浅谈小学阶段舞蹈编导
浅谈小学阶段舞蹈编导
浅谈少儿舞蹈编导陕西省西安小学周琦2014年9月29日一、儿童舞蹈编导的重要性舞蹈是少儿音乐艺术教育中非常重要的一部分，它是一种以人体动作为"语言"的艺术形式，有着其独有的价值和功能。
一个好的少儿舞蹈作品能够使孩子们在受到美的熏陶的同时，还能从中受到启迪和教育，促进少儿思想品德向着正确和健康的方向发展。
二、如何编导1、构思构思是编舞者还没有进入舞蹈动作编排之前,对大量生活素材进行艺术地、科学地高度概括的过程。
儿童舞蹈创编中的整体构思,是编舞者进入创作前对舞蹈的全部想法的总和,它包括音乐的构思、题材的构思、形象动作的构思等。
俗话说“七分构思、三分编排”，整体构思在儿童舞蹈的创编中是极其重要的。
例1：全国中小学影视教育现场观摩交流会音乐剧《寻找妈妈》首先，节目所选择的音乐都是和孩子们平时观看的影片息息相关的。
这就和写作文一样，不能脱题，构思的内容要和主题靠拢。
其次，在构思的时候，脑子里就应该有主线，“寻找”就包含了各种场景的表现，在哪里寻找？于是我们就构思了“小龙人场景”、“音乐之声场景”、“功夫熊猫场景”、“雨花石场景”最后把孩子们的思路归引到“做一个像革命先辈一样对社会有用的人”这样的主题上来。
例2：练习舞蹈《打花巴掌》。
这是一首说唱风格的北京儿歌，脑海中充满儿童嬉戏玩耍的场景画面，那怎样把这样的画面反应到舞蹈中呢？在构思的时候，我们第一时间想到的可能是拍手游戏，那么就可以用拍手游戏为主线来设计舞蹈，在构思时候尽可能的要避免单调，一共唱“四月”我们可以设计分组表演、领合表演等等多种形式去体现反复出现的说唱部分。
也可以有别的想法，学生嬉戏玩耍的内容很丰富，能不能把它搬进舞蹈，就需要编舞者去设计去尝试，这就是构思的过程。
2、选材一个舞蹈作品题材选准了，主题抓对了，这就为作品的成功打下了坚实的基础。
其实，选材和构思是紧紧关联的，构思决定了选材，选材合适与否也决定了能不能完美呈现你的舞蹈构思。
如何教授小学生舞蹈编排
如何教授小学生舞蹈编排教授小学生舞蹈编排是一项既有挑战性又有趣味性的任务。
通过舞蹈编排，不仅可以培养学生的艺术才能，还可以提高他们的协调能力和团队合作精神。
本文将探讨如何有效地教授小学生舞蹈编排，以及一些实用的教学方法和技巧。
首先，教授小学生舞蹈编排的关键是激发他们的兴趣。
孩子们对于舞蹈通常充满了好奇心和热情。
作为教师，我们可以通过选取他们熟悉的音乐和动听的旋律来吸引他们的注意力。
例如，选择一些流行的儿童歌曲或动画片配乐作为舞蹈的背景音乐，这样可以让孩子们更容易接受和喜欢舞蹈编排的过程。
其次，教师需要根据学生的年龄和能力水平来设计合适的舞蹈动作和编排内容。
对于小学生来说，他们的身体协调能力和技巧还处于初级阶段，因此在编排舞蹈时应该注意动作的简单性和易于理解性。
可以选择一些基础的舞蹈动作，如转身、跳跃、摆臂等，然后根据学生的能力逐步增加难度。
此外，还可以加入一些有趣的互动动作，如手牵手、合唱等，以增强学生的参与感和团队合作精神。
在教授舞蹈编排的过程中，教师应该注重培养学生的创造力和表达能力。
可以给学生一定的自由度，让他们自己设计一些动作或编排的部分。
这样不仅可以激发他们的想象力，还可以培养他们的自信心和独立思考能力。
同时，教师也可以通过一些游戏和练习来帮助学生提高舞蹈技巧和表现能力，如反复练习动作的连贯性和流畅性，以及注重节奏感和舞台表演技巧的培养。
此外，教师还应该注重舞蹈编排的整体性和创意性。
舞蹈编排不仅仅是简单地将动作拼接在一起，还应该注重整体的美感和舞蹈的故事性。
