结构素描教案
初中结构素描教案
初中结构素描教案教学目标：1. 让学生了解和掌握结构素描的基本概念和特点。
2. 培养学生对物体的观察能力和表现能力。
3. 引导学生运用结构素描的方法，画出几何体的立体形象。
教学重点：1. 结构素描的基本概念和特点。
2. 几何体的结构分析和解构方法。
教学难点：1. 几何体的结构理解和表现。
2. 透视原理的应用。
教学准备：1. 教师准备几何体模型或图片。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等素描工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍结构素描的基本概念和特点。
2. 引导学生了解结构素描在绘画中的重要性。
二、讲解（10分钟）1. 讲解几何体的结构特点，如正方体、长方体、球体等。
2. 讲解结构素描的观察方法，如透视原理、光影处理等。
3. 讲解结构素描的表现方法，如线条的运用、比例的掌握等。
三、示范（10分钟）1. 教师现场示范绘制一个简单的几何体，如正方体。
2. 讲解示范过程中的注意事项，如比例、线条、透视等。
四、练习（10分钟）1. 学生根据教师提供的几何体模型或图片，进行结构素描练习。
2. 教师巡回指导，解答学生在练习过程中遇到的问题。
五、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
六、总结（5分钟）1. 总结本节课所学内容，强调结构素描的重要性和应用价值。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的素描水平。
教学反思：本节课通过讲解、示范和练习，让学生了解了结构素描的基本概念和特点，掌握了几何体的结构分析和表现方法。
在教学过程中，要注意引导学生运用透视原理，正确处理比例和线条，提高学生的观察能力和表现能力。
同时，教师应给予学生足够的关注和指导，鼓励他们积极参与课堂活动，提高自己的素描水平。
小学美术《素描结构》教案
实践活动环节，学生们分组讨论和绘画操作进行得相当热烈。他们通过小组合作，不仅学会了如何应用所学的素描结构知识，还增强了团队协作能力。看到他们积极地展示自己的作品，我深感欣慰。
小学美术《素描结构》教案
一、教学内容
小学美术《素描结构》教案，本章节内容基于人教版小学美术五年级下册第5课《我的立体世界》。课程内容包括：
1.理解素，掌握简单的透视原理。
3.通过观察日常生活中的物品，运用线条和阴影表现物体的立体感。
4.尝试创作一幅具有立体感的素描作品，如静物、建筑或景观。
不过，我也观察到在小组讨论中，有些学生参与度不高，可能是因为他们对主题不够感兴趣，或者是对自己的绘画技巧不够自信。针对这一点，我计划在下一节课中，设计更具挑战性和趣味性的讨论主题，鼓励每个学生都能积极参与进来。
在学生小组讨论的引导过程中，我发现开放性问题的提出对学生的思考有很大的启发作用。他们通过问题，开始主动探索和解决问题，这是培养学生解决问题能力的好方法。在未来的教学中，我会继续运用这种方法，并适时给予学生反馈，帮助他们更好地成长。
今天的学习，我们了解了素描结构的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对素描结构的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
在今天的教学中，我发现学生们对素描结构的理解有了明显的提升。他们开始注意到线条、形状和比例在表现立体感中的作用，这是非常可喜的进步。我尝试通过日常生活中的例子来引导他们观察和思考，看来这种方法是有效的。
(完整版)结构素描教案
第 1 课素描的认识—正方体教课目的：学习素描的基础知识：素描的分类构图影阴调子构图透视操作：用发问的方式加深孩子对知识的理解教课重点难点：重点：构造构图透视的理解。
难点：加深孩子对构造和透视的表现手法过分的追求构造和透视会让画面变的歪曲。
教课准备：教具：正方体学具： 8K 素描纸， 2B 4B 木铅笔，橡皮，画板。
教课方法：讲解法演示法练习法教课过程教课过程：一、引入1说明这学期的目的，学完以后会到什么程度，激起兴趣和达成课程的信心。
2逐个剖析正方体的构造透视构图3怎样在纸上更好的表现正方体，特别是最后一步伐整塑造最能出明暗立体成效。
（ 1）素描的分类：光影构造白描速写。
明暗：3 大面 5 大调（亮面灰面明暗分界限反光投影）（2）素描构图：构图的原则是变化中求一致，构图方法有三个重点。
（1）画面整体的地点。
（2）画面主题图形的地点。
（3）非主题图形的地点以及于主题图形的关系。
（3）透视：视野：眼光投射的直线，是视点与视觉中物体之间的连线。
