可以增进对中华文化的了解，感受到其中蕴含的美妙和情感。
希望本文能够帮助您更好地了解和学习中国传统音乐，享受其中的乐趣和魅力。
关于中国传统音乐基础理论的体系建构
交 响— — 西 安 音 乐学 院 学 报（ 季刊 ）
Ｊａ Ｘｉｎ － ｏ ｒ ａ ｆＸｉ ｎ Ｃｏ ｓｒ ａｏ ｙ ｆＭ ｕ ｉ ｉｏ ａ ｇ Ｊ ｕ ｎ ｌｏ ＂ ｎ ｅｖ ｔ ｒ ｏ ｓｃ ａ
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Ｖｏ．８ ． １‘Ｎｏ３ ２
摘
要 中国传 统音 乐基础理 论的体 系建构 ， 首先要 确 立所属 的基本 内容 范畴 。 作 为音 乐的一般基 础理 论 ，中 国传统 乐理应 该做 到与普 通 乐理 之 间的互补 性 和与其 他传 统音 乐学科 门类的合 理分 工 ， 在应 有的 内容上 下功 夫。 在确
立 了基本 范畴之 后 ， 需要 将 这些 范畴 按 照一定 的 内容 关 系． 建起一 个 完 搭 整 合理 的体 系框 架 ， 着还 需要进 一步 充 实具体 的 内容 ． 接 完善 其 内部 各 个 系统 的构建 。 着学术研 究的 不断推进 和 学术认识 水平 的不断提 高 。 随 我们 定会逐 步 消除分歧 、 统一认 识 。 最终搞 出一部 真正反 映 中国传统音 乐规 律 的具 有 自身体 系完整性和 科 学性 、 比较 合理 而 完善 的基础理 论 来。 关 键词 传 统音 乐基础 理论 ； 系建 构 ； 体 基本 范畴 ； 系框 架 ； 体 内部 系统
一
作 者 简 介 ： 善 武 （９ ８ ） 男 ， 南 大学 音 乐 学研 究 所教 授 。 杨 １４ 一 ， 河
收 稿 日期 ： ｏ ９ ｏ — ５ ２ ０ 一 ５ ０
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关 于 中 国传 统 音 乐基础 理论 的体 系建 构
基本理论 的内容范 畴并进 行具 体 的建构 。 旋律 表现 出来 的 。 虽然 此一 内容 在古 代理论 中 比较 欠 但 所 作 确立 基本 内容 范畴 ， 有赖 于对 普通 乐理 经 验 的 缺 ， 在 音乐实 践 中的地位 却 异常突 出。 以 ， 为旋 也 借鉴 。 近代 以来 在我 国应用 的普 通乐 理 ， 特别 是 ２ ０世 律 的“ ， 曲” 也应 该纳 入传统 乐理 体 系 中作 为其 基本 范 纪６ ０年 代 以来 的普 通乐理 ，既保 持 了西 方体 系 的严 畴之 一 。 总之 ， 、 、 、 ， 加上拍 、 ， 六个 方 面便 律 调 谱 器 再 曲 这 密完整 性 ． 纳入 了我 国传 统 的部 分 内容 ， 又 为我 们 提 供 了多方 面有 用 的经 验 ， 鉴这 方 面 的经 验 ， 以使 是 中国传 统乐理 体 系所应 有 的基 本 内容范 畴 。 借 可 我们 在传 统体 系的建构 上少 走弯路 且 富有成 效 。 那 么传 统 音乐 基 础 理论 到 底应 该 确立 哪些 基本 二 、 宜 纳 入 的 内容 不
中国民歌的调式
中国民歌的调式
中国民歌的调式丰富多样，其中宫调、商调、角调、徵调、羽调是最常见的调式之一。
