艺术设计概论_李砚祖_超精华版

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李砚祖《艺术设计概论》全套课件 第二章-艺术设计的历史

李砚祖《艺术设计概论》全套课件 第二章-艺术设计的历史

东晋 越窑青釉格盘
晋 瓯窑牛形盏灯
晋 德清窑四系罐
东晋 德清窑黑釉唾壶
青瓷五联罐
三国 青瓷楼阁飞鸟坛罐
谷仓罐,又名魂瓶,形状如 坛,上面堆砌亭台,人物鸟 兽,所有的物象均以手堆贴 而饰。造型有东汉的五联罐 演变而来。
三国 青釉贴塑谷仓罐
北朝 青瓷覆仰莲花尊
青瓷莲花尊
有忍冬纹与莲 花纹的单柄壶
• 北宋官窑至今沒有找到窑址,文献记载 也很少,从故宫博物院所藏传世品看, 被认为是北宋官窑的这批瓷器的胎子是 紫黑色的,施釉很厚,莹润如堆脂,粉 青或天青色,开稀疏的大纹片。施釉后 略有流淌,口部等釉薄的地方隐约露出 胎色。因此,紫口是北宋官窑一大特点; 裹足支烧、器底有芝麻钉痕迹是另一大 特点。
陶瓷艺术 《中国陶瓷史》中国硅酸盐学会 编
《中国工艺美术史》田自秉著
第一节:中国古代的艺术设计
我们的祖先和世界上一些国家和地区,如埃及、印度、希腊、波 斯、西南亚的先民们,在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也 有近万年的历史,人类自从开始懂得制作陶器,各方面都发生了深 刻的变化,正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由 制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上,中国 人发明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题,如生活用 具、建筑材料等,还提供艺术的享受。
马家窑文化的彩陶,早期以纯黑彩绘花纹为主;中 期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹;晚期多以黑、 红二彩并用绘制花纹。
马家窑文化的制陶工艺已开始使用慢轮修坯,并利 用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰。
这一时期制陶的社会分工早已专业化,出现了专门 的制陶工匠师。
陶瓷艺术设计
原始社会
半山彩陶 半山类型的彩陶器,多为罐、壶。造型饱满近似球,足 内收,腹近直线,由于器型的下半部内收,装饰都集中 于上半部。 半山类型的彩陶,是在马家窑的基础上发展起来的,比 马家窑更丰富;她的繁荣昌盛、雍荣华贵的风格是由饱 满器型上的旋动结构的纹饰,黑红相间的色彩,线条的 粗细变化,及锯齿纹、三角纹的配合,大图案里套小图 案形成的。

李砚祖《艺术设计概论》第四章-设计概论设计与科学技术 (1)

李砚祖《艺术设计概论》第四章-设计概论设计与科学技术 (1)

设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第二节 科学技术与艺术
(4)艺术必须通过一定技术加以表现,有时它又表现 为一种技术。
(5)技术是艺术存在的基础。技术发展到一定阶段时 问题需要更高层次的艺术观念来导引和互助,这样才能 使技术溶入艺术之中。没有对现代艺术的深切理解和艺 术方式的把握,不可能创造出好的作品。
第一节 技术:古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术:古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
手工时代的设计特征: (1) 采用个人手工劳动的方式生产,产品具有 主体的个性和技术差异性,从而呈现个性化 和多样化;
(2) 偶然的技艺和传承的经验,是手工业时代
技术的主要来源,对个人技术技能的追求是 产品价值的重要因素; (3)对自然材料的依赖性;
(4)生产以个人或家庭为单位,形成设计者、
生产者、消费者三位一体的形式。
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术:古典技术与现代技术义
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术:古典技术与现代技术义
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第二节 科学技术与艺术
艺术中的技术与技术中的艺术
技术与艺术的关系:(重要)
(1)技术与艺术是两个不同的概念。 (2)技术是一种方式、过程和手段;艺术既可以是方式,过程和手段,又可以指艺术品、艺术 现象。 (3)在设计中,艺术与技术应是统一互为关系,犹如一张纸的两面,分离的属性,或者说艺术 是技术存在的最高形态。千万年来,艺术与技术总是携手并进,技术是艺术存在的真正基础, 艺术也是在技术中成长起来的。世界文明史上和艺术史上的一些伟大杰作,如金字塔、巴特农