心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点。
设计企图拓宽学生的思路，让他们有神往的同时有自信。
指引学生去主动的察看对象。
视平线：将心点延伸的水平线，随眼睛的高低而变化。
消逝点：物体由近及远产生透视变化，集中消逝于一点。
主要透视画法有：一点透视、二点透视和三点视法。
一点透视。
也叫平行透视。
当一个立方体正对着我们，它的上下两条界限与视平线平行时，它的消逝点只有一个，正好与心点在同一个地点。
二点透视。
也叫成角透视。
当一个立方体斜放在我们眼前，它的上下两条边条界限就产生了透视变化，其延伸线分别消逝在视平线上的两个点。
二、写生绘画石膏正方体1、学生在绘画时有错误（构图画形握笔方式等）的地方要实时帮他们提出。
2、还要让学生自己学会怎样检查自己的画，怎样发现错误。
3、在学生自己没法解决问题的状况下老师帮学生改画做示范。
三．总结：小结本课的教课目的，及重点、难点，学生对知识的汲取与理解。
素描教案(组合静物结构素描作画步骤)
素描教案（组合静物结构素描作画步骤）一、教学目标1. 让学生了解并掌握组合静物结构素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生对静物组合的观察力、空间表现力和造型能力。
3. 提高学生运用线条、明暗、质感等素描元素表现静物组合的能力。
二、教学内容1. 组合静物结构素描的基本概念2. 组合静物结构素描的作画步骤3. 组合静物结构素描的技巧与方法三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握组合静物结构素描的基本技巧和方法。
2. 教学难点：如何表现静物组合的空间关系和质感。
四、教学准备1. 教师准备：组合静物图片、素描纸、画笔、橡皮等教学用品。
2. 学生准备：素描本、画笔、橡皮等学习用品。
五、教学过程1. 导入：教师展示组合静物图片，引导学生观察并讨论静物组合的特点和美感。
2. 讲解：教师讲解组合静物结构素描的基本概念、作画步骤和技巧与方法。
3. 示范：教师现场示范组合静物结构素描的作画过程，讲解每一步骤的重点和注意事项。
4. 练习：学生在教师的指导下，进行组合静物结构素描的练习。
5. 点评：教师对学生练习作品进行点评，指出优点和不足，提出改进意见。
6. 总结：教师总结本节课的学习内容，强调组合静物结构素描的重要性和技巧。
7. 作业布置：布置课后练习，要求学生绘制一组组合静物结构素描作品。
8. 课后辅导：教师提供课后辅导，解答学生在练习过程中遇到的问题。
六、教学拓展1. 引导学生探索组合静物结构素描的创新表现形式，如抽象、夸张等。
2. 组织学生参观美术作品展览，欣赏不同风格的组合静物结构素描作品。
3. 邀请专业画家进行讲座，让学生了解组合静物结构素描在专业领域的应用和发展。
七、评价与反思1. 学生自评：让学生对自己的组合静物结构素描作品进行评价，总结学习收获和不足。
2. 同伴评价：学生之间相互评价，互相借鉴，共同提高。
3. 教师评价：教师对学生的作品进行综合评价，给予鼓励和指导。
4. 教学反思：教师总结本节课的教学效果，反思教学方法，为下一节课做好准备。
结构素描教案
结构素描教案教案题目：结构素描的基本技法与练习一、教学目标1.了解结构素描的基本概念和意义；2.掌握结构素描的基本技法；3.通过练习，提升学生的结构素描技巧。
二、教学重难点1.掌握结构素描的基本技法；2.通过练习，培养学生的观察能力和画面的表达能力。
三、教学准备1.结构素描的参考资料；2.铅笔、橡皮、素描纸等绘画工具。
四、教学步骤1.导入（5分钟）通过展示一些优秀的结构素描作品，引发学生对结构素描的兴趣，激发学生的创作热情，并向学生介绍结构素描的基本概念和意义。
2.讲解（10分钟）解释什么是结构素描，即通过以线条为主要表现手法，绘制物体的轮廓和内部结构，以展现物体的形态、比例和空间关系。
讲解结构素描的基本技法，包括线条的运用、阴影的表现、透视的运用等。
3.示范（15分钟）在黑板上示范绘制一个简单的物体，以讲解线条运用、阴影表现等技法。
同时，向学生展示示范素描作品的完成过程，重点解释每个环节的注意事项和要点。
4.练习（30分钟）让学生按照示范的方式，选择一个简单的物体进行素描练习。
提醒学生要注意物体的构造和比例，运用适当的线条和阴影表现出物体的形态和质感。
5.批评指导（10分钟）老师对学生的练习作品进行集体点评，指出学生的优点和不足之处，并提出改进意见。
同时，鼓励学生相互交流，共同进步。
6.激发创作（10分钟）向学生展示一些优秀的结构素描作品，激发学生的艺术创作灵感。
要求学生根据自己的兴趣和经验，选择一个有挑战性的物体进行创作。
7.总结（5分钟）回顾今天所学的知识和技法，总结学生的学习体会和感受。
