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摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识一、光圈光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。
简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。
所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。
光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。
二、快门速度快门速度就是曝光时间。
快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。
快门的运行原理如下图：按下快门后：（1）后幕帘开启（2）前幕帘开启，曝光开始（3）后幕帘关闭，曝光结束（4）前幕帘关闭。
三、对焦对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。
对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。
1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。
2、伺服（连续）自动对焦伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。
拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。
3、智能自动对焦就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。
当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。
还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。
四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。
焦距要明白两点：视角与景深。
摄影技巧课程
摄影技巧课程摄影技巧课程摄影技巧教程中的摄影技巧有哪些，学习摄影技巧你会收获拍摄的乐趣的，以下的摄影技巧相关文章，欢迎阅读了解。
逆光拍摄技巧教程【1】摄影是光的艺术，光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。
对于一般的业余爱好者来说，日常拍摄中最多遇到的可能就是自然光了，用日光拍摄有利有弊，强大的光度可以保证足够的色彩表现，但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。
特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解，往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。
拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用Magic Hour 的黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。
不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。
令人又爱又恨的光源：逆光逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了(编按：剪影也是其中一个可利用的技巧)。
即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。
不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。
在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。
逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观：逆光摄影技巧1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。
2、使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的'细节。
3、逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。
4、拍摄花卉、树木等容易透光的主题时可以采取逆光的光位，被照亮的被摄主体会表现出更强的质感。
拍照摄影基础知识
拍照摄影基础知识
拍照摄影基础知识包括以下几个方面：
1. 持机的正确姿势：右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2. 站立或坐下摄影时的注意事项：站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
3. 光线的运用：光线是摄影的基础，掌握好光线的运用是关键。
要注意直射光、软光、反射光等不同类型的光线特点和使用方法。
4. 景深的控制：景深是影响照片效果的重要因素，掌握好景深的控制能够让照片更加有层次感。
5. 色彩的运用：色彩的搭配和调整也是拍照摄影中的重要环节，不同的色彩搭配会产生不同的视觉效果。
6. 构图技巧：构图是照片美感的体现，掌握好构图技巧能够让照片更加美观。
7. 后期处理：拍照摄影的后期处理也是非常重要的环节，包括调整色彩、对比度、锐度等，以及使用各种滤镜来增强照片的效果。
以上是拍照摄影的一些基础知识，掌握好这些基础知识能够帮助你更好地拍摄出高质量的照片。
同时，多加练习和尝试也是非常重要的，只有不断地实践才能提高自己的摄影水平。
学会拍摄精美风景照片的技巧教程
学会拍摄精美风景照片的技巧教程在当下的社交媒体时代，拍摄精美的风景照片已经成为了很多人的爱好。
无论是旅行者还是摄影爱好者，拍摄一张令人惊艳的风景照片意味着捕捉到了大自然的美丽瞬间，并将其通过相机镜头呈现给观众。
本文将为您提供一份学会拍摄精美风景照片的技巧教程，助您成为一名出色的风景摄影师。
节选一：概述摄影基础知识在开始学习风景摄影技巧之前，我们先来回顾一下摄影基础。
摄影是一门综合性的艺术，对光线、构图和技术都有要求。
了解这些基础知识将有助于您更好地把握风景摄影的技巧。
首先，了解光的原理和使用。
光线是摄影的灵魂，懂得如何利用光线可以使您的照片更具层次感和表现力。
掌握不同光线条件下的曝光和白平衡调整，可以更好地还原实际场景。
其次，学会构图技巧。
构图是指在相框中将主题有组织地安排起来的艺术方式。
在风景摄影中，选择合适的取景框架、利用水平线、对角线和黄金分割等构图原则，可以增强景深和视觉冲击力。
最后，掌握相机的基本设置。
熟悉您所使用的相机，理解和运用不同的摄影模式、ISO、快门速度和光圈等基本设置，可以更好地适应各种环境下的拍摄需求。
节选二：选择适当的时间和天气条件在拍摄风景照片时，选对时间和天气条件对于您的作品至关重要。
下面是一些常见的技巧：首先，黄金小时段。
黄金小时段是指日出和日落前后的一小时左右时间。
此时光线柔和、色彩丰富，将风景照片拍摄在这个时间段内可以增加照片的艺术性和戏剧性。
其次，避开明亮的中午时段。
中午时分的阳光强烈、直射，对于风景摄影来说不太理想。
在这个时段拍摄的照片往往会过曝或者阴影严重不足。
第三，注意天气状况。
尽管晴天是拍摄风景照片的常见选择，但有时候一些其他天气条件可能会带来更有趣的照片。
例如，云层多的日子可以带来更有层次感的照片，雾或雨天则可以创造出神秘和浪漫的氛围。
节选三：寻找独特的视角和拍摄角度没有一个独特的视角，您的风景照片很难引起观众的注意。
以下是一些技巧来帮助您找到独特的视角和拍摄角度：首先，尝试不同的高度。
摄影入门基础知识教程
摄影入门基础知识教程摄影是一门艺术，通过摄像机记录和捕捉图像。
要成为一名合格的摄影师，需要学习一些摄影的基础知识。
本文将介绍摄影入门的基础知识教程，以帮助初学者快速入门。
一、摄影器材1.相机：学习摄影的第一步就是选择一台合适的相机。
常见的相机类型包括单反相机、无反光相机和傻瓜相机。