李砚祖——艺术设计概论框架图

李砚祖——艺术设计概论框架图

第九章 走向未来的设计
一 大工业社会与信息社会
第一节 未来的社会与设计的未来性 二 设计的未来性
三 为人的设计:创造完美的人性化世界
第二节 生态设计
一 设计发展的生态学方向 二 从生态到心态的设计(高技术与高情感的设计)
一 非物质设计
第三节 非物质设计与信息设计 二 信息设计
三 为感觉的设计
第四节 艺术化的生活与设计的艺术化
一 艺术化的生活 二 艺术化:设计发展的最终方向
艺术设计概论
第一章 导论
第一节 艺术设计的概念与定义
一 “设计”的概念 二 设计的意义
一 分类
二 室内与环境设计
第二节 设计的范畴 三 产品设计
四 平面设计(装潢设计)
五 广告设计
一 概述
二 平面设计(装潢设计)
第三节 对中国当代艺术设计实践的简要分析 三 产品设计(工业设计)
四 环境艺术设计
五 染织服装设计
第一节 设计与文化
一 人与文化 二 造物的文化
一 艺术设计与生活方式
第二节 生活方式与设计 二 生活方式的转型
三 设计与消费
第三节 文化与传统
一 文化传统与传统文化 二 设计与传统
第八章 设计师与设计
一 “能主之人”
第一节 设计与设计师 二 走向职业化
三 设计师是创造者、战略家
第二节 设计思维
一 科学思维与艺术思维 二 设计思维是一种创造性思维
三 作为知识创新体系一部分的艺术设计
第三节 设计:科学技术与艺术的统一与整合
一 艺术设计的新空间 二 走向未来的整合
第五章 设计方法、程序与管理
一 概论
第一节 设计方法学 二 功能论方法

李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记整理

李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记整理

第二章艺术设计的历史第一节中国古代的艺术设计人类的设计是从石器开始的。

艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史,也是一部文化史。

一、陶瓷艺术设计彩陶:(1)彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。

(2)彩陶在制作上趋于精致,陶土一般经过淘洗,成型后的陶胚坯采用磨光的工艺,并采用红、褐等色进行绘饰,因地区、装饰有所差异。

(3)中国现今发现较早的彩陶距今6000年。

陶与瓷:(1)陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变为另外一种物质的伟大创举。

(2)以陶器的产生为标志,人类结束了上百年的狩猎生活而开始农耕和定居。

(3)陶瓷包括陶和瓷两种相互区别的品种,陶器的材料是粘土,烧造温度低,一般在1200 ℃以下,表面有的有釉、有的无釉。

瓷器的材料是高岭土即瓷土,含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多,烧造温度在1200℃以上,表面有釉。

补充:唐三彩(简单了解)唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。

它主要采用黄、绿、白三色釉料,利用铅釉易于流动的特点,造成淋漓变化、绚丽华滋的效果,深受人们的喜爱,还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。

制作地点主要在长安和洛阳两地。

唐三彩,是模仿染缬工艺的装饰效果。

因为它经常采用黄、绿、褐等色釉,实际上并不限于三种色釉,它是一种低温铅釉的彩釉陶器,是用经过精炼的白粘土制胎,两次烧成的。

它首先用千度左右的高温烧成陶胎,挂釉后再经900o左右焙烧。

用料精细,制作规整,所以不变形、不裂缝、不脱釉。

青瓷:(1)东汉时青瓷烧造成功。

(2)青在元前指绿色,元后指蓝色。

(3)青瓷是人类历史上真正的瓷器。

补充:(识记,能叙述即可)从陶器发展到瓷器,经历了漫长的过渡阶段,那就是半瓷质陶器,瓷质陶器远在殷商时代己经出现,至汉代渐趋成熟.原始瓷器施有釉料,釉色青黄,故称“原始青瓷”。

