空间感觉
空间感设计
设计想法
制 作 过 程
立体投影
穿插重叠
特别常见也是最好表现空间感的手法，虚实变 化通常会给人近实远虚的感觉。虚实变化还能 产生聚焦的作用，可以引导受众的视觉焦点。
右图中的海报中离我们近的男生面部五官清晰， 离我们远的是一个模糊女生的面部轮廓，利用 这种虚实关系表示出了两人之间的距离感，进 而显现出了海报的空间感
细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现 实中如有一款点状图案会变的密集，间隔小，越密 感觉越远。
由上个设想我们希望利用泡沫板构建 出一个由二维转为三维的一个立体模 型，从不同的角度观看从而得到不同 的视野与感受。在这个立体模型中， 我们借鉴了浮世绘的元素来构建作品
带你走进浮世绘
浮世绘（假名：うきよえ罗马字 Ukiyo-e ），也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户 时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，70%以 上内容是妓画和伎画，是典型的花街柳巷艺术，色情是其标志性特征。主要描绘人们日常 生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实 上也有手绘的作品。十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风 的启发，因此，浮世绘具有很高的2015海报设计 的获奖作品，一个条形码，仅仅是 换了个存在的场景，一切都在瞬间 被改变了。
我们认为，好的设计并全是什么靠执 着,靠努力。更多时候，我们能看到的 优秀是-巧。它所带来的恍然大悟的感 觉。不偏不倚，刚刚好，多一寸嫌多， 少一寸太短的极致一直都是设计中我 们所追求的方向。
巧，最开始指的其实是技艺。而技艺， 手艺又是怎么来的呢？无非是熟练运 用，久而得知。当一件事情，你做的久 了，和新手期的感受也就全然不同，思 维跨度，却能控制自如。这时候。在设 计的一种好的状态，不过是将这种灵感 或者说是恍然大悟的瞬间定格
摄影中的与空间感表达技巧
摄影中的与空间感表达技巧摄影是一种艺术形式，通过摄影师的眼睛，可以捕捉到世界上的美丽和瞬间的永恒。
在摄影中，空间感是一个非常重要的概念，它能够在照片中创造深度和立体感，为观众带来更加真实和吸引人的视觉体验。
本文将探讨一些摄影中常用的与空间感表达相关的技巧。
1. 空间分层空间分层是通过将画面分为前景、中景和背景三个部分，创造出深度和立体感。
前景是最贴近观众的部分，中景是位于前景和背景之间的区域，背景则是最远离观众的部分。
通过合理安排前景、中景和背景的元素，可以使画面更加丰富和生动。
例如，在拍摄风景照片时，可以在前景放置一些物体，如树木、河流或建筑物，中景则是远处的山脉或平原，背景则是天空或大海。
通过这样的空间分层，可以给观众一种身临其境的感觉，增强照片的空间感。
2. 透视线透视线是摄影中常用的一种技巧，通过利用图像中的直线元素，如建筑物、道路等，来创造出深度和立体感。
透视线通常是从画面前景延伸到背景的一条或多条直线，观众的目光会沿着这些直线向远方延伸，增强了画面的空间感。
例如，在拍摄城市街道照片时，可以利用街道两侧的建筑物作为透视线，引导观众的目光朝向远方。
这样的构图方式可以使照片变得更加有深度，给人一种无限延伸的感觉。
3.运用对比运用对比是摄影中增强空间感的一种有效手段。
通过运用色彩、明暗、大小等元素的对比，可以使画面中的物体产生层次感，增强立体感。
例如，在拍摄黑白照片时，可以利用明暗对比来强调画面中的空间感。
在黑白照片中，黑色部分通常被认为是背景，而白色部分则是前景。
通过运用明暗对比，可以使画面中的物体更加突出，增强画面的层次感。
4.运用长焦镜头运用长焦镜头是一种常见的增强空间感的手段。
