第9课《形神兼备 迁想妙得--中国古代绘画撷英》教案
第九课 《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》
本次课的授课班级为中学高一学生，从整体情况来看学生的审美水平较差并且接触艺术作品的机会和时间较少，因此本课采用欣赏、讲解、观看视频等教学方法进行学习。循序渐进、层层深入，充分挖掘每个学生的潜在能力，充分发挥学生的主体作用，更好地促进学生努力达到教学目标。
教学目标
通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶器绘画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品，延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识，了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
教案题目：中国古代绘画撷英
作者姓名：李先
作者单位及地址：迁西县第二中学
课题
第九课《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》
教材分析
本课内容为中国古代绘画欣赏，选择其中具有代表性的作品进行评析，对中国古代绘画七千年左右的发展历程作了简要介绍，了解了中国古代绘画的历史及其不同的艺术风格和中国古代绘画的艺术传统。在教学过程中应结合中国历史、社会、文化来综合讲解，将不同风格和不同的艺术追求的作品作比较，以便更加深入理解中国古代绘画发展历程。很多欣赏的绘画都有故事情节，另外画家的生平与其艺术追求息息相关，教学过程中要向学生简要介绍，以便更好地评析其作品。力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
欣赏学生小组内相互交流探讨，大胆展开自评和互评来品评绘画作品，体验合作学习的乐趣。思考：中国绘画不同种类其特色是什么
要想准确的欣赏品评美术作品与其社会背景及画家的个人身世是密切相关的，我们要掌握，还要多多的欣赏大师的作品提高自身的修养和审美情趣。
使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶器绘画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品，延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识，了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力
中国古代绘画撷英公开课优质教学设计教案 获奖版
重点：是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基础的了解和认识
难点：1、普及中国美术史基本知识以及中国古代绘画的发展演变2、提高艺术审美欣赏能力3、了解中国传统绘画文化的深厚底蕴。
教学流程示意
课堂常规——导入新课----学习新知识（让学生先大概翻看一遍先自己欣赏古代绘画作品）----播放相关幻灯片让学生回答先前欣赏过的是什么作品----在教学过程中结合中国历史、社会、文化来综合讲解，将不同风格和不同的艺术追求的作品作比较，很多欣赏的绘画都有故事情节，另外画家的生平与其艺术追求息息相关，教学过程中向学生简要介绍，以便更好地评析其作品----分组讨论品评作品----小组代表发言评比最优秀的小组----课堂小结 。
教材分析
本课内容为中国古代绘画欣赏，选择其中具有代表性的作品进行评析，对中国古代绘画七千年左右的发展历程作了简要介绍，了解了中国古代绘画的历史及其不同的艺术风格和中国古代绘画的艺术传统。在教学过程中应结合中国历史、社会、文化来综合讲解，将不同风格和不同的艺术追求的作品作比较，以便更加深入理解中国古代绘画发展历程。很多欣赏的绘画都有故事情节，另外画家的生平与其艺术追求息息相关，教学过程中要向学生简要介绍，以便更好地评析其作品。力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
4、课下找一些绘画作品进行欣赏品评，比一比谁找的作品最好。
教学反思
善于运用多媒体进行教学，学生现状是对美术作品知识匮乏，应多多的接触大师的绘画作品从其社会背景及画家的个人身世等方面入手来全面了解绘画作品。如果重新上这节课，可以把相关的绘画寓言小故事或动画穿插到课堂当中，还可以规定一段内容让学生进入教师角色谈谈自己的见解。
学情分析
本次课的授课班级为中学高一学生，从整体情况来看学生的审美水平较差并且接触艺术作品的机会和时间较少，因此本课采用欣赏、讲解、观看视频等教学方法进行学习。循序渐进、层层深入，充分挖掘每个学生的潜在能力，充分发挥学生的主体作用，更好地促进学生努力达到教学目标。
高中美术_形神兼备迁想妙得——中国古代绘画的撷英教学设计学情分析教材分析课后反思
