文化创意旅游产业发展模式地国际经验研究
国外文化产业发展比较研究
国外文化产业发展比较研究一、本文概述本文旨在探讨和比较国外文化产业的发展状况，通过对不同国家文化产业的分析和对比，揭示文化产业在全球范围内的发展趋势、特点和挑战。
文化产业作为现代经济体系的重要组成部分，不仅直接贡献于经济增长，还深刻影响着国家的文化软实力和国际竞争力。
因此，研究国外文化产业的发展，对于我国文化产业的发展具有重要的启示和借鉴意义。
本文首先将对文化产业的概念进行界定，明确文化产业所包含的范围和类别。
随后，将选取几个具有代表性的国家，如美国、英国、法国、日本等，深入剖析这些国家文化产业的发展历程、现状和特点。
通过对这些国家文化产业政策的梳理，分析政府在文化产业发展中的作用和角色。
本文还将关注文化产业的市场化运作、技术创新、产业融合等方面的问题，探讨这些因素对文化产业发展的影响。
在比较分析的基础上，本文将进一步总结国外文化产业发展的成功经验，提炼出对我国文化产业发展的启示和建议。
也将指出国外文化产业面临的挑战和问题，为我国文化产业的发展提供警示和参考。
最终，本文期望能够为推动我国文化产业健康发展，提升国家文化软实力和国际竞争力提供有益的借鉴和思考。
二、国外文化产业发展概述在全球化的浪潮下，文化产业作为一种新兴的、具有显著经济效益和社会效益的产业，正在世界各地迅速崛起。
文化产业的发展不仅推动了经济的增长，也丰富了人们的精神文化生活，提升了国家的文化软实力。
本文将对几个具有代表性的国家的文化产业发展情况进行概述，以期为我国文化产业的发展提供借鉴和启示。
美国作为全球文化产业的领军者，其文化产业的发展具有鲜明的市场化和商业化特点。
好莱坞电影、流行音乐、动漫等文化产品在全球范围内具有广泛的影响力。
美国文化产业的成功，得益于其完善的市场机制、创新的商业模式以及强大的科技支撑。
欧洲国家的文化产业则更加注重文化的传承和创新。
例如，法国通过制定“文化例外”政策，保护本国的文化遗产，同时鼓励文化创新。
英国则以其独特的文化创意产业著称，如伦敦的时装周、莎士比亚戏剧等，这些都成为了英国文化产业的标志性符号。
国内外支持文化产业发展的经验及启示
国内外支持文化产业发展的经验及启示一、国外主要国家的文化产业支持政策（一）英国英国是世界上第一个以政策推动文化产业发展的国家，目前文化产业已成为英国增长最快的支柱产业。
2001年，该国创意产业产值1120亿英镑，占GDP的8.2%，从事文化产业的人口占就业总人口的 4.3%。
英国已成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。
1997年，英国政府成立了“创意产业特别工作小组”，提出创意产业的定义与完整报告，使政府在制定公共政策时有持续支持的参考依据。
同时英国政府成立了管理创意产业发展的部门，建立了完整的中央和地方三级文化管理体制。
英国对企业投资文化产业实行“政府陪同资助”，即当企业第一次投资时，政府“陪同”企业资助，其比例是1∶1；对于第二次资助，政府对企业多出上次资助的部分实行1∶2的比例投入。
资金的加倍投入明显地提高了英国企业投资文化产业的积极性。
此外，英国文化、媒体和体育部出版了相关手册，指导相关企业或个人从金融机构或政府部门获得投资援助，同时建立财务支持体系。
英国科学、技术和艺术基金会（NESTA）安排2亿英镑作为基本金，以其每年收益1000～1100万英镑对原创性、科技型的创意产品给予支持。
英国政府特别注意强化对创意产业出口的援助，为此特别成立创意产业输出推广顾问团（CIEPAG），提供促进产业出口成长的方针。
同时，英国政府还很重视行业协会的作用，利用其沟通政界和业界意见，寻求运用政府资源的最佳方式。
（二）美国美国已成为世界上最大的文化产业基地，其文化产业占GDP 的比重在20%以上，文化娱乐业年出口总额900亿美元，占国际市场份额的42.6%，在影视、图书和音乐唱片等多个领域引领着世界文化产业的发展潮流。
