音乐欣赏感想
浅谈欣赏古琴曲《高山流水》之感想
浅谈欣赏古琴曲《高山流水》之感想
作为一首古琴名曲，《高山流水》给人一种深邃博大、宁静悠远的感觉。
这首曲子以流水为主题，通过琴音的起伏、变化，完美地表现了流水从源头到终点的曲折道路。
这首曲子的弹奏技巧较为复杂，需要以大量的练习来掌握。
然而，正是这种繁琐的技巧和不断的演练，才使得曲子表达出内在的深意。
演奏的气息、音响的高低、强弱之间的关系，通过古琴的流畅的音韵来呈现出来。
在听这首曲子时，可以感受到一种深沉的静谧，仿佛古人把生命的意义凝结在了这湖水山泉之中。
我们可以感受到深远的山林、清澈的溪流，以及自然风景的魅力。
从音乐的角度来讲，它还可以让我们慢下思考的脚步，带着一份平静，陶冶情操。
总而言之，《高山流水》是一首充满魅力的古琴曲，它通过琴音的起伏变化，完美地展现了一条从源头到终点的曲折道路，使人深感人生的奥妙。
小学音乐听课心得体会(精选12篇)
小学音乐听课心得体会（精选12篇）小学音乐听课心得体会第1篇在老师的讲解和引导下，我通过对《音乐鉴赏》这门课程的学习，让我对音乐有了新的认识和新的体会，改变了我对音乐的欣赏角度和对音乐的审美观。
其实，正如老师所讲的那样，音乐无时无刻都在们身边，伴随着我们成长。
今天我就来谈谈音乐与我的关系及我对音乐的感悟和认识。
我认为在所有的艺术里，音乐是最有感觉的，而感觉又是一个无形的东西，它是最容易融入进你的灵魂深处。
音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。
这就是音乐的艺术魅力所在，音乐是具有灵性的。
一个真正懂音乐的人，他对于音乐的欣赏不会停留在音乐表面，而是融入到音乐中去体验音乐的美，体验音乐带来的美感。
通过音乐来提升我们的审美判断力，培养出优雅的品性和高尚的气质。
我想音乐作为一种艺术，带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。
对于我而言，虽然平时很喜欢听音乐，主要是听一些流行音乐，对于所听的这些流行音乐也仅仅只是用来愉悦，用来放松一下心情，因而只停留在喜欢听的层次面上，而没有正真去融入到音乐中去欣赏它。
因此对音乐并不了解，没有体验到音乐给我带来的美感和价值。
而是通过老师对音乐鉴赏课的讲解和引导，让我对音乐的欣赏有了新的想法和认识。
我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。
在课堂上老师给我们看了许多音乐鉴赏的视频，每次看完视频，老师都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐给我们带来的体验。
老师不但教给我们一些基础知识以便我们更好的学习，还让我们认真的看音乐视频的讲解，通过这些视频中一些很出名的音乐大师的讲解，给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器及不同地域的民族音乐文化。
这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。
甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上看视频以及老师的讲解。
音乐欣赏作为艺术欣赏的一个重要组成部分
《音乐欣赏》的感想学号：xxxxxx 姓名:xxxx在这个学期，我选修了《音乐欣赏》选修课，开始目的是大三课程多周五恰好可以顺便缓解一周下来紧张的神经，放松心情。
后来通过一个学期音乐欣赏课的学习，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，在一定程度上提升艺术修养，也懂得了欣赏音乐的方式。
我不仅在认知上学到了很多，也在理性上使我从一些方面引出了一些感想。
音乐欣赏作为艺术欣赏的一个重要组成部分，是一种创造性的精神活动，是一个不断发展的心理过程，它贯穿人类的一种特殊的精神探索、各种意象的冲撞，从而产生心灵的净化和精神的升华。