宫调以宫音为基础，属于大调音阶，音域较为广泛。
宫调的音色明亮、舒展，给人以开放、宽广的感觉。
在欢快的场合，如庆祝活动和婚礼等，宫调的节奏明快，常用于表达欢乐和热烈的气氛。
商调以商音为基础，属于小调音阶，音域相对较窄，音色较为凄婉、悲哀。
商调的快节奏曲调多用于表达磨难、悲痛或战乱等困境下的坚强和抗争精神。
商调的慢节奏曲调则更多地表达了深沉、内敛的情感，如对亲情、友情或爱情的思念和祝福。
除了以上两种常见的调式外，中国民歌中还有许多其他调式，如五声调式、六声调式、七声调式等。
这些调式都以五声音阶为基础，通过不同的组合和排列方式，形成了丰富多彩的音乐风格和表现力。
五声调式是中国传统音乐中最基本的调式之一，由宫、商、角、徵、羽五个音级组成。
五声调式的音乐风格纯朴、简洁，具有浓郁的民族特色。
六声调式是在五声调式的基础上增加了清角或变宫两个音级，形成了宫、商、角、徵、羽、清角或宫、商、角、徵、羽、变宫的音级组合。
六声调式的音乐风格比五声调式
更加丰富多样。
七声调式是在六声调式的基础上再增加一个偏音，形成了宫、商、角、徵、羽、清角、变宫或宫、商、角、徵、羽、变徵、变宫的音级组合。
七声调式的音乐风格更加复杂多样，具有更高的艺术表现力。
音乐专业《中国音乐简史》教学大纲.doc
音乐专业《中国音乐简史》教学大纲一、教学目的与要求1.教学目的通过本课学习使学生把握中国音乐发展的基本脉络，了解各个时期音乐艺术的文化背景以及艺术特征，从而能够对各个时代的音乐文化现象、重要人物和音乐作品，有一个全面的认识。
同时培养学生运用历史唯物主义方法，客观而准确评价音乐文化现象的能力。
2.教学要求通过讲授使学生把握中国音乐发展的基本脉络，对中国古代及近现代的音乐作品、音乐家、音乐事件、音乐制度及音乐机构、音乐理论以及音乐文化交流等方面有一个准确明晰的认识，对于重要的音乐作品能够演唱，对重要的音乐事件能够根据其所处的历史背景进行客观的解释、分析与评价一既学会运用历史唯物主义的观点分析历史上的音乐现象。
二、教学内容及学时安排第一章中国古代音乐史部分［教学目的与要求］通过讲解使学生了解我国古代音乐的发展脉络，熟知古代音乐的相关重要事件、重要音乐作品、重要音乐制度、音乐思想等知识点，能够对古代的音乐艺术作比较客观的认识与评价。
［重点与难点］西周礼乐制度、八音分类法、曾侯乙墓编钟、秦汉乐府、汉代鼓吹、相合歌与相合大曲、魏晋音乐文化交流、隋唐歌舞燕乐、燕乐大曲、唐代音乐机构、姜白石艺术歌曲、元杂剧、诸宫调、四大声腔、魏良辅对昆山腔的改革、汤显祖与《牡丹亭》、古琴曲《流水》《梅花三弄》《潇湘水云》《平沙落雁》《广陵散》［教学时数］16［主要内容］第一节上古时期的音乐一、远古时期的古歌与古乐舞（一）古歌（二）古乐舞二、西周时期的礼乐制度和音乐教育（一）礼乐制度（二）音乐教育三、诗经与楚辞四、西周的八音分类法五、曾侯乙墓编钟六、上古时期的音乐思想（一）孔子的音乐思想（二）老子的音乐思想（二）《乐记》七、三分损益法与十二律第二节中古时期的音乐一、秦汉、魏晋、南北朝时期的音乐（一）秦汉乐府（二）汉代鼓吹1.鼓吹2.横吹3.短箫饶歌（三）汉代相合歌1.相合歌2.相合大曲（四）琵琶与古琴（一）三种形制的琵琶（二）琴歌《胡笳十八拍》（三）琴曲《广陵散》《酒狂》（五）魏晋以来的音乐文化交流1.