美国的文化产业政策属于市场主导型，政府主要提供适于产业发展的政策环境。
美国政府的版权办公室、贸易代表处、商务部国际贸易局和科技局、版权税审查庭和海关是产业管理的相关部门，这些部门制定并实施的《版权法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》等一系列法律法规，形成了世界上保护范围最广、相关规定最详尽的法律系统，为文化产业的繁荣提供了法律保障。
国外文化创意产业发展的政策支持经验及启示
国外文化创意产业发展的政策支持经验及启示20世纪90年代以来，文化创意产业在全球迅速崛起。
它是信息时代知识经济的产物,是文化产业发展到“创意”时代必然产生的一种新型业态。
它独特的产业特征,对于一个国家或地区经济的增长、产业结构的调整和升级、城市竞争力的增强以及新的就业机会的增加等方面都具有重大的促进作用，已经发展成为衡量一个国家或地区综合竞争力高低的重要标志之一.目前,英、美、日等许多发达国家都纷纷把这一产业作为战略产业和支柱产业，制定了一系列政策支持其大力发展，形成了自己独具特色的发展经验，产生了巨大的经济效益和社会效益，因此学习和借鉴这些发达国家文化创意产业发展的政策经验,对于促进我国文化创意产业的发展,加快转型升级，拉动经济增长，建设资源节约型和环境友好型社会，都有十分重要的意义.一、国外文化创意产业发展的政策支持举措当前，文化创意产业这一新型产业已成为世界发达国家和地区经济文化发展的重要潮流.然而,作为一个新兴的产业，它的发展离不开政府政策的大力支持。
纵观国内外文化创意产业发展较为成熟的国家和地区，政府所制定的相关的产业政策对于当地文化创意产业的发展都起到了重要的推动作用。
（一)英国：强化政府部门与社会各界之间的合作20世纪80年代，英国为了走出当时经济低迷的局面最早明确提出了发展“创意产业”的概念。
1997年，英国首相布莱尔上任后就成立了“创意产业特别工作组”，把发展文化创意产业作为振兴英国经济的着力点，截至2008年，文化创意产业就已经成为了英国就业人口最大的产业和产值仅次于金融服务业的第二大产业。
英国是当今世界上第一个利用政策推动文化创意产业发展的国家，自“创意产业”的概念提出之后，为推动本国文化创意产业的发展，打破部门壁垒，英国新工党政府对有关政府部门进行了重新整合。
首先将主管文化等部门的“国家遗产部”更名为“文化、媒体与体育部"，并任命该部首长为内阁成员，主管文化、新闻、体育事务.其次，在文化创意产业的管理过程中，英国政府将重点放在政府各部门与社会各界之间的政策协调合作方面。
国外文化产业发展的经验及启示
国外文化产业发展的经验及启示文化产业是经济社会发展的基础产业之一，对一国的文化也有着重大影响。
任何时候，它都具有战略意义。
党和国家提出“科教兴国”的战略方针，实际上已经把文化产业提到战略高度。
文化产业是综合国力的重要标志，国民经济的新增长点，必将成为未来经济发展的重要组成部分，同时还是文化发展的重要途径。
一、文化产业的内涵“文化产业”引起人们的关注已有半个世纪的历史，专家学者对文化产业进行了深入研究，但到目前为止，在整个世界范围内，其概念仍未得到严格、统一的界定。
人们因研究的立场、角度、方法的不同而在广义或狭义上使用着这一概念，甚至没有形成统一的称谓。
根据所涵盖的内容，“文化产业”在美国被称为版权产业，在英国、澳大利亚叫创意产业，在西班牙叫文化休闲产业，在中国、德国、荷兰、韩国等许多国家叫文化产业，在中国台湾地区叫创意文化产业，除此，还被一些国家或学者称为文化工业、内容产业等。
20世纪70年代，西方部分经济学家开展跨学科研究，对经济和文化的关系做了较为系统的研究，阐释了文化产业的兴起和特点。
1999年10月世界银行提出，文化是经济发展的重要组成部分，也是影响世界经济运作方式与条件的重要因素。
从此，文化产业研究迅速波及到经济发展的方方面面。
目前，我国尚没有形成“文化产业”的统一而权威的概念，但对基本涵义，学术界存在着比较一致的看法。
