高中美术鉴赏课之我见
美术鉴赏学习课心得体会6篇
美术鉴赏学习课心得体会6篇短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。
本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。
原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。
通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。
对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。
美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。
人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。
然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。
对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。
由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。
我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。
《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。
《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。
汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。
逢年过节，京城更是热闹非凡。
为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。
高中美术鉴赏教学之我见
高中美术鉴赏教学之我见作者：车靖芳来源：《黑河教育》2015年第09期在普通高中素质教育教学的过程中，美术鉴赏课是一门必修课程。
那么，作为一名美术教师，如何上好美术鉴赏课呢？一、正确认识学习美术鉴赏课的重要性在素质教育的实施和音体美的完善落实下，我们美术教育也被推到了最前沿。
美术教育有利于培养学生形成正确的审美观，提高学生感知美、欣赏美、创造美的能力。
我们美术教师应多方面探索发展之路，当然也要根据美术教育的特点结合学生的心理素质来促进教育。
高中学生通过美术学习，可以有效改变其在高中这个成长阶段的理性思维。
现在高中生确实面临着沉重的高考压力，在这种应试教育的大背景之下，如果学生适当参加一些艺术教育的活动，有利于学生的身心健康，对他们左右脑的均衡发展也起到了促进的作用。
从教育的规律看，美术教育的实践性和操作性是高中所提倡的，这对学生的发展而言是非常重要的。
这段时间是一个高中生身心发展的重要时期，对一生的影响是巨大的，学生经过了初中阶段，其兴趣可能已经比较集中地落到某一点上，如果在高中阶段有这样的机会让学生能够深入地接触自己比较感兴趣的知识和技能，会有助于选择以后的发展方向。
二、美术鉴赏课培养学生的创意能力，应重视学生思维的启发学生思维的启发在创新教育实施中起到突破作用。
在日常美术教学中，教师应注意运用多种方法来调动学生的学习积极性，放手让他们大胆学习和创意，教师在教学中要充分发挥自己的引导作用。
例如，在讲到米勒《拾穗》作品时，可以让学生根据原作创意出新的作品形式，学生的想象力特别丰富，有的作品把三位农民放到太空中捡拾垃圾，还有捡人民币的，还有在拾穗之余抽空打高尔夫的。
有一幅作品是在纽约市郊，代表着美国文化的自由女神及可口可乐，还有纽约世贸中心的摩天大楼，但是三位农妇俯拾的却是制造都市脏乱的冷饮空罐，这幅作品体现了贫富对立，与米勒的《拾穗》形成了有趣的对比，较大限度地引发学生的创作积极性，给学生创设一个展示自己的平台。
高中美术鉴赏课中学生审美能力培养之我见
摘要：高中美术鉴赏教学是高中生培养审美能力的主要途径，是学生与审美对象之间的桥梁。
在美术课堂中通过师生之间共同的美术鉴赏活动，引导学生树立正确的审美观念，培养学生发现生活中的美好事物，激发他们的审美情趣，从中得到审美享受，促进学生审美鉴赏力、审美判断力的发展，提高学生的审美表现力和创造力。
关键词：高中美术鉴赏课 审美能力 审美能力是指审美主体感受美、欣赏美和创造美的能力，它是人在长期审美实践活动中，逐步获得并不断发展的特殊能力。
审美能力是衡量现代学生修养、素质的一个重要指标，也是学生全面均衡发展的一个重要方面。
1999年6月，第三次全国教育工作会议发布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，把素质教育的内涵界定为“德、智、体、美等全面发展”，正式将美育列入我国的教育方针和培养目标，明确指出：“美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。
”而青年时期是精力旺盛、充满幻想和渴望创造的时期，是一个人初步形成世界观、审美观的关键时期。
作为视觉艺术的美术本来对学生就有潜移默化的熏陶作用。
对高中学生来说，美术鉴赏课是提高学生艺术素养、促进学生审美能力发展最重要、最有效的途径。
很多美术教师发现学生对美术鉴赏课兴趣不够，感觉美术鉴赏课很难开展。
