《中国古代绘画撷英》说课稿
第九课 《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》

本次课的授课班级为中学高一学生,从整体情况来看学生的审美水平较差并且接触艺术作品的机会和时间较少,因此本课采用欣赏、讲解、观看视频等教学方法进行学习。循序渐进、层层深入,充分挖掘每个学生的潜在能力,充分发挥学生的主体作用,更好地促进学生努力达到教学目标。
教学目标
通过本课教学,使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶器绘画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品,延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识,了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍,力争达到使学生开阔视野,陶冶情操,提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
教案题目:中国古代绘画撷英
作者姓名:李先
作者单位及地址:迁西县第二中学
课题
第九课《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》
教材分析
本课内容为中国古代绘画欣赏,选择其中具有代表性的作品进行评析,对中国古代绘画七千年左右的发展历程作了简要介绍,了解了中国古代绘画的历史及其不同的艺术风格和中国古代绘画的艺术传统。在教学过程中应结合中国历史、社会、文化来综合讲解,将不同风格和不同的艺术追求的作品作比较,以便更加深入理解中国古代绘画发展历程。很多欣赏的绘画都有故事情节,另外画家的生平与其艺术追求息息相关,教学过程中要向学生简要介绍,以便更好地评析其作品。力争达到使学生开阔视野,陶冶情操,提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
欣赏学生小组内相互交流探讨,大胆展开自评和互评来品评绘画作品,体验合作学习的乐趣。思考:中国绘画不同种类其特色是什么
要想准确的欣赏品评美术作品与其社会背景及画家的个人身世是密切相关的,我们要掌握,还要多多的欣赏大师的作品提高自身的修养和审美情趣。
使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶器绘画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品,延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识,了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍,力争达到使学生开阔视野,陶冶情操,提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力
9中国古代绘画撷英

知识目标:通过本课教学,使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶画、帛画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品的艺术风格和特点有所认知,了解中国源远流长的传统文化艺术。
能力目标:努力提高学生基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。
情感目标:力争达到使学生开阔视野,陶冶情操的目的。
教学重点:本课的教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
介绍中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格。
教学难点:1.涵盖面比较广,中国古代绘画经历几千年的发展过程,而课文由于篇幅上课时间所限制,无法详细地进行介绍。
2.提高艺术审美欣赏能力,以欣赏不同时期的绘画风格和特点,引导学生认知能力的提高。
3.对教师课堂驾驭能力和知识文化底蕴提出了很高的要求第一课时教学过程:导入课题:(通过提问的方式引出中国绘画发展的四种形式:岩画、陶画、帛画、壁画)设问:远古时期人类是如何交流的?我们的祖先在没有丰富语言和规范文字之前就已经懂得用简单的图案来表达他们的所见所想,它们“简约而不简单”。
