摄像摄影标准规范
《摄影摄像》课程教学标准
《摄影摄像》课程教学标准课程代码：课程名称：摄影摄像英文名称：photography video课程类型：必修课总学时：54讲课学时：28实验学时：26学分：3适用对象：09级动漫设计与制作、多媒体制作专业先修课程：第一部分前言一、课程性质与地位《摄影摄像》是高职高专学校图形图像专业的一门必修课，摄影摄像是一种工具，可以忠实地记载我们的经历，它是一种技术，熟练掌握它，可以帮助我们减少很多遗憾；它又是一门艺术，可以通过光和影的形式使我们产生一种心灵的触动，将我们引向一个新的世界。
二、课程基本理念1.基于课堂教授法的课程教学，突出学生的认识能力和专业能力培养，用启发式课堂教授的教学模式，强调学生学习的主体性，教、学互应，着重培养学生的思考问题、分析问题和解决问题的能力。
2. 基于实验操作法的课程教学，突出学生的动手能力和实践能力培养，通过实验操作法的教学模式，强调学、做结合，着重培养学生的动手操作能力，同时培养学生合作、诚信等良好品质。
3. 自学能力，本课程在学校过程中涉及大量工具软件，需要学生按照教师提供的教学资料和资料线索，利用课余时间查找，学习，操作。
三、课程设计思路在授课过程中多媒体和实践操作交互使用，传授知识点的同时，强调本课程的实践性，为学生创造实战机会，同时运用案例法教学，与学生进行互动讨论，让学生充分发挥自己的主观能动性，注重因材施教与个别辅导，鼓励学生勇于表现自己的设计思想及设计风格。
每周进行全班作业讲评，及时发现问题，注意横向、纵向比较，并根据学生在创作中遇到共性问题进行统一答疑。
第二部分课程目标一、总体目标《摄影摄像》这门课程的教学目的是要求学生能运用运用摄影摄像的理论和实际操作相结合，在实际操作上加强锻炼，提高学生的摄影摄像技术能力及思考创作能力，让学生理解真正的摄影摄像，提高审美，开拓了视野。
二、分类目标在理论知识方面，通过系统的专业历史、发展和现状的详细讲述，使学生理解掌握本专业的基本知识结构及未来发展方向。
摄像摄影标准规范
心之所向，所向披靡摄像摄影原则规范一、有关法律婚礼摄影被定义为私人旳历史性文献。
按照中国既有法律，婚礼摄影中私人旳肖像权应得到保护，同步摄影师为客人拍摄后来，该照片中摄影师旳著作权也应得到保护。
《民法通则》第 100条规定“公民享有肖像权，未经本人同意，不得以获利为目旳使用公民旳肖像权。
”一般而言，当摄影师将客人旳照片作为宣传广告、推广画册、参与比赛、向杂志报纸投稿等非获利活动时，使用客人旳人像照片，须经本人同意是被容许旳。
不过基于肖像权是人身权利，也是基本人权之一，因此就法理而言著作权无力对抗肖像权。
在中国既有法律体系下，此类条款模糊不清，也无明文规定。
为了减少不必要旳麻烦，应当在婚礼摄影协议中，对此有关权利做明确旳界定，以明确各自旳权责。
同意婚礼摄影作品为沙沙婚庆宣传备份资料：新人同意签字二、婚礼摄影旳范围和时间涵盖整个婚礼旳各个环节和时间。
从早上新娘旳化妆或新郎迎娶新娘旳准备工作开始，一直到晚宴结束，不拍摄闹洞房内容。
工作时间为7:00后到20:00后，合计13个小时。
三、婚礼摄影服务内容原则：1、新娘旳准备工作：婚鞋新娘捧花头饰和头纱新娘化妆旳情景化好妆旳新娘单人全身/半身/特写新娘和父母准备新娘和伴娘们准备新娘和亲友旳准备新娘与亲友旳合影2、新郎旳准备工作：准备派发旳红包和礼品新郎单人照新郎和父母旳准备新郎和伴郎们旳准备新郎和亲友们旳准备新居旳布置婚戒新郎与亲友旳合影新郎与迎亲团旳合影3、迎娶路途上发生旳环节及进入新娘家后发生旳所有环节，包括但不限于堵门、讨要红包、敬茶、合影、新娘出门、上车等：新郎叩门派送红包新郎给新娘献花新郎吻新娘新郎给新娘父母敬茶新郎新娘和父母合影按照风俗，婚礼旳典礼及活动新娘出门进入婚车迎亲车队4、抵达新居后旳所有环节，包括但不限于进门、敬茶、合影、新居布置等：新人进入新居新娘给新郎父母敬茶新郎/新娘和父母合影按照风俗，婚礼旳各项典礼新人旳活动5、下午外景旳拍摄：外景地由新人决定，一般选择从新居去酒店旳路途上，这样比较节省时间。