我认为原因之一是因为陈旧、一成不变的教学形式、教学方法无法引起学生的兴趣。
在美术鉴赏教学中应该丰富课堂教学形式和运用多样化的教学方法，结合学生的心理、生理特征，遵循审美的规律，多给学生提供认识、感悟艺术作品的机会，激发学生的学习兴趣，进而引导学生体验、思考、鉴别、判断，提升他们的审美情趣。
在美术鉴赏教学过程中，结合自身的教学体会以及其他优秀教师的教学经验分享，我对如何在高中美术鉴赏教学中培养学生的审美能力有以下认识。
一、营造和谐的审美环境，唤起审美感知、激发审美想象美术鉴赏课堂教学的审美环境包括“硬环境”和“软环境”。
“硬环境”指窗明几净的教室、美观整齐的班级财物、配套齐全的学科教学仪器、现代化的电教设备、丰富多彩的文化设施。
2023美术赏析课听课心得精选5篇
2023美术赏析课听课心得精选5篇2023美术赏析课听课心得篇1美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，PPT作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。
经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的发展史。
同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。
美术鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老师总是以愉悦的态度对待我们，没见她发过脾气。
通过学习美术鉴赏，我也慢慢的学会了欣赏美术，在美术鉴赏学习中，我紧跟着老师讲课的步伐，通过对不同美术作品的欣赏，也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞，自己也稍微的有点成就感。
美术鉴赏课堂上，老师通过不同的方式，深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。
活跃课堂气氛，让同学们感觉到美术的乐趣。
一直都觉得，直到现在还是这么认为，美术很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人事没办法理解其真正的内涵，其实我也挺喜欢美术的，我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，我喜欢它。
美术就好像是一种符号，它表达人的所思所想，是人们思想的载体之一，是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
美术是一种艺术，是情感的艺术，是时间的艺术，也是表演的艺术。
在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化，感受美术的艺术魅力，了解美术表现的方法手段，同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。
美术鉴赏课堂，老师讲授了许多美术作品，例如：梵高的。
我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。
美术鉴赏总结
西方的大师画人物，也画风景、静物、肖像，对象只是作为启发他感受的一个材料，什么东西都可以感受，都可以入画，都可以进入到他的感情。在这个问题上东西有很大的区分。
西方晚期的风景画，也不是实际的写生，而是在室内闭门造车，画一个也许，因而不是太生动。西方真正的风景画，是印象派油画，真正是对景写生，画出本人不同的感受。
今年五一我有幸去了文化古城西安，这座曾是十三朝古都的城市，现在看来依旧包含着深厚的文化底蕴。在我进入陕西历史博物馆，看到那些文物，我心中无比兴奋，认真观赏那些漂亮的艺术品，揣摩它们的历史，我更深刻地理解了老师在课堂上讲的美术学问。当我看到兵马俑的雄浑壮美，我最终体会到了历史书上对于秦朝的描述。读万卷书，行万里路，此言不虚也！
西方印象派的鼎盛时期消失了许多位大师，印象派画家走出画室，深化田野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随便轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂移的睡莲的温顺表现的淋漓尽致。他的《睡莲》颜色非常丰富，但是全部的颜色在画面中都是格外的严厉和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而颜色变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些鲜艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都似乎在描绘着莫奈当时对池中睡莲的宠爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密真假相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪耀着熊熊的火焰，是那样明丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，颜色的对比也是单纯剧烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又布满了才智和灵气。是带有原始冲动和热忱的生命体。我喜爱他那绚烂的颜色，满怀酷热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，颜色的对比也是单纯剧烈的。
