第9课形神兼备迁想妙得——中国古代画撷英第二课时)
第九课 《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》
本次课的授课班级为中学高一学生，从整体情况来看学生的审美水平较差并且接触艺术作品的机会和时间较少，因此本课采用欣赏、讲解、观看视频等教学方法进行学习。循序渐进、层层深入，充分挖掘每个学生的潜在能力，充分发挥学生的主体作用，更好地促进学生努力达到教学目标。
教学目标
通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶器绘画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品，延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识，了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
教案题目：中国古代绘画撷英
作者姓名：李先
作者单位及地址：迁西县第二中学
课题
第九课《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》
教材分析
本课内容为中国古代绘画欣赏，选择其中具有代表性的作品进行评析，对中国古代绘画七千年左右的发展历程作了简要介绍，了解了中国古代绘画的历史及其不同的艺术风格和中国古代绘画的艺术传统。在教学过程中应结合中国历史、社会、文化来综合讲解，将不同风格和不同的艺术追求的作品作比较，以便更加深入理解中国古代绘画发展历程。很多欣赏的绘画都有故事情节，另外画家的生平与其艺术追求息息相关，教学过程中要向学生简要介绍，以便更好地评析其作品。力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
欣赏学生小组内相互交流探讨，大胆展开自评和互评来品评绘画作品，体验合作学习的乐趣。思考：中国绘画不同种类其特色是什么
要想准确的欣赏品评美术作品与其社会背景及画家的个人身世是密切相关的，我们要掌握，还要多多的欣赏大师的作品提高自身的修养和审美情趣。
使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶器绘画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品，延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识，了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力
中国古代绘画撷英公开课优质教学设计教案 获奖版
重点：是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基础的了解和认识
难点：1、普及中国美术史基本知识以及中国古代绘画的发展演变2、提高艺术审美欣赏能力3、了解中国传统绘画文化的深厚底蕴。
教学流程示意
课堂常规——导入新课----学习新知识（让学生先大概翻看一遍先自己欣赏古代绘画作品）----播放相关幻灯片让学生回答先前欣赏过的是什么作品----在教学过程中结合中国历史、社会、文化来综合讲解，将不同风格和不同的艺术追求的作品作比较，很多欣赏的绘画都有故事情节，另外画家的生平与其艺术追求息息相关，教学过程中向学生简要介绍，以便更好地评析其作品----分组讨论品评作品----小组代表发言评比最优秀的小组----课堂小结 。
教材分析
本课内容为中国古代绘画欣赏，选择其中具有代表性的作品进行评析，对中国古代绘画七千年左右的发展历程作了简要介绍，了解了中国古代绘画的历史及其不同的艺术风格和中国古代绘画的艺术传统。在教学过程中应结合中国历史、社会、文化来综合讲解，将不同风格和不同的艺术追求的作品作比较，以便更加深入理解中国古代绘画发展历程。很多欣赏的绘画都有故事情节，另外画家的生平与其艺术追求息息相关，教学过程中要向学生简要介绍，以便更好地评析其作品。力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
4、课下找一些绘画作品进行欣赏品评，比一比谁找的作品最好。
教学反思
善于运用多媒体进行教学，学生现状是对美术作品知识匮乏，应多多的接触大师的绘画作品从其社会背景及画家的个人身世等方面入手来全面了解绘画作品。如果重新上这节课，可以把相关的绘画寓言小故事或动画穿插到课堂当中，还可以规定一段内容让学生进入教师角色谈谈自己的见解。
学情分析
本次课的授课班级为中学高一学生，从整体情况来看学生的审美水平较差并且接触艺术作品的机会和时间较少，因此本课采用欣赏、讲解、观看视频等教学方法进行学习。循序渐进、层层深入，充分挖掘每个学生的潜在能力，充分发挥学生的主体作用，更好地促进学生努力达到教学目标。
高中美术_形神兼备迁想妙得——中国古代绘画的撷英教学设计学情分析教材分析课后反思
