对口快板表演技巧
快板书表演技巧
快板书表演技巧
快板书，作为一种中国传统的说唱艺术形式，一直以来备受观众的喜爱。
快板书表演技巧是快板书演员必须掌握的技巧之一，它不仅涉及到表演的艺术性，也关系到演员的演出效果。
首先，快板书演员必须有良好的记忆能力。
快板书的表演是通过快速地说唱来传达故事情节，因此演员必须要将所有的台词、情节都牢牢地记在脑海中，以便在表演时能够自如地娓娓道来。
其次，快板书演员需要灵活运用声音和肢体语言。
快板书的表演需要演员通过抑扬顿挫的快速说唱，配合肢体动作，来表现出角色的情感和性格。
演员必须在表演中灵活运用嗓音的高低、快慢、轻重，以及身体姿势的变换，才能更好的传达角色的情感和形象。
再次，快板书演员必须有良好的台风、气质以及自信心。
在快板书的表演中，演员必须有一个自信、大方、幽默、风趣的表演态度，并具备良好的演出气质和台风。
只有这样，才能更好地吸引观众的注意，让观众深入到故事情节当中。
最后，快板书演员还需要具备一个良好的心理素质。
在表演中，演员需要面对很多的观众，同时还要记忆众多的台词和情节，这对演员的心理素质提出了高要求。
演员必须要保持镇定、沉着的心态，以便在
表演中发挥出最好的状态。
综上所述，快板书表演技巧对快板书演员来说至关重要，只有掌握了这些技巧，才能在演出中取得更好的表现和反响。
快板基础打法教程
快板基础打法教程快板作为中国传统文化中的一种表演形式，以其独特的韵律和节奏吸引了众多观众的关注。
学习快板的基础打法对于喜欢这种艺术形式的人来说是至关重要的。
本文将介绍几种常见的快板基础打法，帮助初学者能够快速入门。
一、基本姿势在学习快板之前，我们首先要掌握正确的站姿。
双腿稍微分开，身体保持平衡，肩膀放松，目光注视前方。
这种姿势有利于保持身体的稳定性，使得打板动作更加准确。
二、基本拍法快板中的基本拍法有打、点、点、折。
其中，“打”指的是用手掌轻轻敲打快板的左侧或右侧，“点”指的是用手指轻轻敲击快板的位置，“折”则是略微弯曲手指并敲击快板。
初学者可以通过反复练习这几种基本拍法来熟悉快板的节奏和韵律。
三、基本节奏快板的节奏可以分为两种，一种是慢板，另一种是快板。
慢板的节奏相对较慢，打击力度较轻，更加注重板子的声音。
快板则是指节奏较快，打击力度较大，相对更加有力。
初学者可以通过练习这两种节奏，逐渐掌握快板的韵律感。
四、打板技巧在学习快板时，掌握一些打板的基本技巧能够帮助我们表演得更加出色。
首先是要注意掌握力度，不论是打、点还是折，都要控制好力度的大小，不要过轻或过重。
其次是要注意节奏的准确性，尤其是在快板时，要确保拍打的频率和速度符合要求。
此外，还可以尝试一些拍板时的花样技巧，如手指的滑动、双手的交叉等，来增加表演的趣味性。
五、配合动作快板的表演除了需要掌握基本的打法和节奏外，还需要与身体动作相配合，使得表演更加生动。
比如可以配合手势、面部表情以及身体的动作来突出表演的主题或情感。
初学者可以通过观摩一些优秀的表演者来学习他们的动作配合技巧，逐渐提高自己的表演水平。
六、专业指导除了自学之外，如果有条件的话，初学者可以考虑寻找一位专业的快板老师进行指导。
专业的指导可以帮助我们纠正不正确的动作和习惯，提供更加系统和全面的学习内容，使我们的学习更加高效和有针对性。
总结：快板作为一门传统的表演艺术形式，既需要掌握基本的打法和节奏，又需要配合动作来突出表演的特点。
