中国古代绘画撷英 教案
高中美术《中国古代绘画撷英—帛画》教学设计一等奖3篇
1、高中美术《中国古代绘画撷英—帛画》教学设计一等奖作为一名优秀的教育工作者，往往需要进行教学设计编写工作，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。
那要怎么写好教学设计呢？下面是小编整理的高中美术《中国古代绘画撷英—帛画》教学设计，欢迎大家分享。
一、教学目标知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。
过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。
二、教学重难点重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。
难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。
三、教学过程活动一：激趣导入播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。
活动二：描述分析1.画面内容结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)这幅作品描绘了什么内容?学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。
妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。
左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。
2.造型、线条、色彩继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的.人物、龙凤造型上分别有什么特点?学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。
放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点?学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。
3.主题继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。
《中国古代绘画撷英—宋元山水鉴赏》教学设计
教学设计二、以大观小的北宋山水画播放《溪山行旅图》视频。
出示投影《溪山行旅图》。
提问：（1）“行旅”在哪里？?????（2）为什么人画得这么小？1.以大观小这就是中国画中所说的“丈山尺树，寸马豆人”，是中国画表现宏大空间时常用的“以大见小”的方法。
2.构图 提问： （1）天空与山哪个是描绘的主题？（投影上以线画出天与山的分界。
）（2）那一部分山体面积最大？（投影上演示山的层次分割。
） （3）这样的画面会给人什么样的感觉？ 处于画面的这个区域被大山占据了。
山顶天立地，构图非常饱满。
我们把画面最中心的这个区域叫做1号区域。
请大家记住这个区域。
北宋时期其他山水又是什么样呢？(出示投影李成、关仝的作品。
) 提问：（1）你能看出它们的相似之处吗？（2）这些作品你感觉像雄强的男性还是柔和的女性呢？北宋时期的作品，无论是范宽的雄强，李成的旷远，还是关仝的峭拔，都给人一种雄阔、浑厚、整体的感觉，努力表现天地之无限，宇宙造化之壮观。
然而南宋的山水就完全不同了。
在画面上找到人物。
为了显示山的高大。
山是主体。
最远处的。
有气势。
山或作为主体的树在画面的正中央，顶天立地，构图饱满。
1号区域被山或树占据。
男性。
三、以小显大的南宋山水画 出示《深堂琴趣图》。
伴随着优美的琴声，请你仔细看一看，画中画了些什么？ 1.留白：明明什么都没画的空白，为什么会让人想到是天空呢？留白的手法是国画所特有的。
南宋的山水画尤其注意留白。
留白给了人更多的想象空间，如同文学中的“言外房屋、树木、弹琴的人、桥、仙鹤、远山、天空等想像出来的。
没有。
景物画在一角。
意境和北宋山水相似还是和南宋山水相似？为什么？2.你还能想起哪些诗句能表现北宋的山水画意境？3.（出示投影《浣溪沙》）秦观的《浣溪沙》中写道“自在飞花轻若梦，无边丝雨细如愁”，这意境像北宋还是南宋的山水画？为什么？《望岳》和《浣溪沙》一个是诗，一个是词。
“诗之境阔，词之言长”。
诗是言志的，所以往往胸襟开阔，气象万千。
第9课中国古代绘画撷英教学设计
【高一上学期美术教学设计10】：第9课中国古代绘画撷英一、教材分析：1、单元教学内容的范围中国古代绘画撷英单元的教学内容主要包括：中国早期绘画；中国古代人物画；中国古代山水画；中国古代花鸟画。
2、本单元教学内容在模块内容体系中的地位和作用：对中国古代绘画独特的艺术传统有一个初步的了解，从而达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操、培养健康的审美趣味、提高艺术鉴赏能力、树立正确的审美观点的目的。
3、本单元教学内容的总体目标：知识与技能：了解中国源远流长的传统绘画艺术，使学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识。
过程与方法：通过老师的引导、学生的自主参与，实现对中国古代传统绘画的创作理念和审美特征的初步认识。
运用多媒体演示法、教师讲解法、比较法、范例演示法及通过欣赏作品、学生实践、参与评价作品等教学活动，实现本单元的教学任务。
情感态度价值观在欣赏与实践中，体会中国传统绘画的笔墨美感，培养学生对中国传统绘画的兴趣。
