不可不学的摄影技巧
100个摄影技巧
100个摄影技巧摄影是一门艺术，也是一门技术。
掌握一些实用的摄影技巧，可以让您的照片更加出色，更好地记录生活中的美好瞬间。
下面就为您分享 100 个摄影技巧。
1、了解您的相机熟悉相机的各种功能和设置，包括快门速度、光圈、感光度等。
阅读相机的说明书，掌握其操作方法。
2、保持相机稳定拍摄时双手握住相机，或者使用三脚架来避免抖动。
倚靠固定物体，如墙壁、树干等，增加稳定性。
3、注意构图运用三分法原则，将画面分为九宫格，将主体放在交叉点上。
保持画面简洁，避免过多元素干扰主体。
4、寻找独特的视角尝试蹲下、俯拍、仰拍等不同角度。
走进拍摄对象，捕捉细节。
5、利用光线早晨和傍晚的柔和光线能营造出温暖的氛围。
逆光可以勾勒出主体的轮廓。
6、控制景深大光圈可以虚化背景，突出主体。
小光圈则能让整个画面清晰。
7、拍摄前清洁镜头指纹和灰尘会影响照片的清晰度。
8、关注背景选择简洁、美观的背景，避免杂乱。
可以通过改变拍摄角度来改善背景。
9、运用线条引导线能引导观众的视线到主体上。
水平和垂直线条能增加画面的稳定性。
10、捕捉瞬间时刻准备按下快门，抓住精彩的瞬间。
11、拍摄人物时注重眼神眼神可以传达情感和故事。
12、利用反射水面、镜子等反射面可以创造出有趣的对称效果。
13、注意色彩搭配互补色能让画面更有冲击力。
14、拍摄风景时寻找前景增加画面的层次感。
15、避免直射阳光容易造成强烈的阴影和高光比。
16、拍摄运动物体使用高速快门来定格动作。
17、拍摄夜景长时间曝光可以捕捉到星轨和车流光轨。
18、学会留白给画面留出一些空间，让观众有想象的余地。
19、拍摄动物耐心等待，捕捉它们自然的动作和表情。
20、注意拍摄环境的温度和湿度极端条件可能影响相机性能。
21、拍摄建筑寻找对称和几何形状。
22、运用阴影增强画面的立体感。
23、拍摄花卉靠近拍摄，突出花朵的细节。
24、尝试黑白摄影强调光影和形状。
25、拍摄群体时注意排列避免混乱和重叠。
26、拍摄水流慢门可以拍出丝绸般的效果。
摄影技巧大全
摄影技巧大全1.构图技巧：-透视法：利用远近景来创造空间感。
-对角线构图：通过对角线来划分画面，增强视觉冲击力。
-黄金分割法：将画面划分为三个水平和垂直的部分，使画面更加平衡美观。
-使用对称和不对称元素：对称构图可以创造稳定感，而不对称构图可以增加动态感。
-利用框架和线条：通过边框和线条来引导观众的目光，增强视觉冲击力。
2.光线利用技巧：-利用自然光：寻找最佳的自然光源，如早晨和黄昏时的柔和光线，可以创造出丰富的色彩和纹理。
-使用反射板和闪光灯：利用反射板可以改变光线的角度和强度，而闪光灯可以在弱光情况下提供光线。
-利用逆光：在逆光的情况下，可以创造出剪影效果和背光效果，增加照片的艺术感。
-利用阴影：阴影可以创造出层次感和纹理，增加照片的立体感。
3.焦距和景深控制技巧：-使用远景和近景：通过选择不同的远近景来改变画面的视觉效果和景深。
-使用大光圈和小光圈：大光圈可以创造出浅景深，突出主体，而小光圈可以创造出大景深，使整个画面清晰。
4.快门速度和运动捕捉技巧：-使用快门优先模式：在需要冻结运动的情况下，选择较快的快门速度。
-使用慢快门和长曝光：在需要捕捉运动模糊和流动效果的情况下，选择较慢的快门速度。
5.色彩和白平衡控制技巧：-利用色彩对比：通过选择不同的颜色组合来创造对比效果，增强画面的视觉冲击力。
-调整白平衡：根据拍摄环境的光源颜色，调整白平衡以保持照片的色彩真实性和准确性。
6.后期处理技巧：-调整曝光和对比度：通过增加或减少曝光和对比度来改善画面的亮度和明暗度。
-调整色调和饱和度：通过调整色调和饱和度来改变画面的色彩效果和氛围。
-去除噪点和修复瑕疵：利用软件工具去除照片中的噪点和瑕疵，提高照片质量。
摄影技巧知识大全