可以通过选择合适的舞蹈形式和风格，如古典舞、现代舞、民族舞等，来丰富舞蹈的表现形式。
同时，还可以根据舞蹈的主题和情感，设计一些独特的动作和编排，以展现学生的个性和创造力。
最后，教师还应该注重舞蹈编排的演出和展示。
舞蹈编排的最终目的是为了呈现给观众一场精彩的表演。
因此，在教学过程中，教师应该培养学生的舞台表演能力和自信心。
可以通过定期的排练和演出，让学生逐渐适应舞台的氛围和要求。
舞蹈编导总结范文学生
时光荏苒，转眼间我在舞蹈编导的学习旅程中已度过了一段美好的时光。
回首这段历程，我感慨万分，收获颇丰。
以下是我对舞蹈编导学习的总结，与大家分享。
一、基础知识的学习在舞蹈编导的学习过程中，基础知识的学习至关重要。
我明白了舞蹈编导不仅仅是编排舞蹈动作，更是一种艺术创作。
因此，我努力学习了舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈心理学等基础知识，为今后的创作奠定了基础。
二、舞蹈动作的编排技巧舞蹈动作的编排是舞蹈编导的核心。
在老师的指导下，我学会了如何观察生活，从生活中提炼舞蹈动作。
同时，我明白了舞蹈动作的节奏、幅度、力度等因素在舞蹈中的作用。
在编排过程中，我注重动作的连贯性、创新性，力求使舞蹈更具观赏性和艺术性。
三、舞蹈音乐与舞蹈的融合舞蹈与音乐是相辅相成的。
在舞蹈编导的学习中，我深刻体会到了音乐对舞蹈的重要性。
我学会了如何分析音乐，把握音乐节奏，使舞蹈动作与音乐完美融合。
在编排过程中，我注重舞蹈与音乐的和谐统一，使舞蹈更具感染力。
四、舞台表演与舞台效果的处理舞蹈编导不仅要关注舞蹈动作和音乐，还要关注舞台表演和舞台效果。
在老师的指导下，我学会了如何运用舞台灯光、音响、道具等手段，增强舞蹈的表现力。
同时，我还学会了如何与演员沟通，使他们在舞台上发挥出最佳状态。
五、团队协作与沟通能力舞蹈编导是一项团队工作。
在编排过程中，我明白了团队协作和沟通能力的重要性。
我学会了如何与演员、音乐家、舞美设计师等团队成员沟通，共同完成舞蹈创作。
在这个过程中，我学会了尊重他人，理解他人，与团队成员共同进步。
六、舞蹈编导的审美观与价值观作为一名舞蹈编导，要有自己的审美观和价值观。
在舞蹈编导的学习中，我努力提高自己的审美素养，关注舞蹈艺术的发展趋势。
同时，我明白了舞蹈编导的社会责任，要用舞蹈传递正能量，为观众带来美的享受。
总之，舞蹈编导的学习让我受益匪浅。
在今后的学习和工作中，我将继续努力，不断提高自己的舞蹈编导水平，为我国舞蹈事业贡献自己的力量。
浅谈少儿舞蹈编导
浅谈少儿舞蹈编导浅谈少儿舞蹈编导摘要：少儿舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它又不同于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。
因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着一定的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉了解儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发，融心于童真状态，并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活，只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。
