刚健婀娜 自自在在

刚健婀娜自自在在作者：朱良剑来源：《文物鉴定与鉴赏》2015年第07期今年适逢黄宾虹诞辰150周年，年初，安徽博物院与中国徽州文化博物馆、歙县博物馆、歙县黄宾虹纪念馆联合策划推出《氤氲长虹—纪念黄宾虹诞辰150周年特展》，共遴选展出宾虹先生92件（套）各个时期不同风格的代表作品，包括山水画51件（套）、花鸟画9件（套）、行草篆书28件（套），还有书信手札4件（套）。

其中9件（套）20幅花鸟画作品是安徽博物院首次集中展出，其“刚健婀娜，自自在在”的风格让人耳目一新。

黄宾虹，祖籍安徽歙县，1865年1月27日生于浙江金华，早年名质，字朴存，又字予向。

因故乡有潭渡滨虹亭，遂题所居为“滨虹草堂”，自称“滨虹散人”。

中年后更字“宾虹”，晚年称“虹叟”。

1955年3月25日在杭州逝世。

他是我国近代杰出的山水画家、美术理论家、教育家、文物鉴定家，“新安画派”的后起之秀。

艺术成就与齐白石并称，时有“南黄北齐”之誉。

黄宾虹作为一位跨越新旧时代的画家，面对西洋画的冲击、文人画的式微、中国传统价值观的困顿，却能够立志于坚守本土的文化立场，从传统底蕴内部寻找超越的动力。

纵观其艺术生涯，其一边以心源、造化、笔性、墨韵为“日课”，悉心探索传统山水花鸟、各体书法艺术的最高境界；一边在著述、题跋、书简、演讲中孜孜不倦地奔走呼号，大力弘扬宣传民族文化精粹。

因而明显区别于当时同类取向的其他艺术大家。

他在诗文、书画、创作、玺印、考藏、鉴定、教育、训诂等方面都留下了抓铁般的痕迹，成为中国近代美术史上的一座丰碑，为新中国的美术学学科奠定了学术基石，曾获“中国人民优秀画家”荣誉。

黄宾虹的山水画色调浓黑、浑厚华滋，世人皆知他在山水画方面堪称一代宗师，然而其独具风貌的花鸟画却鲜为人们熟知和推崇。

他的花鸟画不是偶尔涉笔，而是从年轻到垂暮之年一直在画。

他早年的花鸟画受扬州画家陈崇光的影响，遵循沈周、陈白阳“观物之生”的理念，透出利用水墨或色彩渲染来表现“物物有一种生意”的写意风格。

所以这一时期的花卉题材，多取山野花卉的用笔、落墨、构图，轻灵纯粹，用色唯美唯柔，随性自然，温情流露。

擅画花鸟大写意的潘天寿先生曾说：“人们只知道黄宾虹的山水绝妙，其实他的花卉更妙，妙在自自在在。

” 黄宾虹的花卉画为山水画的盛名所掩盖，这主要和他的花卉画作品问世较晚且数量相对较少有关。

20世纪50年代初，黄宾虹在北京琉璃厂各画店特别是宝古斋画店中，有很多署名“予向”的花鸟画，大都逸笔草草、淡墨浅色、信手拈来、自然天成。

有评论家认为黄宾虹的花鸟画可以分为两个时期：80岁以前的花鸟画多用淡墨淡色法，笔法、墨法、色法简单、淳朴，看似追求清淡古雅的风格；80岁以后的花鸟画，多以色为主、以墨为辅的墨色结合画法，观之令人视觉上沉实浑厚、浓丽古雅、遒劲超逸、生机盎然。