快板的正确使用方法
快板的正确使用方法天津快板的技巧一、五功三技为了给下一步竹板击节的各种『板式』创造条件，必须加强＂臂″、＂肘″、＂腕″，三方面的基本功训练，下面将『五功三技』的基本练习方法介绍如下：1、『节子』的基本功分为五种，即：＂搧″、＂撩″、＂颠″、＂摇″、＂抖″。
（1）搧功：将节子立直，＂食指″横穿底板前隙，＂姆指″自然扬起，＂中指″、＂无名指″、＂小指″，贴在底板的后侧，随即＂腕子″摇动，用底板撞击前四块板，发出＂嘀″的声音，此动作就像搧扇子时手腕摇动一样。
搧功要求动作自然，每半拍一个声音，速度平稳均匀。
（2）撩功：以＂搧功″为基础，速度加快一倍，用底板将上块板＂撩″起，发出＂嘀″的声音，用此功增强腕力。
（3）颠功：将节子横握，姆指按在节子的顶端，肘、腕往上推动，使节子颠起，也发出单点＂嘀″的声音，速度与撩功相同。
（4）摇功：将节子立起，侧面朝外，姆指放在弟一块板的腰部，腕子左右摇晃，用底板撞击前四块板，发出＂嘀″的声音。
当前四块托起的时候，再被姆指弹回，又发出＂嗒″的声响，如此反复，前半拍为＂嗒″，后半拍为＂嘀″，速度均匀不要快。
（5）抖功：在＂摇功″的基础上，腕子急速抖动，继续发出＂哗....″的声音，速度要均匀，切忌忽快忽慢。
2、『大板』的基本功练习分为三种，即：＂握″、＂挑″、＂扬″。
（1）握法：右手姆指为一方，其它四指为一方，将底板握住，侧面朝外，持板位置在拴绳处的下端，掌心与底板凹槽约有半个鸡蛋的空隙，手掌与竹板接触之处尽量密合，要能形成一个共鸣箱。
肘和腕子向前推动，撞击前板，发出＂呱″的声音。
腕力似搧扇，速度较慢且均匀，手握竹板要松弛。
（2）挑法：将姆指穿入拴绳处，用虎口轻轻夹住底板，另四指松开，协从姆指的动作，手腕转动，底板与前板的下端撞击，发出＂台″的声音，类似戏剧乐器＂小锣″的声响。
（3）扬法：将底板握住后，臂往上扬，前板随着扬起的＂贯力″，向上起翻，与底板成平行。
然后，臂肘下落，发出＂呱″的声音，反复进行。
快板基本点打法
快板基本点打法快板，又称相声快板，是中国传统文化中的一种形式，其基本点打法是指在快板表演中的一些基本技巧和要点。
下面将详细介绍快板的基本点打法。
快板的表演要求具备丰富的表演技巧。
演员需要通过面部表情、身体语言和声音的运用来生动地刻画角色，使观众产生共鸣。
此外，快板还需要演员具备一定的武术功底，能够进行一些基本的动作表演，如翻跟头、旋转等，以增加表演的趣味性和观赏性。
快板的表演需要有生动的故事情节。
演员通过对话、唱词等形式，讲述一个有趣的故事，引发观众的共鸣和笑声。
故事情节要紧凑有趣，需要有起承转合的结构，引发观众的期待和猜测，同时也需要有一定的逻辑性和内在的道理。
快板的表演还需要有精准的节奏控制。
演员需要准确地掌握每个节奏点的把握，使表演更加流畅和有力。
节奏的控制不仅涉及到语速的掌握，还包括对音调、音量、停顿等方面的处理。
通过合理的节奏控制，能够更好地引导观众的情绪，增强表演的效果。
快板的表演还需要有丰富的语言技巧。
演员需要运用丰富的词汇和修辞手法，使表演更加生动有趣。
例如，通过夸张、对比、反问等手法，能够增加表演的幽默感和戏剧性。
同时，演员还需要具备一定的口才和发音技巧，使语言清晰准确，让观众能够听懂并理解表演的内容。
快板的表演还需要有良好的配合和默契。
在快板表演中，通常有两个或多个演员进行对话，彼此之间需要有默契和配合，以使表演更加协调和有趣。