第九课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画的撷英学习目标：1. 认识中国画基本知识种类2. 感受中国画的创作中笔墨的运用学习重点：认识中国画感受中国画中人物、山水、花鸟画的基本知识和发展脉络学习难点：人物、山水、花鸟画在绘画中笔墨的运用和用笔的变化教具准多媒体、实物投影仪、笔墨纸砚备：授课类型：新授课教具：多媒体、实物投影仪内容分析：第九课在整个美术鉴赏课程是居于重要的地位，本课从中国绘画的发展脉络中简介了中国画的典型绘画形式如岩画、壁画、人物、山水、花鸟等主要绘画形式。
内容丰富而且要欣赏的画作太多，因此要简洁话处理用最具代表性的画作来讲述典型的中国画画种。
在具体教授过程中要讲述中国画的基本知识从而为学生的创作做铺垫。
教学过程：一、游戏导入：1．用游戏的导入方法来导入本课课题。
用最强大脑中瞬时记忆的游戏。
出示六幅绘画作品在三秒钟的时间里让学生瞬间记忆，然后遮挡画面让学生猜刚才的画面。
最后引出六幅画内含有中国画中的人物、山水、花鸟。
从而引出课题。
、讲解新课：1. 中国最早的独幅绘画作品——帛画引导学生欣赏三幅作品《龙凤仕女图》、《人物御龙帛画》、《T 形帛画》（1）了解帛画的含义（2）前两幅作品所画的形象和具体手法（3）T 形帛画的基本内容和所画形象2. 中国古代的人物画随着时间的推移我们继续学习中国古代绘画的人物画，中国人物画的历史悠久，早在远古的彩陶、岩画上就有以人物活动为题材的纹样和符号，汉代画像石、画像砖及墓室壁画上的人物画造型和线条质朴生动。
对比欣赏的方法分辨欣赏中西两组绘画作品西班牙画家《教皇英诺森十世》以及中国唐朝人物画画家阎立本的《步辇图》截取的唐太宗的形象进行对比。
教皇英诺森十世画家是用西方油画的体积、块面、颜色来表现一个老谋深算狡诈阴险的教皇形象。
而中国画则没有像西方油画利用空间透视、光影和颜色，则是利用线条的疏密变化、长短和曲折变化来表现人物的精神风貌和性格特征。
之后欣赏视频用视频来让学生感受步辇图所画的基本故事和历史情结。
第9课中国古代绘画撷英教学设计
【高一上学期美术教学设计10】：第9课中国古代绘画撷英一、教材分析：1、单元教学内容的范围中国古代绘画撷英单元的教学内容主要包括：中国早期绘画；中国古代人物画；中国古代山水画；中国古代花鸟画。
2、本单元教学内容在模块内容体系中的地位和作用：对中国古代绘画独特的艺术传统有一个初步的了解，从而达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操、培养健康的审美趣味、提高艺术鉴赏能力、树立正确的审美观点的目的。
3、本单元教学内容的总体目标：知识与技能：了解中国源远流长的传统绘画艺术，使学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识。
过程与方法：通过老师的引导、学生的自主参与，实现对中国古代传统绘画的创作理念和审美特征的初步认识。
运用多媒体演示法、教师讲解法、比较法、范例演示法及通过欣赏作品、学生实践、参与评价作品等教学活动，实现本单元的教学任务。
情感态度价值观在欣赏与实践中，体会中国传统绘画的笔墨美感，培养学生对中国传统绘画的兴趣。
从中国文化与中国传统绘画的内在联系入手，认识中国传统艺术，加强学生对传统文化的认同感，力争达到中国传统绘画艺术传承之目的。
二、与本单元教学内容相适应的教学方式和教学方法的概述教师制作多媒体教学课件，采取师生互动的教学方式，设计问题串引导学生对作品进行感受、分析、讨论、评价等。
三、本单元所需教学资源的概述：教学课件；学生鉴赏学习用表四、本单元学时建议：4学时。
1、教学目标：通过本单元教学，使学生对中国古代绘画从早期绘画到山水、人物、花鸟画高峰期的代表作品，直至明清的绘画的艺术风格和艺术特色所认知，了解中国传统绘画艺术，在本单元教学当中，涉及到我国历代艺术家的代表性作品，为学生充实其对传统绘画认知和提高文化底蕴提供不可或缺的帮助。
2、重点、难点：重点：让学生了解我国优秀的传统绘画，对我国古代绘画艺术作品有基本的了解和认知。
难点：本单元涵盖涉及中国几千年绘画发展历程，须阐述的范围广；提高学生的审美能力，欣赏不同时期绘画风格和特点；了解中国传统的深厚底蕴。
《中国古代绘画撷英》说课稿
考生号：《中国古代绘画撷英》说课稿1我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书----美术鉴赏第九课《民族文化的瑰宝----中国古代绘画撷英》我主要从教材分析，教学目标，重点难点和教学过程四个方面加以阐述。
一、教材分析本课内容为中国古代绘画欣赏，对中国古代近七千年的绘画发展历程作了简要介绍，并选取了其中具有代表性的作品向学生展现中国古代绘画的基本发展脉络和演变及其多种风貌的艺术风格。
二、教学目标根据上述教材分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，制定如下教学目标：首先通过本课教学，让学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识。