引出课题:中国古代人物画的起源与发展(多媒体展示教学)(一)中国古代的绘画起源于新石器时代出示:中国早期的黑山岩画、青海大通舞蹈纹彩陶盆(图片投影)设问:“青海大通舞蹈纹彩陶盆”描绘何种场景?体验:青海大通舞蹈纹彩陶盆里面盛水,拍打水面,将会出现什么现象?(二)我国早期的独幅绘画作品----帛画帛画,即绘制在丝织物上的画。
1949年湖南长沙楚墓出土的战国时期作品《人物龙凤图》,是我国发现最早的绘画。
其作用是引导死者的“灵魂”升天。
艺术特色:线条勾勒、平涂着色、构图完整、造型生动对今后绘画所产生的重大意义:奠定了中国画以线条为主的表现形式(三)敦煌莫高窟壁画听下面一段话:(联想出中国艺术的瑰宝———敦煌)一个谜,一个梦,一个永远难以企及的智慧!她地处河西走廊西端的戈壁沙洲,是汉唐丝绸之路的咽喉要塞,它历经千百年沧桑,在茫茫戈壁沙漠的怀抱中,闪烁着绚丽的光芒。
中国古代绘画撷英(一)说课稿

《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》说课稿各位评委老师:大家好!我叫赵莹莹,是高一(23-27班)美术教师。
今天我说课的题目是《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》,属于课前说课。
下面我从以下四个方面说这堂课的设计。
一、说学情1.高中学生知识面广求知欲强,虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解;学生刚学习完鉴赏基础部分,有一定鉴赏基础,但多数学生对中国古代绘画不感兴趣,主要原因是不懂怎样欣赏欣赏2.高一、27班是我校高一年级学生中素质较好的一个班,班里有固定的学习小组,是进行小组讨论的基础;本班学生虽在前几课或者语文、历史课本中接触过中国古代绘画的相关内容,有了初步的了解,但理解不深,也没什么印象二、说教材本节课出自人民美术出版社出版的高中美术鉴赏第九课P46-50。
1.教材的地位和作用:(1)本课分五个部分,分别是:帛画、敦煌壁画、人物画、山水画、花鸟画等;(2)本节课联系了前八课和后面雕塑、建筑、民间美术、工艺美术,具有重要的意义和作用;(3)本课是在学生进一步了解鉴赏知识的基础上,学会鉴赏中国古代绘画的关键通过鉴赏一些有代表性的艺术作品,并结合教学大纲和高中生具有较强的判断辨别能力,我制定以下教学目标:2.教学目标:知识与能力:运用已有的美术知识,分析理解概括,学会欣赏中国古代的绘画作品过程与方法:在欣赏观察中由浅入深,层层分析总结中国古代绘画绘画方式、绘画形式以及艺术特色等情感态度价值观:唤起学生对中国古代绘画学习的兴趣;感受中国古代绘画的丰富多彩,激发爱国热情,增强民族自豪感;力争达到使学生开阔视野,陶冶情操的目的3.教学重难点教学重点:中国古代绘画“以线造型”、“以形写神”的艺术特色教学难点:运用“以线造型”、“以形写神”的艺术特色分析作品根据实际教学需要和学生情况重点,本节课主要采用探究式学习,以小组合作的形式完成本课教学内容;结合教师的讲解,发挥自主学习的优势,通过提问和讨论等多种形式提高学生对中国古代绘画的认识具体如下。
中国古代绘画撷英以心会物教案

中国古代绘画撷英——以心会物教案一、教学目标1. 知识与技能:(1)了解中国古代绘画的发展历程及主要流派;(2)掌握中国古代绘画的基本技法和特点;(3)分析中国古代绘画中的意象表达和审美观念。
2. 过程与方法:(1)通过欣赏和分析中国古代绘画作品,提高审美能力;(2)学会从艺术史的角度分析绘画作品的背景和意义;(3)培养学生的创新思维和绘画实践能力。
3. 情感态度与价值观:(1)感受中国古代绘画的魅力,增强对中国传统文化的认同感;(2)学会欣赏和尊重不同的艺术形式,培养全球视野;(3)树立正确的审美观,提高自身艺术素养。
二、教学内容1. 中国古代绘画的发展历程及主要流派;2. 中国古代绘画的基本技法和特点;3. 中国古代绘画中的意象表达和审美观念;4. 欣赏和分析中国古代绘画作品;5. 绘画实践:尝试创作中国古代绘画风格的作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点:(1)中国古代绘画的发展历程及主要流派;(2)中国古代绘画的基本技法和特点;(3)中国古代绘画中的意象表达和审美观念。
2. 教学难点:(1)中国古代绘画技法和特点的理解与应用;(2)从艺术史的角度分析绘画作品的背景和意义;(3)绘画实践:创作中国古代绘画风格的作品。
四、教学准备1. 教师准备:(1)中国古代绘画资料及作品;(2)投影仪、幻灯片等教学设备;(3)绘画材料和工具。
2. 学生准备:(1)预习相关知识;(2)准备好绘画材料和工具。
五、教学过程1. 导入:(1)教师通过展示中国古代绘画作品,引导学生关注和欣赏;(2)学生分享自己对作品的感受和认识。