摄影技巧知识大全
摄影技巧是每位摄影爱好者必备的基本知识。
以下是一些常见的摄影技巧：
1. 对焦技巧：
- 使用单一对焦点：选择一个特定的焦点，确保主要主题清晰。
- 使用自动对焦（AF）点选择：根据构图的需要选取适当的对
焦点。
- 使用连续对焦模式（AI Servo / AF-C）：对于动态或移动的
主题，保持主题的焦点清晰。
2. 曝光技巧：
- 使用自动曝光模式（P / Av / Tv / A / S）：根据拍摄场景选择
适当的曝光模式。
- 使用曝光补偿（+/- EV）：根据场景明暗程度进行曝光调整。
- 使用灰白卡（灰卡）：在复杂场景下进行准确的曝光测量。
3. 光线控制技巧：
- 利用黄金小时：在日出和日落时分拍摄，获取柔和温暖的光线。
- 使用反射板：通过反射板将光线引导到需要补光的地方，增
强主题的细节。
- 使用闪光灯：在低光条件下或需要填充光线时，使用外置闪
光灯进行补光。
4. 深度控制技巧：
- 使用大光圈（小F值）：减小景深，使主题清晰而背景模糊。
- 使用小光圈（大F值）：增大景深，使整个画面清晰。
5. 构图技巧：
- 使用第三方构图法则：例如黄金分割、对称构图等，使画面更具吸引力。
- 利用前景：加入有趣的前景元素，增加层次感。
- 视角的选择：尝试不同的拍摄角度和高度，创造不同的视觉效果。
这只是一部分常见的摄影技巧，还有很多其他的技巧和知识可以学习和探索。
需要不断的实践和经验积累，才能提高摄影技巧水平。
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意摄影是一种拍摄工具，人们可以用它来捕捉生活中令人难忘的瞬间或场景。
然而，只有技术技巧的掌握，才能让你的照片尽显创意和美感。
在本文中，我们将深入探讨42种拍摄技巧，帮助你提高摄影技能，让你的拍照更有创意。
1. 角度摄影：从不同的角度拍摄照片可以带来截然不同的效果。
可以试着蹲下、仰望或者斜拍来抓住不同的角度感觉。
2. 低视角：拍摄时低头看，可以创造出宏伟的效果，例如在野外草地拍摄动物等。
3. 第一视角：将照片的内容与照相机放平，获取第一视角感受，让人人都能以你的视角看世界。
4. 上视角：如果你想突出某些宏伟的建筑，可以试着试用上视角，让他们越显伟大。
5. 对称：如何抓住任何精美的景观，就要找到其对称关系。
建筑物、自然物体等都可以试着展现对称，将全景分为两部分。
6. 颜色：照片的颜色可以令人印象深刻。
可以尝试使用主题色设计或寻找不同颜色的组合。
7. 运动效果：将相机设定合适的拍摄时速、修改快门速度和光圈，可以捕捉到物体运动的效果。
8. 闪光灯：使用闪光灯可以增加光线，为暂时灯光不充分的场景提供光线。
9. 颜色反映：光的反光率越高，被拍摄物体的颜色才越清晰。
需要设定光照方向和观察角度来展现其颜色。
10. 长曝光：在夜晚或暗光环境下有充分的光可以尝试长曝光，用于拍摄光影等自然物体。
11. 聚焦：特定的焦点可以制造照片深度和层次感。
12. 黑白：使用黑白色调可以轻松制造出一种浪漫的感觉。
13. 分层景深：利用合适的光圈设置和对远处景深的注重，制造出地、天和云彩等图层感觉。
14. 透视感：利用远近焦点将物体整体的比例缩放，可以增强透视效果，让照片更有创意。
15. 背景虚化：通过修改光圈尺寸，可以使照片更加清晰明了。
16. 大光圈：使用大光圈可制造出焦点恰当的效果。
17. 景深：调整相机焦距和光圈调节，可以裁剪出景深感。
18. 布局：使用布局可以使照片更加有意味。
19. 反重力感：正视或逆视可以制造出一种飞翔的感觉，达到反重力的效果。
摄影的八大手法
摄影的八大手法摄影的艺术性逐渐深入人们的生活，越来越多的摄影爱好者将摄影作为他们最喜爱的一门艺术。
作为摄影师，要熟练掌握摄影的不同技巧，从而把所摄影的照片变得更加美丽，令人难忘。
