中国古代绘画撷英公开课优质教学设计教案 获奖版
高中美术《中国古代绘画撷英—帛画》教学设计一等奖3篇
1、高中美术《中国古代绘画撷英—帛画》教学设计一等奖作为一名优秀的教育工作者，往往需要进行教学设计编写工作，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。
那要怎么写好教学设计呢？下面是小编整理的高中美术《中国古代绘画撷英—帛画》教学设计，欢迎大家分享。
一、教学目标知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。
过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。
二、教学重难点重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。
难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。
三、教学过程活动一：激趣导入播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。
活动二：描述分析1.画面内容结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)这幅作品描绘了什么内容?学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。
妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。
左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。
2.造型、线条、色彩继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的.人物、龙凤造型上分别有什么特点?学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。
放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点?学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。
3.主题继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。
第9课中国古代绘画撷英教学设计
【高一上学期美术教学设计10】：第9课中国古代绘画撷英一、教材分析：1、单元教学内容的范围中国古代绘画撷英单元的教学内容主要包括：中国早期绘画；中国古代人物画；中国古代山水画；中国古代花鸟画。
2、本单元教学内容在模块内容体系中的地位和作用：对中国古代绘画独特的艺术传统有一个初步的了解，从而达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操、培养健康的审美趣味、提高艺术鉴赏能力、树立正确的审美观点的目的。
3、本单元教学内容的总体目标：知识与技能：了解中国源远流长的传统绘画艺术，使学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识。
过程与方法：通过老师的引导、学生的自主参与，实现对中国古代传统绘画的创作理念和审美特征的初步认识。
运用多媒体演示法、教师讲解法、比较法、范例演示法及通过欣赏作品、学生实践、参与评价作品等教学活动，实现本单元的教学任务。
情感态度价值观在欣赏与实践中，体会中国传统绘画的笔墨美感，培养学生对中国传统绘画的兴趣。
从中国文化与中国传统绘画的内在联系入手，认识中国传统艺术，加强学生对传统文化的认同感，力争达到中国传统绘画艺术传承之目的。
二、与本单元教学内容相适应的教学方式和教学方法的概述教师制作多媒体教学课件，采取师生互动的教学方式，设计问题串引导学生对作品进行感受、分析、讨论、评价等。
三、本单元所需教学资源的概述：教学课件；学生鉴赏学习用表四、本单元学时建议：4学时。
1、教学目标：通过本单元教学，使学生对中国古代绘画从早期绘画到山水、人物、花鸟画高峰期的代表作品，直至明清的绘画的艺术风格和艺术特色所认知，了解中国传统绘画艺术，在本单元教学当中，涉及到我国历代艺术家的代表性作品，为学生充实其对传统绘画认知和提高文化底蕴提供不可或缺的帮助。
2、重点、难点：重点：让学生了解我国优秀的传统绘画，对我国古代绘画艺术作品有基本的了解和认知。
难点：本单元涵盖涉及中国几千年绘画发展历程，须阐述的范围广；提高学生的审美能力，欣赏不同时期绘画风格和特点；了解中国传统的深厚底蕴。