其次从学生的主动评述，谈论感受，合作交流中，逐步引导学生掌握欣赏中国古代绘画作品的方法，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
最后通过历代各时期代表性作品的欣赏，力争使学生开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
三、教学重点难点依据课程标准，在吃透教材基础上，我确立了如下的教学重点、难点教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
教学难点有两方面，一是知识涵盖面比较广，呈现历代绘画作品时既要突出重点又要脉络清晰，欣赏历代绘画作品时既要有所取舍又不能顾此失彼。
二是引导学生掌握绘画作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
能比较全面地了解中国传统文化在绘画中的体现及它的深厚底蕴。
四、教学程序为了讲清重难点，使学生能达到设定的目标，本节课我主要采用多媒体直观展示图片及视频和小组交流合作汇报的方式完成的本课的教学，下面就具体谈谈这一堂课的教学程序及设想：1.课前准备：本节课为欣赏课，所以需要学生的充分主动参与，才能建立起自己的审美观。
课前我会把学生分成五个小组，分别对帛画、敦煌莫高窟壁画、古代人物画、古代山水画、古代花鸟画这五类中重点选取几幅作品进行课前准备。
准备的资料可以有图片、视频、作者生平介绍、作品背后的故事等。
学生在准备资料的过程中就对相关绘画作品有了初步的感觉，这样在课堂上就不会无话可说了。
人美版第9课 中国古代绘画撷英教案
人美版第9课中国古代绘画撷英教案
课题《中国古代绘画撷英》
———形神兼备迁想妙得
☆指导思想与理论依据
这节课涵盖面比较广，由于时间有限，难于在一节课中对中国画不同时期不同风格的作品进行详细的介绍。
因此，把课文分成两节课来完成，本节课只完成第一部分。
第一课时：对中国古代绘画发展的历程作概括性的讲解与展示，挑选个别具有代表性的人物与作品进行详细分析，旨在引导学生学会如何欣赏绘画作品的方法。
第二课时：以小组为单位分别收集中国古代人物画、山水画、花鸟画的相关作品与画家生平资料，并在老师的引导下作专题的交流与探讨。
☆教材分析
中国绘画历史悠久，源远流长。
如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。
在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。
高中学生知识面广求知欲强，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。
本课仅从岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品，供学生领略中国古代绘画的风采。
☆学情分析。
备课教案
高一美术备课教案姓名韩裕民2013年同时古代各民族在艺术上的交流与融合，学生也应当有所认识。
教师活动：多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。
学生活动：欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则。
师生共同总结出：古代埃及绘画的古老法则，代表形式。
从而得出古埃及绘画所表现的是意中之象，而非视中之象。
而这种古老的法则的数千年的沿用，最终形成了独特而永恒的魅力。
（四）在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达到了较高的水平，只是传世的较少。
欧洲中世纪绘画主要是为基督教服务。
文艺复兴时期各类艺术空前发展奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学、努力探索自然与生命的奥秘，将透视学解剖学等原理应用于绘画。
当时，涌现出一大批卓有建树的绘画大师。
达芬奇《岩间圣母》《自画像》拉斐尔《草地上的圣母》、《自画像》米开朗基罗《创世纪》17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。
这一时期的宗教画、历史画、风俗画、风景画、静物画，都得到了较大的发展。
代表：鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹教师活动：1、展示图片，从古希腊到中世纪，再到文艺复兴，以及欧洲17世纪绘画。
2、讲解知识点古埃及雕塑1、播放视频《狮身人面像》提问：这座雕像是哪个国家或地区的雕塑作品？请同学列举一件代表性作品。
阅读课文内容，感受作品出示一系列埃及雕塑，引导同学欣赏，并注意观察，根据已有的知识经验，发表观点；并探讨了解古埃及雕塑的特点。