歌舞伎乐的交流2.乐器乐曲的交流（六）嵇康的《声无哀乐论》和何承天的新律二、隋唐五代的音乐（一）唐代音乐文化繁荣的历史背景（二）隋唐燕乐以及“坐部伎”“立部伎”（三）隋唐歌舞大曲1.歌舞大曲的定义2.歌舞大曲的结构3.著名的歌舞大曲《霓裳羽衣曲》《秦王破阵乐》（四）变文与参军戏（五）燕乐二十八调（六）古琴音乐1.古琴减字谱2.琴曲《梅花三弄》（七）太常寺与梨园、教坊（A）中日音乐文化交流第三节近古时期的音乐一、宋元音乐（一）瓦子、勾栏（二）曲了以及姜白石的艺术歌曲（二）唱赚与诸宫调（四）宋杂剧（五）元杂剧（六）宋元南戏（七）古琴曲《潇湘水云》（A）蔡元定的十八律二、明清音乐（一）明清四大声腔海盐腔余姚腔弋阳强昆山腔（二）汤显祖的牡丹亭（三）鼓词与弹词（四）明清器乐发展1.徐上瀛的《溪山琴况》2.琴曲《平沙落雁》3.琵琶曲《十面埋伏》4.福建南音5.西安鼓乐（五）朱载揄的新法密律［参考书目］［1］杨荫浏著《中国古代音乐史稿》（上下册），人民音乐出版社。
中国民歌的基础知识
中国民歌的基础知识[转]民歌的定义：广义民歌指有民族风格的歌曲，狭义民歌即指民族民间歌曲。
民歌是在民间世代广泛流传的歌曲，是最大众化的音乐形式，是大众口头创作的、并在流传中不断丰富着的集体智慧的结晶，具有很鲜明的民族特色和地方色彩。
我国历史悠久，地域辽阔，人口和民族众多，所以民歌源远流长，浩如烟海。
民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩，是我国民族民间音乐宝库中重要的组成部分。
由于我国幅员辽阔，民族众多，各民族各地区的民歌浩如烟海，各具特色，据统计，各地已采集到的民歌，数量总计超过三十万首。
新疆音乐以维吾尔族民间音乐最享盛名。
它继承了古代龟兹乐、高昌乐、伊州乐、疏勒乐和于阗乐的艺术传统，保留着浓厚的民族特色。
由于地域的分隔，在长期的历史发展中，新疆各地的维吾尔民间音乐都融注了本地生活的乳汁，形成了风格迥异的几个音乐色彩区，即南疆色彩区、东疆色彩区和刀郎色彩区（刀郎地区包括巴楚、麦盖提、阿瓦提县以及麦盖提与莎车县接壤的乡村。
“刀郎”是当地人对这片地区的自称）。
南疆色彩区范围较广，内容、形式又因地而异。
例如，和田民歌古朴短小，富有乡土气息；喀什民歌节奏复杂，调式丰富；库车民歌热烈活泼，具有鲜明的可舞性，隐隐透露着古龟兹乐舞的乐声舞姿的遗风。
哈萨克族是一个酷爱音乐的民族，素有“骏马和歌是哈萨克的翅膀，’之说。
民歌在哈萨克族民间音乐中占有非常重要的地位，哪里有哈萨克族的毡房，哪里就有歌声。
哈萨克族民间音乐按照传统可分为“奎衣”和“安”两大类，所谓“奎衣”就是器乐曲，“安”就是歌曲。
“奎衣”主要是用冬不拉演奏，一般说这些乐曲都是单个的小型乐曲，也有由若干个乐曲联结演奏的套曲。
“安”（歌曲）又可以根据内容和演唱场合而分成若干类。
从音乐上讲，“安”一般都比较短小，曲调优美动听，易于上口。
著名的“玛依拉”、“我的花儿”……等已成为国内乃至国际声乐坛上经常演唱的曲目。
民歌的分类：当代音乐界一般常见的按体裁划分：劳动号子、山歌。
中国传统音乐