第九课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画的撷英学习目标：1. 认识中国画基本知识种类2. 感受中国画的创作中笔墨的运用学习重点：认识中国画感受中国画中人物、山水、花鸟画的基本知识和发展脉络学习难点：人物、山水、花鸟画在绘画中笔墨的运用和用笔的变化教具准多媒体、实物投影仪、笔墨纸砚备：授课类型：新授课教具：多媒体、实物投影仪内容分析：第九课在整个美术鉴赏课程是居于重要的地位，本课从中国绘画的发展脉络中简介了中国画的典型绘画形式如岩画、壁画、人物、山水、花鸟等主要绘画形式。
内容丰富而且要欣赏的画作太多，因此要简洁话处理用最具代表性的画作来讲述典型的中国画画种。
在具体教授过程中要讲述中国画的基本知识从而为学生的创作做铺垫。
教学过程：一、游戏导入：1．用游戏的导入方法来导入本课课题。
用最强大脑中瞬时记忆的游戏。
出示六幅绘画作品在三秒钟的时间里让学生瞬间记忆，然后遮挡画面让学生猜刚才的画面。
最后引出六幅画内含有中国画中的人物、山水、花鸟。
从而引出课题。
、讲解新课：1. 中国最早的独幅绘画作品——帛画引导学生欣赏三幅作品《龙凤仕女图》、《人物御龙帛画》、《T 形帛画》（1）了解帛画的含义（2）前两幅作品所画的形象和具体手法（3）T 形帛画的基本内容和所画形象2. 中国古代的人物画随着时间的推移我们继续学习中国古代绘画的人物画，中国人物画的历史悠久，早在远古的彩陶、岩画上就有以人物活动为题材的纹样和符号，汉代画像石、画像砖及墓室壁画上的人物画造型和线条质朴生动。
对比欣赏的方法分辨欣赏中西两组绘画作品西班牙画家《教皇英诺森十世》以及中国唐朝人物画画家阎立本的《步辇图》截取的唐太宗的形象进行对比。
教皇英诺森十世画家是用西方油画的体积、块面、颜色来表现一个老谋深算狡诈阴险的教皇形象。
而中国画则没有像西方油画利用空间透视、光影和颜色，则是利用线条的疏密变化、长短和曲折变化来表现人物的精神风貌和性格特征。
之后欣赏视频用视频来让学生感受步辇图所画的基本故事和历史情结。
高中美术人美版必修 美术鉴赏 第9课 形神兼备 迁想妙得 中国古代绘画撷英
课后拓展
推荐一位艺术大师：
用一个表情包对抗一个王朝的男人 ——朱耷
墨香四溢、大美丹青
清明上河图
张择端（北宋）
？？？
艺术家创作的艺术作品都是具有鲜活 生命力的。
当我们面对“无声”的绘画作品时，是 否具有和“动态版”《清明上河图》一样 的艺术体验和艺术感受呢？
《清明上河图》 局部
《清明上河图》 局部
《清明上河图》 局部
《清明上河图》 局部
中国古代绘画撷英
— 欣赏中国绘画的方法
黄毅作品
A 单击此处添加文本具体内容，简明扼要的阐述您的观点。根 据需要可酌情增减文字，以便观者准确的理解您传达的思想。 黄毅老师在做公益
谢谢！
《春江垂钓图》石涛
呱呱，宝贝，哪里 去了？急死老妈 了…
有没有听到蛙声？是否看到十里甚 至是百里之外是一番什么景象呢？
作品的构图、布局 —关乎空白。
妈妈会不 会着急？
齐白石《蛙声十里出山泉》
？？？
清代石涛作品局部
他们在说什么？
“说什么” “想什么”就是作品的不确定性。 ——关乎主题的多义性。
2、诗画统一
日出·印象 莫奈(法国 )
韩熙载夜宴图 局部 顾闳中(中国)
绘画发展的普遍规律： 绘画发展的初期，求真写实；绘画从追求形
似到神似；从追求事物形貌色彩到真实的表达 人的真实情感。
喜欢哪一类型作品？
二、欣赏中国绘画的方法1ຫໍສະໝຸດ “接受主义”美学理论核心欣赏中国绘画
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第九课形神兼备迁想妙得--中国古代绘画撷英(课件)(2)
意象，表达画家的思 具象，表达自然。 想。
画家自己的情感表达，大自然的真善美，栩栩
诗情画意。
如生。
笔、墨、纸、砚。 油画，水彩，画布，画 纸。
点、线造型，墨分五 面的造型，光、色，明
色，虚实相生。
暗。
散点透视。
焦点透视。
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小结
• 西方风景画善于从特定角度深入探究、 描绘景物的真实形象，力求获得如真 如幻、空间深远的视觉美景；
5
• 画面描绘了一辆 运干草的马车， 涉过一条浅溪， 往林木深处的
田野走去。沾满 露珠的树叶，闪 烁着白色的反光； 木栅围着的农舍， 亲切朴素；淳朴 的农人，肆意奔 跑的小狗。
干草车
康斯太勃尔
19世纪 英国
6
• 画中山石先以 墨色勾皴，后 施青绿重彩， 用石青石绿烘 染山峦顶部， 显示青山叠翠。 江河勾出水纹， 与没骨色彩形 成反差对比。
传统上按画法风格分为水墨 山水、青绿山水、金碧山水、 浅绛山水、泼墨山水等。
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青绿山水
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金碧山水
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浅绛山水
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泼墨山水
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• 风景油画是以自然景物为描 绘对象，用油画材料进行绘 画创作，称为风景油画。早 期的绘画并没有这一独立的 门类，风景油画只是在一些 人物画中以背景或陪衬的形 式出现。直至文艺复兴以后 的16世纪，风景油画才 作 为独立的绘画体裁出现于欧 洲画坛，并得到极大发展。