《中国文化产业蓝皮书》认为：就所提供产品的性质而言，文化产业可以被理解成“向消费者提供精神产品或服务的行业”：就其经营过程的性质而言，文化产业可以是“按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动”。
理解文化产业的关键在于“产业”。
“产业”通常指大规模制造和市场化销售。
制造具有技术性，销售具有商业性。
产业本身具有技术性和商业性的所有特点。
除此，文化产业还应具有文化的一些特性，主要包括两个方面：一是文化产业所推销的产品(或服务)主要通过对原创文化符号大批地复制出来；二是文化产业市场营销活动的社会功能在于文化传播。
我国数字文化产业发展现状、问题与国际比较研究
我国数字文化产业发展现状、问题与国际比较研究一、文献综述学术界对数字文化产业的研究起步较晚，相关研究主要出现于数字经济业态已较为成熟且成果不断涌现的中后期，主要集中在数字文化产业的概念界定和逻辑梳理、细分行业的现状分析以及国际经验的比较研究三个方面。
郑建明、王锰（2015）认为，数字文化是以数字技术为基本技术手段，以计算机技术为物质载体，以信息技术为传播载体，以网络空间为平台产生的数字社会的特有文化。
王学琴、陈雅（2014）在对国内外公共文化服务绩效评估比较研究后发现，各国对数字文化产业的定义、概念界定和内涵都不尽相同。
研究者们对数字文化产业的细分行业进行了深入研究。
例如，对数字出版、互动娱乐、影视动漫、立体影像、数字教育、数字出版、数字典藏、数字表演、网络服务、内容软件等行业的发展现状进行了分析。
这些研究关注了各细分行业的市场规模、增长速度、主要企业、商业模式等方面，为全面了解我国数字文化产业发展现状提供了基础。
许多研究还关注了国际数字文化产业发展的经验，以期为我国提供借鉴。
例如，丁声一等（2015）研究了英国的《数字经济战略（2015—2018）》，发现英国政府发展数字经济的首要目标是促进企业通过数字技术进行创新。
戴艳清、陶则宇（2016）详细研究了英国的“文化在线”项目，认为良好的用户体验和丰富的个性化传输渠道是数字文化服务营销发展的突破点。
王英、洪伟达（2017）研究了英国、美国和中国公共文化机构及项目的信息伦理政策，并进行了对比分析。
现有文献对数字文化产业的概念、细分行业现状以及国际经验进行了较为全面的研究，为进一步深入探讨我国数字文化产业发展现状、问题与国际比较提供了有益的参考。
二、我国数字文化产业发展现状近年来，我国数字文化产业呈现出强劲的发展势头，产业规模不断扩大，增长速度显著。
根据相关数据，数字文化产业的市场规模已经达到数千亿元，且年增长率保持在两位数以上，显示出巨大的市场潜力和发展空间。
国外文化产业发展经验对我国的启示
国外文化产业发展经验对我国的启示随着经济的快速发展和人民生活水平的提高，文化产业日益成为我国国民经济发展的重要支撑。
国外文化产业发展经验为我国提供了宝贵的启示，对于我国文化产业的发展具有重要的借鉴意义。
首先，国外文化产业注重文化创意。
文化创意是推动文化产业发展的核心动力，体现了创新思维和独特品味。
例如，好莱坞的电影产业凭借创新的剧本和精良的制作，成为世界电影的代表。
因此，我国应该培育和推动具有中国特色的文化创意产品，结合我国深厚的历史文化底蕴，打造具有国际竞争力的文化品牌。
其次，国外文化产业倡导多元化发展。
文化产业涵盖了广播电视、电影、音乐、舞蹈、戏剧、文学、美术、出版等多个领域，需要有多元化的供给和需求。
例如，美国的硅谷不仅是科技产业的聚集地，还孕育了许多创新的文化企业。
因此，我国应该促进各个文化领域的发展，鼓励各类人才创业创新，在文化产业的不同领域中实现多元化的发展。
再次，国外文化产业重视保护和传承优秀传统文化。
传统文化是一个国家和民族的根本，是文化产业取得长久发展的重要基础。
例如，法国的旅游产业以其独特的文化和艺术资源吸引了众多游客。
