古典主义绘画教案
《西方美术史》教案
《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述：介绍古希腊美术的发展历程和特点。
1.2 重点内容：1.2.1 古希腊雕塑：介绍古希腊雕塑的代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
1.2.2 古希腊绘画：介绍古希腊绘画的代表作品，如《阿尔克米亚的壁画》等。
1.3 教学活动：1.3.1 展示古希腊雕塑和绘画作品，引导学生欣赏和分析。
1.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿古希腊美术的风格。
第二章：罗马美术2.1 概述：介绍罗马美术的发展历程和特点。
2.2 重点内容：2.2.1 罗马建筑：介绍罗马建筑的代表作品，如古罗马竞技场、万神殿等。
2.2.2 罗马雕塑：介绍罗马雕塑的代表作品，如《奥古斯都像》等。
2.3 教学活动：2.3.1 展示罗马建筑和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
2.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿罗马美术的风格。
第三章：中世纪美术3.1 概述：介绍中世纪美术的发展历程和特点。
3.2 重点内容：3.2.1 哥特式建筑：介绍哥特式建筑的代表作品，如巴黎圣母院、科隆大教堂等。
3.2.2 中世纪绘画：介绍中世纪绘画的代表作品，如《哀悼基督》等。
3.3 教学活动：3.3.1 展示哥特式建筑和中世纪绘画作品，引导学生欣赏和分析。
3.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿中世纪美术的风格。
第四章：文艺复兴美术4.1 概述：介绍文艺复兴美术的发展历程和特点。
4.2 重点内容：4.2.1 文艺复兴绘画：介绍文艺复兴绘画的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等。
4.2.2 文艺复兴雕塑：介绍文艺复兴雕塑的代表作品，如米开朗基罗的《大卫》等。
4.3 教学活动：4.3.1 展示文艺复兴绘画和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
4.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿文艺复兴美术的风格。
第五章：巴洛克美术5.1 概述：介绍巴洛克美术的发展历程和特点。
5.2 重点内容：5.2.1 巴洛克绘画：介绍巴洛克绘画的代表作品，如卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》等。
高中美术_古希腊、罗马美术和文艺复兴美术教学设计学情分析教材分析课后反思
古希腊、罗马美术与文艺复兴美术教案教学设计一、导入新课。
古希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，古希腊美术在欧洲美术史中具有重要地位。
古希腊美术的主要成就表现在雕刻和神庙建筑上，对于雕刻来说，你头脑中的古希腊雕刻是哪一件呢？（学生回答）二、讲授新课：（一）古希腊雕刻：欣赏《断臂的维纳斯》提问，这件作品美在哪里？（小组讨论，学生回答）1.s型曲线美。
她亭亭玉立，各部分的起伏变化富有音乐的节奏感。
不论从哪一个角度去看，身体的转姿有一种流畅含蓄的诗意，妩媚而又庄重，像一座纪念碑，令人有崇高之感2.残缺美。
胳膊残缺，尽管也有不少人试图给她添上双臂，但最后都发现不过是画蛇添足，所以她一直保持着我们今天看到的样子。
正是这残缺的断臂使她更加含蓄，似乎更能诱发出人们的美好想像，增强了人们的欣赏趣味。
3、气质美她被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。
她神态平静，不露笑容，高贵而又典雅。
4、比例美古希腊人为了雕出最完美的形象，总结出了人体美的理想比例规范：脚的长度是手掌宽度的3倍；小腿为脚长的2倍；头与身之比为1:7，后来改订为1:8。