到了六朝,青瓷己经完全成熟取代了铜器和漆器的地位。

六朝的青瓷产地以浙江地区为中心,并且逐渐形成“南秀北雄”的不同风格,正式奠定了南北瓷器两大体系。

李砚祖《艺术设计概论》第六章-设计的哲学

李砚祖《艺术设计概论》第六章-设计的哲学
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设 计 概 论 | 第 六 章 设计的哲学
第一节 人的需求与造物的功能
由于造物总是以人的需求为向导的,它首先把为满足人生存基本需 要的那些造物品类如各种生产工具、生活用具等放在第一位。为适 应不同层次的需要,又导致造物生产中诸如审美、装饰之类的精神 文化因素的发生以及陈设欣赏品类的形成。工艺美术从实用工艺品 到陈设欣赏工艺品类、宗教工艺品类等众多品类的产生,就是具体 适应了人多层次的精神和物质需要的结果。
第5章 设计的哲学 5.2人第的一需节求人与的造需物求的与造功物能的功能
人的出行需要与交通工具的变迁
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人的需求与造物
设 计 概 论 | 第 六 章 设计的哲学
第5章 设计的哲学 5.2人第的一需节求人与的造需物求的与造功物能的功能
幽默、情趣化的设25计
设 计 概 论 | 第 六 章 设计的哲学
设 计 概 论 | 第 六 章 设计的哲学
第一节 人的需求与造物的功能
第一节 人的需求与造物的功能
一、人的需求 设计的对象是产品,但设计的目的并不是产品,而是满足人的需要,
即设计是为人的设计。作为生物体的人,每个人都有需要,既有来自 生理方面的需要如饮食、休息;又有来自心理方面的精神需要,如艺 术、文学、社会尊重等。彼得罗夫斯基在其主编的《普通心理学》中
思考
为什么很多企业常年举办各类概念设 计竞赛,这么做的目的是什么呢?比如法 国标致汽车公司每两年举办一次全球性的 标致概念车设计竞赛。
2004标致概念车设计第一名35 作 品
市场需求
设 计 概 论 | 第 六 章 设计的哲学
第5章 设计的哲学 5.2人第的一需节求人与的造需物求的与造功物能的功能
请思考设计、市场、消费三 者的的关系。

可打印李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记3

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第三章艺术与设计第一节艺术与设计艺术一、“艺术”的概念艺术:(1)18 世纪以前,艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定,是一种以技艺为主要特征的“艺术’, 一种有特点的生产性活动,尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能,这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内。

(纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术)(2)现在的艺术,主要是指纯艺术的概念。

艺术是一个复杂的现象,既有精神性的产品,也包括精神和物质结合的产品。

二、艺术:纯艺术与设计艺术(重要)纯艺术:(1)艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离。

是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。

(2)具体指绘画、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域。

实用艺术:(1)主要体现为艺术物质性功能,即实用功能。

生活是实用设计艺术的基础,实用艺术是与生活之间的桥梁。

与一般造物的区别在于其审美性、艺术性。

(2)曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”,主要功能是实用于生活的某一方面,是一个比较大的概念。

它既包括现代大机器工业的产品设计,又包括了手工生产的实用工艺品,这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品。

一般将建筑装饰,产品设计等都包括在内。

(3)艺术设计是一个宽泛的名称,从性质上论属实用艺术,其评价和确定的标准只有一个,即实用的同时又具有艺术质的产品,现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的。

纯艺术与设计艺术的关系:(这样的内容,倾向于能力题,考研考察较多) (重要)(1)从历史上来说,在18 世纪以前,艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”,又是一种有特点的生产性活动。

自17 世纪以后,纯艺术与手工艺艺术逐渐分离,标志着纯艺术自身体系开始确立。

(2)纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系。

二者都被概括在艺术的范畴之内,即都是艺术的一部分,但因二者本身的特性及功能,社会作用的不同,在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以,在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性,但不是高低贵贱的关系。

李砚祖《艺术设计概论》第一章_导论2

李砚祖《艺术设计概论》第一章_导论2

A
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“设计”的概念
“设计” 概念的总结
设计(Design)—在做某项工作之前预先制定方案、 图样等。 主要指设想与规划,其语义的核心是强调为实现一 定的目的而进行的设想、计划和方案,即预设一定 的目标并为此而建立方案。
A
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“设计”的意义
二、设计的意义
设计是人类改变原有事物使其变 化、增益、更新、发展的创造性 的活动。设计是构想和解决问题 的过程,它涉及人类的一切有目 的的价值创造活动。
“设计”的意义
A
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设计的基本原则——是设
计家在设计过程中必须依
据和遵循的基本法则,它
按照设计的客观规律所归
纳和制定,来自于设计实
践指导设计实践并接受设
计实践的检验。
“设计”的意义
设计的本质是一种创造性的实践活动,人们依 据社会的需要从事设计,而不是依据定义而工作; 设计实践的丰富性和设计理论的包容性,使得任 何定义都是相对的,只能从一些主要方面揭示出 设计的本质内涵,所有对设计的定义和分析,必 然带有时代的色彩和局限。
心理学家们认为在造物的背后,应该毫无疑问地有着更为强 大的动力,那就是人类对于自身长远发展的思考。远古人类一旦产 生了“万物有灵”的观念,对于灵魂就会充满丰富的想象,这些物 是一种象征。可以推断,造物的原始动力一方面离不开生活的物质 需求,另一方面越来越多的动力来自于精神需求。
远古的人们会用动物的牙齿做成项链,用树叶做成衣裙,树 皮做成面具。这种既有实用功能又有装饰作用的造物活动,使设计 与美,设计与艺术从一开始就已经不可分割了。
2)柳林在《提倡工艺美术与国货》一文中指出:工艺 美术即日常生活用品而美术设计制造之技术。
“设计”的概念