从中国文化与中国传统绘画的内在联系入手，认识中国传统艺术，加强学生对传统文化的认同感，力争达到中国传统绘画艺术传承之目的。
二、与本单元教学内容相适应的教学方式和教学方法的概述教师制作多媒体教学课件，采取师生互动的教学方式，设计问题串引导学生对作品进行感受、分析、讨论、评价等。
三、本单元所需教学资源的概述：教学课件；学生鉴赏学习用表四、本单元学时建议：4学时。
1、教学目标：通过本单元教学，使学生对中国古代绘画从早期绘画到山水、人物、花鸟画高峰期的代表作品，直至明清的绘画的艺术风格和艺术特色所认知，了解中国传统绘画艺术，在本单元教学当中，涉及到我国历代艺术家的代表性作品，为学生充实其对传统绘画认知和提高文化底蕴提供不可或缺的帮助。
2、重点、难点：重点：让学生了解我国优秀的传统绘画，对我国古代绘画艺术作品有基本的了解和认知。
难点：本单元涵盖涉及中国几千年绘画发展历程，须阐述的范围广；提高学生的审美能力，欣赏不同时期绘画风格和特点；了解中国传统的深厚底蕴。
中国古代绘画撷英以心会物教案
中国古代绘画撷英——以心会物教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解中国古代绘画的发展历程及主要流派；（2）掌握中国古代绘画的基本技法和特点；（3）分析中国古代绘画中的意象表达和审美观念。
2. 过程与方法：（1）通过欣赏和分析中国古代绘画作品，提高审美能力；（2）学会从艺术史的角度分析绘画作品的背景和意义；（3）培养学生的创新思维和绘画实践能力。
3. 情感态度与价值观：（1）感受中国古代绘画的魅力，增强对中国传统文化的认同感；（2）学会欣赏和尊重不同的艺术形式，培养全球视野；（3）树立正确的审美观，提高自身艺术素养。
二、教学内容1. 中国古代绘画的发展历程及主要流派；2. 中国古代绘画的基本技法和特点；3. 中国古代绘画中的意象表达和审美观念；4. 欣赏和分析中国古代绘画作品；5. 绘画实践：尝试创作中国古代绘画风格的作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）中国古代绘画的发展历程及主要流派；（2）中国古代绘画的基本技法和特点；（3）中国古代绘画中的意象表达和审美观念。
2. 教学难点：（1）中国古代绘画技法和特点的理解与应用；（2）从艺术史的角度分析绘画作品的背景和意义；（3）绘画实践：创作中国古代绘画风格的作品。
四、教学准备1. 教师准备：（1）中国古代绘画资料及作品；（2）投影仪、幻灯片等教学设备；（3）绘画材料和工具。
2. 学生准备：（1）预习相关知识；（2）准备好绘画材料和工具。
五、教学过程1. 导入：（1）教师通过展示中国古代绘画作品，引导学生关注和欣赏；（2）学生分享自己对作品的感受和认识。
2. 教学新课：（1）教师讲解中国古代绘画的发展历程及主要流派；（2）学生跟随教师学习中国古代绘画的基本技法和特点；（3）教师讲解中国古代绘画中的意象表达和审美观念。
3. 欣赏与分析：（1）教师展示中国古代绘画作品，学生欣赏并分析；（2）学生分享自己的分析成果和心得体会。
4. 绘画实践：（1）教师布置绘画作业，要求学生尝试创作中国古代绘画风格的作品；（2）学生在教师的指导下完成绘画作品；（3）学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。
----中国古代绘画撷英以心会物教案
中国古代绘画撷英——以心会物教案一、教学目标1. 了解中国古代绘画的发展历程及其特点2. 掌握中国古代绘画的主要技法和风格3. 欣赏并分析中国古代绘画名作，体验以心会物的艺术境界4. 培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力二、教学内容1. 中国古代绘画的发展历程2. 中国古代绘画的主要技法和风格3. 中国古代绘画名作的欣赏与分析4. 以心会物的艺术境界三、教学重点与难点1. 教学重点：中国古代绘画的发展历程、主要技法和风格、名作的欣赏与分析2. 教学难点：以心会物的艺术境界四、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代绘画的发展历程、主要技法和风格2. 欣赏分析法：欣赏中国古代绘画名作，分析其艺术特点3. 实践体验法：引导学生亲身体验以心会物的艺术境界五、教学准备1. 中国古代绘画的发展历程及其特点的相关资料2. 中国古代绘画名作的图片及介绍3. 教学课件或投影仪4. 绘画材料（如毛笔、墨、纸等）六、教学步骤1. 引入新课：通过展示中国古代绘画名作，引发学生对古代绘画的兴趣和好奇心。
2. 讲解发展历程：介绍中国古代绘画的发展历程，使学生了解其演变过程。
3. 讲解主要技法和风格：讲解中国古代绘画的主要技法（如皴法、勾勒等）和风格（如工笔、写意等），帮助学生掌握其特点。
4. 欣赏与分析名作：展示中国古代绘画名作，引导学生欣赏并分析其艺术特点，如线条、色彩、构图等。
5. 体验以心会物：引导学生亲身体验以心会物的艺术境界，鼓励学生表达自己的感受和理解。
七、课堂练习1. 让学生选择一幅中国古代绘画名作进行欣赏和分析，写出自己的感受和理解。
2. 引导学生运用所学的技法和风格，进行一幅古代绘画的创作实践。
八、课堂小结2. 强调以心会物的重要性，鼓励学生在欣赏和创作中注重心灵的表达和沟通。
九、作业布置1. 让学生课后继续欣赏和研究中国古代绘画名作，深入了解其艺术特点。
2. 完成一幅古代绘画的创作作品，要求运用所学的技法和风格，体现以心会物的艺术境界。
XX高中教案：中国古代绘画撷英
中国古代绘画撷英一、教学目标1. 让学生了解中国古代绘画的基本特点和艺术风格。