鼓励学生继续练习和创作，不断提升自己的绘画水平。
五、教学效果评估1.观察学生在练习过程中的投入程度和表现；2.检查学生的练习作品，并对其准确性和艺术性进行评价；3.听取学生的总结反馈，了解他们对本节课的理解和掌握程度。
六、教学反思通过本节课的教学设计和实施，学生对结构素描的基本技法有了初步的了解和掌握，并通过练习提高了他们的观察能力和画面表达能力。
结构素描教案
结构素描教案一、教学目标1. 掌握结构素描的基本概念和基本技法。
2. 了解人物、建筑和物体的结构特点。
3. 提高观察力和表达能力，培养绘画的兴趣和想象力。
二、教学内容1. 结构素描的概念和作用a. 结构素描是指通过准确的线条和形体表达物体的内部结构和比例关系。
b. 结构素描是绘画的基础，为后续的绘画技法打下坚实的基础。
2. 结构素描的基本技法a. 基本线条练习：直线、曲线、交叉线、并列线等。
b. 形体造型练习：通过几何形体的组合来练习物体的结构表达。
c. 线性透视练习：通过线条的远近、错觉和透视效果来表达空间感。
d. 阴影绘制练习：通过线条和阴影的组合来表达物体的形态和立体感。
3. 人物结构素描a. 人物比例的把握：通过关键点的标定来准确把握人物的比例关系。
b. 人体的结构特点：主要包括头部、躯干、四肢和手足等部位的结构和比例。
c. 人物姿势的表达：通过线条和形体的组合来表达人物的姿势和动态感。
4. 建筑结构素描a. 建筑的基本要素：包括楼房、门窗、梁柱等建筑元素的结构和比例。
b. 建筑透视的表达：通过线性透视和阴影的运用来表达建筑的空间感和立体感。
5. 物体结构素描a. 物体的结构特点：通过几何形体的表达来把握物体的形状和结构。
b. 物体的纹理和质感：通过线条和阴影的运用来表达物体的质地和纹理。
三、教学步骤1. 介绍结构素描的概念和作用，引发学生对绘画的兴趣。
2. 进行基本线条练习，让学生熟练掌握直线、曲线、交叉线、并列线等线条的画法。
3. 开展形体造型练习，让学生通过几何形体的组合来练习物体的结构表达。
4. 进行线性透视练习，让学生了解线条的远近、错觉和透视效果对空间感的影响。
5. 进行阴影绘制练习，让学生通过线条和阴影的组合来表达物体的形态和立体感。
6. 进行人物结构素描，让学生学习人物比例的把握和人体的结构特点的表达。
7. 进行建筑结构素描，让学生学习建筑的基本要素和透视的表达方法。
8. 进行物体结构素描，让学生学习物体的结构特点和纹理质感的表达。
结构素描教案
结构素描教案一、教学目标1.了解结构素描的基本概念和特点；2.掌握结构素描的基本画法和表现技巧；3.培养学生观察和分析实物结构的能力；4.提高学生的艺术表达和创造能力。
二、教学内容1.结构素描的概念和特点；2.结构素描的基本画法和表现技巧；3.结构素描的实践练习。
三、教学准备1.教学投影仪或白板；2.教学材料：铅笔、素描纸、实物模型或图片；3.PPT或展示材料。
四、教学步骤第一步：导入与引发兴趣（5分钟）1.利用图片或实物模型引导学生观察，并提问：–你见过这样的画吗？这是什么样的画法？–你对结构素描了解多少？2.介绍结构素描的概念和特点：–结构素描是以立体感和结构组织为主要特征的绘画形式；–结构素描注重实物的整体结构和形态的表达。
第二步：讲解基本画法和表现技巧（20分钟）1.演示基本画法和表现技巧：–线条的运用：轻重变化、线条粗细、阴影勾勒等；–线性透视的运用：远近关系的表达；–灰度处理的运用：明暗的处理。
2.指导学生进行简单的线条练习：–通过观察实物模型或图片，练习画出简单的线条和构图。
第三步：实践练习（50分钟）1.给学生分发素描纸和铅笔，让他们选择一个实物进行结构素描的练习。
2.结构素描练习要求：–关注实物的整体结构，捕捉主要形态；–运用基本画法和表现技巧，绘制出明暗和线条的变化；–注意细节的表达，使画面更加生动和准确。
第四步：作品展示和评价（15分钟）1.学生展示自己的结构素描作品；2.老师和同学进行作品评价和讨论：–作品表达的结构是否准确；–笔触和线条的运用是否得当；–明暗的处理是否恰到好处。
五、课堂作业1.继续完成结构素描作品的绘制；2.要求在作品上进行自我评价和改进。
六、教学反思通过本节课的教学，学生能够了解到结构素描的基本概念和特点，并掌握了基本的画法和表现技巧。
通过实践练习，学生能够运用所学知识，绘制出具有立体感和结构组织的结构素描作品。
在作品展示和评价环节，学生能够互相学习和交流，提高了自身的艺术表达和创造能力。
素描教案(组合静物结构素描)
素描教案（组合静物结构素描）第一章：素描基础知识1.1 素描的概念与分类介绍素描的定义：用线条和阴影表现物体形态、质感、空间关系的绘画形式。
解释结构素描和组合静物素描的特点和区别。
1.2 素描工具与材料介绍常见的素描工具：铅笔、炭笔、橡皮、画纸等。
讲解选择工具和材料的重要性以及使用技巧。