李砚祖艺术设计概论知识点整理

李砚祖艺术设计概论知识点整理

李砚祖艺术设计概论知识点整理一、导论1.艺术设计的概念与定义1)设计的概念●汉语词意:设想与计划●最早提出“工艺美术”一词的是蔡元培:狭义是建筑、雕刻、图像与工艺美术等。

2)设计的意义●设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

●美国学者麦德华。

考夫曼。

琼尼提出关于设计的12项定义(p4)●注重产品的内部结构、功能与外观形态的统一;从人的需求出发:实用、经济、美观,以造物的使用功能或实用价值的实现为基点,运用科学技术和大规模生产的条件,达到为人所用的目的●●2.设计的范畴1)分类●室内与环境艺术设计●环境艺术的设计目的是为人创造出符合人体科学需要,适应人各项活动要求,舒适宜人的空间环境。

●它是与建筑、园林等模密切联系的综合性艺术设计●产品设计●平面设计●实际上是一个信息表达和传达的图形系统●广告设计●染织与服饰设计3.对中国当代艺术设计实践的简要分析1)概述●中国当代艺术是指改革开放以来20世纪50年代尤其是改革开放以来的艺术设计实践2)平面设计●陈汉民、陈绍华●3)产品设计●在一定程度上是一个国家工业生产水平的标志4)环境艺术设计●吕彦直、杨延宝、陆谦5)染织服装设计二、艺术设计的历史人类的设计是从石器开始的,人类的文化最早写在石头上的。

1.中国古代的艺术设计1)陶瓷●彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表的器物●商代开始出现釉陶,唐代开始盛行唐三彩-低温釉陶●宋代紫砂器●中国陶瓷三类:青瓷(最成功)、白瓷、彩瓷●宋代在唐代南青北白两大瓷系的基础上形成六大瓷系:北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的清白瓷系;六大窑系孕育了宋代五大名窑:定、汝、官、哥、均2)青铜●从公元前2000年左右开始形成●鼎是使用时间最长的饪食器,也是最重要的礼器3)漆、木、玉等器物的设计●金玉材料是最贵重的材料●明式家具:以硬木制作于明代和清代前期。

设计精巧、制作精致、风格简洁的优质家具。

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“设计”(Design)最本质得意义就是计划乃至设计。

即预设一定得目标并为此而建立方案。

设计就是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展得创造性活动。

设计就是构想与解决问题得过程,它涉及人类一切有目得得价值创造活动。

1964年国际工业设计会对工业设计得定义:工业设计就是一种创造性活动,目得就是决定工业产品得造型质量,不但就是外部特征,而且主要就是结构与功能得关系,宁从生产与使用者得观点把一个系统转变为连贯得统一。