2. 培养学生对中国古代绘画的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生了解中国古代绘画的历史背景和文化内涵。
二、教学重点1. 中国古代绘画的基本特点。
2. 中国古代绘画的主要艺术风格。
3. 中国古代绘画的历史背景和文化内涵。
三、教学难点1. 中国古代绘画的技法和材料。
2. 中国古代绘画的艺术风格和审美特点。
3. 中国古代绘画的历史背景和文化内涵。
四、教学准备1. 准备相关的中国古代绘画作品，包括山水画、花鸟画、人物画等。
2. 为学生准备相关的绘画材料，如毛笔、墨、纸等。
3. 准备相关的PPT和教学课件。
五、教学过程1. 导入：通过展示一些中国古代绘画作品，引导学生对中国古代绘画产生兴趣，并提出问题：“你们觉得这些绘画作品有什么特别之处？”2. 教学内容：讲解中国古代绘画的基本特点，如线条、构图、色彩等，并通过具体的绘画作品进行讲解。
3. 教学互动：让学生尝试用毛笔和墨水画出简单的线条和图形，并引导学生思考如何运用线条和图形来表达自己的情感和思想。
4. 教学内容：讲解中国古代绘画的主要艺术风格，如写实、写意、工笔、水墨等，并通过具体的绘画作品进行讲解。
5. 教学互动：让学生尝试用不同的技法和材料来创作自己的绘画作品，并引导学生思考如何运用不同的技法和材料来表达自己的情感和思想。
6. 教学内容：讲解中国古代绘画的历史背景和文化内涵，如古代绘画的发展历程、代表人物、文化意义等，并通过具体的绘画作品进行讲解。
7. 教学互动：让学生分组讨论，选择一幅自己喜欢的古代绘画作品，分析其艺术风格和审美特点，并分享给其他同学。
8. 总结：对本节课的学习内容进行总结，强调中国古代绘画的艺术价值和审美特点，并鼓励学生在日常生活中多欣赏和创作绘画作品。
9. 作业：让学生选择一幅自己喜欢的古代绘画作品，进行临摹或创作，并写下一段关于作品的艺术感受和思考。
最新《中国古代绘画撷英》说课稿
《中国古代绘画撷英》说课稿作为一名无私奉献的老师，时常需要用到说课稿，认真拟定说课稿，那么问题来了，说课稿应该怎么写？以下是小编收集整理的《中国古代绘画撷英》说课稿，希望能够帮助到大家。
《中国古代绘画撷英》说课稿1我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书————美术鉴赏第九课《民族文化的瑰宝————中国古代绘画撷英》我主要丛教材分析，教法运用，学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析1、教材的地位和作用中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。
在整个教材中占有重要的地位。
本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。
2、教学目标①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。
②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。
③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。
培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
4、教学重点难点教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。
引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
二、教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。
我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法：1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。
2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。
绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。
这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。
3、互动教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我引导学生欣赏的方法就是：描述、分析、诠释、评价。
4、运用投影仪辅助教学。
中国古代绘画
《中国古代绘画撷英》教学方案
选自人美版普通高中实验教科书第9课
教师：缪爽
现任职学校：北京市北苑中学
《中国古代绘画撷英》教学方案
1、教学目标：
（1）、知识目标：通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶画、帛画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品的艺术风格和特点有所认知，了解中国源远流长的传统文化艺术。
（2）、过程方法：努力提高学生基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。
（3）、情感目标：力争达到使学生开阔视野，陶冶情操的目的。
2、教学重点和难点：
教学重点：本课的教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