长焦镜头具有压缩景深的特点，可以将远离镜头的物体拉近，增强了画面的层次感和立体感。
例如，在拍摄风景照片时，可以使用长焦镜头来拉近山脉或建筑物，使其在画面中显得更加壮观和有层次感。
同时，由于长焦镜头的拍摄距离较远，还可以避免一些杂乱的元素进入画面，使画面更加干净、整洁。
立体构成—量感、空间感和运动感(精)
立体构成
量感、空间感与运动感
量感 空间感
立体构成
第七节 立体构成的造型表现 尺度感 运动感
影响立体感觉的因素
感觉，是大脑对直接作用于感觉器官的客观对象的个别属性的 反应，即从生理刺激所得到的主观印象。知觉以感觉为前提，但不 是感觉的简单相加，而是一种心理经验。在立体构成的学习过程中， 我们主要介绍立体的量感、空间感、尺度感和运动感。
尺度感是一个比较的概念，小的造型可能有很大尺度，大的造 型尺度也可能很小。尺度是 对造型物的大小知觉，是造型物在空间
中占有一定数量、长度和体积的属性在人们头脑中的反映。尺度是
借助于视觉、触觉和动觉的联合活动获得的。
影响立体感觉的因素 ——运动感
运动是物体相对位置的改变，在立体构成中我们所研究的对象 一般情况下具有相对的静止性。我们所说的运动感是指一种运动的
影响立体感觉的因素 ——空间感
空间感主要有三方面的含义 （1）空间紧张感 紧张感有两个相互有关的不同释义：一是形态具备脱离原有状态的倾向； 二是两个分离的形态构成一个整体的最大距离。在第二种释义中，超越这个距 离，则因分散而不成为一个整体；小于这个距离，虽能构成整体，但或者失去 两个形态分离的意义，或者虽是 两个形态却感到拥挤、堵塞。
（2）空间进深
所谓进深，是指前后的距离。在有限的前后距离中创造出超
越有限距离或者是无限的进深效果来，是立体造型创作中经常要
实现的目标。
（3）空间流动感
空间流动感主要是指空虚形态的扩张作用。通过“分隔和联
系”“引导和暗示”创造出空间的渗透感和层次，使空间因流动
而得以扩展。
影响立体感觉的因素 ——尺度感
影响立体感觉的因素 ——量感
立体形态的创造，除了表现轮廓线规划的“形”的概念之外主 要靠“量”的 塑造。量指两个方面：物理的量和心理的量。物理量
怎么样让画面有空间感
怎样使画面具有空间感-----梅锡军美术学校空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。
（1）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。
（2）要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。
（3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求。
（4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。
怎样使画面物体具有体积感体积感，是指画面物体有“圆雕”感。
（1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验。
（2）要强调物体表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。
（3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。
（4）要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验。
如何找比例关系根据素描的步骤，我们首先要找的是形体的比例关系。
在用直线起草的阶段，最容易观察到比例关系。
如果我们画的是一个瓶了，首先就要确定它的整体高与宽的比例，然后再确定它各部分之间的比例。
观察的方法是，尽量找出两个近似的部分相对比，比如将瓶口与瓶底相比较，因为两者都是水平方向，又都在一条中轴线上，所以很容易看出它们的比例关系。