2. 教学新课:(1)教师讲解中国古代绘画的发展历程及主要流派;(2)学生跟随教师学习中国古代绘画的基本技法和特点;(3)教师讲解中国古代绘画中的意象表达和审美观念。
3. 欣赏与分析:(1)教师展示中国古代绘画作品,学生欣赏并分析;(2)学生分享自己的分析成果和心得体会。
4. 绘画实践:(1)教师布置绘画作业,要求学生尝试创作中国古代绘画风格的作品;(2)学生在教师的指导下完成绘画作品;(3)学生展示自己的作品,教师进行评价和指导。
中国古代绘画撷英宋元山水鉴赏教学设计

中国古代绘画撷英宋元山水鉴赏教学设计Create self, pursue no self. This is a classic motto, so remember it well.教学设计过渡艺术是心灵的折射,中国的山水画尤其如此.它见证了中国人心灵的历程.今天就让我们进行一次自然的心灵之旅.首先我们将走进以大观小的北宋山水,而后我们将去感悟以小显大的南宋山水,最后我们再去感受元代山水浓浓的文人气息.首先,让我们走进北宋山水的意境.那会是一个什么样的自然呢二、以大观小的北宋山水画播放溪山行旅图视频.出示投影溪山行旅图.提问:1“行旅”在哪里2为什么人画得这么小1.以大观小这就是中国画中所说的“丈山尺树,寸马豆人”,是中国画表现宏大空间时常用的“以大见小”的方法.2.构图提问:1天空与山哪个是描绘的主题投影上以线画出天与山的分界.2那一部分山体面积最大投影上演示山的层次分割.3这样的画面会给人什么样的感觉处于画面的这个区域被大山占据了.山顶天立地,构图非常饱满.我们把画面最中心的这个区域叫做1号区域.请大家记住这个区域.北宋时期其他山水又是什么样呢出示投影李成、关仝的作品.提问:1你能看出它们的相似之处吗2这些作品你感觉像雄强的男性还是柔和的女性呢在画面上找到人物.为了显示山的高大.山是主体.最远处的.有气势.山或作为主体的树在画面的正中央,顶天立地,构图饱满.1号区域被山或树占据.男性.北宋时期的作品,无论是范宽的雄强,李成的旷远,还是关仝的峭拔,都给人一种雄阔、浑厚、整体的感觉,努力表现天地之无限,宇宙造化之壮观.然而南宋的山水就完全不同了.三、以小显大的南宋山水画出示深堂琴趣图.伴随着优美的琴声,请你仔细看一看,画中画了些什么1.留白:明明什么都没画的空白,为什么会让人想到是天空呢留白的手法是国画所特有的.南宋的山水画尤其注意留白.留白给了人更多的想象空间,如同文学中的“言外之意”,音乐中的“弦外之音”.白居易琵琶行中有一句“此时无声胜有声”.在画中叫“无画处皆成妙境”,这是一种境界的提升.2.构图:画中的留白比北宋的山水画大还是小景物画在什么位置1号区域有没有被顶天立地的山占据南宋的山水舍弃了繁杂的景物,“取其繁华,采其大要”,摒弃一切无用的景物,以一当十,高度集中,却给人更大的想象空间.这种局部特的写法,对后世影响很大.3.意境:绿树环抱中的精美房舍里,一位雅士正在抚琴.这是一种什么样的意境南宋山水追求诗一般的意境.看视频,了解更多的南宋山水作品.提问:请你用一个词概括你对南宋山水的印象.与北宋山水不同,南宋山水呈现出来的是一种秀丽优雅、充满诗情画意的风格.南宋的雅士们在画中表现了他们的精神追求,他们或临流抚琴,或泛舟湖上,或秉烛夜游,或倚窗赏瀑,向往着一种幽闲的生活.4.发达的小品画:我们看到许多南宋的山水画都是房屋、树木、弹琴的人、桥、仙鹤、远山、天空等想像出来的.没有.景物画在一角.优雅,有情调.秀美、优美、幽静等.是团扇的扇面.构图相似,景物都在边角上.圆形的,为什么是圆形的出示团扇.虽然在扇面上作画的传统早已有之,但南宋的秀美精巧的画风在团扇上得到了淋漓尽致的发挥,形式与风格结合的更加完美.因此南宋画扇、卖扇、藏扇之风盛行,并出现了扇铺和画商.出示不同扇面投影提问:这些扇面画有何相似之处画家马远、夏圭因构图的形式特点而得“马一角”“夏半边”之名.出示马远踏歌图南宋的作品除了小品,也有大画,不过,依然是喜欢采用边角构图,画风秀丽,充满抒情诗意.四、诗词与绘画的意境南宋作品充满诗的意境.我们常说诗情画意.诗和画是分不开的.提问:1.大家学过一首古诗望岳,出示投影你觉得它的意境和北宋山水相似还是和南宋山水相似为什么2.你还能想起哪些诗句能表现北宋的山水画意境3.出示投影浣溪沙秦观的浣溪沙中写道“自在飞花轻若梦,无边丝雨细如愁”,这意境像北宋还是南宋的山水画为什么望岳和浣溪沙一个是诗,一个是词.“诗之境阔,词之言长”.诗是言志的,所以往往胸襟开阔,气象万千.词从一出现就是歌女弹唱的,所唱大多是男女爱情,所以更长于抒情.这与北宋与南宋山水画的意境刚好非常接近.我们在鉴赏中如果能注意文学、绘画等艺术形式之间的联系,将会获得更深的审美体验.