因此，我国应该注重传统文化的保护与传承，通过开展相关的研究与教育活动，挖掘和利用传统文化中蕴含的商机，推动传统文化与现代文化相结合，为文化产业发展提供源源不断的创作与创新动力。
此外，国外文化产业强调产学研结合。
产学研结合是文化产业发展的重要保障，可以促进文化产业的创新能力和竞争力。
例如，英国的剑桥大学和牛津大学为文化产业提供了不少优秀人才和研究成果。
因此，我国应该加强与高校、科研机构的合作，加大对文化产业的研究与创新力度，培养高层次的专业人才，提升我国文化产业的核心竞争力。
最后，国外文化产业注重国内外市场的开拓。
国外文化产业通常以国内市场为基础，同时也大量出口到国际市场，从而形成了文化产业的特色和竞争力。
例如，日本的动漫产业在国内外市场都有很大的影响力。
因此，我国应该积极开拓国内外市场，加强与国际文化产业的交流与合作，提高我国文化产品的国际竞争力。
国外文化产业发展经验
国外文化产业发展经验文化产业是指以文化及其创造力为基础，以文化产品和服务为核心，以文化消费为驱动力的产业。
它包括传统文化、现代文化、创意文化三大领域，涵盖了从文化创意到文化制作、传播、流通和消费的一整套产业链。
近年来，国外文化产业蓬勃发展，在人们日常生活中扮演着越来越重要的角色。
国外的一些经验值得我们借鉴和学习。
首先，国外注重对文化产业的政策支持。
政府在文化产业方面制定了一系列优惠政策和财政资金扶持计划，从而吸引了更多的投资者和企业参与进来。
比如，英国推出了一系列的税收减免和补贴政策，这些政策有效地降低了企业的经营成本，鼓励了艺术家和创意人才的创作。
其次，国外重视文化产业的国际交流与合作。
通过与其他国家的文化产业交流与合作，可以加强文化产业的国际竞争力，提高文化产品的影响力和市场份额。
英国的国际文化交流与合作频繁，通过与其他国家的文化机构合作举办展览、演出等活动，使得英国的文化产品得到了全球范围的推广和传播。
第三，国外鼓励创新创意，培育文化产业的核心竞争力。
创新创意是文化产业发展的重要动力，能够推动文化产业的持续发展和产业转型。
例如，美国的电影产业一直以创新能力著称，从好莱坞到独立电影，美国电影一直是全球影坛的重要力量。
第四，国外重视文化产业与科技的结合。
科技的发展为文化产业提供了新的发展机遇和创新方向。
国外注重将科技与文化产业相结合，通过数字化、虚拟现实等技术手段扩大文化产品和服务的传播范围和影响力。
比如，韩国的游戏产业在国际上享有盛誉，积极运用虚拟现实技术和智能手机，开发创新的游戏产品，促进了韩国游戏产业的快速发展。
最后，国外注重人才培养和教育体系建设。
高素质的人才是文化产业发展的重要支撑，而良好的教育体系是培养人才的基础。
国外重视文化产业人才的培养和引进，通过开设相关专业课程和研究机构，为文化产业培养了大量的专业人才。
例如，法国的文化产业人才流动性较高，吸引了全球范围内的优秀人才来法国学习和工作。
国际旅游岛背景下海南文创产品的开发探索与思考
2020年3月下半月刊国际旅游岛背景下海南文创产品的开发探索与思考侯奕辰 刘 锐 郝 蕊如何对标国际旅游岛和自贸区港建设需求，设计开发出具有一定区域文化特色的文创产品，不仅是旅游业应该关注的问题，而且也是旅游管理部门应该思考研究与探索的课题。
因此，从海南文创产业的现状出发，结合区域性的自然文化、海洋文化与民俗文化等，探讨文创产品开发的问题与思路，必将有利于海南文旅产业发展。
引言为了促进国际旅游岛建设，促进海南文旅发展，国家发改委于2018年12月28日印发了《海南省建设国际旅游消费中心的实施方案》，提到在文化领域方面，海南要“逐步扩大文化文物单位文化创意产品开发试点范围，完善国有文化文物单位文创产品开发试点成效评价和激励机制。
”这对海南文创产品的开发是一个难得的机遇。
一、海南旅游岛文创产品开发的现状区别于普通商品的商业属性，文创产品首先必须是一种承载文化创新的艺术品，必须是具有表述独特文化灵魂的符号属性，是更直接满足消费者精神层面的有形产品。