初学者可以选择傻瓜相机或手机相机作为起始设备，以更便宜和易操作的特点来入门。
2.镜头：镜头决定了摄影的视角和成像质量。
常见的镜头包括标准镜头、广角镜头和长焦镜头。
初学者可以选择一个适用于多种场景的标准镜头来开始摄影旅程。
3.三脚架：使用三脚架可以提供稳定的拍摄环境，特别是在长时间曝光或远距离拍摄时。
选择一个轻便且稳固的三脚架可以提高摄影效果。
二、光线与曝光1.光线：光线是摄影的基础，它影响照片的亮度、色彩和质感。
了解不同光线条件下的拍摄技巧可以提高照片的质量。
常见的光线类型包括自然光、室内光和闪光灯光。
2.曝光：曝光是指相机感光介质（胶片或数码传感器）接收光线的时间。
掌握好曝光可以获得适当的亮度和对比度。
通常，曝光由快门速度、光圈和ISO感光度来控制。
三、构图与视角1.构图：构图是指将物体、人物和景色有机地布置在画面中的过程。
合理的构图可以增强照片的艺术感。
常见的构图技巧包括规则三分法、对称构图和前景引导。
2.视角：视角是指摄影师拍摄主题时所处的位置和拍摄角度。
选择不同的视角可以呈现出不同的效果。
常见的视角包括鸟瞰视角、蛙眼视角和平视视角。
四、快门速度与光圈1.快门速度：快门速度决定了相机曝光的时间长度。
较快的快门速度可以冻结快速运动的主题，而较慢的快门速度可以捕捉到运动的模糊效果。
2.光圈：光圈是相机镜头的一个属性，它决定了进入相机的光线量。
较大的光圈可以进一步减少景深，将主题与背景分离；较小的光圈可以增加景深，保持整个画面清晰。
五、焦距与景深1.焦距：焦距决定了镜头的视角和放大倍率。
较长的焦距可以产生近距离拍摄效果，而较短的焦距可以拍摄大范围的景象。
摄影入门基础知识教程
摄影入门基础知识教程摄影入门基础知识教程（500字）摄影是一门既有艺术性又有技术性的学科，掌握入门基础知识对于想要拍摄出好照片的初学者来说至关重要。
下面是一个关于摄影入门基础知识的教程，希望能帮助你更好地开始你的摄影之旅。
1. 学习摄影的原理：了解光的基本原理和相机的工作原理是摄影的基础。
学习如何控制光线，如何调节快门速度、光圈大小和ISO感光度等参数，是拍摄出好照片的基础。
2. 熟悉相机：掌握如何使用相机的各种功能，包括调节曝光、对焦、白平衡和测光等。
了解相机的不同模式（如自动模式、光圈优先模式和快门优先模式）以及它们的应用场景。
3. 构图和角度：学习如何构图是摄影中的重要一步。
尝试使用不同的角度和对称、比例、重复和线条等元素来增强你的照片的视觉效果。
4. 注意光线和环境：光线和环境是拍摄好照片的关键。
学习如何使用不同的光线条件（如自然光和闪光灯等）以及如何利用环境的元素（如风景、建筑和人物等）来创造独特的效果。
5. 后期处理：学习如何使用后期处理软件来加强照片的效果。
了解基本的调色、剪裁和去除瑕疵的技巧，可以帮助你改善照片的质量。
6. 不断练习：练习是提高摄影技巧的关键。
不断地拍摄、观察和尝试新的技术和风格，可以帮助你发展你自己的摄影风格。
7. 学习他人的作品：观看其他摄影师的作品是提高自己摄影技巧的好方法。
学习他们的构图方式、光线使用和后期处理技巧，可以帮助你发现灵感，并提升自己的摄影水平。
总结起来，摄影入门基础知识包括学习摄影原理、熟悉相机使用、掌握构图和角度、注意光线和环境、学习后期处理、不断练习和学习他人作品。
通过不断地学习和练习，相信你会在摄影领域中取得令人满意的成果。
零基础的摄影技巧教程
零基础的摄影技巧教程摄影，这个充满魅力和创造力的艺术形式，其实并没有想象中那么遥不可及。
即使你是零基础，也能通过一些简单易懂的技巧，拍出令人满意的照片。
接下来，让我们一起开启摄影之旅吧。
一、了解你的相机或手机在开始拍摄之前，无论是使用专业相机还是手机，都要先熟悉其基本功能。
如果是相机，要知道如何调整光圈、快门速度、感光度（ISO）等参数。
光圈决定了景深，也就是画面中清晰范围的大小。
大光圈（如f/18）可以虚化背景，突出主体；小光圈（如 f/11）则能让整个画面都清晰。
快门速度影响着捕捉动态的效果，高速快门（如 1/1000 秒）能定格快速运动的物体，而慢快门（如 1 秒）可以创造出流动的效果，比如拍摄水流、星空等。
感光度则在光线不足时提高画面亮度，但过高的 ISO 可能会导致噪点增多。
对于手机摄影，了解其自带的拍摄模式，如夜景模式、人像模式、全景模式等。