高中美术鉴赏教学之我见
高中美术鉴赏教学之我见高中美术鉴赏教学之我见在高中美术鉴赏教学中，我认为有几个重要的方面需要关注和改进，以提高学生的美术鉴赏能力。
首先，我认为要注重培养学生的艺术素养。
艺术素养包括对艺术的基本认识、对艺术史的了解和对不同艺术形式的欣赏能力。
在教学中，我会引导学生学习艺术史的基本知识，如不同时期的艺术风格，著名艺术家的作品等。
同时，我会引导学生去博物馆、画廊等地欣赏真实的艺术作品，通过亲身体验来培养他们的审美能力。
其次，关注学生的观察力和思维能力的培养。
观察力是美术鉴赏的基本功，学生需要通过细致入微的观察来理解艺术作品的细节和表达。
在教学过程中，我会给学生提供一些观察艺术作品的指导，如从整体到细节，从形象到色彩等逐步深入观察。
另外，思维能力也是非常重要的。
在艺术鉴赏中，学生需要运用自己的思维去理解和解读艺术作品，这需要他们具备一定的分析、推理和批判思维能力。
在教学中，我会给学生提供一些思考问题，如作品的主题、作者的意图等，以激发他们的思维能力。
再次，注重实践与理论相结合。
美术鉴赏不仅仅是理论的学习，更需要实践的训练。
在教学中，我会引导学生使用不同的艺术媒材和技巧，如绘画、素描、摄影等，来表达自己对艺术的理解和感受。
通过实践，学生可以更好地理解艺术的各种表现形式，并通过实践提高自己的审美能力和创造力。
最后，我认为要注重培养学生的情感与情绪表达能力。
艺术作品往往可以通过表达情感和情绪来打动观众，而学生需要培养自己的情感与情绪表达能力，才能更好地理解艺术作品。
在教学中，我会引导学生分析作品中所传递的情感和情绪，同时也会鼓励学生通过自己的艺术作品来表达自己的情感和情绪。
综上所述，高中美术鉴赏教学应该注重培养学生的艺术素养、观察力和思维能力，并将理论与实践相结合，同时培养学生的情感与情绪表达能力。
这样才能使学生真正理解和欣赏艺术，从中受益并提高自己的审美能力和艺术创造力。
高中美术鉴赏教学之我见
高中美术鉴赏教学之我见【摘要】高中美术鉴赏课堂教学应注意突出美术特征，做到德育与审美教育相互渗透；美术基础知识的引导和作品欣赏相结合；注重作品的内容和形式的欣赏；引导学生对作品的欣赏，注意沟通，共同参与；合理利用多媒体等教学手段等手段。
想方设法提高美术课教学质量。
【关键词】高中美术；鉴赏教学；探索之见我们的美术鉴赏教学不仅是一种教育行为，而且教育的功能体现在美术学科上是应该超越美术本体的，所以必须让美术作品或者艺术家与人的精神世界相结合，才能真正体现出审美教育的目的。
下面就高中美术欣赏课堂教学过程中应注意的几个问题结合自己的实践和理论的学习，谈谈自己的一些看法和体会。
一、突出美术特征，并做到德育与审美教育相结合突出美术特征，一方面要防止过多强调美术学科的特征。
如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材语句，将学生本来生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成了深奥难懂的研究课，这既不符合高中阶段学生的认知规律和美术欣赏的教学目标，学生审美价值观得不到满足，美术的学科目标也难以实现，并将导致学生对美术欣赏兴趣的丧失。
教师应力求做到深入浅出、融会贯通、举一反三。
另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了新课改中规定的美术欣赏的课程目标：培养学生的健康的审美情趣和审美观念，提高审美素养和艺术创造的能力。
如有的教师过多介绍美术作品的历史背景、轶闻趣事，或过多挖掘作品的思想内容或只是单纯的只搞技法训练等，这都忽视了艺术作品本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主。
二、美术基础知识的传授和作品欣赏相结合如果在美术欣赏教学中，仅以“像”或“不像”，“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中基础知识和作品欣赏不能并重的表现。
“像”或“不像”对于再现性作品来说，尚有可言，但若单纯地只是拿“像”和“不像”来作为评判的标准，那么，在当今这个数码影像技术飞速发展的时代，美术中的许多绘画作品又如何才能立脚？而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就更难以入座了，艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。
美术鉴赏心得体会（精选7篇）
美术鉴赏心得体会（精选7篇）美术鉴赏篇1第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。
在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。
提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。
在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。
因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。