继续欣赏《萨默斯雷斯的胜利女神》、《命运三女神》。
学习古希腊有名的俩个雕塑家菲狄亚斯和米隆，介绍分析《掷铁饼者》。
（看视频，了解古希腊雕刻题材除了以神话外还有运动员。
）古希腊建筑：古希腊的三种柱式：多立克、爱奥尼、科林斯。
（二）古罗美术古罗马美术继承了古希腊美术传统，在建筑、雕塑、绘画方面取得了巨大成就。
与古希腊美术的宁静、优雅及理性化的完美不同，古罗马美术更趋向于表现与世争胜的世俗气质。
欣赏雕塑：《奥利略骑马像》、《卡拉卡拉大帝》领会古罗马雕塑更注重人物个性的刻画。
建筑：古罗马建筑在继承古希腊柱式的基础上又发展了拱券结构和混凝土工程技术。
欣赏: 《古罗马大角斗场》《凯旋门》特点：高大、坚固、实用、美观（三）文艺复兴美术14世纪下半期至16世纪末，欧洲发生了一场具有里程碑意义的“文艺复兴”运动，其核心思想在肯定“人”在现实生活中的价值，改变自公元5世纪罗马帝国灭亡后，封建社会中宗教教会和神学对人们生活、思想的统治。
西方古代画作赏析教案
西方古代画作赏析教案教案标题：西方古代画作赏析教案目标：1. 了解西方古代画作的发展背景和特点；2. 学习分析西方古代画作的方法和技巧；3. 培养学生对西方古代画作的欣赏能力和审美观点。
教案步骤：引入活动：1. 展示一幅西方古代画作的图片，激发学生的兴趣和好奇心；2. 引导学生讨论对这幅画作的第一印象和感受。
知识讲解：1. 介绍西方古代画作的历史背景和发展阶段；2. 解释西方古代画作的特点，如线条运用、色彩运用、透视等；3. 分析一些著名西方古代画作的艺术手法和表现形式。
示范演示：1. 选择一幅西方古代画作，与学生一起进行详细的分析和解读；2. 演示如何从线条、色彩、构图、主题等方面分析一幅画作；3. 引导学生积极参与分析过程，提出自己的观点和看法。
小组活动：1. 将学生分为小组，每组选择一幅西方古代画作进行分析；2. 学生在小组内讨论并撰写一份画作分析报告，包括画作的作者、年代、主题、艺术手法等；3. 每个小组派代表进行报告，分享他们的分析结果。
个人实践：1. 学生选择一幅自己喜欢的西方古代画作，进行个人分析和赏析；2. 学生撰写一篇短文，描述自己对这幅画作的理解和感受；3. 学生可以选择将自己的作品展示给全班或在班级内进行交流。
总结反思：1. 回顾学习过程，总结西方古代画作赏析的方法和技巧；2. 学生分享自己的收获和体会；3. 教师进行总结和评价，鼓励学生继续深入研究西方古代画作。
教学资源：1. 西方古代画作的图片和相关资料；2. 小组报告的模板和指导；3. 学生自选的西方古代画作。
评估方式：1. 学生小组报告的内容和表达；2. 学生个人分析短文的内容和观点；3. 学生参与讨论和展示的积极程度。
教案扩展：1. 组织学生进行实地考察，参观当地博物馆或艺术画廊，欣赏西方古代画作的原作；2. 引导学生进行跨文化比较，将西方古代画作与中国古代画作进行对比分析；3. 鼓励学生进行创作，尝试使用西方古代画作的艺术手法和风格进行绘画。
高一【美术(人美版)】现实与理想—西方古典绘画-教学设计
教学设计
教师活动：
教师展示古埃及壁画作品《三个音乐家》，让学生观察人物有怎样的特点，画面整体有什么特点。
根据学生的回答并分析画面，讲解古埃及的艺术特点：古埃及壁画从形象角度来说，正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身与侧面的腿，即“正面律”，看重在一个二维平面中表现出一个身体最完整的样子。
从画面整体角度，古埃及艺术是非常规合理的空间结构，是二维平面的，画的完整是最重要的，它表现的是观念中的事物形态。
教师展示古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，并阐述相比于古埃及人，古希腊人更仔细地去模仿真人外形，并加以美化，赋予自然“理想化”。
同时通过阐述《米洛斯的阿芙洛狄特》身体上下长度比为0.618:1，头身比为1:8的黄金比例，描述出古希腊时期人们是追求理想美。
驱动性问题：古希腊古埃及时期的艺术作品最大特征是什么？
学生活动：。