海南目前的文创产品主要有反映民族特色的黎锦、苗族服饰、山兰酒、椰雕、羊角梳等，在特定景区展示与出售。
一些结合景区自然景观设计的小型饰物与商品性服饰比较普遍，如保亭呀诺达景区里面的吉祥（幸运、爱情）牌子、椰子面具、钥匙串等，此外还有明信片等常见文创。
三亚的蜈支洲岛印有风景的岛服、帽子等，与其他景区区别不大。
在儋州、五指山、海口等景区，人们可以看到与景区相关的一些文创，如儋州围绕苏轼开发的美食、研学游中的拓片与书法描红等；五指山的文创则侧重区域性资源开发，如红茶、茶酒、糯米酒、黎族文创等工艺品，都具有当地的民族特色；海口的文创资源丰富，如结合传统习俗开发的中秋月饼、沉香、鹧鸪茶等，还有融入现代元素的雨伞、扇子、背包、手机壳等产品，可谓品种繁多。
位于东部沿海的琼海地区，这里曾是革命年代红色娘子军活动的区域，结合红色文化，琼海的文创开发也形成了一定特色。
如北仍山山柚油、非遗椰雕飞机模型、非遗椰雕手工艺品、白石岭景区飞拉达项目设备等产品，其他如鸡屎藤粿仔、芒果肠粉、温泉鹅、椰浆以及古船模型、飞机椰雕模型等，都带有一定的海南区域特色。
国内外文化产业发展路径探讨与分析
国内外文化产业发展路径探讨与分析【摘要】现代社会文化产业已成为各国经济发展的重要支柱之一，本文旨在探讨国内外文化产业发展的路径和现状。
在将介绍研究背景、研究目的和研究意义。
在将分析当前文化产业的发展现状，探讨国内外文化产业的发展路径，并进行比较分析和案例分析。
在将总结国内外文化产业发展的启示，提出发展建议，并对未来展望进行探讨。
通过本文的研究，将有助于深入了解文化产业的发展趋势和规律，为国内外文化产业的进一步发展提供借鉴和指导。
【关键词】文化产业，发展路径，国内外，分析，现状，探讨，比较，案例分析，启示，发展建议，展望。
1. 引言1.1 研究背景随着中国经济的快速增长和文化消费需求的不断扩大，国内文化产业也呈现出蓬勃的发展态势。
在发展过程中，依然存在着一些问题和挑战，如文化产品的同质化严重、创新能力不足、文化产业的软实力亟待提升等。
深入探讨国内文化产业发展的路径，寻找可持续发展的策略，显得尤为紧迫。
与此国外文化产业的发展经验也值得借鉴和借鉴。
不同国家和地区在文化产业发展方面有着各自的特点和优势，通过比较分析他们的发展路径和经验，可以为我国文化产业的发展提供借鉴和启示。
本文拟就国内外文化产业发展路径进行探讨与分析，旨在为我国文化产业的发展提供借鉴和参考。
1.2 研究目的本文旨在探讨国内外文化产业发展的路径，分析不同国家在文化产业发展上的优势和不足，提出相应的发展建议。
通过对国内外文化产业发展现状的分析，探讨国内文化产业发展的路径和国外文化产业发展的路径，以及对两者进行比较分析和案例分析，从而总结出国内外文化产业发展的启示，并提出相关发展建议，展望未来国内外文化产业的发展方向。
在全面了解国内外文化产业发展现状的基础上，本文旨在为我国文化产业的发展提供理论参考和实践指导，促进文化产业的繁荣与转型升级。
1.3 研究意义文化产业是一个融合了文化与经济的新兴产业，对于国家和地区的经济发展具有重要的推动作用。
各地区促进文化产业发展的举措经验
各地区促进文化产业发展的举措经验随着社会经济的不断发展，文化产业已经成为推动经济增长和提高国家软实力的重要部分。
各地区在促进文化产业发展方面积累了丰富的经验，这些经验值得总结和借鉴。
本文将从政策支持、创新模式、人才培养、国际交流等方面，分析各地区促进文化产业发展的举措经验。
一、政策支持政策支持是促进文化产业发展的重要保障，各地区都制定了相关政策来支持文化产业的发展。
其中，有的地区在税收政策上给予文化产业优惠政策，比如减少税收负担、提高文化企业的盈利空间；有的地区设立了专门的文化产业基金，用于支持文化产业的创新和发展；还有的地区建立了文化产业园区，提供优质的办公场地和服务配套，吸引文化企业入驻。
二、创新模式创新模式是推动文化产业发展的关键。
一些地区探索建立了文化创意产业园，集中了大量文化企业，形成了良好的产业集聚效应。