应该说，黄宾虹晚年沉浸于娴静雅致的花卉，设色不避艳丽，或为寄情柔曼的花花草草，以抚慰愁肠百结的桑田乡梓情怀。

黄宾虹花卉擅从明人的法度出发上溯元人，以明人的写意花鸟生趣活泼为基本框架，把文人的深厚学养和艺术家特有的细腻敏感渗透到作品中。

他的花卉画大多构图简洁、轻松自然，但在笔墨勾染的手段方法上，风味较清人淳厚，而去古不远；又不同于赵之谦、吴昌硕等的纵横恣肆，韵属雅正。

黄宾虹的花卉作品署年款的并不多见，70岁前的花卉作品也极少。

安徽博物院展出的20幅花鸟画也仅有1幅留有明确的年款“辛卯八十八叟宾虹写”，应为1951年的作品。

从公开的作品看，那一年他的花鸟画较多。

无论梅竹还是草虫，黄先生的花鸟画风格也因其深厚的山水画功底而老辣自由。

曾在杭州艺专师从黄宾虹的学生张振维在《浑厚华滋刚健婀娜》一文中，谈及黄先生论画：山水的美在“浑厚华滋”，花草的美在“刚健婀娜”。

笔墨重在“变”字，只有“变”才能达到“浑厚华滋”和“刚健婀娜”。

明白了这一点才能脱去凡俗。

黄宾虹在绘画理论中还说道：画山水要有神韵，画花鸟要有情趣。

图画取材，无非天、地、人。

天，山川之谓；地，花草、虫鱼、翎毛之谓，画花草，徒有形似而无情趣，便是纸花；画人最复杂，既要有男、女、老、幼之别，又要有性格之别，更要有善、恶、喜、怒之别。

他还说，婀娜多姿是花草本性，但花草是万物中生机最盛的，疾风知劲草，刚健在内，不为人觉察而已。

宋人夏珪、元人云林杂树最有法度，尤以云林所画《狮子林图》，可谓树法大备。

杂树宜参差，但须乱而不乱，不齐而齐；笔应有枯有湿，点须密中求疏、疏中求密。

在他晚年创作花鸟画较多的几年中，他总结：古人论画花卉，谓密不通风、疏可走马，画杂树亦应如此，学术如树之根本，图画犹学艺之华。

桃花能红，李能白，此能品也。

桃李凡卉也，若野菊山梅，如隐逸高人，其超出于桃李，人共知之，而共赏爱之。

画事品格，人不全知，近市荐绅，往往以清代文人画即中国上品画之代表，不知中国有士夫画为唐宋元明哲精神所系，非清代文人画之比。

正以其用笔功力之深，又兼该各种学术涵泳其中，如菊与梅之犯霜雪而其花愈精神也。

我们从先生的花鸟画中可以探寻到他运笔的法度和神韵。

其实，黄宾虹的花卉从时序演变上看，大致可分为以下几种类型：青年时，居扬州一带，画花卉学陈崇光，简笔草草，淡墨浅色。

但用笔谨慎，吸取海派花鸟画的技法，利用金石学的基本功，学习双钩廓填和没骨写生，构图稳健，格调清雅，但又与海上画坛保持距离。

70岁后，客居北平，清雅独立，落笔轻捷柔曼，且多为山野清卉。

教学之外，潜心研究，开始衰年变法。

撰《说蝶》，以青虫化蝶三眠三起为喻画学“先师今人，继师古人，终师造化”三阶段。

在花卉画中体现一种内在力量和娴静淡定之美。

85岁由北平南返杭州前后，有一种烂漫明丽的风格出现，多用没骨渍染法，色彩为主、浓墨为辅的墨色结合画法，自然天成。

最后几年的花卉，爱用“勾花点叶”，老辣而稚趣，有一种自然灵动但气息沉静高贵的美。

有时又借山水画的“点染法”，使花朵更加跳跃。

勾筋、勾脉随意准确，潇洒而稳重。

总体上看，黄宾虹的花鸟画作品，特别重视写生。

他曾说，中国古代优秀的画家，都是能够深切地去体验大自然的。

徒画临摹，得不到自然的要领和奥秘，也就限制了自己的创造性。

事事依人作嫁，那便没有自己的见解了。

他总是说，师造化，多写生很重要。

作画不可照抄对象，要在写实的基础上，去变化对象的状态，使其突出动人。

花木鲜妍，人物鸟兽虫鱼生动之致，得以己意传之。

他在绘画的过程中不断尝试和实验新的技巧和方法，把文人的深厚学养和艺术家特有的细腻敏感都渗透到作品中。

他推崇以书法的笔法和金石的趣味作画，一波三折，波是起伏的形态，折是笔的方向变化。

一勾一勒，无不暗合太极之道，天为一勾，地为一勒。

黄宾虹在古人笔法论的基础上，总结出“五笔”说：“一曰平，如锥画沙；二曰圆，如折钗股；三曰留，如屋漏痕；四曰重，如高山坠石；五曰变，参差离合，大小斜正，肥瘦短长，俯仰断续，齐而不齐，是为内美。