1.3 素描基本技巧讲解线条的运用：包括直线、曲线、弧线等。
教授阴影的表现方法：包括明暗对比、渐变阴影等。
第二章：观察与构图2.1 观察方法教授如何观察静物：关注物体的结构、比例、空间关系等。
强调观察细节和整体的关系，培养学生的观察能力。
2.2 构图原则介绍构图的基本原则：包括对称、平衡、对比、透视等。
教授如何运用构图原则创作出吸引人的素描作品。
第三章：单个静物的结构素描3.1 静物结构分析选择一个简单的静物，如苹果或罐子，进行结构分析。
教授如何用线条和阴影表现物体的结构、比例和空间关系。
3.2 单个静物的素描练习引导学生进行单个静物的素描练习，注意线条的运用和阴影的表现。
提供练习指导和反馈，帮助学生改进技巧和表现力。
第四章：组合静物的结构素描4.1 组合静物构思教授如何选择和组合静物：考虑物体的大小、形状、颜色和空间关系。
鼓励学生发挥创意，创作出独特的组合静物作品。
4.2 组合静物的素描练习引导学生进行组合静物的素描练习，注意物体的结构、比例、空间关系的表现。
提供练习指导和反馈，帮助学生改进技巧和表现力。
第五章：作品欣赏与评价5.1 作品欣赏展示优秀的组合静物素描作品，让学生欣赏和分析。
引导学生关注作品中的线条运用、阴影表现、构图技巧等。
5.2 作品评价鼓励学生相互评价作品，提出建设性的意见和改进建议。
第六章：光影与质感的表现6.1 光影基础知识介绍光影在素描中的重要性，包括光线的来源、方向和影响。
讲解如何通过光影表现物体的立体感和质感。
6.2 光影的运用教授如何运用光影表现物体的明暗对比、阴影和反光。
引导学生进行光影练习，注意光线与物体之间的关系。
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结构素描
几何石膏结构素描的画法一、教材分析
所有的素描都离不开结构。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。
学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。
二、教学目的
知识目标：认知结构素描，以及其表现特征。
能力目标：学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。
情感目标：认识到所有事物的外部形象决定于内部结构，能够透过现象看本质。
三、内容构架
1、什么是结构素描，它起源于哪里。
2、结构素描的特点、学习结构素描的作用。
3、结构素描的观察方法、表现方法。
4、几何结构素描的画法。
四、重、难点
1、教学重点：结构素描的特征、表现方法。
2、教学难点：画结构素描时候观察方法以及画法。
一、内容、资料
课堂教学设计
1、兴趣引发：
各位同学，大家好。
我们在之前的课程里已经了解了素描的表现形式主要有三种：结构素描、明暗素描、表现性素描。
我们今天所要讲的内容就是结构素描。
那首先让我们先来听一段音乐。
舒伯特（鳟鱼变奏曲）我们在听音乐的时候，大家准备一张纸和一支笔，在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。
早在新石器时代，我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。
使用的语言就是线条，在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中，往往有花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。
花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。
我们在听完乐曲以后呢，大家来看我们所画的线条的变化，其实它就是我们听到这首乐曲的最真实的写照。
线可以分为直线和曲线两种。
直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。
线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。
线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。
它绘制出的图像形象鲜明，绘制快捷用具简单，表达多样。
接下来我们看一下这些表达多样的图片、作品。
在这些图片作品里面我们可以清楚的看到它们主要运用各种线条绘制。
通过表现主体物的结构，和线条疏密，缓急，粗细达到画面所要表达的效果。
在国画里面呢，白描是主要运用线条的绘画种类。
线条，无论是在表现质感、塑造形体、还是更深层的刻画人物的内心和气质上都起着决定性的作用，因此我们可以豪不夸张地说，线条在白描绘画中的作用是无可取代的，线条正是白描的灵魂所在。