视频拍摄标准
视频拍摄标准
在进行视频拍摄时，我们需要遵循一定的标准，以确保最终的视频作品质量达到预期。
以下是一些视频拍摄的标准和建议，希望能够对您有所帮助。
首先，选择合适的摄像设备非常重要。
如果是业余拍摄，智能手机或者数码相机也可以达到不错的效果。
但如果是专业拍摄，摄像机的选择就显得尤为重要。
需要根据拍摄的内容和场景来选择合适的设备，比如需要拍摄运动画面时，就需要选择具有防抖功能的摄像机。
其次，了解光线的重要性。
光线是视频拍摄中至关重要的因素，它直接影响着画面的质量。
在室内拍摄时，可以利用自然光或者人工灯光来提升画面效果。
在室外拍摄时，需要注意避免强烈的阳光直射，可以选择在日出或者日落时段拍摄，以获得柔和的光线。
此外，稳定的画面也是视频拍摄中需要注意的问题。
如果没有稳定的画面，观众在观看时会感到不适，甚至会影响到观看体验。
因此，使用三脚架或者稳定器可以帮助我们获得更加平稳的画面。
另外，拍摄角度的选择也是需要注意的。
不同的角度可以呈现出不同的画面效果，因此在拍摄时需要灵活运用各种角度，以丰富画面表现力。
最后，后期剪辑也是视频制作中不可或缺的一部分。
通过后期剪辑，我们可以对视频进行修剪、调色、加字幕等处理，使得最终的视频作品更加完美。
总之，视频拍摄标准涉及到摄像设备的选择、光线、画面稳定、拍摄角度以及后期剪辑等多个方面。
只有在这些方面都做到位，才能制作出高质量的视频作品。
希望以上内容能够对您有所帮助，谢谢阅读。
视频拍摄技术标准要求
视频拍摄技术标准要求视频拍摄技术是指通过摄影机、相机等电影器材，对拍摄对象进行拍摄、记录与处理的技术。
为了保证视频的展示效果和观感质量，在拍摄过程中需要遵循一些技术标准要求。
本文将介绍视频拍摄技术标准要求，包括摄像机选型、摄影技巧、画面构图、色彩管理等技术方面。
摄像机选型在选择摄像机时，需要考虑以下几个方面：1.摄像机的分辨率：拍摄的画面质量和细节程度主要与摄像机的分辨率有关。
分辨率越高的摄像机可以呈现更多的细节，画面更加清晰明亮。
2.摄像机参数设置：根据场景的不同，需要针对不同的环境进行摄像机曝光、白平衡、对焦等参数的设置，来达到最佳的拍摄效果。
3.镜头选择：不同的镜头焦距和光圈大小影响着摄像机的视野范围和对光线的采集能力。
在选用镜头时，需要根据需要的拍摄效果来确定镜头的选择。
摄影技巧要拍出高质量的视频，除了选择好的摄像机和镜头，还需要掌握一些摄影技巧：1.稳定手持：在手持拍摄时，需要注意保持摄像机的稳定性，可以通过使用稳定器等专业器材或稳定手持的姿势来避免抖动。
2.移动拍摄：在拍摄运动场景、追拍等场景时，需要注意移动方向的选择和移动方式的平滑性，避免画面抖动或者因快速移动导致画面模糊。
3.合理运用焦点：在拍摄静态场景时，可以通过对焦点的合理设置来突出画面主体，达到更好的视觉效果。
画面构图画面构图是视频制作中的重要环节，通过合理的画面构图可以营造出独特的氛围和情感。
1.画面比例：视频画面比例有4:3和16:9等多种选择，针对不同的拍摄场景和需求来确定合适的画面比例。
2.画面分割：可以通过分割画面的方式来营造画面层次，让画面更加丰富多彩。
3.构图比例：在拍摄物体或人物时，需要关注构图比例，遵循黄金分割比例，营造更加和谐的画面。
色彩管理色彩管理是视频制作中不可忽视的环节，通过良好的色彩管理可以营造出独特的视觉效果。
1.白平衡：白平衡是摄像机在不同光线环境下准确还原色彩的关键，需要对不同场景进行合理的白平衡设置。
视频拍摄标准
视频拍摄标准视频拍摄是一门艺术，也是一门技术。
在当今数字化时代，视频已经成为人们获取信息、娱乐消遣的重要方式。