中国古代绘画撷英以心会物教案
中国古代绘画撷英——以心会物教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解中国古代绘画的发展历程及主要流派；（2）掌握中国古代绘画的基本技法和特点；（3）分析中国古代绘画中的意象表达和审美观念。
2. 过程与方法：（1）通过欣赏和分析中国古代绘画作品，提高审美能力；（2）学会从艺术史的角度分析绘画作品的背景和意义；（3）培养学生的创新思维和绘画实践能力。
3. 情感态度与价值观：（1）感受中国古代绘画的魅力，增强对中国传统文化的认同感；（2）学会欣赏和尊重不同的艺术形式，培养全球视野；（3）树立正确的审美观，提高自身艺术素养。
二、教学内容1. 中国古代绘画的发展历程及主要流派；2. 中国古代绘画的基本技法和特点；3. 中国古代绘画中的意象表达和审美观念；4. 欣赏和分析中国古代绘画作品；5. 绘画实践：尝试创作中国古代绘画风格的作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）中国古代绘画的发展历程及主要流派；（2）中国古代绘画的基本技法和特点；（3）中国古代绘画中的意象表达和审美观念。
2. 教学难点：（1）中国古代绘画技法和特点的理解与应用；（2）从艺术史的角度分析绘画作品的背景和意义；（3）绘画实践：创作中国古代绘画风格的作品。
四、教学准备1. 教师准备：（1）中国古代绘画资料及作品；（2）投影仪、幻灯片等教学设备；（3）绘画材料和工具。
2. 学生准备：（1）预习相关知识；（2）准备好绘画材料和工具。
五、教学过程1. 导入：（1）教师通过展示中国古代绘画作品，引导学生关注和欣赏；（2）学生分享自己对作品的感受和认识。
2. 教学新课：（1）教师讲解中国古代绘画的发展历程及主要流派；（2）学生跟随教师学习中国古代绘画的基本技法和特点；（3）教师讲解中国古代绘画中的意象表达和审美观念。
3. 欣赏与分析：（1）教师展示中国古代绘画作品，学生欣赏并分析；（2）学生分享自己的分析成果和心得体会。
4. 绘画实践：（1）教师布置绘画作业，要求学生尝试创作中国古代绘画风格的作品；（2）学生在教师的指导下完成绘画作品；（3）学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。
----中国古代绘画撷英以心会物教案
中国古代绘画撷英——以心会物教案一、教学目标1. 了解中国古代绘画的发展历程及其特点2. 掌握中国古代绘画的主要技法和风格3. 欣赏并分析中国古代绘画名作，体验以心会物的艺术境界4. 培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力二、教学内容1. 中国古代绘画的发展历程2. 中国古代绘画的主要技法和风格3. 中国古代绘画名作的欣赏与分析4. 以心会物的艺术境界三、教学重点与难点1. 教学重点：中国古代绘画的发展历程、主要技法和风格、名作的欣赏与分析2. 教学难点：以心会物的艺术境界四、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代绘画的发展历程、主要技法和风格2. 欣赏分析法：欣赏中国古代绘画名作，分析其艺术特点3. 实践体验法：引导学生亲身体验以心会物的艺术境界五、教学准备1. 中国古代绘画的发展历程及其特点的相关资料2. 中国古代绘画名作的图片及介绍3. 教学课件或投影仪4. 绘画材料（如毛笔、墨、纸等）六、教学步骤1. 引入新课：通过展示中国古代绘画名作，引发学生对古代绘画的兴趣和好奇心。
2. 讲解发展历程：介绍中国古代绘画的发展历程，使学生了解其演变过程。
3. 讲解主要技法和风格：讲解中国古代绘画的主要技法（如皴法、勾勒等）和风格（如工笔、写意等），帮助学生掌握其特点。
4. 欣赏与分析名作：展示中国古代绘画名作，引导学生欣赏并分析其艺术特点，如线条、色彩、构图等。
5. 体验以心会物：引导学生亲身体验以心会物的艺术境界，鼓励学生表达自己的感受和理解。
七、课堂练习1. 让学生选择一幅中国古代绘画名作进行欣赏和分析，写出自己的感受和理解。
2. 引导学生运用所学的技法和风格，进行一幅古代绘画的创作实践。
八、课堂小结2. 强调以心会物的重要性，鼓励学生在欣赏和创作中注重心灵的表达和沟通。
九、作业布置1. 让学生课后继续欣赏和研究中国古代绘画名作，深入了解其艺术特点。
2. 完成一幅古代绘画的创作作品，要求运用所学的技法和风格，体现以心会物的艺术境界。
XX高中教案：中国古代绘画撷英
中国古代绘画撷英一、教学目标1. 让学生了解中国古代绘画的基本特点和艺术风格。