一些地区鼓励文化企业与其他行业合作，推动文化产业与科技、教育、旅游等产业融合发展，形成了多元化的产业发展模式。
一些地区还注重培育文化企业的自主创新能力，通过提供创业孵化、技术转移等服务，推动文化产业的创新发展。
三、人才培养人才是文化产业发展的核心资源，各地区都注重人才培养。
一些地区设立了专门的文化产业人才培训机构，提供相关专业的培训课程，培养出一大批文化产业专业人才。
一些地区还建立了产学研用结合的人才培养模式，与高校、科研院所合作，为文化产业输送高素质人才。
一些地区还鼓励引进和培养国际化人才，为文化产业的国际发展提供人才支持。
四、国际交流国际交流是文化产业发展的重要推动力。
一些地区积极开展文化产业领域的国际交流与合作，与国外的文化企业、机构进行合作交流，引进国外优秀的文化作品和项目，为本地文化产业的发展注入新动力。
与此一些地区还参与国际性的文化产业展览和交易会，扩大文化产业的国际影响力，促进本地文化产业与国际接轨。
各地区在促进文化产业发展方面都积累了丰富的经验。
政策支持、创新模式、人才培养、国际交流等举措，为文化产业的发展提供了保障和支持。
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文化创意旅游产业发展模式的国际经验研究一、文化创意旅游的资源转化模式在传统粗放型的经济发展模式中，通常要消耗大量的物质资源，其发展的代价是自然资源的消耗和环境生态的恶化。
因此资源环境约束和资本约束成了其发展的瓶颈。
而文化创意旅游产业是以人为本的鼓励个人创造力的绿色产业。
所以通过文化创意旅游能够将各种资源转化为资本经营，为经济发展开辟新的路径。
该模式基于对资源广泛性和动态性的认识，在具体实践中需要经过资源→资本→市场的多重转化。
从国际上看，文化创意旅游资源拓展和资源转化模式主要经由以下两种途径：1.对原有文化创意旅游的挖掘，从历史的、民族的、民间的、全球的各种文奇观中发掘出具有深厚文化涵与底蕴的文化创意旅游资源。
（１）是根据现代需求重新诠释本民族经典作品容的文化创意旅游产品。
主要通过不同的方式再现优秀的文化创意旅游作品，如以电影、音乐、多媒体、戏剧、网络等传统和现代的多种形式和渠道，再现传统历史文化创意旅游精品的容。
比如巴黎的红磨坊歌舞剧广受游客推崇，红磨坊里主要是以康康舞为基调。
康康舞源于法国，原是是洗衣妇、女裁缝等劳动妇女载歌载舞的一种娱乐形式。
19世纪30年代，康康舞开始在蒙马特尔地区的各种舞会上流行，50年代又进军歌舞厅。
康康舞以“掀裙踢腿”为最主要特征，热烈奔放。
可以说红磨坊助推了康康舞这种传统的舞蹈流行至今。
（2）开发全球市场中的地方资源在经济全球化的今天，文化创意旅游市场上的大量产品出现了主题、容、风格的趋同性。
导致了全球化进程中世界性文化创意旅游命题的审美标准逐渐趋于同一性。
发达国家创意产业的跨国公司，比较早地认识到了既要重视全球化的普遍文化创意旅游倾向，又要开发各种民族文化创意旅游的独特资源。
纵观国际上文化创意旅游产业的强国，美国、日本、韩国、法国、英国等国，都有着向异域扩的强烈冲动。
比如，美国是一个典型的人文历史短浅、文化创意旅游资源不算富足的国家，但却是当今世界上首屈一指的文化创意旅游产业大国。
美国纽约麦哈顿的百老汇是最吸引世界各地人们的一个旅游目的地，百老汇诞生了很多经典的音乐剧，比如《歌剧魅影》从1986年首演至今，是舞台上的一棵常青树。
而其歌剧是根据法国作家盖斯东•勒鲁的同名小说改编的。
百老汇红极一时的音乐剧《阿依达》灵感则来源中国“牛郎织女”的故事。
2.完全通过开发“人脑”这个主体资源，创立一个前所未有的、富有现代气息的文化创意旅游产品。
文化创意旅游资源一般能够与现代消费观相契合，如动漫及其衍生品、韩剧及其“韩流”等，通过影响人们的观念，或培养人们的偏好，实现文化创意旅游产品的增值。
哈利•波特现象正是一个无中生有的典型例子。