初学者在最初阶段，可以使用工具帮助测量物体的比例，方法是：伸直手臂，用一支长铅笔垂直测量并记准瓶子的高度，然后用量准的高度，水平方向地去比瓶子的宽度，所得出的那个差，就是高与宽的比例关系。
但同学们要知道，随着观察技术的不断提高，还是应该依靠目测来找出形体的比例关系，这样才能练就一双敏锐、准确的眼睛，才能更好地掌握素描观察、表现技术。
舞蹈中的身体空间感与舞台利用
舞蹈中的身体空间感与舞台利用舞蹈是一门艺术形式，通过舞者的身体表现来传达情感、表达故事和展示美感。
在舞蹈表演中，舞者的身体空间感和舞台利用起着至关重要的作用。
本文将探讨舞蹈中的身体空间感与舞台利用，并讨论它们对舞蹈表演的影响。
一、舞者的身体空间感舞者的身体空间感是指对自身所处空间的认知、理解和应用能力。
它包括了身体的位置、方向、姿态和动态等方面的表现。
一个具有良好身体空间感的舞者能够自如地在舞台上移动和表演，给观众留下深刻的印象。
艺术性的舞蹈要求舞者通过身体语言来传达情感，而身体空间感是表达情感的重要途径之一。
舞者可以通过占据空间、改变舞姿和移动路径等方式来传递情感，从而与观众建立起情感联系。
此外，在群舞表演中，舞者的身体空间感也对整体效果起着至关重要的作用。
舞者需要在有限的舞台空间中保持良好的合作和协调，并且在空间的分配和利用方面进行精确的计划与协调。
二、舞台利用的重要性舞台利用是将舞者与舞台空间结合起来，创造出最佳的表演效果。
舞台的设计、舞美布景和灯光效果等都会影响舞蹈表演的效果。
好的舞台利用不仅能够丰富舞蹈的视觉效果，还能够突出舞者的动作和身体表现。
舞台利用可以通过构图和空间分配来实现。
舞者可以利用舞台的不同区域来展示不同的动作和形象，充分发挥舞台的视觉效果。
同时，舞者还可以利用舞台上的道具、装饰和结构等元素，与之进行互动，增加视觉冲击力。
对于编排复杂舞蹈的舞者和编舞者来说，舞台利用的合理规划更是至关重要。
他们需要考虑舞者的移动线路、群舞的编排和舞台上不同元素的组合，以确保整个表演的连贯性和流畅性。
三、身体空间感与舞台利用的互动身体空间感和舞台利用是紧密相互关联的。
一个拥有良好身体空间感的舞者能够更好地利用舞台空间，实现自身舞蹈表达的潜力。
而一个巧妙地舞台利用能够帮助舞者更好地表现身体空间感，增加观众的视觉享受。
舞者通过身体的动作和姿态来占据和操作空间，而舞台则为舞者提供了展示身体空间感的平台。
室内设计如何锻炼空间感[推荐]
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室内设计如何锻炼空间感[推荐]第一篇：室内设计如何锻炼空间感[推荐]我在公司带实习生的时候,注意到了这个基本功问题，就是我们在做设计的时候，往往很多时候是空间想象能力有限的。
那么如何来提高空间感觉的训练呢？还有对于一些好作品的抄入转化能力的提高呢？我认为有一些土办法比较有效。
而且我们要长期着手默默训练，不要偷懒。
到了有机遇的时候，你会一飞冲天的。
一，方案的空间感觉来源于现实生活的感觉，我觉得如果没有一遍遍的实物验证，你是不会得到反复的综合感觉的。
比如说楼梯，一米二的楼梯加扶手，跟九十公分的楼梯加扶手走起来的感觉，你会觉得以后能有条件设计宽点就尽量宽点。
不仅要有二人通道的基本尺寸，而且还要考虑到上家具这方面的问题。
或者说走过旋转楼梯的朋友，他就不会觉得说旋转楼梯比直梯好走。
但从另一角度来讲，有些人的感觉是偏重于感性的，她会觉得说旋转楼梯有曲线，有动感，她更喜欢这种扶着栏杆款款而下的这种轻盈的感觉，反而不会在意说这楼梯宽窄不好走，甚至卡到她的高跟鞋。
这就是我们设计师的专业思路跟业主的感性选择之间的一个取舍。
比如我们做每一个方案，我们有感觉模糊的地方，我们就要去想办法找一个实地实物来验证，至于你跟我说这个很困难吧？没必要吧？有那么复杂么？脑子一想就知道了之类的话，我是不会理你的。
因为你不理解，别人可以理解这意思。