五、寄情于景、情景交融的手法北宋.有气势.学生思考作答.南宋.因为都很有情调,还有点淡淡哀愁.石头、树、远坡、水等.感觉简单、单调.因为元代实行种族歧视政策,倪瓒属于最受歧视的第四等人.1.画画是为了抒发自己的感情.诗和词之后,我们很容易会想到曲.出示投影天净沙秋思同前面的诗词相比,秋思描绘的景物太简单,没有任何华丽的修饰,也没有像望岳那样的气势.然而普普通通的景物罗列,和最后一句“断肠人在天涯”连在一起时,就产生了强烈的感情效果.这就是文学中“寄情于景、情景交融”的手法.北宋和南宋的山水画中也有情景交融的手法运用,但是到元代,山水画才出现了强烈的抒情特色.六、文人气息的元代山水画出示投影:倪瓒的山水画.提问:1.画中画了什么2.看了画面,你有什么样的感受画中抒发了什么感情呢我们先来了解一下这位画家倪瓒的背景.倪瓒是无锡人,能诗、能书、能画,是个全才.然而很多像倪瓒这样的文人却没有像唐宋时的文人那样选择学而优则仕,却一生追求归隐.这是为什么呢联系当时的历史背景想一想.1.强烈的抒情性:元代的文人远离官场,信奉道教,追求心灵上的宁静,所以他们的画往往都是表现的隐居的幽静.倪瓒有诗云:只傍清水不染尘.他们在画中抒发的也大多是这样的感情.出示投影提问:“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳.”“余之竹聊以写胸中之逸气耳,岂复较其似与不似”你觉得倪瓒的这两句话表达了什么意思既然是自娱自乐,不是为皇帝歌功颂德,就可以选择适合自己心性的形式而不必画得或气势恢宏或富丽堂皇了.他的生活非常清贫,以他的心性追求,所选择的形式自然是比较朴素的了,很少用到颜色,也不在意画的是否细致真实,相反,过于拘谨真实的描绘还2.画的写意性增强了,写实性减弱了.八、课堂练习投影出示三个时期的山水画作品你能找出你喜欢的那个时期的作品吗九、课堂小结今天我们共同感受了北宋、南宋及元代山水画的不同风格.其实,无论是北宋的雄阔浑厚,还是南宋的诗意秀美,还是元代的平淡隽永,都表现了中国人一直以来的最高思想追求:那就是天人合一的境界.纷繁的世界中,我们需要一种安静的力量来静观自己的内心,回望自己的生命.中国人对于山水画有种特殊的情感,在中国古代山水画中的自然,不是一个让人畏惧、要征服的自然,而是一个令人向往、可以悠然栖居的自然.这是中国古代画家为我们营造的永恒的精神家园.今天尽管我们远离山林,身处闹市,可每个人的心中都有“行到水穷处,坐看云起时”的渴望.中国的传统文化总是给我们带来历久弥新的智慧启示和力量,让我们多多珍爱传统文化、了解传统文化吧十、布置作业请选择自己喜欢的时代,结合具体作品,写一篇山水画风格感悟.本课的内容有较强的知识性.讲得太深,学生不易理解;讲得太浅,学生又没有太大收获.如何深入浅出的将知识传达给大家是我想在本课教学中力求做到的.我将三个时期的山水画风格特点用较清晰的顺序和层次进行梳理、安排,力求把三个时期山水画的风格特点有条理的通过讲解、演示、学生感悟等手法清楚的传达出来,使他们在经过这一课的学习之后对三个时期山水画的风格有个基本的了解,并通过山水画初步了解中国传统文化的精神魅力,从而增强对中国传统文化的感情.但这并不是一件容易的事情,怎样大量的绘画作品中作取舍,怎样在短时间内,使缺少国画绘画经验的人了解国画复杂的技巧要求,怎样使知识的顺序和调理更合理,这些问题一直困扰我,希望能够在实践中摸索出更理想的办法.。
高中美术《中国古代绘画撷英—帛画》教学设计一等奖

高中美术《中国古代绘画撷英—帛画》教学设计一等奖《高中美术《中国古代绘画撷英—帛画》教学设计一等奖》这是优秀的教学设计一等奖文章,希望可以对您的学习工作中带来帮助!1、高中美术《中国古代绘画撷英—帛画》教学设计一等奖作为一名优秀的教育工作者,往往需要进行教学设计编写工作,教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。
那要怎么写好教学设计呢?下面是小编整理的高中美术《中国古代绘画撷英—帛画》教学设计,欢迎大家分享。
一、教学目标知识与技能:了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征,学会鉴赏帛画作品的方法。
过程与方法:通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析,了解帛画的艺术特征,提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观:感受帛画作品的形式美感,提高审美意趣,领悟中国古代美术的艺术魅力。
二、教学重难点重点:《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。