因此，掌握视频拍摄的标准和技巧显得尤为重要。
下面，我们将从几个方面来介绍视频拍摄的标准和要点。
首先，拍摄前的准备工作非常重要。
在确定拍摄主题和场景后，一定要做好充分的准备工作。
这包括确定拍摄时间、地点、人员、设备等。
在确定这些基本要素后，还要考虑天气、光线等自然因素对拍摄的影响，做好相应的预案。
其次，拍摄时要注意构图和镜头运动。
构图是指在摄像范围内，通过调整摄像机的位置和角度，使画面呈现出一定的美感和艺术效果。
合理的构图可以使画面更加生动、有层次感。
而镜头运动则是指摄像机在拍摄过程中的移动方式，如平移、旋转、拉近拉远等。
合理的镜头运动可以增加画面的动感和节奏感。
另外，光线和色彩也是视频拍摄中需要重点考虑的因素。
良好的光线可以使画面更加清晰、细腻，同时也能增加画面的立体感和质感。
而色彩的运用则可以营造出不同的氛围和情绪，对于视频的表现力有着重要的影响。
此外，声音的采集和处理也是视频拍摄中不可忽视的一环。
清晰、自然的声音可以使视频更加生动、真实。
因此，在拍摄时一定要选择合适的录音设备，并注意周围环境的噪音干扰。
最后，后期制作也是视频拍摄中不可或缺的一部分。
通过剪辑、特效、配乐等手段，可以使视频更加精彩和有趣。
因此，拍摄完成后一定要认真对待后期制作工作，力求达到最佳效果。
总的来说，视频拍摄是一门综合性的技术活动，需要摄像师在拍摄前、拍摄中和后期制作中都要有一定的技巧和经验。
只有不断地学习和实践，才能不断提高自己的拍摄水平，创作出更加优秀的作品。
希望本文所述的视频拍摄标准和要点能够对大家有所帮助，也希望大家能够在视频拍摄的道路上不断进步，创作出更多优秀的作品。
年会集体照大合影拍摄的6个标准
一、选择合适的拍摄地点选择合适的拍摄地点是成功拍摄一张好的年会集体照的前提。
首先，应考虑场地的大小，要确保能够容纳所有参与照片的员工以及其他重要人物，同时要留出足够的空间供摄影师调整角度和组织员工。
其次，选择一个具有代表性和符合公司形象的地点，如公司大楼前或者代表团队特色的场地。
二、合理安排员工的站位在进行年会集体照拍摄时，员工的站位是非常重要的。
首先，摄影师应该根据员工的身高和体型进行安排，将高个子的员工放在后排，矮个子的员工放在前排，这样可以达到合理的视觉效果。
其次，可以根据员工的职务或岗位进行分组，使得整个团队的结构清晰可见。
最后，为了减少因眼神望向不同地方造成的注意力分散，员工的眼神要统一朝向摄像机。
三、注重员工仪容仪表在年会集体照的拍摄过程中，每个员工的仪容仪表都会直接影响照片的质量。
因此，员工在拍摄前应被告知穿着统一的服装，并且要求穿正式或者与公司风格相匹配的服装。
此外，他们还应该注意衣着的整洁和干净，梳理头发，保持面容和表情自然，充满自信。
四、设置适当的光线和背景在年会集体照的拍摄中，光线的选择和背景的设置都非常重要。
首先，应选择适当的光线，避免太强烈或者太过柔和的光线。
最好选择室外自然光线拍摄，或者使用专业的照明设备来调整光线效果。
其次，要保证背景简洁整齐，避免杂乱的背景干扰观感。
可以选择公司标志或一些与公司相关的元素作为背景，以增强照片的专业感和识别度。
五、合理安排拍摄时间选择合适的拍摄时间也是年会集体照拍摄的重要标准之一、应选择在年会活动的高潮阶段进行拍摄，这样能够保证员工的精神状态最好，容易捕捉到更多自然而又积极的表情。
此外，为了保证拍摄的效率，可以事先安排好员工的到场时间，并提前进行准备工作，如宣布拍照时间、聚集员工等。
六、保证照片后期处理的质量拍摄一张好的年会集体照不仅在于拍摄的过程，还在于后期的处理。
摄影师应该掌握一些基本的后期处理技巧，如调整色调、明暗、对比度等，保证照片的整体质量和效果。
摄影摄像课程标准