大学生正处在心理发展并趋向成熟的阶段，大学阶段是大学生自我意识逐渐形成、定性、成熟的过程，它对人一生的身心健康起着重要的作用。
在这个关键但又极不稳定的心理发展过程中，生理、社会以及个性等各种因素会产生许多交叉、重叠的矛盾，直接影响青年人的心理成长。
音乐欣赏从我们大学生心理发展的一些具体的矛盾入手，通过审美感觉、审美理知、审美心象和心境共鸣的过程，形成适合大学生心理特点的教育方法，从而对我们起到积极的引导和教育作用。
第一：求知欲与识别力的矛盾。
大学生渴求知识，具有强烈、旺盛的求知欲望，我们对任何事物都充满新奇，这是一种积极的心理状态。
但由于我们年轻、幼稚，辨别能力差，有时会出现良莠不分、瑕瑜不辨，产生求知欲与识别力的矛盾。
音乐欣赏作为一种较为抽象的审美活动，它需要有丰富的知识面和理解力。
从音乐作品反映生活内容层次来看，有反映大自然物象层次的，也有表现人类感情层次的，能够满足大多数大学生对新奇事物的求知欲望。
同时，老师所展示的一部音乐作品又代表着作曲家特有的精神气质，表现了作曲家顽强的性格和不屈不挠的斗争精神。
这样的音乐作品有很强的思想性和精神特征，能够从正面引导和教育大学生起到教育、启示的作用。
第二：独立性与依赖性的矛盾。
大学生随着生理和心理上的逐渐成熟，独立性、自尊心也得到迅速的发展，我们都希望过着更多民主和自由的生活。
对一首音乐的评价
对一首音乐的评价，感想与理解比如觉得这首乐曲给自己带来的感触想起的往事等等最简单的，说一首歌好不好听，也算是乐评简单地说，乐评就是音乐给自己带来的感受每一次听音乐都是用心去听，所谓听是细心聆听，音乐欣赏离不开人的想象联想、情感体验的而细心聆听就是获得音响感知当我们聆听一首乐曲的时候，必定会受作品中各个音乐要素的影响，而产生各种不同情绪的反应，我们对音乐作品的这种情绪的反应，是感性的音乐欣赏是一种审美。
当我们聆听一首音乐作品时，自己的情绪往往会自觉或不自觉地受音乐的感染，产生各种情感体验。
所以，欣赏音乐的过程就是情感体验的过程。
在这其中，音乐所表达的情感和我们心中潜在的情感互相交融，产生了对音乐的共鸣。
1、可以介绍歌手或演奏者的相关背景，作品创作的背后故事等等；2、评论作品的整体形象和音乐风格，它的歌词意境等等；3、你个人听此作品的感受，听音乐是很个人的体验，把你的感受和想法表达出来才是最重要的；4、你还可以更深入一点，从乐理方面评论作品的整体构架，器乐的选择，演奏技巧等等，当然，这需要你具备一定的音乐知识才行。
经不能再说是新兴事物的东西在上个周六让我改变了看法，而改变看法的原因，也是拜这部电影所赐，^_^。
第一感觉这部电影与其说是真正意义上的影片，不如说是一部大型的舞台剧比较合适，我现在想想，其实一开始吸引我看下去的大概是因为代入感很强吧，高中的学校生活充满活力和热情，我们的男主角是王牌篮球队的队长，我们的女主角则是科学社的主力，这原本可以说是没有联系的两个人，却都有一个爱好——唱歌，所以，当一个名为《闪亮城市》的舞台剧招募主角的时候，他们凑到了一块，为自己的梦想而奋斗，其实看到这里我就可以很有把握地知道男女主角会互相很有好感，然后肯定会以一个大团圆的结局收尾，如果这是一部普通的青春电影，那么老套的剧情肯定会让我关上电视机，不过很遗憾，它是一部歌舞电影，是舞台剧，所以，当美妙的音乐和大量新颖的舞蹈场面摆在我的面前的时候，我便想，算了，还是看下去吧，结果就这样，我就从头看到尾了。
音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会首先，我认为音乐是一种情感的表达。
从古至今，音乐一直是人们表达内心情感的一种方式。
当我们感到快乐时，我们会选择欢快的音乐来陪伴我们，当我们感到伤感时，我们会选择抒情的音乐来宣泄我们的情感。
音乐有着无穷的魔力，它能够让我们感受到别样的美好，能够让我们找到内心的共鸣。