演员需要通过相互的配合和互动，增强表演的效果，使观众能够感受到角色之间的情感交流和碰撞。
快板的基本点打法包括具备丰富的表演技巧、生动的故事情节、精准的节奏控制、丰富的语言技巧以及良好的配合和默契。
只有在这些基本点的基础上，演员才能够展现出精彩的快板表演，给观众带来欢乐和享受。
快板作为一种传统文化形式，不仅具有娱乐性，更体现了中国人民的智慧和幽默感，是中华文化的瑰宝之一。
通过学习和传承快板的基本点打法，我们能够更好地传承和弘扬中华文化，让更多的人能够欣赏和喜爱快板这一艺术形式。
快板书表演技巧
快板书表演技巧
快板书是一种中国传统的说唱艺术，讲究词、曲、演三者结合。
快板书的表演技巧主要有以下几个方面:
1. 词：快板书的歌词要求简洁明了，生动有趣，要能够在短时间内传递给观众信息。
表演者需要熟练掌握歌词，能够迅速准确地唱出。
2. 曲：快板书的曲调通常是较为轻快、流畅的，表演者需要能够熟练掌握曲调，并根据需要进行变化。
3. 演：快板书的表演需要表演者具备一定的表演技巧，包括口技、的表情、肢体语言等。
表演者需要能够以生动、有趣的方式表现歌曲，吸引观众的注意力。
4. 节奏：快板书的节奏通常较快，表演者需要能够快速掌握节奏，并在表演中保持节奏的准确度。
5. 表情：快板书的表演需要表演者具备一定的表情技巧，包括面部表情、肢体语言等。
表演者需要能够以生动、自然的方式表达歌曲的情感，增强观众的感染力。
快板书的表演技巧需要表演者在长期实践中不断磨练和完善，才能够表现出较高的水平。
快板的训练技巧
快板的训练技巧
快板是一种需要一定技巧和练习才能掌握的艺术形式。
以下是一些快板的训练技巧：
1. 基本功训练：快板需要扎实的基本功，包括口齿清晰、发音准确、节奏感强等。
因此，初学者需要从基础训练开始，例如练习绕口令、打节拍、模仿别人的快板表演等。
2. 节奏感训练：快板的节奏感非常重要，需要通过不断的练习来掌握。
可以尝试用拍手、敲桌子等方式来辅助练习，以加强自己的节奏感。
3. 语言表达训练：快板需要用准确、生动的语言表达情感和内容。
因此，训练语言表达能力也是快板训练中必不可少的一部分。
可以通过朗读、演讲等方式来提高自己的语言表达能力。
4. 情感表达训练：快板不仅仅是语言的表达，更是情感的传递。
因此，在快板表演中，需要注意情感表达的细节，如声音的抑扬顿挫、面部表情的变化等。
5. 多样化的练习方式：除了以上提到的训练技巧，还可以尝试多样化的练习方式，如跟着音乐练习、和其他快板爱好者一起练习、参加快板比赛等。
这些方式都可以帮助自己更好地掌握快板技巧。
需要注意的是，快板是一项需要长期坚持和不断努力的艺术形式，只有不断地练习和改进，才能不断提高自己的表演水平。
同时，也要保持对快板艺术的热爱和兴趣，这样才能在快板的道路上走得更远。
儿童快板表演教程简单
儿童快板表演教程简单第一步：准备快板表演是一种富有趣味和创意的表演形式，适合儿童参与。
在开始表演之前，首先需要准备一些必要的道具和场地。
1. 道具准备：准备一块大的纸板作为快板，用来敲击和发出声音。
可以在纸板上画上一些有趣的图案，增加表演的趣味性。
2. 场地准备：选择一个宽敞的场地，确保儿童有足够的空间进行表演。
可以在场地上铺上一块软垫，以防止儿童受伤。
第二步：基本动作在进行快板表演之前，儿童需要学习一些基本的动作和技巧。