*学生活动思考与讨论：埃及人为什么创造出狮身人面的形象，有何寓意？埃及人为什么热衷于为死人塑像呢？知识拓展：中国的陵墓雕刻比如说秦始皇兵马佣、或者是霍去病墓的雕塑与古埃及的陵墓雕塑有何异同，请简要叙述。
教师给予评价并小结。
2.古希腊雕塑、古罗马雕塑播放雅典奥运会视频。
投放一组图片，让学生分辨哪些是古希腊的雕塑作品？并说出理由。
重点欣赏《米洛斯的阿芙洛蒂德》尝试说说为什么美？引导学生思考：为什么早在2000年前的古希腊，还处在奴隶社会阶段，却已经能够创造出这么优美的雕塑。
高中美术《形神兼备—迁想妙得》134蒋晶晶教案教学设计一等奖
中国古代山水画教学设计教材分析：人民美术出版社《美术鉴赏》第9课《形神兼备迁想妙得-----中国古代绘画撷英》的内容分为五个部分：1、我国早期的独幅绘画作品---帛画；2、敦煌莫高窟壁画；3、中国古代人物画；4、中国古代山水画；5、中国古代花鸟画。
本课是第四讲：中国古代山水画。
在中国古代绘画中山水画极具代表性，使学生对中国古代山水画的艺术风格和特点有所认知，并选取历代各时期代表性作品进行鉴赏，了解我国源远流长的传统文化艺术，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
学情分析：高一年级学生对美术基础知识和基本技能有一定掌握，但对于中国画的认识水平还比较肤浅，在高中美术鉴赏课中，需要提高学生掌握分析鉴赏作品的一般方法，以及提升学生理解美术作品的能力。
教学目标:1.了解中国古代山水画的发展脉络，感受不同历史阶段山水画的艺术特色。
2.引导学生赏析中国古代山水画，提高学生的艺术审美能力。
教学重点：了解中国古代山水画发展的几个重要时期，在赏析作品的过程中体会不同历史阶段山水画的艺术特色。
教学难点:掌握分析鉴赏作品的一般方法，理解中国古代山水画的意境和文人情怀。
教学方法:对比讨论赏析教学准备:多媒体课件教学安排：一课时教学过程:一、导入：伴随着古琴曲，欣赏历代中国画，这些作品有一个共同的主题，描绘的都是山川自然景物，在中国绘画中称之为山水画。
引导学生说一说有关山水的诗词。
这种诗中有画，画中有诗的艺术形式在山水画中体现的最为突出.切入本节课题《中国古代山水画》（板书中国古代山水画）二、讲授新课：1.山水画的发展脉络（1）山水画起源于魏晋南北朝（板书起源）提问：对比东晋顾恺之的《洛神赋图》和隋代展子虔的《游春图》人物与山水之间的关系发生怎样的变化？学生回答：人物与山水比例不协调，人物的形象太大. （2）隋代山水画独立成科（板书独立成科）（设计意图：山水画起源与魏晋南北朝，成为独立的画科是在隋代）（3）唐代、五代时期山水画日趋成熟（板书成熟）①唐代形成两大画风（青绿、水墨）提问：对比唐代李思训《江帆楼阁图》和唐代王维《江干雪霁图》从色彩上有何不同？学生回答：前者色彩艳丽浓重，后者无色彩只有墨色表现。
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第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英
教学目标：
知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。
能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。
美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。
培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
教学重点：
引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
教学难点：
涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。
引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
教学过程：
一、导入探究课题
由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”“神”。
二、新知探究
（一）我国早期的独幅绘画作品——帛画
重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。
请同学们迅速浏览课本1—2段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。
——
《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国
上层社会流行的死后升天的意识。
在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女前行。
此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。