中国传统音乐中国传统音乐在学界被分为4个部分，分别是宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐和民间音乐。
1、宫廷音乐：一般认为，到1912年清王朝结束以后，宫廷音乐就退出了历史舞台；但田青认为其实在清朝中后期宫廷音乐就已经成为了摆设，从故宫珍宝馆里所藏的金编钟就可以看出。
作为礼器象征的金编钟，根本无法敲出乐音来。
此外，从广义上讲，宫廷音乐也包括孔庙的祭孔音乐这类的礼乐，而这部分音乐现今仍有延续。
2、宗教音乐我国古代的宗教音乐主要包括佛教音乐和道教音乐。
不同的宗教音乐相互学习，相互影响，存在很多交叉、相似的部分。
在近代，随着佛教、道教的衰落，佛教音乐和道教音乐也逐渐衰落。
北京智化寺所存宗教音乐，包括乐谱、乐器、乐僧，可以作为我国宗教音乐的典型代表。
目前，智化寺的音乐已经被评为国家级非物质文化遗产。
3、文人音乐真正的文人音乐其实只有古琴音乐。
古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，也是古代文人士大夫进行音乐活动的主要乐器，甚至有“左琴右书”的说法。
近代，随着这一阶层的消失，以古琴音乐为代表的文人音乐也几近消失殆尽。
在上世纪50年代，中国艺术研究院音乐研究所曾在全国范围内做过一次普查，当时全国6亿人口中会弹古琴的人竟不足百名。
因此，文人音乐相比其他传统音乐来说衰落得最为严重。
不过，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。
在2003年古琴成功申报联合国教科文组织的人类口头与非物质文化遗产之后，古琴音乐在新世纪又迎来了一片新天地。
4、民间音乐民间音乐可以分为民歌和民族乐器两大类，现代舞台上很多所谓的民歌，准确的说法应该是“民族风格的创作歌曲”。
真正的民歌是来自底层的，一般没有具体的创作者，代代相传、口口相传，最真实地表达了人民尤其是底层人民的喜怒哀乐。
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中国传统音乐基础复习纲要第一章汉族民歌与歌舞1 民歌的基本特征：口头性、集体性、风土性2 民歌发展史：⑴先秦《候人歌》黄帝《弹歌》周代《诗经》，十五国风共收集周初到春秋中叶的民歌3000多首，地域包括黄河流域的陕、晋、豫、鲁及长江流域的鄂和川东.楚国南部的祭祀歌曲《九歌》⑵秦汉魏晋以后把所收民歌称为“乐府”，著名篇目有《陌上桑》《焦仲卿妻》⑶三国、两晋、南北朝北方的歌包含在“相和歌”中。
南北朝时期北方少数民族民歌成就颇高，有《敕勒歌》《木兰辞》；南方民歌成就突出是吴歌和西曲，吴歌是江苏一带民歌基础上加工而成，西曲兴盛于长江中游一带。
⑷隋、唐、五代、宋些民歌被精选，加工，填词成为“曲子”，这样的“曲子”敦煌约保存有590首词，80支曲。
到宋代，宋词成为高峰。
⑸元、明、清明中叶出现歌词集和曲谱集。
《挂枝儿》，明代冯梦龙编辑并评论的民歌集。
3 民歌分类法：劳动号子：节奏规整，音调高亢山歌：适于自由抒发内心情感，旋律悠长，节奏自由⑴体裁分类法音乐经过反复加工，旋法细腻，结构规整小调：（分为吟唱调、摇曲和时调，时调是由艺人在公众场合演唱的小调，音乐形式较成熟，传唱变异中，音调骨架较固定）⑵“色彩区”分类法：强调区域地理文化特征对民歌风格的影响。