同时，掌握对焦和曝光调整的方法，通常通过点击屏幕上的不同位置来实现。
二、构图的重要性构图是摄影的骨架，能让你的照片更有吸引力和秩序感。
1、中心构图将主体放在画面的中心位置，这种构图简单直接，能突出主体的重要性。
比如拍摄一朵鲜艳的花朵、一个人物的特写等。
2、三分法构图把画面横向和纵向均分为三等分，将主体放在这些分割线的交叉点上或者沿着分割线分布。
这样可以让画面更加平衡和美观。
3、对称构图利用画面中的对称元素，如建筑、倒影等，营造出一种稳定、和谐的视觉效果。
4、引导线构图寻找画面中的线条，如道路、桥梁、河流等，让这些线条引导观众的视线至主体。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂，不同的光线会带来不同的氛围和效果。
1、顺光光线从拍摄者背后照射到主体上，能清晰展现主体的细节和色彩，但可能会使画面显得平淡。
2、逆光光线从主体背后照射过来，会产生轮廓光，使主体边缘明亮，营造出一种神秘和艺术的氛围，但要注意避免主体过暗。
3、侧光光线从侧面照射主体，能产生明显的明暗对比，增强立体感和质感。
单反相机摄影入门教程大全
单反相机摄影入门教程大全摄影已经成为了许多人喜爱的一项爱好。
而单反相机是许多摄影爱好者首选的工具之一、如果你是一个刚刚入门的摄影爱好者，下面是一些单反相机摄影入门教程，帮助你更好地掌握摄影技巧。
1.了解相机的基础知识：在你开始使用单反相机之前，务必了解相机的基础知识。
学习相机的各种功能，了解快门、光圈、感光度等参数的含义和作用。
2.掌握曝光的基本原理：曝光是摄影的基础。
学习如何正确地曝光照片，避免过曝或欠曝的情况发生。
了解快门速度和光圈大小对曝光的影响，如何根据不同场景和需求进行调整。
3.练习使用不同的焦距：单反相机通常可以更换镜头，这使得我们可以使用不同的焦距进行拍摄。
练习使用不同的焦距，如广角、标准、长焦等，去表达不同的视角和构图方式。
4.学习控制景深：景深是指照片中被看清的距离范围。
学习如何控制景深，使得主体清晰而背景模糊或是整个画面都清晰。
通过调整光圈大小和焦距来控制景深。
5.运用构图规则：学习摄影的构图规则，如黄金分割、对角线、对称等。
运用这些规则可以让你的照片更加出彩和有吸引力。
6.练习不同的拍摄技巧：学习和练习不同的拍摄技巧，如高速快门、长曝光、夜景摄影等。
这些技巧可以帮助你捕捉到一些平常看不到的景象和效果。
7.多拍多练：摄影就像其他技能一样，多拍多练才能进步。
多拍几张同一个主题的照片，尝试不同的角度和构图方式，这样可以提高你的摄影技巧和创作能力。
8.学习后期处理：学习如何使用后期处理软件进行照片的后期调整。
适当地对照片进行剪裁、调整光影、对比度等，可以提升照片的质量和视觉效果。
9.善于观察和抓拍机会：摄影是一个拍摄瞬间的艺术，善于观察和抓拍机会是非常重要的。
通过观察周围的环境和人物，捕捉到一些特别的瞬间和故事性的画面。
10.参加摄影社群和活动：加入摄影社群和参加摄影活动，与其他摄影爱好者交流和学习经验。
与他人共同创作，可以带来新的灵感和视角。
最后，摄影是一个个人的艺术创作过程，要善于尝试和探索，发挥你的创造力和想象力。
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摄影，有的人想要把某一个画面的瞬间记录下来；摄影，有的人喜欢把某一些真实的事情拍摄分享；摄影..........在现在这个年代，越来越多人喜欢玩摄影，走在旅游的路上，总会看到有的人用手机拍照、有的人用专业单反相机拍照.........以下，在线学摄影——“行摄摄友会”的摄友和大家分享一些关于摄影教程，希望能帮助到大家（内容仅供参考）。
本内容选节转自《美国纽约摄影学院教材》第一课：摄影家的眼力p25一幅好照片的三项基本原则：1) 主题(主体)鲜明，可以表达一段故事情节。
主体必须明确，毫不含糊，能让任何人一眼看出来。
2) 能将注意力引向被摄主体。
3) 画面简洁。
只包括有利于将视线引向被摄主体的内容，排除或压缩分散注意力的内容。
p26一幅好的摄影作品除了主体清晰，还应能够表达一个具有普遍意义的主题思想。