（二）敦煌莫高窟壁画
了解《鹿王本生图》绘画故事情节。
对学生进行道德教育。
（三）中国古代人物画
《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。
人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。
《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。
构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。
《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。
衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。
树石画法粗简，墨色湿润。
《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。
《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。
此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。
（四）中国古代山水画
重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）
1、设疑、讨论、解疑
刚才的欣赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受，看到同学们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵，好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画
作品。
2、图片：北宋范宽《溪山行旅图》
南宋佚名《深堂琴趣图》
元代倪瓒《六君子》
3、小组讨论抢答
屏幕出示：（1）这3幅在选材和表现手法上有什么异同？
（2）这3幅画分别表现了怎样的意境？
（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么？
小组代表发言：1、2、3、
小结：同学们说的很精彩，观察的也很仔细，能够说出一些内涵的东西，老师着重讲解一下这三幅作品更深刻的意义。
范宽的《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞瀑、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象，真实的画出北方山川的壮美，使人如身临其境。
他所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功的刻画出北方关陕地区"山峦浑厚，势壮雄强"的特色，被誉为"得山之骨"，"与山传神"。
《六君子》图是倪瓒的作品，三段式平远构图，近处有六颗树，中隔大片湖水，画上端有一叠远山，以渴笔画山石树木，山石作折带，皴间用披麻皴，树木颇具姿态，景物不多而充满深秋时的凄凉静寂气
氛。
画上有黄公望等人的题诗。
所谓"六君子"也就是画中的六颗树。
画家为这些树木写照，另有寓意，黄公望的题诗已点明。
倪瓒的作品笔墨松秀简淡，绝少有设色者，甚至连图章也不用，画中多长诗，作楷书，力求朴素清雅，其画风在元明两代中也独具特色。
《深堂琴趣图》此画虽不知何人所作，但从画面中可看出画风严谨不苟，水墨设色兼工，皆精而不冗，洗练而有情致。
画幅虽小而神气迥出，表现悠远的空间及浓郁的诗意。
（五）中国古代花鸟画
中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。
让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的花鸟画作品。
请一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。
《芙蓉锦鸡图》体现了赵佶所倡导的观察物象要细致入微，写实表现要精准传神，画面构成要有诗的意蕴的美学思想。
《榴枝黄鸟图》所绘黄鸟造型准确，富有生趣，画面渲染精妙，富彩鲜润，体现出画家对花鸟情趣的观察达到精细入微的程度，融注了宋人对自然界的独特审美情怀。
《荷花水禽图》画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。
全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。
三、课堂小测试
帮助学生巩固所学知识，加深印象，测试题要贴近《美术课程标
准》和《考试说明》的指导要求，题量少而精。
总之，整个课堂使学生发挥主观能动性，教师起引导作用，引导学生利用好课堂上的每一分钟，要求学生做练习巩固当堂知识，以减轻学生的课后作业负担。
四、课堂小结。