《摄影摄像》课程标准课程名称：《摄影摄像》适用专业：计算机广告设计、计算机多媒体技术第一部分课程概述一、课程性质《摄影摄像》是计算机技术设计类的专业基础课，也是一门教学做一体化的综合技术专业课。
《摄影摄像》课程是技能性很强的课程。
它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。
它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。
二、课程任务在中、高职类专业人才培养计划中，该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的摄影摄像与应用技术的有关基础知识，掌握各类数码相机的工作原理，了解其结构特点和基本特性，掌握图像软件在各类图片处理的上的运用，控制图片的影调与色调，并能对图片进行艺术再创造，掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。
本课程是计算机广告设计及计算机多媒体技术专业的一门必修的职业能力基础课程。
该课程是培养影视摄像员、电视摄像师、数字视频策划整理师必须的技能课程。
通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事影视摄像的基本职业能力。
三、先修课程与后续课程序号后续课程名称需要本课程提供的主要能力1《影视片头整理》构图能力、光线运用能力、影视画面控制能力2《AE合成处理》镜头素材拍摄能力第二部分职业岗位标准一、工作岗位分析由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展，社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。
影视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、电视用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目的拍摄工作。
通过对影视摄像岗位的职业行动过程的分析，可以得出电视摄像职业岗位工作的流程图如下：二、职业能力要求电视摄像工作及广告摄影工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作照相机、摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、视频用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目不同任务的拍摄工作。
会议摄像标准
会议摄像标准会议摄像标准是指在会议场所中，对摄像设备与摄影师的技术要求、操作流程、画面组合等方面的规范化要求。
它可以确保会议现场的摄像工作能够达到高质量和专业水准，确保会议信息的准确传达和有效记录。
下面将从设备要求、技术要求、操作流程和画面组合等方面具体介绍会议摄像标准。
一、设备要求1.摄像机：会议摄像机应具备高清晰度、高感光度、低噪声等特点，确保会议现场的画面质量。
同时，摄像机应具备远程控制功能，方便操作员调整摄像角度和焦距。
2.支架与云台：为了保证稳定的拍摄效果，摄像机应放置在稳定的支架上，并配备云台进行更加精确的角度调整。
3.麦克风：会议摄像设备应配备高质量的麦克风，以确保会议人员的语音清晰传达。
4.照明设备：会议摄像标准要求会议现场必须有足够的照明设备，以保证画面的亮度和色彩还原度。
二、技术要求1.对焦与曝光：摄像师应掌握摄像机的对焦和曝光技巧，确保所拍摄的画面清晰度和色彩还原度。
2.平稳运动：摄像师在拍摄过程中应注意保持平稳的摄像动作，避免晃动或追焦不准确的情况出现，以确保观看体验。
3.精确画面组合：摄像师应注意将主讲人、表演者、幻灯片等画面元素合理地组合在画面中，以达到最佳观感效果。