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诗词意境 文人情怀品读
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课堂欣赏小活动
1、欣赏山水画作品。 2、发挥联想欣赏作品中，写下一些有意境
的诗词。 3，看谁的诗词意境最贴切作品主题。
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课堂小结：
第九课 中国古代绘画撷英
第九课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英授课时间：第一——二周2011年3月1日——3月11日。
课型：概述型。
一、教学目标：知识与技能：引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高美术欣赏能力。
过程与方法：描述、感受、理解、评论。
情感态度与价值观：开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。
培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
二、教学重点：我国悠久的文化传统和绘画艺术。
三、教学难点：掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
四、教学方法：1、比较分析法：2、引导探究法：3、投影仪。
五、教具媒体准备：计算机、投影机。
六、教学过程：由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题。
1、我国早期的独幅绘画作品——帛画重点介绍《龙风仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。
2、敦煌莫高窟壁画重点了解《鹿王本生图》、《五百罗汉成佛图》绘画故事情节。
对学生进行道德教育。
3、中国古代人物画《步辇图》：阎立本《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。
《张卿子像》：明代肖像画的代表作。
《渔翁渔归图》：清代画家黄慎的作品，此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。
《古代帝王图》、《消夏图》《朝元图》等。
4、中国古代山水画重点欣赏北宋、南宋、元代的山水画作品。
范宽的《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞瀑、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象，以顶天立地的章法突出雄壮的气势。
《六君子》图是倪瓒的作品，所谓“六君子”也就是画中的六棵树。
画家为这些树木写照，另有寓意，黄公望的题诗己点明。
《深堂琴趣图》、《踏歌图》、《溪山无尽图》等。
5、中国古代花鸟画中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发白己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。
《芙蓉锦鸡图》：体现了赵估所倡导的观察物象要细致入微，写实表现要精准传神，画面构成要有诗的意蕴的美学思想。
形神兼备 迁想妙得中国古代绘画撷英
吾家洗砚池头树， 个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色， 墨 梅 图 王 冕
只留清气满乾坤。
--元· 王冕《题墨梅图》
此画是明代著 名画家徐渭的代表作 品。此画笔墨酣畅 , 风格疏放。画中题诗 “半生落魄以成翁， 独立书斋啸晚风。笔 低明珠无处卖，闲抛 闲掷野藤中” , 反映 了画家怀才不遇的悲 愤心境和洁身自好的 品性情操。
吴道子，盛唐大画家。《唐朝名画录》称其 “凡画人物、佛像、鬼神、禽兽、山水、台殿、草 木，皆冠绝于世”。创造出“天衣飞扬，满壁风动” 的“吴带当风”的艺术效果。被后人尊称为“画 圣”。
张萱、周昉的仕女画
张萱、周昉的仕女画
虢 国 夫 人 游 春 图
张萱、周昉的仕女画
捣 练 图
人 物 画 的 承 前 启 后：
敦煌壁画欣赏…
斗鸡图
产 女 雌 鹿
龙凤藻井
大佛光寺 白 象
敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、 安西榆林窟共有石窟 552个，有历代壁画五 万多平方米，是我国也是世界壁画最多的 石窟群，内容非常丰富。 敦煌壁画是敦煌 艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰 富，技艺精湛。五万多平方米的壁画大体 可分为下列几类：一佛像画；二经变画； 三民族传统神话题材；四、供养人画像； 五装饰图案画；六故事画；七山水画。
《游春图》是中国隋代画家展子虔的著名国画作品。该画 为长卷，绢本设色，横80．5厘米，纵：43厘米。《游春图》 原属张伯驹先生藏，现藏故宫博物院。