苗晶、乔建中以全国汉族民歌为对象写出专著。
⑶其他分类法：行政区划分类法即按省分类，在《中国民间歌曲集成》中是比较实用的分类形式。
4 与民歌的流传发展相关的重要背景因素⑴地理环境⑵历史条件与社会习俗⑶方言（由于民歌由土地而生，用方言演唱，依方言而传播，所以口头方言声调对民歌旋律走向的影响是直接的。
⑷人口迁徙⑸经济的影响。
5 主要歌种和歌舞种类介绍⑴信天游，流行于陕北，脚夫中间传唱最多。
“山川河流，日月星辰”起兴《赶牲灵》⑵山曲，流行于山西河曲，保德，偏关及陕西府谷，神木一带，其曲调为上下句，两句的前半句往往相似或相同，有时仅仅是乐句的落音不同。
旋律的跳进多，起伏大，频繁的跳进赋予山曲以鲜明的特色和粗狂的性格。
《走西口》⑶开花调（石占明）演唱，流行于山西太行山区的左权、武乡一带，“开花”起兴，音调简洁，风格秀丽，以级进七声性音阶为主。
⑷花儿(朱仲禄)，流行于甘、青、宁夏等地。
《上去高山望平川》⑸客家山歌，今天分布于粤、闽、赣交界处及湘、桂、台等地。
流传于广东兴宁，梅县一带的客家山歌称“兴梅山歌”，流行于江西兴国县一带的称“兴国山歌”。
⑹秧歌，汉族民间歌舞种类，广泛流行于黄河以北地区，集中于春节前后。
⑺花灯，流行于西南地区各民族中的民间歌舞，发展为地方戏后叫“云南花灯”“贵州花灯”⑻花鼓，汉族民间歌舞，流行于安徽、长江中下游地区，山东及西北地区。
第二章说唱音乐1“什样杂耍”是旧时民间艺人们对他们练习表演的各种技巧、功夫的通称。
包括:“吹、打、拉、弹、说、学、逗、唱、变、练”十种。
2“撂明地”是指在某种固定场合（一般多是在游人集中的各类市场里）有一块固定的地方，四周摆几条长板凳围出场子，艺人可在中间表演。
3曲艺传说是东北“俗曲艺人改进会”的简称，在1949年的全国第一次交代会上，大家一致通过了用“曲艺”这个名字来命名这个艺术门类，后又将其中的杂技单独分开，成立杂技表演组织。
4通常曲艺的品种分为十大类：评书评话类、相声类、鼓词类、弹词类、牌子曲类、琴书类、渔鼓道情类、走唱类、杂曲类、板诵类。
这十大类中除掉前两类:评书评话类和相声类，后面八类就是本书的研究对象----说唱音乐中的曲种。
5说唱音乐是我国特有的一种民间音乐形式，它是集文学，音乐，表演三位一体的综合艺术形式。
文体上的韵散间用（韵：按照一定写作规范写作的，合辙押韵的文字），叙事与代言相结合；表演上讲述故事与模拟人物相结合（艺人称“跳出跳进”“一人多角”；音乐上突出叙事性，具有独特的语言性规律。
是民间音乐中与语言结合最密切、最大众化的一种表演艺术形式。
说唱与民歌的比较6从演唱的目的看，说唱有明确的商业目的，属于“卖艺为生”，而民歌是自我抒发感情。
二者一为他人演唱，一为自我抒情。
7从说唱与民歌的外部艺术形态来看，说唱长大、复杂、规整；民歌短小、简单、自由。
说唱的表演中会有简单的伴奏，而大多数民歌是没有乐器伴奏的。
8从审美的角度看，说唱有曲折动人的故事情节，抑扬顿挫的唱腔，是艺人们长时间琢磨、提炼出的结果。
民歌随歌者的心声唱出，真挚自由，充满了自然气息，是一种简单质朴的美。
说唱与戏曲的比较9 为观众展示故事的方式上，说唱是讲故事，戏曲是演故事10外部艺术形态上，说唱演员不穿戏装，只穿简单的服装，戏曲演员要求严格的戏装。