以下是一些常见的基本动作：1. 敲击：使用手掌或指尖轻轻敲击快板，发出清脆的声音。
2. 摇动：左右晃动快板，使得声音连续不断。
3. 翻转：将快板翻转，使得上下两面都可以敲击。
4. 旋转：手持快板，以圆形或其他形状旋转快板，产生不同的音效。
第三步：编排节目在掌握了基本动作之后，儿童可以开始编排自己的快板表演节目。
以下是一些建议：1. 音乐配合：选择一段适合快板表演的音乐，让儿童根据音乐的节奏进行表演。
2. 动作组合：将不同的基本动作进行组合，形成一个有趣的表演段落。
可以尝试不同的节奏和速度，增加表演的变化性。
3. 表情和动作：鼓励儿童在表演中展现自己的表情和动作，增加表演的生动性和情感表达。
第四步：练习和演出练习是掌握快板表演的关键。
鼓励儿童进行反复的练习，熟悉各种动作和节目的内容。
当儿童准备好之后，可以安排一次小型演出，邀请家人和朋友观看他们的表演。
在演出中，鼓励儿童展示他们的才华和创意，给予他们肯定和鼓励。
快板表演可以培养儿童的动手能力、音乐感知能力和表演能力。
通过不断的练习和演出，儿童可以逐渐提高他们的表演水平，并享受表演的乐趣。
希望这个简单的儿童快板表演教程能够帮助到你！。
儿童快板表演教程简单
儿童快板表演教程简单
快板是一种具有韵律感的传统表演艺术形式，对于儿童来说，学习和表演快板可以培养他们的口语表达能力、记忆力和协调性。
以下是一个简单的儿童快板表演教程：
1.学习基本节奏和发音
-首先，让孩子们听一些经典的快板表演录音或观看视频，让他们熟悉快板的节奏和韵律感。
-教导孩子们正确的发音和语调，帮助他们理解每个字的音韵特点和重音位置。
2.选择适合的快板词句
-从简单易懂的词句开始，根据孩子们的年龄和水平选择合适的内容。
-可以选择一些常见的动物、食物、家庭成员等作为快板的主题，使孩子们更容易理解和记忆。
3.练习基本动作和手势
-快板表演除了声音和韵律外，还需要一些基本的动作和手势来增加表演的趣味性。
-教导孩子们一些常见的手势，例如拍手、摇头、点头等，并结合词句进行练习。
4.分段学习和练习
-将整个快板分成几个段落，每次只学习和练习一个段落，以便更好地掌握。
-鼓励孩子们多加练习，可以通过反复朗读、模仿录音或与其他孩子进行对唱来提高表演水平。
5.排练和演出
-在孩子们掌握了基本的快板内容后，可以组织排练和演出活动。
-可以在学校、社区或家庭聚会等场合进行小规模的表演，让孩子们展示他们的成果并增加自信心。
以上是一个简单的儿童快板表演教程，希望能够帮助到您和孩子们。
记得在学习和表演的过程中保持愉快和轻松的氛围，让孩子们享受这个有趣的艺术形式。
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对口快板表演技巧（1）第一章板要熟练唱要多变板，有两个含意，一是指手里拿的竹板，二是指各种板式。
做一个对口快板演员，既能打一手好板，又熟悉各种板式，能唱出各式各样的节奏来，一定会受到群众的欢迎。
对口快板演员用的板有两件：大板：用两块竹板做成，每块长约五寸五（市尺），宽约一寸八，有弧度，两板上端各钻两个眼，用丝线或棉线、尼龙线连结在一起。
小板：用五块竹板做成，每块长约三寸三，宽约一寸三，有弧度，每块板上端各钻两个眼，四块板阳面朝前，一块板阳面朝后，在前四块板中间各放两个铜钱，板眼和钱眼对正，用丝线或棉线、尼龙线连结在一起。