2. 培养学生对中国古代绘画的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生了解中国古代绘画的历史背景和文化内涵。
二、教学重点1. 中国古代绘画的基本特点。
2. 中国古代绘画的主要艺术风格。
3. 中国古代绘画的历史背景和文化内涵。
三、教学难点1. 中国古代绘画的技法和材料。
2. 中国古代绘画的艺术风格和审美特点。
3. 中国古代绘画的历史背景和文化内涵。
四、教学准备1. 准备相关的中国古代绘画作品，包括山水画、花鸟画、人物画等。
2. 为学生准备相关的绘画材料，如毛笔、墨、纸等。
3. 准备相关的PPT和教学课件。
五、教学过程1. 导入：通过展示一些中国古代绘画作品，引导学生对中国古代绘画产生兴趣，并提出问题：“你们觉得这些绘画作品有什么特别之处？”2. 教学内容：讲解中国古代绘画的基本特点，如线条、构图、色彩等，并通过具体的绘画作品进行讲解。
3. 教学互动：让学生尝试用毛笔和墨水画出简单的线条和图形，并引导学生思考如何运用线条和图形来表达自己的情感和思想。
4. 教学内容：讲解中国古代绘画的主要艺术风格，如写实、写意、工笔、水墨等，并通过具体的绘画作品进行讲解。
5. 教学互动：让学生尝试用不同的技法和材料来创作自己的绘画作品，并引导学生思考如何运用不同的技法和材料来表达自己的情感和思想。
6. 教学内容：讲解中国古代绘画的历史背景和文化内涵，如古代绘画的发展历程、代表人物、文化意义等，并通过具体的绘画作品进行讲解。
7. 教学互动：让学生分组讨论，选择一幅自己喜欢的古代绘画作品，分析其艺术风格和审美特点，并分享给其他同学。
8. 总结：对本节课的学习内容进行总结，强调中国古代绘画的艺术价值和审美特点，并鼓励学生在日常生活中多欣赏和创作绘画作品。
9. 作业：让学生选择一幅自己喜欢的古代绘画作品，进行临摹或创作，并写下一段关于作品的艺术感受和思考。
国画鉴赏古代绘画撷英教案
国画鉴赏——古代绘画撷英教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古代绘画的基本特点和艺术风格。
2. 培养学生对中国古代绘画的欣赏能力和审美情趣。
3. 增强学生对中国传统文化和艺术的认同感和自豪感。
二、教学内容：1. 中国古代绘画的基本特点2. 中国古代绘画的主要艺术风格3. 鉴赏古代绘画的方法和技巧三、教学重点与难点：重点：中国古代绘画的基本特点和艺术风格。
难点：鉴赏古代绘画的方法和技巧。
四、教学准备：1. 教师准备相关的古代绘画作品图片或视频资料。
2. 学生准备笔记本和笔，以便记录学习内容。
五、教学过程：1. 导入：教师展示一些古代绘画作品，引导学生观察和欣赏，引发学生对古代绘画的兴趣。
2. 教学基本特点：教师讲解中国古代绘画的基本特点，如线条、墨色、构图等。
3. 教学艺术风格：教师介绍中国古代绘画的主要艺术风格，如写实、写意、工笔等。
4. 鉴赏方法与技巧：教师讲解如何鉴赏古代绘画，如关注绘画的题材、技法、意境等。
5. 实践环节：学生分组欣赏教师提供的古代绘画作品，运用所学的方法和技巧进行鉴赏，并互相交流分享。
6. 总结与评价：教师对学生的鉴赏过程进行点评和指导，总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
7. 拓展延伸：教师提供一些古代绘画作品的欣赏资源，鼓励学生在课后进行自主学习和探索。
8. 课堂小结：教师引导学生回顾本节课的学习内容，巩固所学知识。
六、教学策略：1. 采用讲授法，教师讲解中国古代绘画的基本特点和艺术风格。
2. 采用案例分析法，教师展示具体的古代绘画作品，引导学生分析和鉴赏。
3. 采用小组讨论法，学生分组讨论和分享对古代绘画作品的鉴赏心得。
七、教学方法：1. 直观展示法：教师通过展示古代绘画作品图片或视频，让学生直观地感受和欣赏。
2. 互动问答法：教师提出问题，引导学生思考和回答，激发学生的学习兴趣。
3. 实践操作法：学生通过实际操作，如模仿古代绘画的技法，提高对古代绘画的理解和鉴赏能力。
XX高中教案：中国古代绘画撷英
高中教案：中国古代绘画撷英第一章：中国绘画概述一、教学目标：1. 了解中国绘画的起源和发展历程。
2. 掌握中国绘画的基本分类和特点。
3. 欣赏和分析中国古代绘画名作，提高审美能力。
二、教学内容：1. 中国绘画的起源和发展历程。
2. 中国绘画的基本分类：人物画、山水画、花鸟画、风俗画等。
3. 中国绘画的特点：线条、墨色、构图、意境等。
三、教学重点：1. 中国绘画的起源和发展历程。
2. 中国绘画的基本分类和特点。
四、教学难点：1. 中国绘画的起源和发展历程。
2. 中国绘画的特点。