《哈利•波特》小说的作者从一名接受救济的贫困者一跃成为可与英国女王相匹敌的女富翁，获得经营权的美国时代华纳公司从中赚取了上百亿美元。
《哈利•波特》的成功关键在于文化创意容与现代营销和现代科技相结合，并进行产业化运作，衍生出多种系列产品，彼此间形成产业链，满足了不同层次消费者的需求。
此外，英国最新公布的一项调查结果显示，那些在各种影片中出现过或是畅销小说里描绘过的地点，最近成了旅游者的“新宠”。
由于“外景地爱好者”纷至沓来，最近这些地方的游客人数猛增了30％。
此外，美国还正在建立和迪斯尼相媲美的哈利•波特主题公园。
二、旅游商品开发模式因为文化具有强辐射和高渗透的特性，通过文化资源的开发可以提升旅游产品的档次，开发出新的旅游纪念品。
具体来说是文化与产业的融合，文化与旅游的融合促成了旅游商品的成功开发。
１.文化与产业融合随着信息时代的到来，文化与产业的融合成了当今国际文化创意旅游产业发展趋势一个显著的特征。
文化与产业的融合形式有文化产业化和产业文化化。
（1）文化产业化所谓文化产业化，用通俗简单的话说，就是文化走向市场，文化和产业高度融合。
如今，“文化产业化”已成世界潮流。
当今世界，在发达国家，文化产业已成为国民经济的支柱产业。
美国文化产业的产值已占GDP总量的18%―25%,位居军事之后,是第二大产业。
在美国400家最富有的公司中,有72家是文化企业,其中音像业已超过航天工业居出口贸易的第一位。
文化产业化就是发现文化的价值，以产品和服务的形式来凝聚文化，并以消费的形式来传播文化的过程。
文化产业化的过程不仅有利于先进文化的传播，而且为大众生活提供了丰富多彩的文化产品和文化服务，增加了文化的造血功能，也增强了文化的自我发展能力。
（2）产业文化化产业文化化，是指现代产业发展中文化要素越来越具有举足轻重的作用。
传统的产业发展模式注重有形资源和客体资源的开发和利用，在资本的构成中硬性资本占据了主要地位，驱动其发展的主导要素是自然资源、土地、资金、机器等；产业文化化则强调无形资源和主体资源的开发利用，将文化资源融入现代产业的发展过程中。
在现代产业中文化可以带来价值的增值。
从消费者角度看，产品价值系统由功能价值和观念价值两部分构成。
功能价值是消费者为满足基本需要而愿意给商品物理属性支付的价格部分。
它由科技创造而成，是商品的物质基础。
观念价值是商品中包含的能与一些社会群体的精神追求或文化崇尚产生“共鸣”的无形附加物，譬如品位、意味、风尚、情趣等。
观念价值是主观的、可以体会和感受的无形附加物，因创意渗透而生，是附加的文化观念。
比如企业用同样皮料做的同样式样的两个皮包，一个钉上LV的品牌，另一个是普通的牌子，市场价格会相差十几倍，因为LV的包凝聚着丰富的文化涵。
正是产品所包含的文化个性才促成这一产品走俏并逐渐辐射。
2.文化与旅游相融合由于文化具有地域性、民族性、时代性和继承性，井为一个国家和地区所独有，从而使文化因素成为旅游业发展的决定性因素。
国际上旅游商品开发成功的案例无不在旅游开发中，加强对景区、景点中蕴藏的文化涵的研究和挖掘。
从现实来看，旅游与文化结合主要有以下三条途径。
（1）依托丰富的历史文化资源，经过总结、提炼和创作，把其中一些具有较高艺术价值、群众喜闻乐见的东西转化为旅游产品。
众所周知，法国人性格烂漫，他们的生活追求别致。
法国人爱洗澡，各种泡泡浴运用而生，有各种品牌的薰衣草泡泡浴、玫瑰泡泡浴、香槟泡泡浴、青苹果泡泡浴、牛奶泡泡浴等。
法国人利用泡泡浴文化制成五颜六色的泡泡浴球，因此到法国旅游的人喜欢把各种泡泡浴球带回家去。
（2）依托景观特色，深入挖掘文化涵，不断创造、运用艺术手段将旅游项目展示或表演给游客，以增强游览的娱乐性和参与性，把文化资源转化成旅游产品。
拥有“砖石之城”美称的阿姆斯特丹让全世界的女人爱不释手，因为阿姆斯特丹的钻石切工技术世界闻名。
每年有超过一百万观光客对钻石切割技术特别有兴趣而参访阿姆斯特丹。
阿姆斯特丹已是世界数一数二的钻石中心之一。