难点:能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。
三、教学过程活动一:激趣导入播放国家宝藏视频《帛画魂》,引导学生欣赏并思考:这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?学生认真观看并回答:歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事,进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。
活动二:描述分析1.画面内容结合课前收集的资料,欣赏作品《龙凤仕女图》,并提问:《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)这幅作品描绘了什么内容?学生交流后回答,教师总结:右下方有一位侧身而立的中年妇女,发髻高盘,阔袖长袍,双手合十像在祈祷。
妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟,尾羽向上卷起。
左侧是一条体态扭曲的龙,正向上升腾。
2.造型、线条、色彩继续观察《龙凤仕女图》,提出问题:作品中的.人物、龙凤造型上分别有什么特点?学生回答,教师总结:人物体态婀娜清丽,龙凤姿态极为矫健,整幅作品造型生动、形象。
放大《龙凤仕女图》局部,引导学生欣赏并思考问题:作品的色彩、线条分别有什么特点?学生回答,教师总结:线条极为概括洗练,刚健古拙,沉凝有力,色彩淡雅,以平涂为主。
----中国古代绘画撷英以心会物教案

中国古代绘画撷英——以心会物教案一、教学目标1. 了解中国古代绘画的发展历程及其特点2. 掌握中国古代绘画的主要技法和风格3. 欣赏并分析中国古代绘画名作,体验以心会物的艺术境界4. 培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力二、教学内容1. 中国古代绘画的发展历程2. 中国古代绘画的主要技法和风格3. 中国古代绘画名作的欣赏与分析4. 以心会物的艺术境界三、教学重点与难点1. 教学重点:中国古代绘画的发展历程、主要技法和风格、名作的欣赏与分析2. 教学难点:以心会物的艺术境界四、教学方法1. 讲授法:讲解中国古代绘画的发展历程、主要技法和风格2. 欣赏分析法:欣赏中国古代绘画名作,分析其艺术特点3. 实践体验法:引导学生亲身体验以心会物的艺术境界五、教学准备1. 中国古代绘画的发展历程及其特点的相关资料2. 中国古代绘画名作的图片及介绍3. 教学课件或投影仪4. 绘画材料(如毛笔、墨、纸等)六、教学步骤1. 引入新课:通过展示中国古代绘画名作,引发学生对古代绘画的兴趣和好奇心。
2. 讲解发展历程:介绍中国古代绘画的发展历程,使学生了解其演变过程。
3. 讲解主要技法和风格:讲解中国古代绘画的主要技法(如皴法、勾勒等)和风格(如工笔、写意等),帮助学生掌握其特点。
4. 欣赏与分析名作:展示中国古代绘画名作,引导学生欣赏并分析其艺术特点,如线条、色彩、构图等。
5. 体验以心会物:引导学生亲身体验以心会物的艺术境界,鼓励学生表达自己的感受和理解。
七、课堂练习1. 让学生选择一幅中国古代绘画名作进行欣赏和分析,写出自己的感受和理解。
2. 引导学生运用所学的技法和风格,进行一幅古代绘画的创作实践。
八、课堂小结2. 强调以心会物的重要性,鼓励学生在欣赏和创作中注重心灵的表达和沟通。
九、作业布置1. 让学生课后继续欣赏和研究中国古代绘画名作,深入了解其艺术特点。
2. 完成一幅古代绘画的创作作品,要求运用所学的技法和风格,体现以心会物的艺术境界。
人美版第9课 中国古代绘画撷英教案

人美版第9课中国古代绘画撷英教案
课题《中国古代绘画撷英》
———形神兼备迁想妙得
☆指导思想与理论依据
这节课涵盖面比较广,由于时间有限,难于在一节课中对中国画不同时期不同风格的作品进行详细的介绍。
因此,把课文分成两节课来完成,本节课只完成第一部分。
第一课时:对中国古代绘画发展的历程作概括性的讲解与展示,挑选个别具有代表性的人物与作品进行详细分析,旨在引导学生学会如何欣赏绘画作品的方法。
第二课时:以小组为单位分别收集中国古代人物画、山水画、花鸟画的相关作品与画家生平资料,并在老师的引导下作专题的交流与探讨。
☆教材分析
中国绘画历史悠久,源远流长。
如果上溯到原始社会的彩陶时期,中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。
在如此漫长的历史时期中,中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。