这种办法虽然是土点累点，但实际上对于新手来讲，是必须的。
正是在这样的一遍遍的现场感悟中领会空间感觉。
比如说二米四跟二米六，这个高度的感觉，我们如果不到做了大面积吊顶的地方感受一样压抑程度，我们是会模糊化这个感觉的。
我们觉得无所谓，但实际做出来的东西，就算是大面积的铝格栅吊顶，中间透空了，做到二米四，仍会感觉压抑。
我就做过一个超市。
无隔层整个原顶高五米六，然后业主觉得说后面再来作夹层，我们设计是三米五，然后他听信别人的意思，不信我们，把吊顶线控制在三米左右，用的是黑色铝格栅，本来还想把原顶喷黑的。
描述空间感受的名词解释
描述空间感受的名词解释空间感受：一种通过观察和体验特定的环境而产生的感受，涉及到人对空间的物理、感官、情感和认知方面的感知和理解。
从人类诞生起，我们就与空间息息相关。
空间不仅仅是我们日常生活的背景，更是我们感知和理解世界的基础。
当我们置身于特定的空间中时，我们经历着空间感受的深刻体验。
在描述空间感受时，可以通过以下几个方面来解析。
首先，物理感受是空间感受中最直观、最基本的部分。
当我们置身于不同的空间中，我们能触摸到物体的质感、温度、形状等等。
比如，当我们走进教室，我们能感受到座椅的柔软和桌子的光滑。
当我们踏入森林，我们感受到树干的粗糙和草地的柔软。
这些物理感受通过我们的皮肤传递给大脑，激发出一系列的触觉感受和情感反应。
除了物理感受，视觉感受也是空间感受中不可忽视的部分。
我们通过眼睛来观察周围的环境，不同空间的视觉特点也会引起我们不同的感受。
比如，当我们站在高楼的顶层，远眺城市的天际线，我们感受到无边的广阔和壮丽。
而当我们走进庭园，欣赏花草树木的美丽景色时，我们感受到一种宁静和舒适。
视觉感受让我们能够从外部环境中获取信息，并对空间产生共鸣。
在空间感受中，听觉也发挥着重要的作用。
我们的听觉感受与环境中的声音密不可分。
当我们置身于不同场所时，环绕着我们的声音会唤起不同的感受和情绪。
例如，在嘈杂拥挤的都市中，汽车的喧嚣、人群的嘈杂会使我们感到压抑和疲惫。
而当我们走进大自然，聆听鸟鸣、风声、流水声时，我们会感到一种放松和和谐。
通过听觉感受，我们可以更好地理解和享受特定空间的魅力。
此外，情感和认知也是构建空间感受的关键元素。
每个人对特定空间的情感和认知都有所不同，这取决于个体的经验、文化背景和心理状态。
空间会唤起我们的回忆，激发起我们对美好的向往和情感共鸣。
例如，一个卧室中散发着童年记忆的气息，会令人感到温暖和亲切。
认知方面，我们通过空间的布局和组织来理解和解读它。
例如，当我们在博物馆中欣赏艺术品时，空间的布置和陈列方式会影响我们对艺术品的认知和理解。
人在屋子里面的高度空间感
人在屋子里面的高度空间感空间是物质存在的一种客观形势，由长度、宽度和高度表示，是物质存在的广延性和伸张性的表现。
内部空间是室内设计的基础、空间处理是室内设计中的重要内容，因为人的大部分活动都是在内部空间进行的，其形状、大小、敞开与封闭的程度直接影响室内环境和人们的生活质量。
室内设计中的空间处理就是对建筑物的内部空间进行比例、尺度等方面的调整。
与室内装饰、陈设相比，空间处理在室内设计中具有基础性地位，也是评判设计优劣的基本标准，因此，掌握空间处理手法知识，创造出一个健康、舒适、愉悦且富于文化品位的室内空间环境，是每位设计师的重要任务。
笔者从以下几个方面来阐述空间感的处理。
一、从空间划分角度营造室内空间感根据美化环境需要，追求舒适和安逸的欲望，个性的表达张扬以及在解决问题中所体现出的创造性，在整个人类的发展历史中，人们一直在以这个方式进行着室内空间设计和处理。
那么如何体现出室内的空间感。
（一）空间的绝对划分绝对划分是用墙包括承重墙和非承重墙来实现的，这种空间封闭程度高，不受视线和声音的干扰。
在住宅空间中适用于功能要求相对私密的空间。
如卧室、书房、卫生间等，在办公空间中，常用于独立的办公室、会议室等功能空间。