4.声音录制：除了图像，摄像师还需要确保会议现场的声音能够清晰地录制下来，以提供后期制作所需。
三、操作流程1.实时调整：摄像师需要根据会议的实际情况实时调整摄像机的参数，如对焦、曝光、白平衡等。
2.视角切换：摄像师要根据不同的会议内容和需求，及时切换不同的拍摄视角，以提供多样化的画面体验。
3.摄像路径规划：摄像师需要提前规划好摄像路径，包括移动的路线、转向的角度等，以确保摄像过程中不影响会议进行。
四、画面组合1.主讲人：主讲人是会议的核心，摄像师应将主讲人的画面放在主要位置，并保持清晰、稳定的拍摄。
2.表演者：如果会议中有其他表演者，摄像师应将其画面设置为次要，但需在需要时合理变换画面。
3.幻灯片：对于包含幻灯片的会议，摄像师应将主讲人和幻灯片画面进行合理组合，以便观众清晰地看到幻灯片内容。
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心之所向，所向披靡摄像摄影标准规范一、相关法律婚礼摄影被定义为私人的历史性文献。
按照中国现有法律，婚礼摄影中私人的肖像权应得到保护，同时摄影师为客人拍摄以后，该照片中摄影师的著作权也应得到保护。
《民法通则》第 100条规定“公民享有肖像权，未经本人同意，不得以赢利为目的使用公民的肖像权。
”一般而言，当摄影师将客人的照片作为宣传广告、推广画册、参加比赛、向杂志报纸投稿等非赢利活动时，使用客人的人像照片，须经本人同意是被允许的。
但是基于肖像权是人身权利，也是基本人权之一，所以就法理而言著作权无力对抗肖像权。
在中国现有法律体系下，此类条款含糊不清，也无明文规定。
为了减少不必要的麻烦，应该在婚礼摄影合同中，对此相关权利做明确的界定，以明确各自的权责。
同意婚礼摄影作品为沙沙婚庆宣传备份资料：新人同意签字二、婚礼摄影的范围和时间涵盖整个婚礼的各个环节和时间。
从早上新娘的化妆或新郎迎娶新娘的准备工作开始，一直到晚宴结束，不拍摄闹洞房内容。
工作时间为7:00后到20:00后，共计13个小时。
三、婚礼摄影服务内容标准：1、新娘的准备工作：婚鞋新娘捧花头饰和头纱新娘化妆的情景化好妆的新娘单人全身/半身/特写新娘和父母准备新娘和伴娘们准备新娘和亲友的准备新娘与亲友的合影2、新郎的准备工作：准备派发的红包和礼物新郎单人照新郎和父母的准备新郎和伴郎们的准备新郎和亲友们的准备新房的布置婚戒新郎与亲友的合影新郎与迎亲团的合影3、迎娶路途上发生的环节及进入新娘家后发生的所有环节，包括但不限于堵门、讨要红包、敬茶、合影、新娘出门、上车等：新郎叩门派送红包新郎给新娘献花新郎吻新娘新郎给新娘父母敬茶新郎新娘和父母合影按照风俗，婚礼的仪式及活动新娘出门进入婚车迎亲车队4、到达新房后的所有环节，包括但不限于进门、敬茶、合影、新房布置等：新人进入新房新娘给新郎父母敬茶新郎/新娘和父母合影按照风俗，婚礼的各项仪式新人的活动5、下午外景的拍摄：外景地由新人决定，一般选择从新房去酒店的路途上，这样比较节省时间。
我们鼓励外景地的选择趋于个性，尤其是对于新人有重要意义的地方，地点不限制，以个性和特别为主。
外景的拍摄根据新人的要求、身体状况和天气情况，并非一成不变，也并非婚礼的必经环节。
6、晚宴前的各项准备工作，包括但不限于婚礼布置、化妆、走台、晚宴准备、迎宾等酒店/建筑物外观会场内全景空镜欢迎牌签到台桌花和椅背花餐桌上的席位卡迎宾展示区喜糖请柬/回礼/流程表新娘化妆新郎的准备进场演练走台晚宴的各项准备迎宾时的新人合影迎宾时的新人和伴娘伴郎合影迎宾时的新人及重要亲友合影7、晚宴的各个环节，包括但不限于进场、婚礼上的各项活动、来宾讲话、互动活动、敬酒等：入场前的新人伴郎伴娘入场新娘/新郎进场新郎/新娘在舞台上等待、看着新娘/新郎走来新郎新娘上舞台入位后的场景各项仪式新人退场来宾讲话互动环节换装入场敬酒情景余兴节目新人答谢父母/嘉宾与新人交流时的动作和表情来宾的鼓掌/笑容/欢呼送别来宾四、拍摄的角度和场景要求婚礼摄影属于纪实摄影范畴，同时结合了艺术人像摄影的技法，正是因为是纪实摄影，我们让新人摆好POSE，然后大笑，或者大哭，设定好的POSE或者表情，不够真实，情感不够真实，很难用镜头反映出快乐激动的场景。