达维特与 马拉之死 教案
一、教案基本信息教案名称：达维特与《马拉之死》教案课时安排：1课时（45分钟）教学目标：1. 让学生了解法国新古典主义画家达维特及其代表作品《马拉之死》。
2. 培养学生对古典主义绘画风格的审美鉴赏能力。
3. 引导学生探讨作品背后的历史意义和艺术价值。
教学重点：1. 达维特的艺术风格及其在新古典主义绘画中的地位。
2. 分析《马拉之死》的画面构图、色彩运用和人物表现。
教学难点：1. 学生对古典主义绘画风格的认知和欣赏。
2. 作品背后历史背景和艺术价值的理解。
二、教学准备教师资料：达维特及其作品《马拉之死》的相关资料。
学生用具：画册、笔记本、彩笔。
教学环境：教室、多媒体设备。
三、教学过程Step 1：导入（5分钟）教师简要介绍达维特及其在新古典主义绘画中的地位，激发学生对课题的兴趣。
Step 2：作品欣赏（10分钟）学生欣赏《马拉之死》，教师引导学生关注作品的主题、构图、色彩、人物表现等方面。
Step 3：作品分析（10分钟）教师分析《马拉之死》的艺术特点，引导学生了解古典主义绘画风格。
Step 4：历史背景探讨（5分钟）教师介绍《马拉之死》创作的历史背景，引导学生探讨作品背后的意义。
Step 5：课堂小结（5分钟）教师总结本节课的重点内容，强调《马拉之死》的艺术价值和历史意义。
四、课后作业五、教学反思教师在课后对课堂教学进行总结，反思教学过程中的优点和不足，为下一步的教学做好准备。
六、教学拓展1. 对比欣赏：教师展示达维特的其他作品，如《拿破仑加冕礼》、《荷拉斯三兄弟的誓言》等，让学生进一步了解达维特的艺术风格。
2. 学生创作：教师引导学生以《马拉之死》为灵感，创作一幅古典主义风格的作品，可以是对原作的模仿，也可以是发挥想象力的再创作。
七、评价与反馈1. 学生自评：学生在课后对自己的课后作业进行自我评价，反思自己在作品欣赏、分析和创作过程中的优点和不足。
2. 同伴评价：学生之间互相评价对方的作品，给出建议和意见。
高一美术《现实与理想-西方古典绘画》教案
课题：《现实与理想——西方古典绘画》使用教材：人美版普通高中教科书——美术鉴赏（必修）学段学科：高中美术授课年级：高一教材分析：本课选自新人美版高中《美术鉴赏》第二单元《图像之美——绘画艺术》的主题三“现实与理想——西方古典绘画”。
教材中展示了14世纪到16世纪以意大利为中心的文艺复兴艺术。
文艺复兴的大师们以复兴古希腊、古罗马经典文化为引导，以重视人文主义的思想启蒙为价值核心，在绘画方面进行了突破性的探索，开创了西方艺术全新的时代。
本课“学习任务一”是研究西方绘画的理想美的来源；“学习任务二”是探讨文艺复兴绘画的样貌风格；“学习任务三”是研究16世纪到18世纪末西方各艺术流派呈现的艺术风格与风貌；“学习任务四”是研究新古典主义与浪漫主义在艺术形式与精神理想上的探索。
本案例是针对“学习任务一”与“学习任务二”的教学设计。
学情分析：本课的教学对象为高一学生，在初中美术课上已涉及文艺复兴的初步学习，但缺乏较为全面系统的认识。
因此，教师要引导学生多角度、多层次地对文艺复兴时期绘画进行比较性研究，从而提高学生的核心素养。
教学目标：1、知识与技能：串联西方古典绘画中不同时期的作品，让学生透过古典绘画认识和理解其中所蕴含的审美意识，厘清不同历史条件下古典绘画在主题、艺术风格、艺术形式和绘画技巧等多方位的演进。
2、过程与方法：掌握描述、分析、解释、评价的赏析过程，深入理解文艺复兴绘画的形式语言和文化内涵。
3、情感、态度和价值观：感受画家的绘画表现力和文艺复兴时期人文主义精神的体现。
教学重点与难点：教学重点：分析《阿尔洛芬尼夫妇像》、《最后的晚餐》，熟练掌握“四步法”赏析作品，了解文艺复兴时期艺术的风格样貌、发展历程和代表画家。
教学难点：深入理解西方古典绘画的形式语言和文化内涵；引导学生多角度、多层面地开展鉴赏活动。
教学过程：的特点，画面整体有什么特点。
驱动型问题：这些作品在地域和文化上有什么关系呢？他们有什么共同点呢？根据学生的回答，讲解西方古代绘画都来自于地中海沿岸，都体现出严格和谐的比例、合理的结构、明朗的线条。
古典主义绘画ppt课件
荷拉斯兄弟的宣誓
17