掌握八大摄影手法，可以使摄影更专业更出色。
第一，光线技术。
光线在摄影中是非常重要的，它可以使你拍出艺术感。
正确的光照能够让你的照片拍出比真实更美的画面，特别是控制光线的强度和色调，可以让照片的颜色更加饱满，使你的照片有更好的表现力。
第二，角度技术。
摄影者可以通过在不同的视觉角度拍摄照片，让照片具有更强烈的创造力。
比如在拍摄风景时，可以利用极低的角度来体现尺度，也可以利用极高的角度来体现悬崖的险峻。
第三，曝光技术。
曝光是摄影家创作时非常重要的一部分，它可以让你摄取到更多精彩的照片。
此外，正确曝光还可以有效的抵消太多的白天光和黑暗的夜晚光，从而拍出逼真的画面。
第四，构图技术。
在摄影中，构图技术是非常重要的，它可以让你把你拍到的画面更加组合的更有条理的，以达到创作的效果。
比如保持头尾垂直，把景物分成三部分，把关键内容置于照片中央，这些都是比较好的构图技术。
第五，技巧技术。
技巧技术是摄影者通过各种技术来拍摄照片，从而让它们看起来更加立体，丰富多彩。
比如说动态摄影，可以让拍摄到的照片有一种运动感；还有胶片技术，让你拍摄到的照片有一种古老而又美丽的质感。
第六，人物技术。
当拍摄的是人物的时候，人物技术就非常重要了。
要把人物的好的一面展现出来，必须要提高对人物的对光、对角度、对相机参数等等的把握。
这样可以确保人物在照片中表现得更加有气质，展现出一种艺术气息。
第七，编辑技术。
编辑技术一般在数码摄影中更常用到，可以让摄影者调整照片的色调，改变画面的比例，添加特效，以及调整图像的空间和色彩对比度等等。
这种技术有助于摄影者把原有的照片改造成更加符合他们的要求的图片，从而把创作的画面更好的呈现出来。
最后，心情技术。
摄影是一门艺术，最重要的就是要能够感受到作品中的情感。
十大经典拍摄技法
十大经典拍摄技法经典拍摄技法是指在电影、电视剧或摄影等视听媒体制作中常用的、具有极高艺术价值和实用性的拍摄技巧。
以下是十大经典拍摄技法：1.高空俯视高空俯视是指摄影机从高处向下拍摄场景或对象，能够给人一种宏大、壮丽的感觉。
常见于电影中的开场镜头或场景转换的过渡，在展示场景整体布局或人物关系时尤为有效。
2.底往上拍摄底往上拍摄是指低角度向上拍摄场景或对象，使被拍摄者显得庄重、威严或具有权威感。
常用来表现英雄、争斗者、权力角色等形象。
3.过渡镜头过渡镜头是指通过特效或剪辑技巧将两个或多个镜头连接起来，使得场景或主题之间的转换更加流畅。
常用的过渡镜头有淡入淡出、剪影、剪切等。
4.镜头运动镜头运动是指摄影机在运动中拍摄场景或对象，如移动、旋转、推拉等动态镜头。
运动镜头可增加动感，使画面更生动有趣，常用于追逐、动作等情节。
5.拍摄逆光逆光拍摄是指摄影机将被拍摄对象的光线从背后射过来，使画面中的需要突出的人物、物体或轮廓更加突出。
常用于人物或主题的独立展示。
6.焦准镜头焦准镜头是指通过调整焦距等手法，使画面中的其中一点或一些区域保持清晰，其他部分模糊或虚化。
常用于展示主题或人物眼神的聚焦。
7.慢镜头慢镜头是指将画面的播放速度放慢，使动作或运动变得缓慢而流畅。
常用于表现激烈的场景、情感的细腻变化或揭示细微的细节。
8.特写镜头特写镜头是指将画面中一些细节、物体或人物的局部放大，以突出其重要性或细节。
特写镜头在表达情感、展示道具或塑造形象时尤为常见。
9.手持镜头手持镜头是指摄影师手持摄像机进行拍摄，不使用稳定器或支架等固定器材。
手持镜头可以增加画面真实感和紧张感，在记录纪实、运动场景或追逐镜头中应用广泛。
10.长镜头拍摄长镜头拍摄指通过使用长焦距镜头，将远距离的对象拉近，增强其影像的压缩感和细节感。
长镜头常用于拍摄远距离的风景、人物或对象的逐渐放大，以及丰富画面层次。
以上是十大经典拍摄技法，这些技法在电影、电视剧或摄影中广泛应用，能够丰富影像表达手法，打造出视觉震撼和情感传达，提升作品的艺术价值。