说唱演员在表演故事情节及人物时都采取虚拟的表演手段，不需要舞台布景。
11从音乐形态来看，戏曲史戏剧性的唱腔；板式上为了贴合复杂多变的心里节奏，也相应有丰富的变化；伴奏由专门的乐队承担。
说唱中有简单的板式变化，板式相对规整，唱段中用慢板与紧板对比；有简单的伴奏，有时就是自弹自唱12从审美的角度看，说唱突出跳进跳出，戏曲强度深沉地入戏。
说唱讲究点到为止，戏曲追求形神兼备。
说唱音乐的分类13 A.鼓词类：南弹北鼓中的北鼓，北方的京韵大鼓、西河大鼓、乐亭大鼓、京东大鼓、东北大鼓、山东大鼓、太原大鼓、梅花大鼓。
主要乐器大鼓是一种扁圆形放在三角支架上的鼓。
演唱者自击大鼓和板表演，伴奏乐器有三弦、四胡，这类曲种的唱词从元明时期的“词话”发展来。
B.弹词类：与元明时期的“词话”和宋代以来的“陶真”有渊源关系。
弹词与只说不唱的评话又统称“评弹”，代表曲种有苏州弹词。
伴奏乐器主要用琵琶和小三弦，传统表演形式分为单档（演员自弹自唱）、双档（两个演员，上手弹三弦，下手弹琵琶）。
开篇，是加唱于正式演出之前，起定场作用的小段。
C.渔鼓道情类：重要特征有渔鼓和简板伴奏，早期与道士传道化募时唱的曲调有关。
代表曲种有河南坠子，湖北渔鼓、湖南渔鼓、四川竹琴。
其中河南坠子的表演中用了一件特色乐器---坠胡。
D.牌子曲类:重要特征是以曲牌连缀的形式构成唱段，代表曲种有单弦牌子曲，兰州鼓子，河南大调曲子，四川清音。
这些曲种的结构通常将一个曲牌分成两部分，中间插入若干其他曲牌，构成头、腹、尾三段。
E.琴书类：共同特征是都以扬琴作为伴奏乐器，代表曲种山东琴书，四川扬琴，北京琴书，扬琴是泼斯传来的乐器，以前称为洋琴。
F.杂曲类（和民歌怎样区分？演唱目的的不同）：和民间小调关系密切，大部分曲种是将一两个曲调配以不同唱词反复歌唱，杂曲类多为较小的形式，代表曲种有天津时调，河北太平年。
G.走唱类：边走边唱，表演中有很多舞蹈动作，是与民间歌舞有一定交叉的曲种，代表曲种有安徽凤阳花鼓，东北二人转。
H.板诵类：包括全国各地的快书（快书是说唱音乐，评书不具备音乐性），快板，特征是没有旋律演唱，而是赋予节奏韵律的说，即只说不唱。
通常没有伴奏，由演员自己打着板掌握节奏演唱，常见曲种有北方的各种快板，快书，山东快书，四川金钱板。
第三章戏曲音乐1世界三大古老戏曲文化：古希腊的悲喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲2 2001年5月18日，中国昆曲被联合国教科文组织宣布为首批“人类非物质文化遗产代表作”3 ⑴戏曲音乐发展脉络A南、北曲兴起的时代：中国戏曲史上最早出现的两种声腔是南曲、北曲。
南曲：时称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”，也加“戏文”或“南戏”。
后人把南戏的音乐称为“南曲”。
B北曲：亦称“元曲”⑵昆、戈腔争艳的时代：明代四大声腔（海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔）⑶梆、黄盛行的时代：由于梆子、皮黄的出现，中国戏曲音乐进入了板腔体与曲牌体并存时期。