• 画家表现的是荷拉斯正送自己三个儿子奔赴战场，为 祖国而战的时刻，他把剑握在手中，准备分发给他们。 分发之前，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓。年迈的荷拉 斯举起右手，表示祝愿，祝他们旗开得胜。男性强壮 和女性柔弱在达维特的这幅画里表现得淋漓尽致。这 种二分法表现在整个画面构图的每个细节之上，男性 被安排在整个布局的最醒目的位置，妇女们却却瘫软 在一个角落里。这使我们很容易想到莎士比亚借哈姆 雷特之口说出的那句话：“软弱，你的名字是女人。” 千百年来几乎没有人来怀疑这个说法。
35
安格尔在人物肖像画上也实现 了他对古典美的追求，高贵、 雅致，甚至一种不凡的气质透 溢其间，《贝尔坦肖像》最能 体现这种美学品格。贝尔坦是 一位精力充沛的法国报办人士， 安格尔以严谨的形象刻画予其 以饱满的精神展现。贝尔坦充 满睿智的目光沉着、稳健地凝 视着前方，一丝不易觉察的自 信从微抿的嘴角间溢出，特别 是他那宽阔而厚重的身躯和充 满张力的双臂，在朴素凝练的 暗色调下，显得更为坚实有力 而气度不凡。
古典主义绘画
重庆市垫江第五中学校 李凯军
1
以下是古典主义绘画的代表人物，你知 道他们的名字和代表作吗？
普桑
达维特
安格尔
2
你知道这些世界名画的名字和作者吗？
贝尔坦肖像
荷拉斯兄弟的宣誓
阿卡迪亚的牧人
马拉之死
大宫女
3
古典主义：古典主义绘画是利用古代的艺术 精神、理想与规范来表现现实的道德观念， 它竭力追求一种完美的崇高感，在表现形式 上创造一种完整的典范性，塑造一种类型的 艺术形象。在技巧上强调精确的素描技术和 柔缓微妙的明暗色调，追求宏大的构图和庄 重的风格与气魄。从艺术倾向上分为古典主 义、新古典主义和学院古典主义。
外国绘画欣赏《古典主义绘画》教学设计
外国绘画欣赏《古典主义绘画》教学设计《古典主义绘画》教学设计【教材分析】本课题主要介绍了17世纪到18世纪法国古典主义的绘画作品，供学生欣赏。
古典主义绘画是利用古代的艺术精神、理想与规范来表现现实的道德观念，它竭力追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性，塑造一种类型的艺术形象。
在技巧上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。
从艺术倾向上分为古典主义、新古典主义和学院古典主义。
本课教材向学生展现了普桑、XXX和XXX的作品，向学生介绍三种艺术倾向的不同风格。
教师可以通过画面分析他们的精神所在，使学生领悟到古典主义绘画特有的审美观念。
【教学目的】1、了解古典主义绘画的概念、风格和技巧，理解三种不同的艺术倾向。
2、了解重要的古典主义画家及其代表作品，能够直观地欣赏古典主义美术其独特的艺术美。
3、提高艺术的鉴赏能力，准确把握古典美的特点，使之不与其它艺术美的特性相混淆。
【教学重点与难点】1.重点：介绍重要的古典主义绘画作品。
2.难点：若何把古典主义美术的特性与其它美术的特性区别开来。
【教学过程】：一、导入课题：在古代欧洲曾经有一个画中流行3个世纪之久，这在欧洲的美术发展史上在时间上可谓是空前绝后这个绘画体系，绘画风格是什么样的呢？请大家翻开书本20页本日我们来共同探讨这个绘画风格——古典主义绘画请大家带着以下几个问题快速的阅读一下（5分钟）（板书课题及以下问题)1.古典主义绘画产生时间地点？2.古典主义绘画产生缘故原由？3.古典主义绘画盛行的原因？4.古典主义绘画的风格特征？5.古典主义绘画代表人物代表作品？二、讲授新课：1.古典主义历史背景分析古典主义绘画产生于十七世纪欧洲的法国它为甚么产生呢？请同学回答一下（1分钟）在十七世纪的法国建立了强大的以国王为首的中央集权，工商业经济也得到了较大的发展。
需要一种与此相适应的文艺。
于是以理性主义为哲学基础，以王权为基础的古典主义文艺运动就拉开了帷幕。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