14个摄影技巧方法
14个摄影技巧方法摄影技巧是每位摄影师必备的基本能力和实践经验。
下面是14个摄影技巧方法的详细解析。
1.驾驭光线：光线是摄影中最关键的元素之一、学会通过调整曝光、使用逆光、侧光等不同光线角度来创造出不同的效果。
掌握光线的运用，可以使照片更加丰富和生动。
2.构图规则：掌握构图规则，如黄金分割、对称构图、对角线构图等，可以让照片更加有层次感和美感。
合理运用构图原则，可以将画面中的主题或元素突出，并创造出更好的视觉效果。
3.使用合适的焦距：焦距的选择直接影响照片的视角和透视效果。
广角镜头可以扩大视野，适合拍摄风景和大型建筑物；长焦镜头可以放大被拍摄对象，适合拍摄远距离的主题，如野生动物等。
4.利用前景元素：在照片的前景中添加一些有趣的元素，如花朵、树枝等，可以增强照片的立体感和深度。
5.寻找独特的视角：尝试从不同的角度和高度拍摄，寻找独特的视角和构图方式。
这可以带给照片更多的新意和创意。
6.注意背景：背景的选择和处理同样重要。
确保背景干净简洁，以突出被拍摄对象。
可以通过调整拍摄角度、使用大光圈等方式来模糊背景，突出主题。
7.使用三脚架：在一些需要长时间曝光或稳定拍摄的情况下，使用三脚架可以保持照片的清晰度和稳定性。
8.寻找创意照明：创造出独特的照明效果是一种摄影技巧。
可以使用手电筒、闪光灯等照明工具，通过调整照明角度和强度，来创造出各种效果和氛围。
9.运用曝光补偿：当拍摄高对比度场景时，可以使用曝光补偿功能来调整亮度。
将曝光补偿设置为负数，可以降低高光的亮度，防止过曝。
10.使用滤镜：滤镜是摄影师常用的工具之一、可以使用透光滤镜、偏振滤镜、渐变滤镜等来增强照片的效果和颜色。
11.学会后期处理：后期处理是摄影过程中不可忽视的一环。
通过调整曝光、对比度、色调等参数，可以使照片更加出色。
同时，还可以使用修饰工具对照片进行美化和修复。
12.寻找有趣的主题：寻找有趣的主题是摄影的基础，可以在生活中的日常场景中找到不同的角度和透视来拍摄。
100个摄影小知识
100个摄影小知识摄影爱好者不能不知道的100个技巧1. 如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。
其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。
要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。
相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。
当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
2. 在斜坡上如何放置三脚架如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。
如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
3. 如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。
遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。
只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
4. 如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
5. 光圈优先有什么用途数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。