显然这种不真实的情感是无拍摄价值。
按照纪实摄影的方法一个完整的婚礼故事应该至少包括合理的构图，婚礼流程，婚礼内容，新人及现场所有来宾的情感表现等以下几个方面的组成，最好的婚礼摄影我们认为是有完整的故事性，可以珍藏一辈子的属于自己的爱情电影，并且是电影画面中最精彩的瞬间。
1、全景，全景式图片，能够容纳最大的信息量，什么人在什么地方，干了些什么。
2、远景，当拍摄环境无法满足全景时，远景就是必须的了3、中景，中景是告诉我们，图片主体在干什么？当时反应的是什么内容4、近景和特写，由于特写是肉眼无法正常观察到的角度，所以特写是非常讨喜的，比如敬茶时的两双手，婚纱掀起的一角等等。
主要用于强调主体的某一部分或某一个细节。
5、人像，比如新娘的定妆照、新娘/新郎的人像和造型。
6、流程，如果婚礼有一定的程序的话，这些程序必须要拍到，应保证婚礼各环节和程序的完整性。
7、内容，我们是崇尚婚礼内容，拍摄的目的就是记录下婚礼内容中最闪亮最开心最美丽的瞬间。
8、故事，每个婚礼每个故事，每个故事都有开始，发展，高潮，结尾，每个故事讲述的都是自己的事情，这些最珍贵的点滴需要我们用最美丽的构图来捕捉来发现来记录。
总结出这些是婚礼摄影的基础。
讲故事可以有不同的风格，但是基本的要求应该达到。
举个例子，我们知道特写是很讨喜，总不能一个故事全部用特写来讲述吧？拍完了捧苹果的双手，就拍敬茶的双手，然后是婚纱掀起的一角，再然后是一缕阳光下的红包，再后来是迎宾时新郎的领带，然后是皮鞋和手捧花的特写，最后是新郎的手牵着新娘的手，这样的婚礼摄影图片虽然很好看，但是人们不知道这是讲述什么？所有的信息都不存在了。
同样的，我们还可能看到一堆新娘的影像，这个POSE，那个POSE，上面一张，下面一张，一场可能会感动终身的婚礼故事就这样被新娘的写真给毁了，所以我们强调婚礼摄影，不仅仅是新娘写真婚纱照。
我们反对将人物当做静物拍摄，我们需要的是一场表现全面、感情细腻、投入情绪的婚礼摄影故事。
五、摄影的层次摄影应该具有以下4个层次：1、信息性，影像必须具有信息性，什么人在什么地方干什么事，这个是必须有的。
过多的特写，会丧失所有的信息，所以要特别小心过多的特写和近景会导致失去信息性。
2、形象化，利用角度和特别的构图，拍摄属于新人特有形象的影像，在拥有信息性的基础上，让人们觉得有趣好看，而且每个婚礼还各自不同。
3、情感，拍摄出情感，比如开心的落泪、大笑不止，羞涩的瞬间等，具有情感力量的图片，具有强烈的感染力。
当然，这样的照片需要摄影师用心发现和捕捉以及投入到婚礼故事中才能得到。
4、氛围，能够引发观众亲切感和共鸣。
对于美好事物有着共同的体验和向往，不分种族，不分国籍，不分肤色。
这种影像能够净化人的心灵。
这4个层次，我们认为第1个层次是基本的，每个摄影师都应该达到，第2个层次也是基本的，要求摄影师针对每对新人有不同的情感体验，进而使用镜头加以表达，第3、4是困难的，尤其是第4层次，引发共同的情感体验，触及感动氛围。
如果能够完成从1-4的所有层次是摄影最高水准。
六、新人的注意事项1、环境整洁干净，室内环境整洁干净，影像效果会更加清爽干净，画面效果会更好。
2、衣着整齐洁净，无论新人还是家人以及来宾，衣着整洁以及身穿正装是对婚礼应有的尊重，保证了婚礼拍摄时人物环境背景的整洁。
3、仪式活动所用的物品应统一而正式，敬茶的杯具，请勿使用一次性茶杯，既然按照仪式进行，应该尊重仪式。
使用一次性茶碗，破坏婚礼的严肃和庄重，导致画面随意，缺乏尊贵品位。