在我的生活中，每当我遇到挫折或者困难时，我都会选择一首舒缓的音乐来安慰自己，让自己重新找到力量。
这种情感的表达能力让我深深地体会到音乐的魅力所在。
其次，我认为音乐是一种艺术的享受。
无论是古典音乐还是流行音乐，每一种音乐都有着自己独特的魅力。
古典音乐以其深邃的内涵和丰富的情感赢得了世人的喜爱，流行音乐则以其轻快的旋律和直白的歌词深受年轻人的喜爱。
无论是哪一种音乐，它们都有着让人陶醉的魅力，让人在漫长的一天之后找到内心的宁静。
在享受音乐的过程中，我常常会闭上双眼，专心聆听旋律，跟随着音乐的节奏起舞。
这种艺术的享受让我感到无比愉悦，也让我对音乐产生了更深的热爱。
再次，我认为音乐是一种精神的抚慰。
在现代社会，人们的生活节奏越来越快，工作压力和生活压力也越来越大。
在这样的情况下，人们往往会感到疲惫、焦虑甚至抑郁。
而音乐则可以成为我们心灵的一剂良药，它能够让人们在疲惫的时候找到内心的宁静，能够让人们在焦虑的时候找到情感的出口。
在我自己的生活中，每当我感到疲惫和不安的时候，我都会选择一些轻柔的音乐来舒缓自己的情绪，让自己重新找到平衡。
这种精神的抚慰能够让我感到内心的平静，也让我更加热爱音乐这门艺术。
总之，音乐是一门让人陶醉的艺术，它能够让人情感共鸣、艺术享受、精神抚慰。
在我的生活中，音乐始终扮演着重要的角色，它陪伴我度过了许多难忘的时刻，也让我在疲惫的时候找到内心的宁静。
我愿意用心去欣赏音乐，用心去感受音乐的魅力，也希望将音乐的美好分享给更多的人。
愿音乐能够陪伴我们一路走来，成为我们生活中的一份美好。
听歌曲之后的感想范文
听歌曲之后的感想范文篇一：音乐给我带来了我能感受的所有音乐带给了我我能感受的所有服工1215023024顾梦旦音乐带给了我什么？想了许久也说不出来个结果，因为音乐带给了我太多太多，不能言语。
，从最初的软弱到现在的坚强，从最初的懵懂到现在的成熟。
每当我的心情不能平复的时候，插上耳机，安静的听一首正爱的歌曲，往往能使我平静许久。
我感觉音乐是一种宣泄，一种孤单，一种自由，一种享受，一种让人难以忘怀的回忆。
人类的感情丰富而敏感，生活的一点一滴都会拨动我们的心弦，引发人类最初的感动和想望。
于是有了音乐，音乐成了我们最好的宣泄方式，音乐里每一个跳动的音符，都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致，活灵活现。
音乐可以倾诉，有倾诉者便有了倾听者，用一颗细腻温柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内心世界，和音乐共起伏，和音乐背后那一颗心同忧共苦，享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣。
音乐是一段音符的集合，往往一段生活，一段经历总会和一首歌曲或熟悉的旋律相互印记，每当这些音乐响起时，我会不自觉的被带入那些过往的“碎碎点点”，回忆好像天上片片繁星，闪烁在用音乐点缀的星空里。
为什么听音乐？这个问题我不能给你一个准确的答案，只有你自己才能有个属于你的答案。
我听音乐的原因仅仅是我喜欢听而已，为什么喜欢？因为它就像一个朋友和我一起哭，一起笑，给我讲述一个个情感的故事，我不需要从他那里得到什么所谓有用的东西。
民乐活动感想体会
民乐活动感想体会本人是一名热爱民乐的音乐爱好者，最近有幸参加了一场民乐活动，深受感动和启发。
在这次活动中，我不仅观赏了精彩的演出，还与一些民乐爱好者进行了交流和学习，收获颇丰。
在此，我想分享一下我对于民乐活动的感想和体会。
首先，民乐活动给我留下深刻的印象。
在活动现场，我欣赏到了一场精彩绝伦的民乐演出。
演奏者们手中的古琴、二胡、笛子等乐器，柔美的音色，婉转的旋律，让人陶醉其中，仿佛置身于古老的宫廷和山水之间。
尤其是在一些经典曲目的演绎中，演奏者们在完美的技艺和情感表达下，将音乐的魅力诠释得淋漓尽致，让观众们无不为之动容。