古典主义绘画教案【篇一：外国古代绘画教学设计】人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10课《人类生活的真实再现—外国古代绘画撷英》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析（一）教学目标①知识目标：通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系。
②能力目标：通过学习能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。
③美育目标：最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。
（二）重点通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。
（三）难点领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。
二、教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。
我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法：1.讲授、2.演示、3.讨论、4.运用课件辅助教学三、学法（主要培养其思维能力）美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。
在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：1、描述：引导学生能用直观的语言，将作品的形式特征和自己的感受表达出来，主要目的是训练学生的视觉感知能力。
当美术作品呈现在我们眼前，首先是视觉的冲击和感受，它是在感觉、联想、想象中形成自己的最初感受，产生对作品初步印象。
通常学生在最初接受作品时，对作品的感知是依靠自己经验与知识的认知度，要引导学生从不同的角度对作品仔细观察，了解作品的形式语言特征，能有浓度大胆表达与自己在联想中获得感受，从而为进一步鉴赏奠定基础。
2、分析：在描述的基础上，通过对作品核心内容中的形式因素、组织引导学生学会用专业的眼光，去解读作品中各类美术元素、艺术形式美的运用和美术形象塑造的意义，通过比较来发现和领会美术形式语言美，促进学生审美经验的提升，使学生的审美能力得到提高。
3、评价：主要评价作品所体现的文化价值以及作品和艺术家对后人的影响，再者是以自我主观角度对作品作出评判与甄别，作出主观判断。
四、教学过程：（一）、趣味导入以中外绘画历史进行对比，此前已经学习过中国古代绘画有七千年的悠久历史，但是“外国古代绘画距今有多久的历史呢？”以此吸引学生的注意力，调动其思考的积极性。
（二）、学习新内容1、人类最早的绘画[课件]简要介绍人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，同时图示拉斯科洞窟壁画《野牛 .人》，请学生讨论后分析、比较，之后教师讲解，使学生对人类绘画的面貌有所了解。
2.古埃及绘画多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。
正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不变的造型规范:a.人物比例大小与其身份地位高低成正比，井然有序，追求平面的排列效果；b.注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;c.埃及绘画构图多采用水平线分割画面，画面布局较满，很少留有空白。
《宴乐图》的构图即反映了埃及绘画构图及造型特点。
和古巴比伦的《朝贡者》对比，说明古代两河流域与尼罗河流域的不同民族在艺术上曾有过交流。
3.在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达到了较高的水平，只是传世的较少。
图示泛雅典运动会陶瓶。
欧洲中世纪绘画主要是为基督教服务，突出神的至高无上，人的精神受到压抑。