这种划分方式是最常见、最普通的方式，可以用于不理想房型的重新整理和使用区域的明确划分。
它的优点在于空间划分明确，与原有空间能够形成很强的一体性，缺点在于过于笨重和死板，较少灵活性与艺术性。
（二）空间的相对划分相对划分不是用墙来实现，被分隔出来的空间封闭程度较小，或不阻隔视线，或不阻隔声音，或可与其他空间直接来往，简而言之，即分隔物不能同时阻隔视线、声音和交通方面的联系。
例如在用列柱来划分空间，为了组织空间的需要，可能设一些假列柱，即非结构柱。
他们可以到顶，也可以不到顶，后者，又长在柱顶上设置盆花、灯具或具有装饰性很强的柱头。
（三）空间的弹性划分有些空间是用活动隔断如折叠式、拆装式隔断划分的，被分隔的部分，可视需要各自独立，或是需要重新合成大空间，目的是增加功能上的灵活性。
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空间论
空间本是建筑学里面最基本的一个概念，所谓空间的觉醒，就是说空间觉醒了，就代表你的建筑学已经入门了。
但是实际上，就我观察，虽然随着年级的增长，有很多同学在该觉醒的时候没有觉醒，后来也就一直没有觉醒，甚至到其他的学科比如构造规范之类都达到可以操作实际工程的时候还是没有入门。
渐渐就要蜕化成一个工匠。
希望没有觉醒的同学看了以下的文字之后能明白什么是空间。
建筑学里的空间分三个层次。
第一个空间是指物理空间，就是老子道德经中指的那个，建筑虽然做的是结构和维护，但使用的是其中维护的部分。
这种空间可以描述他的大小和形状，比如说一个很大的空间，一个很小的空间，这个空间中可以容纳多少多少的人，等等。
说的就是这个意义层次的空间。
这是一个最浅意义的空间，也最容易理解。
在实际的建筑设计中，怀着这种理解的建筑师一般把空间抽相为一个一个的盒子。
在彭老先生的建筑空间组合论一书里对空间的理解就是在这个层次。
实际上是远远不够的。
所以建议大家对这种入门级的书不要太执着。
倒是应该多学学彭先生那种严谨谦逊的治学精神。
第二个层次的空间是建筑艺术的空间。
这种空间在现代主义之后才开始大量使用。
其中运用得最出神入化的是柯布。
后来的建筑师基本上只有学习的分。
就是通过人在建筑中身体的移动和视线的转移产生的一种愉悦感，这种愉悦就如同听音乐和看电影一样。
从这个意义上说，建筑的空间就是一种独立的艺术，就和其他的艺术一样，同时这种空间也是和功能没有什么关系的。
如果去看看柯布全集中的那些手绘的室内透视而感到一种莫名的快感，那你就明白这种空间的意思了。
一般在实际的设计中有一些比较常用的手法，比如上下层的透空，设置高差等等，一般的建筑系学生都比较热中于做这种事情。
但要做好却不是一件很容易的事。
需要天分和实地的体验，大量的积累，才能运用好。
但作为学生，大胆的把柯布中那些经典的空间处理拿一些过来也未尝不可。
其实后来的建筑师也大多是这么干，最多做一些适当的处理。
第三个层次是最深的一个层次，就是行为化的空间。
做设计充分从使用者的行为来考虑。
这种空间的设计需要设计者对使用者的行为的一个细致深入的了解。
等于是把功能理解为人的行为，相应的设计就是空间。
我举个例子，比如说图书馆，这是我常去的一个地方，所以，我会比较了解。
首先，我希望一个人安静的看书，既不希望听到有人交谈，包括同学和管理员，事实证明，图书馆里绝大多数的交谈杂音来自管理员。
这样我就希望管理员的房间应该另外再设一间。
他们会大声的交谈，打电话等。
然后我还要求不要老是有人在我前面晃来晃去。
这样我就希望阅览的位置能全部布置在窗户边上，然后离座位一段距离才是书架，同时每张桌上都有高高的挡板。
这样去查阅书的同学就不会干扰到正在阅读的同学。
好了，不知道你觉醒了没。
有什么问题就尽管问吧.
这位同学问得好,是有点泛泛.可能主要的原因可以写的东西虽然不多,但是要做到却很难.就像学美术时候,老师可能就是教你几句话,但要自己融会贯通却要花几年的工夫.