尤其是那些表现中国古代文化的曲目，更是让人感受到了中华文化的博大精深。
其次，民乐活动给我带来了全新的音乐体验。
习惯了现代流行音乐的我，在民乐活动中收获了一种全新的音乐体验。
不同于西方乐器和编曲的现代音乐，民乐所呈现的是一种古典优雅、深沉内敛的音乐韵味。
通过古琴的悠扬、琵琶的婉转、二胡的激越，我感受到了一种不同于平时听音乐的愉悦和满足。
民乐中所蕴含的对自然、对人生的思考和表达，让我在音乐中找到了一种更加静谧和深刻的体验和感悟。
此外，民乐活动也让我更加深入地了解了中国传统音乐文化。
在活动中，我通过观赏演出和与其他爱好者的互动，了解到了民乐的源远流长、博大精深。
我了解到，古琴、二胡等古老乐器都有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
每个音符、每个曲目都承载着中华民族的智慧和情感。
通过学习和交流，我逐渐领悟到了民乐的独特魅力，以及它所传达的大气磅礴和柔美婉转。
最后，在民乐活动中，我也结识了一些志同道合的朋友。
我们在各种乐器的演奏和音乐的交流中，增进了彼此的了解和友谊。
通过与他们的交流，我也学到了不少民乐演奏技巧和理论知识。
我们一起分享了对音乐的热爱和对传统文化的珍视，共同探索了民乐的魅力和发展之路。
在这次活动中，我找到了一种新的精神寄托和情感满足，感受到了音乐所带来的美好和力量。
综上所述，通过参加民乐活动，我收获颇丰，受益匪浅。
枕头下的童话书歌曲感想
枕头下的童话书歌曲感想《枕头下的童话书》是一首极富童真和温情的歌曲，让我们可以无限遐想和沉浸在童话世界中。
这首由萨克斯演奏的纯音乐作品，将我们带入了一个充满童话色彩的梦幻世界。
在这个梦幻世界里，我们可以追寻失去的童年，感受到纯真和温暖。
《枕头下的童话书》的多种音乐元素和简单旋律的展现，让人们回忆起了自己曾经拥有的童年，并带领我们去寻找那些在时间中逝去的美好时光。
作为一曲纯音乐，它无需歌词，但它却通过音乐本身表达出了深刻的情感和思考。
它以缓慢的拍子开启，曲调渐渐升高，旋律流畅柔和，在旋律中融入了轻快爽朗的音符，让人们感到愉悦和快乐。
这首歌起初的简单旋律伴随着单一的演奏乐器，让人感到一种宁静和浑然天成的感觉。
随着曲子的进行，乐器的音符逐渐增多，音乐的层次感也逐渐加深，给人们带来了不同的情绪体验。
音乐带给我的感觉就像是一本童话书，当我们翻开它的一页，就进入了一个全新的故事。
歌曲中的乐器演奏十分出色，特别是萨克斯的独奏部分。
通过萨克斯的演奏，歌曲中透露出一种温暖而又悠扬的情感，仿佛在诉说着一个美好的童话故事。
萨克斯的音色轻柔而富有穿透力，使人感受到一种深深的情感，仿佛能够直接触及内心。
这首歌曲唤醒了我对童年的记忆和向往，让我想起小时候经常躺在枕头下阅读童话书的情景。
那些童话书中的故事给了我无限的想象力和梦幻感，也让我拥有了一个独特而美好的童年回忆。
在这个快速发展的社会中，人们常常被各种繁琐的事物所困扰，有时很难找到一个安静的时刻去回味和思考。
然而，这首《枕头下的童话书》却恰恰给了人们一个宁静和放松的时刻。
通过欣赏这首歌曲，我仿佛回到了童年时代，仿佛重新感受到了纯真和快乐。
这首歌曲的演奏和编曲都十分精湛，无论是旋律搭配还是乐器的运用，都表现了创作者的高超技巧和对音乐的深刻理解。
它不仅让人感受到音乐的美妙，在听到的瞬间还能启发人们对生活的思考和感悟。
总之，《枕头下的童话书》是一首优美而动人的歌曲，它通过音乐的力量带领人们追寻并重新感受到童年的纯真和温暖。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
课程名称音乐欣赏上课时间周二
姓名何宣仪学号2011210165
音乐之旅
——音乐欣赏的感悟
曾有这样一句话让我印象深刻，“尘缘中琴声，月皎波澄。
人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。
远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。
虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。
而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。
在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。
”
音乐，曾几何时只是我休闲的一种手段，只是睡觉时的催眠曲，只是某某歌星的代表作。
但是通过这学期的音乐欣赏课，我才开始对“每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵”有所了解。
本学期我们学习了许多内容，老师讲了音乐的流派、音乐的组成、钢琴音乐、管弦乐、多元文化下的音乐等主要内容。
在音乐的流派这一节中，主要讲了古典派、浪漫派、民族派、印象派。
以莫扎特、海顿等人为代表的古典派讲究乐曲的结构严谨、形式完美、曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在。
而以门德尔松为代表的浪漫派则更加细腻。
民族派则强调将民族的音乐融入其中。
而以德彪西等人为代表的印象派往往没有大段的旋律，而是一些互不连贯的短小动机的瞬息自由飘浮，其中变化多于稳定。
徐老师让我们分别试听了四种派别的代表作，我个人最喜欢的是印象派，因为我觉得印象派给人悠长、自由漂浮的感觉，让人有思维漂浮的感觉。
在音乐的组成这一节中，老师讲了音符、乐汇、乐节、乐句、乐段、乐章等内容。
在钢琴音乐中，老师主要介绍了巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等著名的钢琴家及其代表作。
之后老师讲了管弦乐队的组成（弦乐器：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴；木管乐器：短笛，长笛，双簧管，英国管，单簧管，低音单簧管，大管，低音大管；铜管乐器：圆号，小号，长号，大号，低音大号；打击乐器：定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁）。
最后一节我们讲了多元文化下的音乐，同时试听了谭盾的“地图”。
在丰富的内容中最让我印象深刻的是那些来自于古典音乐的流行音乐，比如老师让我们试听的莫扎特《第四十交响曲》第一乐章和S.H.E的《不想长大》。
之前，我一直认为古典音乐与我们的时代相隔甚远，流行音乐与古典音乐是两个没有交集的。
通过“莫扎特《第四十交响曲》第一乐章和S.H.E的《不想长大》，我看到了古典音乐与流行音乐的交融。
我查阅到了还有很多古典音乐与流行音乐的交融的案例。
如表1。
表1.流行音乐与古典音乐交融的曲目
流行音乐古典音乐
五月天《知足》莫扎特C大调小星星变奏曲廖隽嘉《等等等等》肖邦练习曲OP25NO11冬风
周杰伦《夜曲》肖邦降E大调夜曲
蔡依林《离人节》肖邦E大调练习曲离别
4 in love《一千零一个愿望》巴赫G大调小步舞曲
张惠妹《卡门》歌剧《卡门》中的哈巴捏拉舞曲韩国的《never say goodbye》莫扎特第四十交响曲
周迅《伴侣》施特劳斯《蓝色多瑙河》卓亚君《洛丽塔》贝多芬的《致爱丽丝》
D大调卡农
品冠的《无可救药》、《love is color blind》和
《Life is cool》
陈慧琳《Lover’s Concerto》巴赫小步舞曲
胡彦斌《婚礼进行曲》《婚礼进行曲
五月天《快乐很伟大》贝多芬《欢乐颂》
五月天《垃圾车》巴达捷芙斯卡的《少女的祈祷》
SHE《remenber》柴可夫斯基的《天鹅湖》
SHE的《波斯猫》柯特尔比《波斯市场》杨坤《月亮可以代表我的心》爵士音乐《Les feuilles ortes》杨丞琳《庆祝》艾尔加《爱的礼赞》胡清蓝的《两个世界》帕海贝尔的《D大调卡农》
刘若英的《分开旅行》法国人Leo Delibes歌剧《拉克美》