关键词：少儿舞蹈;童心;编创;艺术特点一、儿童舞蹈创作的艺术特征1、童趣性(即儿童的兴趣、情趣) 童趣性即儿童的兴趣、情趣。
它是吸引儿童注意力培养儿童观察能力，审美能力，启迪儿童参与愿望的重要因素。
2、童幻性。
童幻性则是体现儿童的自我世界的璀璨绚丽，是儿童行为在思维领域中的艺术化反映。
3、童乐性。
童乐性是指儿童舞蹈活动主体在艺术创造过程中的非自觉性与儿童活动的游戏性的统一。
也就是说只要他们感到有兴趣，有意思，立刻就能够全身心地投入乐此不疲。
4、纯真性。
纯真、稚嫩是儿童情感和思想的特点，他们对待一切事物都于成人有着不同的思维方式和独特的视点。
丰富的想象、奇异的幻想，常常是儿童(特�是幼儿)们思维活动的特点。
二、具体编创中的操作问题(一)首先是选材要能够反映儿童的心理特征选材是一个很关键的问题，如果选材不当，就达不到预期的效果。
儿童身心特点决定了儿童舞蹈创编与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点。
在选材中要做到以下几点：1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。
少儿舞蹈必须是少儿的，亦即少儿天性的写照，不要让少儿舞蹈带上成人的痕迹，或表现少儿的天真稚气、纯洁可爱，或表现少儿好奇执著。
2、选材要考虑队员的身体素质和表演素质。
就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样，要适合自己的声音条件和风格特点，量身定做，不要太大，也不要太小。
论如何编导儿童舞蹈
论如何编导儿童舞蹈编导儿童舞蹈是一项需要专业知识和技巧的任务。
在编导儿童舞蹈时，我们需要关注儿童的身心发展特点、兴趣爱好和学习能力，以此为基础设计合适的舞蹈动作和教学方法。
下面将详细探讨如何编导儿童舞蹈。
首先，了解儿童身心发展特点是编导儿童舞蹈的基础。
儿童处于成长发育的关键阶段，他们的身体协调性和灵活性不如成年人，同时他们对舞蹈的理解能力和表现技巧尚未成熟。
因此，儿童舞蹈的编导要注意动作的简单性和易学性，注重培养儿童的基本动作能力和舞蹈表达能力。
此外，儿童的注意力时间相对较短，容易分散，所以编导舞蹈时要设置适当的课程长度和间隔时间，以保持儿童的专注和兴趣。
其次，儿童对于舞蹈的兴趣是进行编导的重要考虑因素。
儿童的天性好动，喜欢欢快、活泼的节奏和动作。
所以，在编导儿童舞蹈时，需要选择充满活力、有趣味性的舞蹈风格和音乐，以吸引儿童的注意力和积极参与。
此外，可以适度参入儿童喜欢的角色扮演元素，让他们在舞蹈中感受到快乐和自由，增加他们对舞蹈的热爱和持续的学习动力。
再次，根据儿童的学习特点来设计教学方法。
儿童的学习能力相对较弱，他们需要通过直观、感性的方式来理解和掌握舞蹈动作。
因此，在编导儿童舞蹈时，可以运用形象化的示范、互动游戏等教学方法，激发儿童的兴趣和参与度。
同时，编导者还可以通过提问、演示等形式来引导儿童积极思考和表达自己的想法，培养他们的艺术表现力。
此外，定期组织舞蹈展示和参与舞台演出，可以给儿童提供展示自己的机会，增强他们的自信和表现能力。
最后，儿童舞蹈的编导要注重全面发展。
舞蹈是一门综合性艺术，全面发展是培养儿童舞蹈能力的重要目标。
在编导儿童舞蹈时，应该注重培养儿童的音乐感知能力、形体形象能力和表演能力。
可以通过音乐欣赏、走位练习、形体感知训练等方式来培养儿童的综合艺术能力。