⑷其他地方戏崛起的时代：清代四大声腔系统：高腔、昆曲、梆子、皮黄。
4 特征举要⑴综合性特征⑵技术性特征：四功（唱、念、做、打）五法（手、眼、身、法、步）行内有“戏不离技”之说⑶程式性特征⑷虚拟性特征⑸夸张性特征⑹歌舞性特征⑺集中简洁性特征⑻多彩多样性特征5 行当与流派行当是传统戏曲演员专业分工的类别。
京剧有生旦净丑四个总的行当。
流派：个人的流派、地域的流派、团体的流派。
6表情性特征分类：抒情性、咏叙性、戏剧性。
7京剧音乐：声腔：西皮、二黄、反西皮、反二黄、四平调、南梆子、高拔子、杂腔小调板式：原板、慢板、三眼、二六、流水、快板、散板乐队：文场：京胡、京二胡、月琴、三弦，俗称四大件武场：鼓、板、大锣、小锣、铙钹，俗称五大件风格流派：豫东调、豫西调第四章民族乐器1中国传统音乐：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐。
2马头琴：马头、正梯形朝尔：龙头、倒梯形3膜面拉奏乐器是游牧的结果，板面拉奏乐器是农耕的结果（轧筝、佬胡、二弦、椰子胡、板胡、牛角胡）第五章少数民族民歌1少数民族民歌的定位少数民族民歌是各民族音乐中重要的组成部分，它的组成包括了现有的55个少数民族民歌和74万多未识别族群的民歌。
2 我国少数民族的概况及其表现出的复杂性著名学者费孝通先生指出：中华民族是“一个你来我去，我来你去，我中有你，你中有我，而又各具个性的多元统一体。
3 55个少数民族的语言分属于汉藏语系，阿尔泰语系，南亚语系，南岛语系和印欧语系五大语系。
4 人口最多的壮族达到1617.88万人。
5 我国少数民族具有历史悠久、源远流长，幅员广大、民族众多，社会经济文化发展极不平衡的三个主要特点。
6少数民族民歌的丰富性和复杂性少数民族民歌显示出丰富多彩而又复杂多样的特征。
在音乐上主要表现为各民族民歌所属的不同乐系、不同的形态特征、不同的概念认识等几个方面。
7音乐形态一方面是形成不同乐系的重要因素，同时更是各民族民歌的外在表现形式，在音阶调式、节拍节奏、旋律旋法、曲式结构和声部织体上都表现出极大的丰富性和复杂性。
8少数民族民歌的分类问题少数民族民歌研究中，不能简单套用汉族民歌的分类，在某些少数民族中存在传统的成体系的原声性民歌分类，如蒙古族的长调、短调，侗族的大歌、小歌等。
9满族民歌满族民歌主要有号子、山歌、小唱、儿歌和萨满神歌等几类。
在音乐形态上体现出典型的满族音乐特征，在旋律中体现出了123三音列，在节奏上呈现出前紧后松、前短后长的节奏型。
10赫哲族民歌⑴赫哲族主要生活在黑龙江同江、饶河、抚远三县，赫哲族有着自己一套完整的原生性民歌分类，它们是“嫁令阔、伊玛堪（长篇叙事歌）和萨满神歌。
⑵“嫁令阔”在赫哲族民歌中占绝对多数，是赫哲族民歌的代表。
⑶徵调式的嫁令阔以徵音为中心呈现出波浪形的旋律线条和“划动形”节奏律动。
11鄂伦春族民歌⑴鄂伦春族民歌可以分为赞达勒、吕日格仁调、萨满调三种。
⑵“赞达勒”又被称为“柬达仁、赞达仁”。
上下两个乐句在旋律线条呈现出五度关系，这是比较常见的。
12鄂温克族民歌鄂温克族民歌分为赞达拉嘎、鲁克该勒调和萨满调三大类。
13达斡尔族民歌⑴达斡尔族人口有13.24万，内蒙古莫力达瓦达斡尔族自治旗和黑龙江省齐齐哈尔市梅里斯区是最主要的聚居地。