但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。
另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。
6. 如何避免眩光直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。
高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
7. 如何使灯光产生星状效果要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。
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不可不学的摄影技巧场地照明：户外科讯网信息中心兴旭编辑2009年04月16日开放式阴影：是指非阳光直射的户外散射光条件。
它是来自头顶上方的光，会产生“浣熊眼”，在眼眶里、鼻子下方那个和下嘴唇底下出现深深的阴影。
中午时分的开放式阴影效果最差，因为这时太阳在头顶正上方。
常常很难觉察到这种光线有多差，因为眼睛已经这应这种光，还会把它看做是柔光。
适于拍摄肖像的最好阴影在林中空地，或者接近空地的地方。
树木高悬于拍摄对象的头顶，遮蔽了从上方射下来的日光。
在这种空地的边缘，经过滤的光从四周照射到拍摄对象脸上，比在空地上的效果还好。
如果在人的头顶上方没有自然的遮蔽物，可以考虑使用悬挂式挡光板。
挡光板：挡光板（有时被成为黑旗）是用来遮蔽光线的不透明黑色板。
在工作室里，常常用它们当掉射往拍摄对象身上的部分光线。
在拍摄场地，挡拍摄对象上方没有遮蔽物的时候，一般用它挡住从上面下来的光线，这样就削弱了头顶上方的光，最大限度的减少了眼睛下面的黑影。
而且还降低了主光源的角度，所以说它更像是侧面光。
柔光纱：柔光纱的作用是使光线散射。
在电影界，巨大的纱幕像风帆一样悬挂在可调节的平台或者框架上，放在太阳（或者排灯）与演员之间，散射整个拍摄现场的光。
柔光纱的作用与柔光箱里散射器的作用相同：改变穿过它的光线的方向（柔化）。
蒙特?苏克完善了大型柔光纱的使用系统，三英尺×六英尺以及更大的柔光纱。
他把日光当作背景光，让几个助手把这种半透明的遮光板举在拍摄对象的上方，这样背景光马上就被散射了。
他在拍摄对象面前放一个距离拍摄对象很近的反光器，把被散射的背景光再反射到一个或几个拍摄对象身上。
其效果很像是一个超大号柔光箱放在拍摄对象附近，以获得高度散射、近乎无影的照明效果。
辅助光：如果必须要在一块没有障碍物的开放式阴影里拍摄（这不一定都是坏事，场地和背景可能非常理想），你就需要在正面用闪光灯或者反光器来补充天空的散射光。
如果用反光器，就选择大号镀银反光器，并靠近拍摄对象放置，略低于头的高度。
然后，前后摆动反光器，观察在光线照上去时，它的阴影有多大。
人像摄影户外辅助光科讯网信息中心兴旭编辑2009年04月16日就辅助照明来说，比反光器更可靠的是电子闪光灯。
如果使用闪光灯，为了不使闪光灯强国环境光，其输出光强度应该至少比环境光的曝光指数小一档。
为此，许多肖像摄影师使用裸泡闪光灯，这时一种带有直立山光管的便携式闪光灯，闪光角度可以打到三百六十度。
即使用最广的广角镜头，用这种闪光灯也不会初夏你闪光失误，因为闪光灯上没有限制光束角度的反光器。
裸泡闪光灯发出的闪光很刺眼，除了户外摄影外，这种光对于其他所有摄影来说都太强。
关键是不要让它超过自然光。
这时均衡辅助照明的最好光源。
另一个最常使用的闪光灯辅助系统是相机自带的TTL（镜后测光）闪光灯。
许多相机内置的TTL闪光灯系统具有辅助光模式，该模式自动平衡闪光输出指数和环境光曝光指数。
这些系统是可调节的，允许你调节为全功率或部分功率输出，以达到所需要的环境光与辅光照明比率。
这是些了不起的系数，更重要的是，他们越来越可靠，越来越可以预知其效果。