此外，可以引导儿童学习不同舞蹈风格和形式，丰富他们的舞蹈知识和经验，培养他们的多元化审美观。
总结起来，编导儿童舞蹈需要充分了解儿童的身心发展特点，根据他们的兴趣爱好和学习能力来设计舞蹈动作和教学方法，注重培养儿童的基本动作能力和舞蹈表达能力。
小小舞蹈编排师培养小学四年级学生的舞蹈编排技巧与创造力
小小舞蹈编排师培养小学四年级学生的舞蹈编排技巧与创造力舞蹈艺术既是一门具有高度技巧性的表演艺术，也是一种能够培养学生创造力和团队合作精神的活动。
在小学四年级学生中培养舞蹈编排技巧和创造力，既能锻炼学生的身体协调能力，又能培养他们的美感和表达能力。
本文将从技巧与创造力两个方面，探讨如何培养小学四年级学生的舞蹈编排能力。
第一，培养学生的舞蹈编排技巧。
一、循序渐进，由简到难。
对于小学四年级的学生而言，他们的身体协调能力和技巧尚未达到成年人水平，因此在编排舞蹈时需要从简单的舞蹈动作开始，逐渐增加难度。
可以从基础的舞蹈动作如行走、转身等开始，逐步引导学生学习更复杂的动作如跳跃、转体等。
二、注重基本功训练。
舞蹈编排的基础在于学生对基本舞蹈技巧的掌握。
在培养学生的舞蹈编排技巧时，注重培养他们的基本功是非常重要的。
通过反复练习基本动作，提高学生的柔韧性、力量和协调性，使他们在舞蹈编排过程中更加得心应手。
三、引导学生观摩优秀作品。
学生的舞蹈编排技巧的提高不仅仅依靠练习，还需要通过观摩优秀的舞蹈作品来提高自身的艺术修养。
可以组织学生观看舞蹈比赛、演出等，引导他们欣赏与学习他人的编排技巧，从中汲取灵感和启示。
第二，培养学生的舞蹈编排创造力。
一、鼓励学生表达个性。
每个学生都有自己独特的个性和创造力，作为舞蹈编排师，应该鼓励学生展示和发挥自己的特点。
可以通过创造性的编排方式，让学生在基础的动作上进行自由组合和创新，发挥出个人的舞蹈风格和独特魅力。
二、提供合作机会，培养团队合作精神。
舞蹈编排过程中，学生不仅需要个人的创造力，更需要合作和协调。
可以组织小组合作的编排活动，让学生互相协作，共同合作出一份精彩的编排作品。
通过团队合作，培养学生的合作精神和团队协作能力。
三、创设创作情境，激发学生创造力。
在舞蹈编排中，可以通过创设一些情境或主题，激发学生的创造力。
例如，根据一首音乐的氛围和表达要求，让学生自由发挥，编排出独特而富有创意的舞蹈动作。
小议舞蹈编导
舞蹈编导的能力与即兴舞蹈中的创作灵感学习舞蹈的人都知道，迄今为止，舞蹈不经过排练是无法记录的，所以舞蹈的“编”和“导”是不可分的。
只有创编者亲自通过排练才能把自己的想法表现出来。
因此舞蹈创作是一项坚苦的过程。
从选材、构思、结构、雏形编排到修改整理，每一步都是步履艰难，时常费尽心机编排出来的作品会在一瞬间“枪毙”掉。
一个成功的舞蹈作品要让欣赏者觉得“好看”、独树一帜、悦人耳目。
作品中在继承前人的基础上，观众还期待新的思维、新的构图、新的手段、新的风格等等。
那么，怎样才能创作出好的作品呢？首先从能力说起。
一名舞蹈编导应具有很强的综合能力。
第一，是“舞蹈能力”这也是最为基础的能力。
舞蹈艺术与其他艺术不同，编导必须具备一定的舞蹈能力。
国内外很多著名编导都是很好的舞蹈演员，如中国的贾作光、杨丽萍、赵明。
，国外的玛莎格莱姆、肖恩等都是优秀的舞蹈家，这样的编导会利用自己的身体了解动作美的可能与不可能性，并加以处理发展，他们了解如何让肢体在舞台上给观众留下最为优美的一面。
第二是“音乐感”的能力音乐感觉也是舞蹈编蹈者不可或缺的能力。
在舞蹈创作中不能忽视动作与音乐的协调性，用肢体融化在音乐中，使其与音乐完美地结合，成为一个有机的整体，让音乐很好的服务于舞蹈作品。