介绍中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格。
教学难点：
1.涵盖面比较广，中国古代绘画经历几千年的发展过程，所以无法详细地进行介绍。
只能从宏观角度进行欣赏。
2.提高艺术审美欣赏能力，以欣赏不同时期的绘画风格和特点，引导学生认知能力的提高。
3.对教师课堂驾驭能力和知识文化底蕴提出了很高的要求。
3、教学方法：
自主探究，参与互动：课前要求学生对课文内容作充分预习，通过各种渠道收集相关资料，提出质疑，充分体现高中生自主探究的能力，并待课堂中与老师交流与探讨。
欣赏、讨论、讲授、示范等。
教。
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《中国古代绘画撷英》
———形神兼备迁想妙得
王晓云
教材分析
本节是欣赏课，重点通过学生的对作品的欣赏感受，了解中国渊源流长的传统文化艺术，开阔视野陶冶情操。
中国绘画历史悠久，源远流长。
如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。
在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。
高中学生知识面广求知欲强，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。
本课仅从岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品，供学生领略中国古代绘画的风采。
课时：第一课时
教学目标：
通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶画、帛画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品的艺术风格和特点有所认知，了解中国源远流长的传统文化艺术。
努力提高学生基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。
使学生可以开阔视野，陶冶情操的目的。
教学重点：
让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
介绍中国古代绘画的基本发展脉络、演变、以及多种风貌的艺术风格。
教学难点：
1、高艺术美欣赏能力，以欣赏不同时期的绘画风格和特点，引导学生认知能力的提高。
2、教师课堂驾驭能力和知识文化底蕴提出了很高的要求。
教学方法：
1、比较分析法
2、运用投影仪辅助教学。
3、引导探究法
教学过程：
导入课题：中国画的种类
从题材分为：人物画、山水画、花鸟画
从形式分为：工笔、写意两种
工笔的特点是：工整细致
写实写意的特点是：简练夸张变形
一、早期的独幅绘画作品---帛画、
中国是最早掌握养蚕的国家，丝织业的发展成就了中国最早独幅绘画的产生。
这就是中国绘画的雏形———帛画。
例：以课文中《龙凤仕女图》为例引导学生分析帛画的艺术特色（线条勾勒、平涂着色、构图完整、造型生动）和产生的时代背景（古代葬仪中使用的旗帜，具有一定的宗教迷信色彩），了解帛画对今天中国绘画所产生的重大意义（奠定了中国画以线条为主的表现形式）。
设计理由：事先设置问题，以图文并茂的方式引导学生思考，使学生在思考中加深对知识的理解。
思考问题：
1、是帛画？
2、《龙凤仕女图》和《人物御龙图》主要画的内容是什么？
二、敦煌莫高窟壁画 --世界最大的艺术宝库
1、什么是壁画？
2、敦煌莫高窟壁画的内容？色彩的特点？
3、鹿王本生图》向我们叙述了怎样的佛教故事？反映了
什么样的佛学道理？
4、引导学生欣赏并分析《鹿王本生图》的艺术特色？
三、中国古代人物画
（1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。
（2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。
（3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。
对下面作品的讲解：
《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。
人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。
《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。
构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。
《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。
衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。
树石画法粗简，墨色湿润。
《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。
《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。
此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。
提问：（1）以上作品的表现手法上有什么异同？
（2）、分别表现了怎样的意境？
（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么？
四、课堂小结。