空间当然不能是光设计就能设计出来的.设计只是你的表达.
空间感是要靠体验的积累.最好的方式就是旅行,实地的从建筑中通过,观察.你应该读过安腾的论建筑和连战连败.其中强调的就是通过旅行学建筑的方法.也是领悟空间的最有效的方法.当然,这里一定是些优秀的建筑,如果是平庸的建筑,一般在空间上也得不到很大的收获.
当然,在学校里旅行的条件不是太好,但是多看书,分析实例也有帮助,对于空间,建议你去研究一下柯布的一些小住宅,其中的变化要比他的大型公建来得丰富.
对于第三层次的空间,估计对你可能还有些难,要学会对生活的敏锐的观察.
其实空间无非就是一个层次，渗透，秩序的问题，光线和视线是关键
习惯了多从剖面上思考问题，把楼板打穿，在交通空间里做收放，熟练
了就好
本当说两点
1。
关于行为空间，有书可以看一下
Thirdspace: Journeys to Los Angeles and Other Real-And-Imagined Places (Paperback)
by Edward W. Soja
国内已经有翻译本，翻译的不是很好，有条件的同学可以对照着看。
楼上怀疑第2比第3难的同学，并不是说你不对，只是说2，3并不是说哪个难，而是一个尺度顺序，事实上真的要操作，的确是尺度越大，被认识越晚的，操作起来更难，只是我们现在还不必要操作第三空间罢了。
建议这位同学好好去看一下这本书。
实际上，本当的认识是，低一级别的空间由于技术进步，创造了高一级别的空间，产生了高一级别的空间后，又反作用回低一级别的空间，而产生进步。
2。
如果把这个第三个空间称为虚拟空间（virtual space），那么本当再加一个数字空间（cyberspace），这个层次的空间在很多哲学家理论家的书中也早已经提到过，
数字空间正在改变第三空间第二空间和第一空间的组成，比如我们在使用MSN的时候，对方连在电脑的那一头，使用可能的会议工具可以让他参与我们这里的PARTY，他可以通过他的感官参与这个PARTY，但他并不需要在场出席。
还有就是，本当深刻体会到的，我的公寓房门是一个空间转移机器，我在家里的时候连着世界，出了家门，连接空间的尺度反而变成了非常的LOCAL了，OTAKU就生存于这样的世界中吧。
最后引用一张STARWAR的剧照来说明这个空间现象。
Jedi council的现场常有的情景，其实我们现在已经能够实现了
再加个后话，，建筑师105期的主题是空间，不过大多都集中在讨论第1和第2空间，不要说数字空间，连讨论第三空间的文章也只有寥寥几片，不能不说是国内建
筑界认识“空间”这个名词的遗憾。
适宜性空间
（我要提一个自己定义的词叫“顺空间”或“适应性空间”这个并不是什么新式空间也不是旧有空间的演化，而是一种在时间轴上对所有空间另外一种层面上的定义，或者也可以说是个人对待空间态度的一种定义）
差空间往往是我们平时思维当中的盲区，但我们有没有想过当差空间尺度经过我们精心设计后，再利用人的一种行为习惯性来达到真正意义上的建筑艺术空间的可能性，也就是空间利用的可持续性。
我举个例子，平常生活中都有这样一句话，美女看多了也不觉得怎么样，而丑女看多了也就不觉得的难看了，道理是一样的，这就叫顺眼了，空间也是一样，使人产生愉悦感的艺术空间一般只作用于初始感觉，一但当人熟悉了空间背后的故事后，之前的那种愉悦感就会减弱乃至消失，我再举个例子，我大一刚进大学的时候，站在15层高的教学楼前，楼后是一条20米宽的河，河对面是一片红色的学生公寓，当时给我的感觉是多么的开阔和舒服，有种河对面一望无垠都是我们学校的感觉，很强烈，但当我在那红色公寓中住了两年后，我的这种感觉已经完全没有了，这就是已经适应了，而这种空间就已经变成我所讲的适应性空间了。
当然这都是我自身的感受，因人而异，或许别人的感觉会和我不一样。