对音乐情感及旋律进行“视觉化”处理，让观众从视觉上欣赏音乐，在欣赏音乐时感悟舞蹈。
例如，作品《东方红》就是一部运用交响编舞技法的优秀作品。
作品中我们看到每一段落的舞蹈，随着音乐的跌荡起伏，或聚或散、或流或凝、或双人舞或群舞交织，对音乐《黄河》进行了新的诠释。
而如果编导没有较好的音乐休养是无法创作出如此成功的作品的。
第三是观察能力编导除了上述能力外，对环境、生活、人物细节上的观察能力也尤为重要。
因为作品本身的功能就是供观众欣赏，所以作品应适应时代的审美观，贴近人们的心灵生活。
正如荷花奖中的金奖作品《老伴》，它以生活化的题材、独特的视角、深入的观察、细致入微的人物刻画，给人以形象朝气的老人形象。
小学艺术教育中的舞蹈编排与创作
小学艺术教育中的舞蹈编排与创作舞蹈是一门古老而美妙的艺术形式，它不仅能够展示人体的优美姿态，还能够表达情感和思想。
在小学艺术教育中，舞蹈编排与创作起着重要的作用。
通过舞蹈编排与创作，可以培养学生的审美能力、动手能力和团队合作精神，提高他们的创造力和表达能力。
首先，舞蹈编排与创作可以培养学生的审美能力。
在舞蹈编排过程中，学生需要学习欣赏不同风格的舞蹈作品，了解舞蹈的基本要素和技巧。
他们需要观察和分析舞蹈动作的流畅性、协调性和美感，从而培养对舞蹈的审美能力。
同时，通过创作舞蹈，学生可以发挥自己的想象力和创造力，培养对美的独特理解和感受。
其次，舞蹈编排与创作可以提高学生的动手能力。
舞蹈编排需要学生进行反复排练和练习，通过不断地调整和改进，使动作更加准确、流畅和自然。
这需要学生具备良好的动手能力和协调能力。
在创作舞蹈时，学生需要运用自己的身体语言和动作来表达自己的创意和思想，这也需要他们具备较高的动手能力和灵活性。
此外，舞蹈编排与创作还可以培养学生的团队合作精神。
在舞蹈编排过程中，学生需要与其他舞者合作，相互配合，共同完成舞蹈作品。
他们需要学会倾听和理解他人的意见，协商和解决问题，培养团队合作精神和集体荣誉感。
通过团队合作，学生可以学会互相帮助、互相支持，共同创造出更加出色的舞蹈作品。
最后，舞蹈编排与创作可以提高学生的创造力和表达能力。
舞蹈是一种非语言的表达形式，通过身体语言和动作来传达情感和思想。
通过创作舞蹈，学生可以发挥自己的想象力和创造力，将自己的情感和思想融入到舞蹈中。
他们可以通过舞蹈来表达自己对世界的理解和感受，培养自己独特的表达风格和个性。
综上所述，舞蹈编排与创作在小学艺术教育中具有重要的意义。
通过舞蹈编排与创作，可以培养学生的审美能力、动手能力和团队合作精神，提高他们的创造力和表达能力。
因此，我们应该重视小学艺术教育中的舞蹈编排与创作，为学生提供更多的舞蹈学习机会和创作平台，让他们在舞蹈艺术中展现自己的才华和潜力。
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浅谈少儿舞蹈编导
陕西省西安小学周琦
2014年9月29日
一、儿童舞蹈编导的重要性
舞蹈是少儿音乐艺术教育中非常重要的一部分，它是一种以人体动作为"语言"的艺术形式，有着其独有的价值和功能。
一个好的少儿舞蹈作品能够使孩子们在受到美的熏陶的同时，还能从中受到启迪和教育，促进少儿思想品德向着正确和健康的方向发展。
二、如何编导
1、构思
构思是编舞者还没有进入舞蹈动作编排之前,对大量生活素材进行艺术地、科学地高度概括的过程。
儿童舞蹈创编中的整体构思,是编舞者进入创作前对舞蹈的全部想法的总和,它包括音乐的构思、题材的构思、形象动作的构思等。