五、教学方法：1. 讲授法：讲解中国绘画的起源、发展历程、基本分类和特点。
2. 欣赏法：欣赏和分析中国古代绘画名作。
六、教学步骤：1. 引入：介绍中国绘画的起源和发展历程。
2. 讲解：讲解中国绘画的基本分类和特点。
第二章：人物画一、教学目标：1. 了解人物画的特点和表现手法。
2. 欣赏和分析中国古代人物画名作。
3. 学会欣赏人物画的审美价值。
二、教学内容：1. 人物画的特点：线条、墨色、构图等。
2. 人物画的表现手法：勾勒、皴擦、渲染等。
3. 中国古代人物画名作欣赏。
三、教学重点：1. 人物画的特点和表现手法。
2. 中国古代人物画名作欣赏。
四、教学难点：1. 人物画的特点和表现手法。
2. 中国古代人物画名作的欣赏。
五、教学方法：1. 讲授法：讲解人物画的特点和表现手法。
2. 欣赏法：展示中国古代人物画名作，引导学生欣赏和分析。
六、教学步骤：1. 引入：介绍人物画的特点和表现手法。
2. 讲解：讲解人物画的线条、墨色、构图等。
第三章：山水画一、教学目标：1. 了解山水画的特点和表现手法。
2. 欣赏和分析中国古代山水画名作。
3. 学会欣赏山水画的审美价值。
二、教学内容：1. 山水画的特点：线条、墨色、构图等。
2. 山水画的表现手法：勾勒、皴擦、渲染等。
3. 中国古代山水画名作欣赏。
三、教学重点：1. 山水画的特点和表现手法。
2. 中国古代山水画名作欣赏。
高中美术《中国古代绘画撷英—帛画》教学设计一等奖2篇
4、高中美术《中国古代绘画撷英—帛画》教学设计一等奖教材分析：教材内容：本课内容是当艺术家开始关注生活的时候美术创作发生的变化。
分两课时，这节课主要讲述《人间生活》（中国古代美术作品部分）：教材例举了从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品，并分析了这些作品所体现的社会观念。
本节课通过对这些作品进行讲述与思考、体验与探究、使学生真正认识理解画家是如何表现世俗生活的。
教学目标：1、知识与技能：了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。
体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。
2、过程与方法：启发学生思维，探讨交流自身情感与思想的表达形式。
3、情感、态度、价值观：感受中国古代美术作品的美，培养学生对中国文化的热爱。
教学重难点：重点：美术作品如何表现世俗生活的。
难点：体会作品所表现的生动生活。
学情分析现在的高中生思维活跃，见解独到，因此本课侧重于从学生的个人角度去体会艺术家如何表现生活中给人留下深刻印象的`细节，理解美术作品跟日常生活的关系，合理运用感悟式鉴赏、形式、社会学式鉴赏和比较式鉴赏，联系生活实际理解作品。
教学过程：一、组织准备，将学生分组就坐。
二、温故知新，复习导入。
（2分钟）教师活动：1、出示作品，复习上节课内容。
（受到政治和宗教因素影响的美术作品）2、导入：随着历史的不断发展，宗教和政治因素不断减弱，艺术家开始把世俗的生活作为艺术表现的主要内容，即描绘人间生活。
3板书课题：“人间生活”——中国古代美术作品鉴赏目的：巩固旧知，导出新知。
学生活动：思考，回答。
三、分析作品，启发鉴赏。
（3分钟）教师活动：1、导入：展示武则天秘史剧照。
2、提问：剧中妇女的形象是胖还是瘦？他们穿戴的服饰有何特色？在你的印象中这个朝代的社会状态是怎样的？3、小结：通过这两组图片我们了解到唐代宫女服饰的特点及社会状况。
那我们一起来看看唐代画家是如何描绘的。
4、板书：仕女生活5、出示作品《捣练图》。
介绍：这是一幅唐代仕女画，作者张萱，宫廷画师。
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重点：是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基础的了解和认识
难点：1、普及中国美术史基本知识以及中国古代绘画的发展演变2、提高艺术审美欣赏能力3、了解中国传统绘画文化的深厚底蕴。
教学流程示意
课堂常规——导入新课----学习新知识（让学生先大概翻看一遍先自己欣赏古代绘画作品）----播放相关幻灯片让学生回答先前欣赏过的是什么作品----在教学过程中结合中国历史、社会、文化来综合讲解，将不同风格和不同的艺术追求的作品作比较，很多欣赏的绘画都有故事情节，另外画家的生平与其艺术追求息息相关，教学过程中向学生简要介绍，以便更好地评析其作品----分组讨论品评作品----小组代表发言评比最优秀的小组----课堂小结 。
教材分析