4、迎亲及外景，新娘婚纱最好不使用硬衬裙，硬衬裙会导致家人或新郎背抱新娘时不便，新娘不易蹲、坐、跑、背等活动，甚至走光。
建议使用软衬裙，以保证拍摄画面的效果。
5、高水平化妆师，在一定经济条件的允许下，应选择水平较高的化妆师，婚礼全天新娘的装扮和造型理应多变。
从早上的清纯新娘，到外景的活泼可爱，到晚宴的庄重高贵，新娘造型理应百变。
我们建议新娘应选择水平较高的化妆师，满足百变新娘的造型要求。
6、新人饱满的精神状态，我们建议大婚前一日新人充足休息，切勿饮酒过度。
我们常常遇到新郎前一日饮酒过度，导致大婚当日疲惫不堪，精神萎靡。
7、新娘适当减肥及皮肤保养，新人在数月前适当减肥并做皮肤保养，新郎适当做健身，如有经济和时间条件允许，应专业培训仪表仪态。
8、享受婚礼，自婚礼准备以来，新人付出大量的时间、金钱、精力、体力，所以我们建议在大婚当日，新人应充分享受此前的种种努力，真正去享受自己的婚礼，而不是疲于应付各项事务。
9、高阶层要求，新人应放下包袱，关注对方，充分的表达对对方的爱意。
从恋爱到婚礼，双方共同走过了一个难忘的旅程，现在请放下具体事务，关注对方感受，真正体会从爱情到婚姻的这一重要时刻。
人生的重要时刻并不常有，请尽力把握，即使婚礼活动有些许不顺，只要双方相爱，一切皆为云烟。
10.配合，新人以及宾客和摄影师的密切配合，摄影属于创作的职业，需要彼此尊重和体谅，摄影师和新人间只有在开心的氛围，有朋友的情谊下才能有更好的作品。
七、婚礼摄影的风格及其周边婚礼摄影进入高端，必然存在风格取向，没有风格的摄影师，显然不在高端一列，即使价格高昂，我们也认为其价高质次，所以高端并非指价格高，而是就摄影内涵而言，故价高质次一类，不在此处讨论。
本土婚礼摄影，从当初的简单记录，随后被引入艺术人像技艺，摆脱单纯记录的模式，进入成为唯美风格的婚礼摄影，近2年来，又引入西方新闻纪实摄影技艺，从唯美精致向纪实新闻转变。
优秀的婚礼摄影师由于受其文化背景、情感历程、学习能力及天赋的不同，审美情趣、价值取向皆有差别，这样的差别必然经过镜头，表达在婚礼图片上。
就图片上看，唯美风格也有多种表现，纪实风格也有多种表现，有的清新自然，有的唯美精致，有的情感丰富，有的冷峻严肃，有的温情浪漫，有的活泼可爱，有的如他者般的严肃，有的如带入般的温情。
所以我们认为越多的风格，就意味着新人越多的选择，我们鼓励更多更丰富的摄影风格的诞生和发展。
今后几年必定是风格逐渐多变，日趋繁荣的趋势。
新人在接触高端婚礼摄影师时，应就其风格多做了解，进而评估，并寻找符合自己审美取向的婚礼摄影师。
我们建议新人跟摄影师的沟通，至少不低于两次。
第一次是婚礼之前，了解摄影师自身对婚礼摄影的理解，查看其以往作品，观察其摄影风格，评估、选择、最终确定签约的婚礼摄影师，摄影师了解新人的性格以及背景，理解新人的要求。
充分的沟通是好的摄影作品必要条件。
第二次沟通，应在婚礼之后，取片之时，听取其拍摄此次婚礼的拍摄思路，进一步了解摄影师对此次婚礼图片的表达意图，从而对自己的婚礼图片有更进一步的理解。
八、摄影专业与婚礼其他专业的配合：1.摄影与摄像，两种不同的影像方式，摄影追求的是一瞬间的捕捉，图片应该更加耐看，更加精致，画面更加清晰动人；摄影是一种升华的创作体现。
摄像讲究的是一个动态的展现，视频应该更加流畅，脉络更加清晰。
作为记录婚礼的工具，这两者相互补充，共同满足新人的需要。
绝非有摄影，就不需要摄像，也不是有摄像，就不需要摄影。
摄影和摄像更多的在于彼此间的配合。
在于站位角度的配合，不能影响彼此的工作，拍摄的时间点和地点是相同的，如果彼此的镜头中都有对方的身影，这样彼此出来的作品是无法交代，并且同样的角度同样的站位拍摄出来的的画面可能是相同的，两者需要角度的互补构图的互补，这点上需要两者专业的配合和沟通。
两者更多的不同的角度构图，才能更加丰富婚礼的现场效果。