其中有些系统还允许你把闪光灯取下来，利用TTL控制线控制闪光灯。
为了确定辅助闪光灯的曝光指数，工作要从测量场地的曝光指数开始。
最好是用手持式入射测光表，让表的球面在拍摄对象的位置对准相机，测光表设置为环境模式。
例如，测得的自然光曝光指数是1/15秒、F8。
这时，把测光表设置为只用闪光灯模式，只测量闪光灯的曝光指数。
你的目的是闪光灯的指数要比环境曝光指数低一档。
调整闪光灯的输出或者工作距离，直到闪光灯的读数达到F5.6为止。
这时就可以吧相机和镜头的曝光指数定在1/15秒的曝光速度和F8光圈。
如果光是从头顶照射下来，或者天空过于明亮，而你又想为背景拍出理想的色饱和度，这时可以使闪光强度高过环境光。
还是以前面的情况为例，自然光的曝光指数是快门速度1/15秒，光圈F8，现在调整闪光灯的输出或者闪光距离，使闪光灯的曝光指数打到F11，比自然光高一档。
把相机调到光圈为F11，快门1/15秒，这时闪光灯是主光，柔和的自然光是辅助光，使用这个方法时唯一的问题是，闪光灯会形成一套自己的阴影。
不过这时可以接受的，因为天光不会形成任何真正的阴影。
修饰性摆姿技巧柔焦和散射：皮肤问题是肖像摄影师最常遇到的实际问题。
年轻人一般皮肤都不好，常常带有瑕疵或者痘痕；上了年纪的人皮肤有皱纹和老年斑。
对所有的年龄段的人来说，年轻、饮食、疾病的影响都会在脸上有所反映。
用柔焦或散射可以最大限度地消除面部瑕疵，使上了年纪的人立即显得年轻起来。
柔和的图像常常比面部细节完全清晰的图像好看。
柔焦图像还可以制造一种浪漫的氛围，也更像一幅画。
有四种方法把画面柔化，受到柔焦效果。
1. 使用柔焦镜头，它的设计就是为了拍出带有模糊光晕的清晰图像。
之所以产生这种效果，是因为镜片的球面像差未经校正。
球面像差是镜头的一种主要像差。
柔焦镜头拍摄的图像不模糊，而是带有模糊光晕、焦点清晰的图像。
使用柔焦镜头时，如果缩小光圈，柔焦效果就会降低。
因此，为了拍摄最柔和的画面，要使光圈接近或达到最大。
2. 使用柔光镜。
通过柔光镜的光线被散射，把图像的亮区与阴影区混合，从而达到柔化的效果。
软焦镜头和柔光镜的柔化程度都是分级的，不同级别的镜头或镜片往往成套出售。
3. 在洗印时柔化底片。
这样做的效果与拍摄时柔化相反，是把阴影混合进亮区。
可惜的是，这样做常常会使照片完全依靠技巧、柔化时间和使用的材质。
4. 利用photoshop来完成。
用photoshop柔化的技巧很多，允许你有选择地对照片进行柔化，具有很大的灵活性和可控性。
修版：获得漂亮肖像的乐趣之一在于，在最后完成的照片中看不出进行后修版。
人们认为优秀的肖像都应该修版，顾客看见没有的样片时，当然会看出它们哪些地方“需要加工”。
现在的修版跟仅仅几年前相比已经大不一样了。
在谈到当今的数字化修版跟传统修版的区别时，有的摄影大师说：“差别有如昼夜之别。
我们用数字修版整卷照片所用的时间仅够我们素描两张底片。
”现在用数字修版，加工成照片很方便，而且所见即所得。
在用photoshop给照片修版时，你可以把摄影画面的任何部分放大到1600%，所以画面中再小的细节都可以重做。
可以选择使用各种各样的刷子、铅笔和橡皮，每一部分的透明度和不透明度都可以进行细微调整。
photoshop还允许你选择修版的区域，保证任何加工都仅限于所选区域。
羽化光与时装照明人的面部是由很多个小平面组成的，但没有一个平面是真正平整的。
面部是有立体感的圆形，肖像摄影师的工作就是表现脸的轮廓和形状，而这一工作主要靠亮区和阴影来完成。
亮区就是被光照亮的那些区域；阴影就是没有光照亮的那些区域。
亮区和阴影区共同作用表现丰满，显示形状。
除了表现立体感，照明与摆姿的关系也非常密切，因为没有真正掌握照明技巧，你就不可能美化和完善最好的摆姿。