本课内容为中国古代绘画欣赏，选择其中具有代表性的作品进行评析，对中国古代绘画七千年左右的发展历程作了简要介绍，了解了中国古代绘画的历史及其不同的艺术风格和中国古代绘画的艺术传统。在教学过程中应结合中国历史、社会、文化来综合讲解，将不同风格和不同的艺术追求的作品作比较，以便更加深入理解中国古代绘画发展历程。很多欣赏的绘画都有故事情节，另外画家的生平与其艺术追求息息相关，教学过程中要向学生简要介绍，以便更好地评析其作品。力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
4、课下找一些绘画作品进行欣赏品评，比一比谁找的作品最好。
教学反思
善于运用多媒体进行教学，学生现状是对美术作品知识匮乏，应多多的接触大师的绘画作品从其社会背景及画家的个人身世等方面入手来全面了解绘画作品。如果重新上这节课，可以把相关的绘画寓言小故事或动画穿插到课堂当中，还可以规定一段内容让学生进入教师角色谈谈自己的见解。
学情分析
本次课的授课班级为中学高一学生，从整体情况来看学生的审美水平较差并且接触艺术作品的机会和时间较少，因此本课采用欣赏、讲解、观看视频等教学方法进行学习。循序渐进、层层深入，充分挖掘每个学生的潜在能力，充分发挥学生的主体作用，更好地促进学生努力达到教学目标。
教学目标
通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶器绘画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品，延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识，了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
教学过程
教学环节
教师活动
预设学生行为
设计意图
准备阶段
教学阶段
总结阶段
教师介绍本次内容并提出要求
导入新课，学习新知识，播放相关幻灯片让学生回答先前欣赏过的是什么作品，使学生力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力，鼓励学生相互交流品评绘画作品。
课堂小结Βιβλιοθήκη 教师进行引导让学生先大概翻看一遍先自己欣赏古代绘画作品
课题
《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》
指导思想与理论依据
本课贯彻“了解中国源远流长的传统文化艺术”的指导思想，促使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力，并以课程标准的理念为依据，以学生发展为中心，激发学生兴趣，促进学生参与。在教案设计上，体现“目标统领教学内容”，在教法学法的选择上，注重多样性，循序渐进，由简入难。并注重发展学生的个性。在教学评价过程中，学生自评、互评与教师点评紧密结合，发展学生自我评价的能力。本节课教材内容选自《人民美术出版社》教科书《美术鉴赏》高一教科书第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英。本课内容为中国古代绘画欣赏，选择其中具有代表性的作品进行评析，对中国古代绘画七千年左右的发展历程作了简要介绍，了解了中国古代绘画的历史及其不同的艺术风格和中国古代绘画的艺术传统。
板书设计（
《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》
1、中国古代绘画的分类;㈠岩画㈡陶器绘画㈢山水画㈣花鸟画㈤人物画
2、如何欣赏美术作品？
要想准确的欣赏品评美术作品与其社会背景及画家的个人身世是密切相关的，我们要掌握，还要多多的欣赏大师的作品提高自身的修养和审美情趣。
3、观看大屏幕，你能了解其绘画种类和特点吗？如何品评这些作品？
欣赏学生小组内相互交流探讨，大胆展开自评和互评来品评绘画作品，体验合作学习的乐趣。思考：中国绘画不同种类其特色是什么
要想准确的欣赏品评美术作品与其社会背景及画家的个人身世是密切相关的，我们要掌握，还要多多的欣赏大师的作品提高自身的修养和审美情趣。
使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶器绘画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品，延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识，了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力