俗话说“七分构思、三分编排”，整体构思在儿童舞蹈的创编中是极其重要的。
例1：全国中小学影视教育现场观摩交流会音乐剧《寻找妈妈》首先，节目所选择的音乐都是和孩子们平时观看的影片息息相关的。
这就和写作文一样，不能脱题，构思的内容要和主题靠拢。
其次，在构思的时候，脑子里就应该有主线，“寻找”就包含了各种场景的表现，在哪里寻找？于是我们就构思了“小龙人场景”、“音乐之声场景”、“功夫熊猫场景”、“雨花石场景”最后把孩子们的思路归引到“做一个像革命先辈一样对社会有用的人”这样的主题上来。
例2：练习舞蹈《打花巴掌》。
这是一首说唱风格的北京儿歌，脑海中充满儿童嬉戏玩耍的场景画面，那怎样把这样的画面反应到舞蹈中呢？在构思的时候，我们第一时间想到的可能是拍手游戏，那么就可
以用拍手游戏为主线来设计舞蹈，在构思时候尽可能的要避免单调，一共唱“四月”我们可以设计分组表演、领合表演等等多种形式去体现反复出现的说唱部分。
也可以有别的想法，学生嬉戏玩耍的内容很丰富，能不能把它搬进舞蹈，就需要编舞者去设计去尝试，这就是构思的过程。
2、选材
一个舞蹈作品题材选准了，主题抓对了，这就为作品的成功打下了坚实的基础。
其实，选材和构思是紧紧关联的，构思决定了选材，选材合适与否也决定了能不能完美呈现你的舞蹈构思。
很多老师都明白创编少儿舞蹈要围绕“新”、“趣”，那么“新”、“趣”的内容要从哪里来？要从观察生活中来，努力去捕捉我们很容易忽视的但很生动的生活景象，运用“放大镜”的原理对闪光点进行整理和艺术夸张，转化为形象生动的舞蹈语言。
例如：儿童舞蹈《网》这是一个非常优秀的作品，通过舞蹈的形式反应当代少年儿童在这个互联网时代，迷失自己，过度上网造成的不良影响，最终在朋友们的帮助下，脱离网瘾，变成健康阳光少年的过程。
把这样的故事用舞蹈的形式表现出来，突出了舞蹈的“新”，题材来源于我们的生活，编舞者就善于捕捉我们看到的但是又忽视的好题材。
在舞蹈中出现了植物大战僵尸的音乐、跑跑卡丁车的音乐，再配合上儿童们生动形象的动作，突出的舞蹈的“趣”。
这样的舞蹈和我们平常看到的截然不同，当然这也离不开编舞者的大胆构思和想象。
3、音乐
舞蹈音乐的来源一般情况下有这样三种途径：（1）按照舞蹈的构思、情节写一个适合这个舞蹈的音乐；（2）有了舞蹈的构思以后，选一个适合这个舞蹈用的音乐；这比较难选择，必须要有多的音乐源和剪辑手段。
（3）或者听了一首好的音乐，以这首音乐做基础，构思一个舞蹈。
前两者对于小学阶段，可能很难达到，毕竟我们是以音乐教学为主，非专业舞蹈院校。
我们所编创的舞蹈，音乐一般都是在网上、音像店可以找到的，这对于编舞者来说，也是一个限制。
怎样能在有限的条件下达到我们心中最预期的效果呢？
我认为一首好的音乐，包含了舞蹈的情感和气质，它能给编导一个想象空间，引导编导在编舞时迸发灵感。
那么在条件不允许量身打造音乐的时候，编舞者要对于儿童音乐有大量的关注力度和视听广度。
因为听的多了，看得多了，我们的脑海里才会有丰富的资源。
或许在听和看的时候，老师的灵感也就来了。
如果平时对于儿童舞蹈关注不多的话，我们所编排的节目会难逃“肤浅”、“俗气”、“老套”等等。
比如每年的六一素质展示，都离不开舞蹈这一方面的展示，那么老师们在构思、创编的时候都会想到主题思想：阳光、朝气、喜庆等等。
那么你是不是已经看腻了传统的新疆舞、蒙古舞、扇子舞、秧歌舞……我们能想到的，别人也可以想到，但是我们如果平时关注的多，脑子里的灵感就会随时出现，能和让舞蹈作品赋予时代性，不至于脱节，那么就会有不一样的新疆舞、蒙古舞甚至是其他的作品。