”在用笔上他又有特别强调：笔力要“平”，笔意要“圆”，笔姿要“留”，笔势要“重”，笔趣要“变”。

尤其是关于宿墨与清墨诸法进行突破性的研究与运用，这使他的花鸟画别开生面，洋溢着特有的黄氏风格。

同时，黄宾虹的花鸟画作品，浑厚的墨色凸显他最亮的底色。

用宿墨宿色借助水分滋润和毫尖刚柔相济的功力形成特色。

他的花鸟画多将花卉置于雨后、晨露里，甚至夜色中加以描绘。

他的花鸟画在上海画坛别开生面，以其独有的内功和设色法，与大笔挥洒、外气张扬的“海派”花卉拉开了距离，从而独领风骚。

尤其值得一提的是，他的花鸟画作品在色彩上更是独树一帜。

他吸收了民间色彩的质感，在作品的表现中有明显的民间瓷绘色彩的特点。

青绿和玫瑰红的运用得心应手，有民俗感而没有尘俗味，颜色组织搭配结合让人拍案叫绝。

特别注重用“脏”色和“浊”色，很多作品初看灰灰的一团，细看里面能包含着各种不同的细微变化，丰富厚重，精妙之至。

“点染写花”是黄宾虹花鸟画“探索”的一个突出的亮点。

他善于用墨彩干湿浓淡的特点，运用墨彩对比表现空间感和对象的质量感，其笔力劲健纯熟，大拙大巧，物象造型均为简洁的构成。

安徽博物院这次展出了黄宾虹的几幅墨梅图，深得王冕的精髓。

画墨梅，始于北宋华光法师，据说他看到月光把梅花映照在窗纸上，从梅影中得到启示，创造出用浓淡相间的水墨晕染方法画梅花。

王冕继承了传统画梅的方法，又有所创造，在圈花方法上，改为一笔两顿挫。

他画出的梅花如铁线圈成，虽不着颜色，却能生动地表现出千朵万蕊、含笑盈枝的姿态。

另外，用胭脂画没骨梅花是王冕的独创，对后世影响很大。

在绘枝干方法上，王冕注重质感的表现，用笔流畅顿挫适宜，潇洒遒劲。

他在画新枝时，一笔拉几尺长，引枝断而复连，停而不滞，一气呵成，梢头露出笔的尖锋，显得灵气飞动，生机勃勃；画老干时，笔锋顿挫，能将老干的苍劲表现得淋漓尽致。

王冕画梅花，只画“野梅”，不绘“官梅”。

山野梅花枝干挺拔劲直，不似官梅经人工造作，枝干盘曲媚俗。

“画梅须具梅骨气，人与梅花一样清。

”黄宾虹的墨梅得其神韵。

此次展出有两幅题跋，意趣盎然。

之一：谁向罗浮梦玉人，香魂元是一枝春。

微风霁雪相看处，瘦影疏花绝点尘。

之二：碧藓阴虬干，清香透竹篱。

山中一夜雪，着履问春枝。

他笔墨的浓淡干湿，用笔的老辣苍拙，叶子的勾线在随意中流露出功底的深厚，画面中线条与书法的用笔如出一辙。

黄宾虹的书法得益于钟鼎及汉印。

他的花鸟画刚健婀娜，是其用笔之道，所谓“柔内含刚，虚中运实”。

黄宾虹说“水墨之中，含带粗滓，不见污浊，益显清华”。

宿墨、渍墨得心应手的运用，构成了黄宾虹花鸟画，特别是其晚年花鸟画独有的大家风范，也给花鸟画坛吹来一股清新的空气。

李可染评论黄宾虹的花鸟画：“笔在纸上磨擦有声，远听如闻刮须。

我戏问黄师，他说行笔最忌轻浮顺划，笔重遇到纸的阻力则沙沙作响，古已有之，所以唐人有句诗，笔落春蚕食叶声。

”黄宾虹先生继承了新安画派的衣钵，因其大胆创新，被称为新安变派。

因此，他的花鸟画也多是别开生面，讲究淡、简、拙、健。

黄宾虹花鸟画的“淡”并不是普通的色淡墨淡，是从平淡中品出高妙来，是一种绚烂之极归于平淡的“意境之淡”。

他的“简”是不著一字尽得风流的极简，他曾说“对景作画，要懂得舍字”。

他的“拙”是大巧大拙，“以拙胜巧，以老取妍，绝非描头画角之徒所能摹拟”。

他的“健”是“疾风知劲草，刚健在内，不为人察觉而已”。

所以，他的花鸟画既有文人画的书卷气，又有了民间绘画的泥土气。

含刚健于婀娜，寓大俗于大雅。

参考文献：[1]王伯敏.黄宾虹画语录[M].上海：上海人民美术出版社，1961.[2]张振维.浑厚华滋刚健婀娜——回忆黄宾虹老师论画片段[J].新美术，1982（4）.[3]朱金楼.近代山水画大家——黄宾虹先生.美术研究，1957（2）.[4]王伯敏，钱学文.黄宾虹画语录图释[M].杭州：西泠印社出版社，1997.。