溪 山 行 旅 图 范 宽
意 境 。
的 山 水 画 则 更 倾 向 表 现 作 品 的
的 雄 伟 之 美 及 磅 礴 的 气 势 。 南 宋
擦 ， 真 实 地 描 绘 出 北 方 大 山 大 水
画 家 以 坚 韧 有 力 的 笔 法 和 皴
人美版第9课 中国古代绘画撷英教案
人美版第9课中国古代绘画撷英教案
课题《中国古代绘画撷英》
———形神兼备迁想妙得
☆指导思想与理论依据
这节课涵盖面比较广，由于时间有限，难于在一节课中对中国画不同时期不同风格的作品进行详细的介绍。
因此，把课文分成两节课来完成，本节课只完成第一部分。
第一课时：对中国古代绘画发展的历程作概括性的讲解与展示，挑选个别具有代表性的人物与作品进行详细分析，旨在引导学生学会如何欣赏绘画作品的方法。
第二课时：以小组为单位分别收集中国古代人物画、山水画、花鸟画的相关作品与画家生平资料，并在老师的引导下作专题的交流与探讨。
☆教材分析
中国绘画历史悠久，源远流长。
如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。
在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。
高中学生知识面广求知欲强，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。
本课仅从岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品，供学生领略中国古代绘画的风采。
☆学情分析。
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朱耷的作品带有强烈的感情色彩 和复杂的精神内涵，他笔下的鱼、鸟， 体貌怪诞，神情奇特，其内心深处的 难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨曲 折地抒发出来。
荷 石 水 禽 图
朱 耷
（ 清 ）
五牛图 韩滉 （唐）
佚 名
元代画家更强调个人情感的抒发和
个性风格的呈现。
六
君
子
图
所谓六君子就是以松、柏、樟、楠、
（
槐、榆六种树木作为某种象征。画面以
元
枯而见润的简练笔墨，营造了湖光山色
倪
荒寒空寂的意境。反映了元代文人失意
瓒
落寞的心态，又淋漓尽致地体现了画家
）
崇尚平淡天真的审美理想。
溪山无尽图 龚贤
这幅长卷连笔墨功力深厚的龚贤亦不得不“十日一山，五日一石”地潜心创作，历时二 年多，才完成该幅堪称中国山水画史上的力作。
第九课
中国古代绘画撷英
2010年3 月
艺术特点：
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩 的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧 面间接地反映了社会生活。
中国古代山水画的发展过程：
起源于： 魏晋南北朝时期
成熟阶段： 隋唐时期
元代至明清两代成为 中国古代绘画的主流
秋
之
图
清
石 涛
中国的花鸟画源流长远， 原始彩陶上花鸟的图形、青铜 器上的花鸟纹饰、战国帛画中 的凤、西汉帛画和漆器上的朱 雀等等，构成了上古朴质而色 彩斑斓的花鸟形象。
宋代是中国古代“花鸟写 生”的高峰期，出现了许 多优秀的花鸟画家。宋徽 宗赵佶就是杰出的代表之 一。此图体现了赵佶所倡 导的观察物象要细致入微， 写实 表现要精准传神，构 图要有诗的意蕴的美学思 想。
文人画的发端可以追溯到晋代顾恺之，唐代王维，郑虔。两宋时期， 苏轼、文同、米芾父子等进一步发展了水墨技巧。苏轼提出了“诗画本 一律”概念，使文人画趋向成熟。
明代，以徐渭等人为代表的大写意 花鸟画，不拘形似地借助于笔墨及题跋， 表达艺术家的个性与情怀，对后世大写 意花鸟画的发展产生了深远的影响。
墨 葡 萄 图 徐 渭 （ 明 ）
此卷生动地表现了江南溪山浑润丰华的景象，同时也较全面地体现了龚贤在山水画上 “笔法健、墨气活、丘壑奇、气韵雄”的美学追求。
以其特有的“拖泥带水皴法”，
描绘了一幅淮扬清秋的景致。
石涛提出了“借古以开今”
“笔墨当随时代”等创造性见解
和重视发挥画家个性的主张，对
淮 扬
18世纪以来的中国画创造产生了
洁
深刻的影响。
中国现存最早的山水画—— 《游春图》（隋朝 展子虔）
北宋时期更注重对客观事物的描绘，《溪 山行旅图》真实描绘出北方大山大水的雄伟之 美及磅礴的气势。属于全景式雄伟山水画。
南宋时期更倾向表现作品的意境。《深堂 琴趣图》就显示了这种审美追求，属于引人入 胜的小品山水。
溪
深
山
堂
行
琴
旅
趣
图
图
北
南
宋
宋
范 宽
芙蓉锦鸡图 赵 佶 宋
白 头 丛 竹 图 佚 名 （ 宋 ）
榴 枝 黄 鸟 图 佚 名 宋
文人画，亦称“士夫画”，中国画的一种宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼 提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”。文人画是画中带有文人 情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人 物并列，也不在技法上与工、写有所区分。