p35欣赏一幅摄影作品时，思考：1) 本照片的主题是什么？它表达的普遍意义是什么？2) 拍摄者是如何将注意力引向被摄主体的？3) 为了简化画面，突出主体，拍摄者做了些什么？有哪些取舍？-------------------------------------------------------------------第二课：照相机和镜头p55光圈档位：f1 f2 f2.8 f4 f5.6 f8 f11 f16 f22 f32 f44 f66每档是后一档进光量的两倍规律：每档光圈数值是其左边第二档数值的大约两倍p60镜头焦距及成像大小成正比：如100mm镜头及50mm镜头在同样距离拍摄被摄物，最后的成像中，用100mm镜头拍摄的被摄物是用50mm镜头拍摄的被摄物大小的2倍。
p6250mm镜头常被称作标准镜头，因为其成像视野及人眼视野能清晰成像的范围相近。
但50mm镜头并不是安装在任何相机上都是“标准”的，还取决于胶片(感光元件)大小，底片越大，产生覆盖“标准”影响的镜头的焦距越长。
对于35mm胶片(感光元件)，50mm通常被认为是标准的。
p63不同焦距镜头的视角大小：p64为了得到清晰影像，快门速度起码应当小于镜头焦距的倒数。
如50mm镜头，快门速度应不大于1/50。
为了得到锐度足够的影像，建议快门速度应当小于镜头焦距的两倍的倒数。
如50mm镜头，快门速度不大于1/100。
p63远摄增距镜的倍数：倍数即成像大小的倍数。
2倍的远摄增距镜，可将成像大小加倍。
50mm的镜头前加远摄增距镜，成像大小相当于100mm的镜头(但成像质量不如100mm镜头)。
p65变焦镜头成像质量不如同焦距的定焦镜头。
p66变焦镜头对焦时可将焦距先调至最大，影像被放大更容易清晰对焦，对焦完成后再将焦距调整到需要的值，不会失焦。
变焦镜头对焦完成后，在按下快门的瞬间调整焦距，会得到特殊效果(但很多相机不支持在拍摄的同时变焦)：p69微距镜头的复制比率：1:1的微距镜头表示成像和实物大小比例为1:1；1:3表示成像是实物大小的1/3。
微距镜头：复制比率1:1.2~1:2近距镜头：复制比率1:2~1:4p71被摄物体越近，透视畸变越强烈。
广角镜头畸变更明显是因为通常用广角镜头拍摄时离被摄物体更近。
比如用广角镜头拍摄肖像，要使肖像占满画幅，必须比较短焦距的镜头更接近被摄人，因此所得的透视畸变也更强烈。
使用各种焦距的镜头在同一距离拍摄被摄物体，理论上透视畸变应当相同。
p74从透视畸变可接受程度的角度考虑，85mm~135mm的镜头适合作为拍摄常规肖像的镜头。
(???)更大焦距的镜头虽然透视畸变更小，但呈现出来的人物面部的“扁平化”也不讨喜。
p76线性畸变：现实中平行的线条在成像中不平行了。
消除线性畸变的方法：让胶片(感光原件)的平面及被摄物体的正面保持平行。
例：仰拍或俯拍高楼会产生线性畸变，高楼原本平行的纵向线条会显得不再平行。
正对大楼可消除这种畸变。
p90长镜头压缩透视畸变。
在不希望透视效果“抢风头”的情况下，使用长镜头压缩透视效果，将注意力从透视效果上引开，引向希望被关注的内容。
p93在一些特定的角度，使用长镜头压缩透视，可以减少被摄物体及背景之间的距离感。
-------------------------------------------------------------------第三课：如何使用照相机p102单镜头反光(单反/SLR)取景器的取景原理：p103SLR照相机反光镜在拍摄过程中的运动所产生的震动可能会对在微光环境进行远摄拍摄时造成影响。
p108拍摄肖像时，应聚焦在最重要的部位，即眼部。
p111景深产生聚焦误差的余量。
比如在拍摄快速运动的物体时，将光圈调小，景深变大，这样即使从按下快门到完成成像有些许时间上的误差，景深足够大，也能获得清晰的影像。
p112焦点越远，景深越大，聚焦误差余量也越大。
p113镜头焦距越短，景深越大。
35mm镜头比50mm镜头的景深大(虚化效果更不明显)。
p116设置超焦距：先确定光圈，比如f11，转动景深标尺，使无限远标志对准光圈数值处，即11处，即可获得该光圈下的最大景深。
p123快门的T门和B门：T门按一次开始曝光，再按一次结束曝光。
B门按下开始曝光，松手结束曝光。
p125因为工作原理不同，焦平面快门比镜间快门有更高的速度。
p128运动场景或竞速类比赛中常用到凝固运动的追随拍摄的手法：尽早将被摄物体放到取景的中间，用较慢的快门拍摄，拍摄过程中上半身稳定，腰臀部转动，将被摄物保持在取景的同一位置上。