拿法：大板由右手拿，把大板的下扇握在掌中。
小板由左手拿，将食指插入四扇和一扇的合缝处，拇指放在第一块板上，其他三个指头贴在后一扇板上。
板是击节乐器，演唱时起掌握节奏和烘托气氛的作用。
具体运用要掌握以下几点：一、板和点板和点是紧密相连的。
打的是板，听的是点。
演唱时打节奏主要是小板。
小板又叫节子，也叫碎嘴子，常用点有四种：1、单点。
前四扇板和后一扇板轻轻撞击，靠腕子使劲，形成惯性，产生出“嘀嗒、嘀嗒……”的声音，这是小板的基本点。
2、双点。
在打单点的时候，拇指上下跳动，就产生出“嘀咯嗒、嘀咯嗒……”的声音，这叫双点。
在演唱每个自然句的衔接处，往往是用双点填空，便于演员换气。
3、混合点。
一个单点加一个双点就是混合点：“嘀嗒嘀咯嗒、嘀嗒嘀咯嗒……”，在演唱中也是常用的点。
4、碎点，也叫撮点。
小板连续打一个点，有人管这叫打撮儿，声音是“嗒嗒嗒……”，常用于板头或特殊效果处。
大板，主要用于板头，和小板紧密配合，能打出优美动听的花点来。
但在演唱过程中，大板不宜多用。
用多了容易把情绪打断，产生杂乱的效果。
大板的基本打法有三种：1、扣板。
抡起上扇猛击下扇，产生出“呱”的声音，这是大板的基本点。
2、磕板。
用下扇轻磕上扇，产生出“得”的声音。
3、马蹄点。
手背弓起握住下扇，形成共鸣槽，两扇板连续撞击，手一张一合，产生出“得哒、得哒”的声音，好像马蹄声，一般用于板头或特殊效果处。
二、板头板头，又叫开场板，是最先送入观众耳朵的声音。
打好开场板有三个作用，一是吸引观众，二是酝酿情绪，三是确定速度。
万不可多打，观众不叫好，打起来没完，那就成了耍杂技了，效果会适得其反。
我们演出对口快板常用的板头比较简单，容易掌握：三、各种板式写快板要熟悉各种句式，唱快板要掌握各种板式。
板式就是节奏。
只有熟练地掌握了节奏，才能唱得变化多端，起伏连绵。
对口快板常用的板式有以下几种：1、顶板。
就是演唱时顶着板唱，又叫整拍起。
对口快板速度较快，激情、火爆，顶板唱用得较多。
如：红十月，十月红，神州大地在沸腾，北京城，传喜讯，全国人民齐振奋。
2、让板。
又叫闪板，就是让开板唱，半拍起。
同是三、三、七的句子，唱法可有不同。
０从０城市，０到０农村，０百花盛开０喜０迎春。
０从０内地，０到０边疆，０山０山水水披新装。
这样就把速度放慢了，易于抒发感情。
但从头到尾这样唱就不行了，非把观众唱睡了不可。
演唱时顶板和让板是交替进行的。
这样才听着有起伏，有变化。
我们演唱的《说长征》中的大会师一段，是这样处理的：3、垛板。
遇到垛句、贯口，用垛板唱。
如《说长征》中间一段：一把米传遍了江西、福建、湖南、湖北、广东、广西、贵州、四川和云南——各地来的指战员。
演唱时要把这九个省名一气贯通。
一字板，赶板垛字，让人听着铿锵有力，提神鼓劲。
4、抻板。
把字音抻长，造成特殊效果。
如《送猪记》的结尾：远处传来一回音，我们是中国人民解放军——解放军，爱人民，军民团结一家人。
在演唱第二句中的解放军的军字时，有意把字音放慢抻长，让人们回味去。
5、切板。
唱着唱着突然停止，把板切住。
如《七遇好八连》中的一段：八连好，好八连，艰苦作风代代传，一滴水，一度电，一寸布，一条线，一粒米，一把面，一块煤，一块炭，一棵葱来一头蒜——都要在脑子里边转一转。
当唱到一头蒜时戛然而止，停两三秒钟再起板，仍照原速唱下去。
这叫字断气不断，无声胜有声，能收到异峰突起的效果。