2、主要内容讲解：
结构素描也主要通过线条来表现。
那么什么是结构素描？它起源于什么地方？有什么样的特点呢？
结构素描，又称“形体素描”。
这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。
这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。
结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且在教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。
但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。
结构素描有什么样的表现特点：
由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。
结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。
而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。
结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。
在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。
结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。
学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。
我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，如果是学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。
结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？
—、抓大感觉
我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。
抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。
二、找点
我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。
如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。
三、线条的穿插
在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。
而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。
也就是我们长说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。
形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。
四、线条的表现
线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。
富有表现力和概括力。
在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。
提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。
作到变化中整体，整体中变化。
这样我们的线条才富有生命力和动感。
3、实际演练：
教师范画
结构素描主要有：静物结构素描、石膏结构素描。
我们今天要学习的是画石膏几何体的结构素描。
那我们应该怎么样画石膏几何体呢？
1、观察物体：选择合适的绘画角度，培养自己敏锐的观察能力.
2、构图：根据画面的需要，采用横构图或竖构图，把物体放在画面的适当位置，一般遵循“上紧下松，左右相当”的构图原则
3、起形：用长直线概括出物体大的形状，再具体到局部。
（注意透视法的运用）
4、调整：在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个画面不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确。
●课堂作业练习。
●圆柱体结构素描的练习。
●组合结构的练习。
上课时候需要注意的问题
●学生的知识构架情况的掌握。
●承上启下，注重知识的衔接。
●语言表达注意流利清晰突出课堂讲解重点、注意时间的分配。