高中学生知识面广求知欲强,虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。
本课仅从岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品,供学生领略中国古代绘画的风采。
☆学情分析。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
考生号:
《中国古代绘画撷英》
说课稿1
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书----美术鉴赏第九课《民族文化的瑰宝----中国古代绘画撷英》我主要从教材分析,教学目标,重点难点和教学过程四个方面加以阐述。
一、教材分析
本课内容为中国古代绘画欣赏,对中国古代近七千年的绘画发展历程作了简要介绍,并选取了其中具有代表性的作品向学生展现中国古代绘画的基本发展脉络和演变及其多种风貌的艺术风格。
二、教学目标
根据上述教材分析,考虑到学生已有的认知结构心理特征,制定如下教学目标:
首先通过本课教学,让学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识。
其次从学生的主动评述,谈论感受,合作交流中,逐步引导学生掌握欣赏中国古代绘画作品的方法,提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
最后通过历代各时期代表性作品的欣赏,力争使学生开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养学生健康的审美趣味,树立正确的审美观点。
三、教学重点难点
依据课程标准,在吃透教材基础上,我确立了如下的教学重点、难点
教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
教学难点有两方面,一是知识涵盖面比较广,呈现历代绘画作品时既要突出重点又要脉络清晰,欣赏历代绘画作品时既要有所取舍又不能顾此失彼。
二是引导学生掌握绘画作品的欣赏方法,提高美术欣赏能力。
能比较全面地了解中国传统文化在绘画中的体现及它的深厚底蕴。
四、教学程序
为了讲清重难点,使学生能达到设定的目标,本节课我主要采用多媒体直观展示图片及视频和小组交流合作汇报的方式完成的本课的教学,下面就具体谈谈这一堂课的教学程序及设想:
1.课前准备:本节课为欣赏课,所以需要学生的充分主动参与,才能建立起自己的审美观。
课前我会把学生分成五个小组,分别对帛画、敦煌莫高窟壁画、古代人物画、古代山水画、古代花鸟画这五类中重点选取几幅作品进行课前准备。
准备的资料可以有图片、视频、作者生平介绍、作品背后的故事等。
学生在准备资料的过程中就对相关绘画作品有了初步的感觉,这样在课堂上就不会无话可说了。
为实现教学目标作好了有效的辅垫。
2.导入环节:由课题“形神兼备,迁想妙得”引入。
通过解释题目意思,初步理解中国古代绘画的精髓就是迁想妙得,是作者的思想与感情赋与了绘画作品的生命和气韵,使作品形神兼备。
这八个字也是欣赏中国古代绘画作品的方法所在。
从课题入手,使学生对中国古代绘画的艺术特色有一个整体认识,围绕这根主线,也可使学生在后面的学习中能有法可依。
对破解本课难点也有极大帮助。
3.讲解欣赏:主要分帛画、壁画、人物画、山水画、花鸟画五个环节进行,按照分析作品的形、神,解析作品背后的思想感情为主线,由小组代表引领学生学习,教师从旁辅导纠正,并适当拓展。
这样的安排既能体现学生自主又能有效正确引领学生掌握美术欣赏的一般方法。
讲解的过程中基本以学生为主,由学生代表汇报本组学习所得,引领其它学生的学习。
讲解作品时。
要求学生不仅在于怎样理解,更在于为什么这样理解,教师及时对学生的欣赏观点和想法进行概括。
学生代表汇报的方式也并不完全相同,有直接阐述的,有配乐朗读的、有小品式表演的、有设问抢答的。
各个小组各有特色,这也是在开设美术鉴赏课时有意培养的,所以学生驾轻就熟。
教师的角色则在于组织、协调、纠正和适当拓展。
欣赏课的最终目的就是要让学生敢于表达出自己对绘画作品的感觉。
从而在表达中提升学生的欣赏能力和审美能力。
4.拓展延伸:除了重视课本作品范例外,适当对本课五个环节的作品范例进行引申拓展,使学生对每种类型的其它绘画作品都有所了解和比较,使课本选取的作品范例作用更加突出,这样也有利于学生对绘画知识的串联、累积、加工,达到举一反三的效果。
5.练习巩固:本节课还安排了课堂测试,用选择和连线题的方式复习相关作品的作者及艺术特色。
帮助学生巩固所学知识,加深印象。