掌握各种板式的关键，是演员要有心板。
演员的心板，是多年的实践形成的，初学快板的同志务必在这方面多下功夫。
对口快板表演技巧（2）第二章字要吐清气要用匀吐字清晰，是对快板演员的起码要求。
字吐不清，会直接影响内容表达，板打得再好也没用。
所以，说快板既要板上下功夫，更要在嘴上下功夫。
具体要求是：一、字音要念准说快板要用以北京音为标准音的普通话，听起来字眼清，音韵美。
我们东北地区的同志说快板就要特别注意语音，不能把日读成“意”，把热读成“夜”，把肉读成“右”，把人读成“银”。
二、尖团字要分清戏曲和曲艺都非常讲究尖团字。
凡以ZCS为声母的字，都是尖字，其他皆为团字。
这方面我们东北地区的同志也要注意，弄不好就把是读成“四”，把同志读成“同自”。
三、嘴皮子要有劲劲是指功夫，是指把字读得真，读得清，有时还要读得俏，而不是使拙劲。
用老艺人的话说叫喷口。
为了练好嘴上功夫，北京军区战友曲艺队的同志们，过去总结出一套经验，对练习嘴里每个部位的功夫都编了绕口令，每天坚持练习。
他们有这样一个口诀：唇齿腮喉舌，五位相结合，咬字分轻重：喷、弹、啃、吐、磨。
练习这五种口功的绕口令是：喷：八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。
弹：断头台倒掉短单刀，歹徒登台偷短刀，断头台塌盗跌倒，对对短刀叮当掉。
啃：哥挎瓜筐过宽沟，快过宽沟观怪狗，光顾怪狗瓜筐扣，瓜滚筐空哥怪狗。
吐：无父母，不孤独，五叔督促苦读书，不读书，无出路，独宿竹屋哭不住。
磨：十四是十四，四十是四十，四十不是十四，十四不是四十，十四四十四十四，私自试一试。
把每个绕口令连续念多遍，由慢到快，字字吐真，坚持下去，定长功夫。
四、用气要匀称无论搞说的，还是搞唱的，都讲求运用气口。
一段快板说出来悦耳动听，包含着几种因素：字儿，气儿，味儿。
字指吐字，气指气口，味指韵味。
字靠气托着。
打个现代化的比喻：气是火箭，字是导弹。
演唱一个大段子，三四百句长，说起来声声清脆，字字如珠，快而不乱，慢而不断，高潮的时候气供得上，撤板的时候气托得住，激情时气不喘，抒情时气不散，这些都是气口上的功夫。
讲气口，主要是用气匀称，会换气。
著名的快板演员王凤山根据自己的切身经验，总结出三种换气的方法，是很可取的。
1、攒气。
在演唱赶板、垛板、贯口之前，吸足一口气，做到深吸慢吐。
2、晃气。
在段落转折，人物对话的地方，用虚伸手或虚迈步来分散观众的注意力，抓空换气。
晃是虚晃的意思。
3、偷气。
短促换气，叫偷气。
有时就在一个三十二分的休止符里换口气，不影响吐字，不破坏句子，还不能让观众看出来，这就得有个巧劲。
对口快板表演技巧（3）第三章感情真实表演自如表演对口快板，既要求有功，更要求有情。
一个演员上台表演，能不能吸引观众，感染观众，感情是起重要作用的。
演唱对口快板，要感情真实。
真实的感情发自内心，在表演艺术上叫内在感情。
这个内心的感情来自我们对生活的体验和感受。
演员的真实感情又应是发自内心而形于外表的东西。
就是说演员要把内心的感情表达给观众，是要通过他的面目表情，外形动作，语言声调等表演手段来完成的。
凡成熟的演员，都能很好地把内在感情和外形动作结合起来，做到感情真实，表演自如。
表演对口快板，以下几点是需要特别注意的：一、眼神人常说：看人先看脸，看脸先看眼。
眼睛是传神的工具。