从“黑暗时代”走出来，我们到崇尚人为主义的文艺复兴时代看一看，文艺复兴时期各类艺术空前发展奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学、努力探索自然与生命的奥秘，将透视学解剖学等原理应用于绘画。
当时，涌现出一大批卓有建树的绘画大师。
代表人物：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香。
课件展示《唱歌的天使与圣母子》圆形画面上六位天使手捧赞美诗，簇拥着圣母子，在歌唱。
体现了意大利文艺复兴时期绘画弘扬人文主义精神，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。
波提切利（1445—1510），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。
他的作品既具有写实性，又富于装饰韵味，代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。
所绘女性形象，体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。
此画中的圣母也不例外。
提出问题：文艺复兴三杰是谁？代表作品是什么？对比讲解他们在艺术上的不同风格。
（重点讲解）①、达芬奇——一个传奇式的人物，兼多种才能于一身。
分别图示他最具代表性的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，师生共同探讨其中的奥妙。
②、米开朗基罗——意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家建筑师以及诗人。
文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
图示其绘画作品《创世纪》。
其最突出的成就是雕塑。
最为我们熟知的是哪尊雕塑呢？《大卫》，图示此作品，简单鉴赏。
③、拉斐尔——是位非常有才气的艺术家，他以其特有的艺术敏锐性，吸取了各位大师之长：米开朗基罗的宏大气势，达芬奇的灵动柔美，并另辟蹊径，以描绘温柔美丽的圣母与圣婴，赢得了佛罗伦萨画坛好评。
课件展示不同时期的圣母像，让学生比较、分析、讨论它们的不同之处，从而引出文艺复兴的进步意义。
（文艺复兴时期的绘画有两个主要的特点，首先是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂；其次是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象。
）17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。
这一时期的宗教画、历史画、风俗画、风景画、静物画，都得到了较大的发展。
代表：鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹教师活动：1、展示图片，从古希腊到中世纪，再到文艺复兴，以及欧洲17世纪绘画。
2、讲解知识点。
3、展示讲解过程中适时提出问题：a、分析比较不同作品中圣母像的异同。
b、欧洲绘画的主要门类有哪些？他们与中国画相比有何不同？学生活动：1、伴随图片的展示，观察欣赏古代大师的绘画精品，感受至高无上的审美情趣。
2、标记知识点。
3、同时完成相关问题【篇二：欧洲绘画教案】第三节:在绘画时上占有重要地位的欧洲绘画1、意大利文艺复兴盛期的绘画2、 17世纪荷兰的绘画3、 17-18世纪西班牙的绘画4、 19世纪法国的绘画第一部分 (1) 第一部分，首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。
意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达?芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了《草地上的圣母》。