成像效果是主体清晰，环境表现出运动样模糊效果。
p138只要条件许可，就使用三脚架。
p141照明条件许可时，两倍于镜头焦距的快门值才能有效的消除相机震动带来的聚焦误差。
比如50mm 的镜头，不低于1/125的快门速度才可能消除震动带来的影像。
p142单脚架在使用时的正确放置位置：单脚架放置于两腿中间靠前的地方，稍稍向后倾斜，及拍摄者的双脚组成一个“三脚架”。
这样最稳定。
-------------------------------------------------------------------第四课：胶片（略）-------------------------------------------------------------------第五课：曝光p205人眼的宽容度：人眼的宽容度为50000，即人眼能观察到的最亮的光线是能观察到的最暗光线强度的50000倍。
p206感光元件宽容度的光圈制表达：由于每开大一档光圈都会令进入镜头的光强加倍。
则宽容度的倍数可以用开大光圈的档数来表示，比如7档光圈，相当于约500宽容度。
p208低反差场景：阴影区到强光区不超过3档光圈高反差场景：阴影区到强光区不少于7档光圈(场景中最暗部为阴影区，最亮部为强光区)-------------------------------------------------------------------第六课：黑白胶片显影（略）-------------------------------------------------------------------第七课：滤光镜p264金属表面的反射光不是偏振光，偏振镜对其无效p265偏振镜能加深天空的蓝色的原因是晴朗天空的一部分光线属于偏振光。
偏振镜加深天空蓝色的程度和太阳及相机拍摄方向的夹角有关，当太阳在相机拍摄方向的正前方或正后方时，偏振镜对于天空蓝色没什么改变，当太阳方向及相机拍摄方向呈直角时，天空蓝色加深最明显。
因此，在太阳刚升起或太阳在头顶时，偏振镜对于加深天空蓝色最有效。
p265偏振镜有圆形偏振镜和线性偏振镜两种。
不是指偏振镜的形状，而是其偏振光线的原理不同。
线性偏振镜可能使部分相机的自动对焦相关功能失效，因此建议购买圆形偏振镜。
p268彩色滤光镜在黑白照片中应用的原理：让及滤光镜相同颜色的光线通过，阻碍不同颜色通过。
因此如果想在黑白照片中突出红玫瑰，则可添加红色滤光镜，红玫瑰反射的红光能通过，因此在黑白照片中显得突出，而其他颜色则会被阻碍，相对较暗，成为背景或衬托。
p272由于雾由微小颗粒组成，散射天光，天光为蓝色，因此在雾天拍摄黑白照片时，根据雾的浓度，选择不同程度可以消除蓝色的滤光镜，可以达到一定的去雾效果。
p275中灰密度镜：强光条件下使用，全面降低进入相机的光线强度，不改变色调。
-------------------------------------------------------------------第八课：培养你的眼力p284一切构图法则都注定要被突破。
传统构图法：三分法。
用两条线把画面分成左中右三等分，把主体放在左1/3或右1/3的位置。
p286把主体放在画面的什么位置能够帮助你表达你对该主体的态度。
若非理由充分，对于非常规放置需谨慎。
p287物体大小的比例关系，是突出重点的方法之一。
初学者常犯的一个错误是为亲友抢拍肖像时站得太远，导致主体淹没在其他景物之中。
可以站得近些，让主体占据画面的支配地位。
（只是一个建议）p288可通过“搭画框”的方式突出主体：使用一些景物或者结构，在画面中形成一个“画框”，引导视线至主体处。
例如：p292对于户外远处的大型物体，如山峰，纪念碑等，可将近处的树枝树叶等摄入画面，这也是一种搭画框，有助于强调近处及远处之间的空间感，突出主体的巍峨雄壮。
常用于旅游摄影或建筑摄影。
p294搭画框的方式多种多样，也可用虚景来搭建，如：p295被摄物体较小无法支配画面，或者距离较远想突出空间感时，可以使用搭画框的方法。
p296可通过光线强弱来突出主体——亮部吸引人的目光。
p298通过线条的汇聚来突出主体，如：注意上图中房屋顶部和马路上的线条的延伸都将聚焦于人物中心。