还有的说：表演表演，表的是“眼”。
也经常听到有人夸奖某一个演员：这个演员好，眼睛有神。
可见，眼神的运用对于表达感情起着直接的作用。
表演快板运用眼神要做到以下几点：1、视线要集中。
演员在舞台上要眼看一条线，而不要眼看一大片。
看一条线，视线集中，就能用你的眼神把观众拢住；看一大片，眼神就散了，观众也就跟着散了。
2、眼中要有物。
演员根据作品提供的环境、人物、情节，进行表演，无论台上调度大小，动作多少，眼睛总是闲不住的，或极目远眺，或近眼细瞅，或眉开眼笑，或怒目而视，都要做到眼中有物。
有物就是有实感，像真看到一样。
3、要同观众交流。
曲艺的表演都是直接对观众的，要通过你的眼神同观众进行感情交流，让观众进入你演唱的作品中来，如身临其境；同时，也让自己在观众心目中留下亲切、热情的印象，总像是在哪儿和你见过面、谈过话，对你产生浓厚的兴趣和好感，这回看完你的演出，下回还想来。
二、手势我国传统戏曲和曲艺的表演，都讲究手、眼、身、法、步。
把手放在首位，不是没有道理的。
因为演员在表演中，用手做动作是最多的。
表演快板更是这样了，像什么指人、指物、指方向，拿刀、拿枪、拿工具，敬礼、握手、抱孩子，写字、画画、翻东西，以及推、拉、抡、拽、扇、拍、扔、打之类的动作，都是通过手势来表示的。
在运用手势的时候要注意：1、配合唱词。
要唱什么样的词，就做什么样的动作，用手势协助内容的表达。
如何配合得好，也是有讲究的，比如，你的手是动在词前，或是动在词中，还是动在词后，要反复琢磨，反复实验，然后再确定下来。
2、配合眼神。
表演的时候要反过来，应该是手到眼到，手指哪儿，眼看哪儿。
当然也有看前指后、看左指右的，这在于演员的处理，不能绝对化。
手势对眼神来说，一般是起领路的作用。
3、配合身段。
照理说身段也包括着手势。
这里讲的身段，是除手以外的动作都在其内。
在表演的时候，要把手上的动作和身上的动作结合起来，协调起来，统一起来。
搞好这几个配合，或者说结合，还要求手势要准确，鲜明，大方，有目的性，不能含糊，琐碎，小里小气，乱划拉，比划了半天不知道你在干啥，这只能分散观众的注意力。
表演快板，右手拿着大板，对表演有所影响，必要时可以把右手腾出来，有三种方法：夹板：把大板夹在左腋下。
挎板：把大板挎在左手脖上。
放板：把大板放在桌子上。
三、造型动作造型动作不是单指的抬手、转身、迈步之类的动作，而是指经过演员精心设计，有助于造型的动作组合。
造型动作要具有形象性、典型性、连贯性。
做到这一点，就要求演员把演唱的作品吃透，根据作品的内容和具体的人物形象，从生活真实出发，而又经过加工、提练，设计出具有鲜明特色的造型动作来。
在演唱一个作品的时候，其中有几组，或者一两组这样的动作，肯定会引起观众的反响。
在这方面，一些著名的快板演员给人留下了深刻印象。
高凤山在和王学义表演《综合利用开新花》的时候，精心设计了一段“鸭子浮水”的造型动作，和唱词紧密结合，细腻逼真，绘声绘色，收到了强烈的演出效果。
李润杰、张志宽合说的《立井架》，对“拉起井架子”一段的表演，恰当地安排了造型动作，两个人紧密配合，一个唱词，一个喊号，同拽缆绳，协调一致，真实而又生动表现了王铁人带领大庆工人战天斗地的劳动场面，连续博得观众的热烈掌声。
我的老搭档范延东在表演上是讲求造型动作的。
他在表演《学雷锋》和《巧遇好八连》的时候，都设计出几组很好的造型动作。
如《学雷锋》中的“十五大员”。