因此，阿姆斯特丹的钻石也成了稀有而珍贵的旅游纪念品。
（3）通过组织节庆活动，集中展示旅游特色。
旅游产业的发展中，要把开展丰富多彩的旅游节庆活动，作为打造旅游精品，发展大旅游、开拓大市场的重头戏。
在旅游黄金季节，适时举办各种不同形式的节庆活动整体向外推出，以名牌景点带动新开发景点，优势互补，开拓客源市场，从而实现做大、做强、做优旅游产业的目标。
三、旅游产业提升和城市功能转型模式20世纪90年代以来，旅游产业竞争日益激烈，同时，以城市为依托发展的城市旅游产业近年来发展迅速，城市越来越成为旅游的中心。
城市不仅是各类旅游活动的集散地、中转站，而且具备独有的建筑、节庆、会展、文化等方面特色的城市也逐渐构成了旅游吸引物。
综观世界各大金融、政治、文化中心城市，无不在旅游方面独具魅力。
利用旅游产业促使城市功能的转变已经成为一大亮点，其经验主要有三点：1.城市旅游发展与城市规划建设相结合西欧国家十分重视旅游产业对城市经济的拉动作用，普遍把闹市区古建筑群作为重要的文化与经济遗产，作为城市极其重要的旅游资源。
通过这一巨大的旅游资源带动整个城市地区乃至整个国家的旅游业及相关服务业的发展，在传统城市的繁荣与发展中有着重要的影响。
因此，西欧城市对城市的现代建筑布局进行严格的规划，防止其对闹市区古建筑群构成威胁。
普遍将现代化高层建筑规划在城市外围地区，尤其是郊区的新城镇。
在西欧各城市的外围和郊区，现代高层建筑群随处可见，而在古建筑集中的闹市区却很难见到。
瑞士的苏黎士、伯尔尼等的闹市中心，难以见到现代高层建筑物，而其郊区城镇却出现一个个的高层建筑群。
严格的规划使城市古建筑群的保护与现代建筑的兴建得以有机的统一，城市不至于因现代化的建设而失去古老的文化与经济遗产。
2.旅游产业与相关产业间循环经济的运作德国鲁尔工业区是欧洲最大的工业经济区域。
从19世纪中叶开始，凭借丰富的煤炭资源、离铁矿区较近、充沛的水源、便捷的水陆交通等优势，把煤、钢、机械制造等作为该区域的支柱产业，奠定了德国经济的重要基础。
然而，在20世纪50年代末60年代初，鲁尔工业区步入了衰落期。
其主要原因一是煤炭开采成本高于同期的其他国家；二是空气污染严重。
为此，如何进行鲁尔工业区的整治被提到了议事日程。
此后，通过改造煤炭、钢铁工业，促进经济结构多样化，在传统产业的基础上派生新产业，如工业文化旅游，控制污染，还原生态，走出了工业区最衰退的时期。
目前，鲁尔区80％的劳动力从事旅游、商业、服务等第三产业。
鲁尔区在产业转型中有效地嫁接了旅游经济，形成了广受国际关注的鲁尔模式。
其特点是充分发挥鲁尔区不同地区的区域优势，形成各具特色的优势行业，实现产业结构的多样化。
此外，当地民众还充分发挥想象力和创造性，将废弃的矿井和炼钢厂改造成博物馆，将废弃的煤渣山改造成室滑雪场，甚至还利用废弃的煤气罐、矿井等开发出了一条别具特色的旅游路线。
3．因地制宜地突出自己的重点领域德国鲁尔发展旅游产业不是搞面面俱到、没有重点，而是强调“有目标，有规划，重在落实”。
根据区域的资源特色因地制宜，突出特色，形成较强吸引力的旅游产品。
文化创意产业、创意生活产业、休闲旅游，成功地将鲁尔从一个重工业污染严重的只适合生产不适合生活和居住的场所变成人们可以安居乐业的旅游型城市。
如：鲁尔的关税联盟12号矿井和配套的炼焦厂在2000年12月被列为世界文化遗产。
梅德里奇钢厂过去炼钢的地方现在已经完全变成了一个非常有生气的休闲旅游场所。
它的成功取决于德国鲁尔循环型旅游产业的发展受到机制的驱动：一是政府为捍卫公众环境而制定的旅游产业法规以及有关政策；二是政府对公共基础设施的投人，创造旅游产业开发的外围环境，吸引投资；三是旅游产业对企业的成本―效益型驱动机制。
四是社会大众对更高生活质量追求而形成的消费需求驱动机制。
四、文化创意旅游的连锁经营模式连锁经营是流通领域一种现代经营方式和组织形式，是流通业深化改革和结构调整的主要方向之一。
发展连锁经营对于实现流通产业现代化，满足居民多样化消费需求具有重要意义。