而且，照明是摆姿的延伸，特别是掩饰性摆姿，可以选择某种照明来掩饰或美化拍摄对象身体或者面部的某个特别之处。
一、羽化光羽化光即是大型、宽容的散射光如柔光箱，设置照明时也必须注意感光度。
如果你只是把光直接打在拍摄对象的身上，你可能会把拍摄对象照得“过亮”，拍出的亮区显得苍白，没有任何细节。
你应当小心地调整主光，然后从相机的位置观察效果。
不要把光直接瞄准拍摄对象，那样光柱就会直射拍摄对象，而是要把光“羽化”，利用散射光的边缘照亮拍摄对象。
这样做的目的是增加明亮区域的光泽度。
亮区有光泽的时候，在整个散射亮区内会有许多微小的反光（纯白色）亮点。
这就进一步增强了肖像给人的深度感和立体感。
二、时装照明时装照明是传统肖像照明的一个变化。
它在本质上是极其柔和的正面光，主光一般都在镜头与拍摄对象所在的轴上。
时装照明不需要面部造型光，而是通过化妆造型。
它是一种不加掩饰的光，通常将柔光箱放在相机上方，在相机下方放一个镀银的反射器。
为了取得最柔和的效果，照明灯和反光器都离拍摄对象很近。
如果你仔细观察时装肖像中眼睛的反光时，你会看见两片反光，一片大的在瞳孔上方，另一个是亮度小的位于瞳孔下方。
有时你会看见由环形闪光灯形成的环形反光，这时一种装在镜头上的微距摄影无影闪光灯。
在为女孩们拍摄高级照片时的摄影师最喜欢使用时装照明，这时他们要彻底改换装束，需要专业化妆师和发型师的参与。
至于男性的时装肖像摄影，倾向就非常不同了，你要让他看上去大胆、富有戏剧性和具有阳刚之气。
给男性摄影时很少使用正面光。
似乎比较流行的一种做法是使用带有生硬阴影的侧面光，几乎不用辅助光。
如何在夜间正确曝光当一天忙碌的工作结束时，我们迎来了美妙的夜晚。
与纷繁的工作相比，夜晚的消遣与放松更能让人们享受生活的乐趣，于是，与白天相比，大家更想要记录下的是多彩的夜间景色。
由于夜景拍摄的时候，环境光线弱，所以，要在夜间拍摄出好的照片是一件非常难的事。
首先，任何一款数码相机都可以拍摄夜景，但最好还是能具有手动对焦、曝光补偿调节以及手动快门光圈设置等等这些手动设置功能，这样能完全按照你的意愿进行拍摄。
如果相机有遮光罩就更完美了，夜晚由于四周都是各种灯光，使用遮光罩可以避免其他灯光的干扰。
一个稳定的三脚架是必不可少的，夜景拍摄中大部分时间都需要长时间曝光，手持拍摄基本上是不可能。
正确的曝光组合对于夜景拍摄尤其重要。
一般来说，我们可以选择A档（光圈优先）或M档（手动模式）来进行夜景拍摄。
将f值设置为最大，然后再去调整快门值。
至于到底选择多长曝光时间，就要根据个人的习惯和爱好而定了，同样的景色，有人认为明亮一点好，那么曝光时间可以设长一些；如果认为暗一点好，那么时间就相对短一些。
最好的办法是用多种曝光组合来进行拍摄，然后后期再进行选择。
夜景拍摄的曝光比较复杂，应该从实际出发摸索规律。
其曝光方法有两种：一次曝光和多次曝光。
一次曝光比较容易掌握。
拍摄前，将照相机架在三脚架上，然后确定拍摄对象和取景范围。
取景完毕，再检查一下照相机的固定情况，并用快门线控制快门的开启，进行一次适当时间的曝光。
两次以上的曝光称为多次曝光。
它是在一次曝光不能完成拍摄任务的情况下才使用的一种方法。
利用多次曝光，可以分次摄取部分景物，使画面内容丰富，形式活泼。
多次曝光，应该注意：一要把光线强弱不同的景物分开，使最暗的景物先曝光、多曝光，最亮的景物后曝光、少曝光。
二是有些景物无法进行先曝光、多曝光，可加用人造光适当加强暗处景物的亮度，以调整画面的反差。
三是对一些光线过强或过弱的景物，无法在现场调整时，可在拍成的底片上进行减薄或加厚处理，也可放大时进行补救。
夜景摄影的曝光没有确定的数字。
曝光时间在一秒钟以上，都要靠拍摄者凭经验估计。
一般说，进行一次曝光时，曝光量要掌握得更严格一些。
多次曝光时，曝光时间的伸缩余地较大，如果发现某些景物的某些部分感光不够，可以再开一次快门进行补救。