林宝《蓝色月光》贝多芬《月光》奏鸣曲第一乐章
李泉《我要我们在一起》格里格《培尔·金特》第一组曲当中的《安妮
特拉之舞》
S.H.E的《不想长大》莫扎特《第四十交响曲》第一乐章
H.O.T的《I YAH》莫扎特《第二十五交响曲》第一乐章和贝多
芬《月光奏鸣曲》
H.O.T的《希望》贝多芬《第九交响曲》第四乐章的“欢乐颂”
我对其中的几首进行了查阅资料与分析。
01.S.H.E《不想长大》和莫札特《第四十号交响曲》
这首《不想长大》是由知名创作人左安安以及施人诚联手打造的。
歌曲采用莫札特《第四十号交响曲》中第一乐章最脍炙人口的主题当成副歌主旋律。
《第四十号交响曲》的开始没有再使用慢速度的引子。
同时，莫扎特将曲调定为他很少使用的象征伤感和痛苦的G小调。
这是一部最阴沉，但也是莫扎特写过的最豪放、最狂暴的作品。
(来自百度知道/link)这部交响曲的所有乐章都是抒情性的。
它的基调就是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神。
这部作品倾诉了作曲家的哀怨之情。
古典与流行的绝妙融合，内涵与意境的融合，让我们更加深刻了解古典音乐。
02.周杰伦《夜曲》和萧邦《B大调夜曲第3号》
一个是有《钢琴诗人》之称的萧邦，一个是从小学习古典乐出身的周杰伦。
这次周杰伦所创作的《夜曲》，并不是将古典乐及歌曲旋律融合，而是与背景音乐结合。
只要我们细细的、专注的去聆听，就会发现除了歌声和吉他声外，还有古典钢琴乐在跳动着！就因为周杰伦将浪漫古典因子谱出流行音乐新诗篇，才使这首音乐作品拥有如诗般的画面。
03.蔡依林《离人节》和萧邦《离别曲E大调练习曲》
纠缠缱绻的离人思念，除了从蔡依林的歌声中感受，更能从歌曲中的前奏就明白。
前奏虽采用萧邦的离别曲E大调练习曲中的熟悉旋律，但为了营造出离人思念的凄美，而将原曲旋律做了些许的改变。
改变了音阶、放慢了速度、单一乐器的演奏，将古典之美变成了现代的凄美。
让人一听，便能明白曲子想传达的意境和作曲人冯翰铭的用心。
由这3个例子，我们可以找到“为什么会有这么多歌曲都把古典乐融入流行乐中”的答案。
古典音乐的浪漫，不管是巧遇中东的神秘还是邂逅了宫廷的高雅，或者散发着凄美的离愁和洋溢着温暖的幸福，甚至连具动感的嘻哈饶舌音乐，都可以把古典浪漫奏出另一曲令人惊艳的乐曲。
新颖的曲风，由实力歌手诠释、强而有力的现代音乐衬托出古典音乐的温柔韵味，完美的呈现。
况且只要聆听流行音乐就可以感受到一场跨越时空的音乐飨宴。
除了上述的例子外，当然还有其他许多流行歌曲融有古典音乐，但真正的目的并不是要找出有多少曲子融有古典音乐，而是要了解将古典音乐融入流行乐后，到底会有哪些新的听觉感受。
由上述的例子就可以验证“古典也能唱出流行，流行也能听出古典”，古典和流行结合势必会产生另一场听觉的飨宴。
流行音乐富有现代感，歌曲的演唱方式是通俗唱法，有些乐器也是与古典音乐不相同。
比如一些电子乐器，贝斯啊，电吉他等等，所制造的效果和所营造的气氛也是不一样的。
而现在的年轻人大都喜欢追逐时尚，活泼好动，并且喜欢寻找刺激。
那些动感十足的音乐给他们带来的感觉就是他们想要的，所以年轻人大都接受流行音乐。
古典音乐给人的感觉是高雅，值得人品味的。
流行音乐的感觉是简单明了，中心明确。
其实这两种音乐给人感觉上的差异也是由表达方式的差异所造成的。
古典音乐是用乐器的搭配，演奏来表达的，意境蕴藏在跳动的音符中。
但听过流行音乐的人都知道，听流行音乐时，我们往往还要注意歌词，也就是说，流行音乐的表达方式是需要歌手来演唱，再加上乐器的伴奏，如果我们单听伴奏是无法体会到意境的，我们通常要靠歌词来理解其中含义。
不管是只结合一段旋律，或是保留原曲而另作改变，相信无所不在的音乐都可以带给我们新的心情感受。
聆听流行音乐音符跳动的方式，进而了解古典音乐的韵味，让人们体验到古典音乐不再只是死板和无聊，只要我们用心去聆听和发挥巧思去构想，古典音乐也能掀起另一波音乐风潮。