(2)作品分析唱歌的天使与圣母子(油画，1477年，直径135厘米，德国柏林国立美术馆藏) 波提切利(意大利)此作品是波提切利创作的一系列圣母子作品之一，体现了意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时，弘扬人文主义精神，在表现基督教题材的作品中融入了现实生活中人的情感，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。
岩间圣母(油画，1483—1485年，长197.5厘米，宽123厘米，法国巴黎卢浮宫藏) 达?芬奇(意大利)这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达?芬奇的代表作品。
作者描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。
人物形象真实感人，年轻母亲的温柔、秀美与儿童的纯真可爱，被表现得无懈可击；背景的描绘也十分真实、妥贴，对人物形象起到很好的烘托作用。
作者探索性地运用明暗对比法，画面中的大部分物象处于暗部，光线照在人物的主要部位，女子的面部、手和儿童的裸体分外突出，体积感与空间感增强，明暗对比鲜明，使画面具有独特的艺术感染力，引人入胜。
草地上的圣母(油画，1504年，长113厘米，宽66厘米，奥地利维也纳艺术史博物馆藏) 拉斐尔(意大利)此画是拉斐尔最擅于描绘的圣母子题材的一系列作品之一，集中体现了作者绘画技艺的完美，也反映了文艺复兴盛期绘画大师的高超水平。
作者对圣母、圣婴及小约翰的描绘不仅仅是对年轻女性和儿童形象的真实再现，而且寄予他本人及文艺复兴盛期意大利人的审美理想。
作者笔下的圣母子既与中世纪圣像画的风格判然有别，也不同于早期文艺复兴画家的创作。
他描绘的圣母不乏文艺复兴时代圣母像的美丽、庄重与尊贵，而又显得恬静、温和，更加亲切感人。
拉斐尔是在借鉴达?芬奇及其他前辈画家的表现手法的基础上，创造性地描绘了面目一新、感人至深的圣母形象。
这是画家努力探索的结果，也源自其天性的敏锐、温柔、平和。
第二部分:突出17世纪荷兰画派在风俗画、风景画、静物画方面的成就，埃克河边的磨坊(油画，1670年，长101厘米，宽82.9厘米，荷兰阿姆斯特丹克吉列斯博物馆) 雷斯达尔(荷兰)欧洲风景画在17世纪从人物画中独立出来，荷兰画家在这方面做出了显著的贡献。
荷兰画派中有不少专门从事风景画创作的画家，雷斯达尔（1628—1682）便是其中的佼佼者。
他擅长描绘荷兰的自然景色、田园风光等。
他笔下的森林、溪流、风车、帆船等往往具有特殊的感染力。
这幅风景画是雷斯达尔的代表作，也体现了荷兰风景画的风格。
作者满腔热情而又细致入微地描绘荷兰特有的风车磨坊的迷人景色。
大风车与远处的建筑、河面的帆船及前景的芦苇等构成了一幅和谐的画面，天空的阴云和不平静的水面预示着将要发生的变化，引人遐想，令人回味。
画面中面积最大的部分是天空，空间辽阔而不单调，云层的形态、色彩被描绘得十分丰富，充分体现了画家对自然景色的悉心观察和非凡的表现力。
倒牛奶的女仆(油画，1658年，长45.4厘米,宽41厘米，荷兰阿姆斯特丹列吉克斯博物馆藏) 维米尔(荷兰)维米尔（1632—1675）是荷兰画派的风俗画大师。
他将画笔伸向荷兰市民生活的多个方面，擅长描绘平凡、琐碎的生活细节，从而揭示生活中朴素、和谐、静谧的美。
其画风细腻，多描绘室内景，对光与色彩的表现有独到之处。
此画是荷兰风俗画的优秀代表，作者选取的是普通民众生活中最寻常的倒牛奶的细节，并加以描绘，除了准确地表现女仆的形象外，还不厌其烦地刻画了桌上摆放的及墙上挂的各类物品，将不同物品的色彩、质感表现得无懈可击，恰到好处地描绘出窗外射进室内的光线的柔和、温暖。
此画对细节的完美处理，可以与同时期荷兰静物画大师的作品相媲美，集中体现了荷兰风俗画与静物画两方面的成就。
第三部分:17-18世纪西班牙的绘画纺织女(油画，1657年，长289厘米，宽220厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏) 委拉斯凯兹(西班牙)此画是画家晚年的力作。
描绘的是皇家织造厂织女的劳动情景。
在构图上的巧妙处理，运用对比的手法，对不同光线下人物及各种物品的悉心描绘，更为画面增色，耐人寻味。