建议老师们多关注“中舞网”、“小荷风采全国少儿舞蹈展演”。
4、编排
可以说前面的构思、选材、音乐都是准备工作，万事俱备就只欠编排的东风了。
编舞过程要有段落、动作设计要主次分明，儿童舞蹈给人的总体感受要编排得生动、流畅、感人。
有段落的意思就是：舞蹈怎样开头，怎样发展，怎样结尾，结构上要给观看者层次分明的感受。
动作设计主次分明的意思就是：在一支舞蹈中，必定会有鲜明主题动作，通过音乐的变化和反复，主题动作也会不断出现。
围绕主题动作再设计一些分支动作，比如步伐相同但是手的高低不同、位置不同、方向不同或者律动感相同但是动作完全不同等等。
当然主题动作要看音乐来定，较短小的作品一般一个主题动作就够了，如果音乐作品较大，那么编创者应该适当创编多个主题动作。
这样围绕主题进行变化的编排方式，画面看起来比较干净，动作不乱散，使人观看之后没有走马观花的感受。
例：我校2014六一素质教育展示中，编排的《亲亲茉莉花》，音乐段落结构非常明显“宁静——欢腾——宁静”，引子部分我设计成茉莉花朵朵开放流水式表现方式。
歌曲部分主要以集体表演、队形变化、交错表演、诵读加舞蹈的综合性是进行展示。
结尾的部分回归宁静，所有孩子的目光都聚焦在一朵盛开的茉莉花上。
我把主题动作定格在歌曲高潮部分“好一朵美丽的茉莉花，好一朵美丽的茉莉花，芬芳美丽满枝桠，又香又白人人夸”这四句，无论整个舞蹈如何变化，在唱
到这四句的时候，表演者都会回归到这一套主题动作上来。
就像写文章一样，要有一个中心思想。
三、几个细节
1、情感训练。
通常上台前老师们都会说“注意表情”，但是经常我们看到的是不太自然的情感流露，建议老师们在训练的时候，就关注学生的表情，每编排一小段，就“以情导情”，引导学生从内心散发对这段舞蹈的理解，时间久了学生自然就习惯了把肢体语言赋予情感化。
2、技巧运用。
技巧在舞蹈中有三个层面：第一层级是“技在舞外、技舞相拼”，第二个层级表现是“技在舞中、技艺结合”，第三个层级就是“舞中有技、不见形迹”。
舞蹈中的技巧固然重要，但是我们的工作普及性更大一些，平常可能也没有固定的时间去训练专业化的舞蹈队伍，编创中更注重的是“巧”而不是“技”。
不一定一支好的舞蹈就是充满各种技巧，因为我们不是杂技团。
若队伍里有功底程度较高的同学，可以为他们构思一些技巧环节，达到点睛作用。
少儿集体舞的技巧运用要适当，否则就会像第一种层面一样，生搬硬套、牛马不相及的情况。
3、男生的重要性。
男孩子在某种情况下比女孩子学舞蹈更有必要，舞蹈不但可以培养男孩子绅士的气质，敏捷的思维能力。
还可以培养男孩子强健的身型，细腻的心灵。
现阶段，我本身也在尝试加入男生的训练。
4、另类舞种选择。
少儿街舞、爵士舞等等，激情的音乐和动感的节
拍，将这些流行因素结合孩子们的特点进行有选择的动作编排，可以有意外想不到的效果。
这些舞蹈技巧不多，简单易学。
动感时尚的元素能令孩子热情澎湃，也是以小肌肉群的运动，锻炼孩子们的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性，提高协调能力。
比较适合4年级以上的学生参与。
5、队形变化。
斜线：有行进感、强烈移动感、前进稳重感、平衡感。
圆形：跑动流动感、画面集中感、有明确的中心焦点。
圆弧形：形成朝向感、突出领舞、产生广阔的空间感。
正三角形：稳重感
倒三角形：不稳定
垂直线：聚散感、动作高低变化有空间感。
横线：集体感、开阔感。
对比：高低对比（立面）、阴暗对比（层次）。