对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
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高中美术鉴赏课之我见
摘要：美术鉴赏课涉及范围广，知识面大，针对高中生个性成长、知识增长、责任心提高等特点，鉴赏课的开设成为他们看大世界的小窗口，对拓展高中生的审美视野，提高他们的审美能力有着举足轻重的作用。
关键词：美术设计鉴赏教育学生
在大力倡导素质教育的今天，美术课的开设是推进教育改革的重要内容。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
它能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
美术鉴赏课涉及范围广，知识面大，针对高中生个性成长、知识增长、责任心提高等的特点，鉴赏课的开设对此起到了举足轻重的作用。
就高中生目前的学习状况来看，学习相对比较紧张。
时间抓得紧、纪律抓得严。
他们大部分的课余时间几乎都用在了文化课的学习上。
况且，在应试教育还没有完全失去力量的前提下，高中生更是每天除了学习就是考试，完全没有自己的时间去阅读大量的课外书籍，更不用说去旅游或考察，而阅读课外书籍和外出旅游是高中生生提高自己能力的重要途径之一，更是完成素质教育目的的关键。
美术鉴赏课在高中学校的开设已成为高中生看外面大世界的小
窗口，鉴赏课更是发挥了网络资源这种强大的力量，使高中生“足不出户”便可看到外面世界的多彩，拓展课他们的审美视野。
我们有理由相信，设计鉴赏课的学习除丰富了学生课外知识外，同时也会成为放松他们紧张学习情绪的好途径。
俄国生理学家、心理学家、医师、高级神经活动学说的创始人巴甫洛夫曾说：“愉悦可使你对生命的每一跳动，对于生活的每一印象易于接受。
”也就是说，愉悦可以激发学习兴趣。
那么针对美术鉴赏课来说，其在开发学生非智力因素下区别于传统教学，没有1+1=2的标准答案，它欲意打破各种形式的千篇一律，发觉学生的个性特点，在倡导他们进行天马行空想象的同时也会不失时机的展示作品背后的故事，让学生在愉快的氛围中轻松的掌握了学习的知识。
在繁重的文化课学习的压力下，一节轻松快乐的美术课无疑也成了他们缓解压力的最好时机。
另外，还有重要的一点，美术设计鉴赏课对其它科目的学习起到了良好的辅助作用。
美术鉴赏课尤其是设计鉴赏（广东教育出版社），其本身就是一门综合性很强的学科，它包括绘画、雕塑、建筑、设计、工艺美术等门类，综合了历史、人文地理、政治经济等方面的知识。
可见，美术设计鉴赏课和文化课二者之间是相互影响、相辅相成的关系。
换句话说，高中开设美术设计鉴赏课从某种角度促进了高中生文化课成绩的提高，活跃了学生解题思维，而这种作用是潜默移化的，我们不应该忽视。
相反，要想上好美术设计鉴赏课也要有
一定的文化基础。
在实践教学过程中，我们经常会面临这样的问题，老师在讲台上滔滔不绝的讲，学生在下面看其它科目的书、或者说话、睡觉甚至吃东西。
老师讲的知识学生一点学习的兴趣都没有。
这时候老师往往把大多时间花在管理纪律上。
有时为了活跃课堂气氛，老师想尽了办法，老师的讲解也离正题相差千里。
这该怎么办呢？我觉得，在高中美术鉴赏课上，只谈作品背后的故事是很难让学生理解其深刻含义的。
我们要发挥学生自主学习的积极性，让学生成为课堂的主人，让他们畅所欲言，艺术无所谓对与错，只有老师给予正确的指导和正面的鼓励，学生会踊跃的发表出仁者见仁智者见智的言论。
比如，在讲第一节色彩构成的时候，我会尽量少说，把大部分的时间让给学生，让他们分组回答色彩间搭配带来如何的感受，用词语准确的表达出来，哪一个小组说的多那一个小组就获胜，最后，我总结出这种颜色的性格特征以及色彩间组合带来的不同感受。
这样从侧面激发了学生学习的积极性，在这种“竞争”的气氛下，学生的思维异常活跃，课堂取得意想不到的效果。
我们的学生每两周才有一次高考不计入总分的美术鉴赏课，他们渴望在鉴赏课上放松紧张的学习状态，而我们老师既不能让学生在课堂上一味地放松却学习不到任何知识，也不能把如此生动的课讲得像化学物理一样死气沉沉。
以学生为主体的互动式课堂教学模式，效果就会比我们以前的教学方法效果好得多。
把课堂中老师的话语“你们要记住这件作品表达的是这种意思！”变为“大家觉得
这件作品表达了什么含义？”我们正是要把充满感叹号的课堂变为充满问号的课堂。
雅斯贝尔斯说：“教育意味着一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。
”
在这里，教师就是一棵树、一朵云、一个起到唤醒作用的灵魂。
作为美术鉴赏课的老师一方面给学生讲解理论知识，一方面培养学生的审美观、价值观以及积极正确的生活态度。
譬如，学习图形创意时，学生从环保海报中能够学习到爱护环境、勤俭节约、关爱生命等观念。
在学习色彩时，学生也能从色彩的感情表现与联想中，领悟到色彩明亮的积极生活态度。
学生的各种能力大部分是在教师的长期培养下形成的。
所以美术鉴赏课的老师要以个性化的教学风格、自身的人格魅力去熏陶学生。
很多人认为美术教育只是单纯的技法上的训练，忽视了美术背后有丰富的人文知识做背景，高中阶段美术鉴赏课正是浩瀚人文知识海洋中的一个个渡口，从这一个个渡口中高中生可以向更深更远的人文精神海洋处航行。
参考文献：
[1]莫忌华.反思中国教育[m].上海：三联书店，2006，5
[2]阿恩海姆（美）周宪译.艺术的心理世界[m].北京：中国人民大学出版社，2003。