西方现代设计得本质内涵与发展趋向:1,完整性原则,一件产品不仅好瞧好用,而且必须具有完整性2,变化原则,设计要了解人得需求得改变,并通过设计来不断地满足。

3,设计得资源,一方面就是工业方面得材料,一方面就是设计师本身4,综合原则,即充分了解各个方面,综合考虑,在设计中加以体现,以满足人得需求。

5,服务原则,工业设计师得工作就是起协调与衔接作用得,它把生产与消费联系在一起,为人设计,为人服务。

设计根据不同对象可分为五类:1,现代建筑设计,室内与坏境设计2,产品设计3,平面设计4,广告设计5,织品与服饰设计。

平面设计就是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好得领域。

产品设计在一定意义上就是一个国家工业生产不平得标志。

中国工业设计良性发展得表现:1,国民经济得发展与加入世贸组织,使工业设计得观念得到社会得确认与政府得重视,由此会在工业发展得基础上形成更大得对工业设计得需求。

2,工业设计教育得发展,为社会提供着一批较高质量与较高水平得设计师,会促进工业设计整体水平得提高。

3,改革开放得进一步深化,国内外设计交流将会在新得层面上开展,有利于中国学习世界先进得设计经验与方法,形成民族得设计特色。

陶器得制作就是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质得伟大创举,陶器得产生为标志。

“陶瓷”包括陶与瓷。

彩陶:就是中国新石器时代陶器中最具有代表性得器物。

与灰陶相得比,彩陶在制作上趋于精致,彩陶得常见物以用器为主,其装饰图案以几何图形为主。

中国陶瓷一般分为:青瓷,白瓷,彩瓷。

最早创烧成功得就是青瓷,白瓷就是将青瓷原料中得成分进行淘洗清除,使瓷胎变白;彩瓷包括两部分:一就是各种高温得单色釉瓷,乳红釉,蓝釉等;二就是彩色花瓷。

青铜:就是由自然铜【红铜】与铅,锡等元素得合金,青铜器时代:人们把使用青铜材料制作工具,武器得时代称作“青铜时代”。

中国得青铜时代从公元前2000年左右开始形成,经夏,商,周三代,大约经过15个世纪,其特点一就是大量使用青铜生产工具,兵器与青铜礼器;二就是在进入青铜时代前有个漫长得技术积累期。

商晚期与西周早期就是青铜工艺发展得高峰时期。

现存最大得青铜鼎就是司母戊鼎,高133厘米长110厘米宽78厘米,重875公斤雕漆:又称刻漆,就是利用漆多次涂后所形成得具有弹性得漆层进行装饰得一种工艺,唐三彩:至汉代时出现了一种低温釉陶,“唐三彩”既就是在这种低温釉陶上发展起来得。

唐三彩主要用作“冥器”,流行西安与洛阳,盛期就是唐开元,天宝年间。

釉下彩:即其纹饰就是绘在经素烧得胚胎上,绘饰后再罩上透明釉,经高温一次性烧成,其纹饰在透明釉下,所以称之为釉下彩。

主要品种就是青花釉。

青花:青花就是釉下彩中得主要品种,其特点就是白瓷胎上用含金属钴得青料绘饰纹样或图画,烧成后纹饰成蓝色。

它得特点就是结构满密,层次多而分明,搭配有序,风格整一。

明式家具:明代就是中国家具史上最辉煌得一个时期,其设计与制造得家具独特得风格而被称为明式家具,主要指那种以硬木制作于明代与清代前期,设计精巧,制作精致,风格简洁得优质家具。

依使用功能大致分为五类:1椅凳 2桌椅 3床榻 4柜架 5其它。

杨耀认为明式家具得显著特点就是:1,造型大方,比例适度,轮廓简练舒展;2,结构科学,榫卯精密,坚实牢固;3,精于选材配料,重视木材本身得自然纹理与色泽;4,雕刻,线脚处理得当,起着点睛得作用;5,金属配件式样玲珑,色泽柔与,起到辅助装饰得作用。

西方设计文艺复兴以后,欧洲得设计艺术进入一个新得发展时期,史称“巴洛克”,“罗可可”时期,以浪漫风格为特征。

“巴洛克”一词愿意为畸形得珍珠,作为一种设计风格它追求标新立异,活泼浪漫,造形夸张,奔放得涡形装饰表现出一种流动性,深受贵族阶级得欢迎。

“罗可可”:18世纪法国路易十五时代盛行得风格,它就是“巴洛克”设计风格得延续与变异,其特征就是纤细柔美得造型与华丽得繁饰,自然主义得装饰题材与夸张得色彩组合在一起,影响:巴洛克,罗可可得设计风格最终走向浮华虚饰,其登峰造极得发展似乎暗示了18世纪开始于英国得产业革命得到来。

工业革命不仅使人类得生产方式从手工向大机器得深刻转变,也导致了新得设计思想与方式得产生。

莫里斯被称为现代设计之父。

流水线得生产方式,标志着在汽车设计中实现了标准化,经济化得思想,同时也使简洁得功能美学得以实现。

在设计史上19世纪最具历史性得事件就是1851年在英国伦敦海德公园举办得世界首次国际工业博览会,展会得主要场所就是当时采用钢铁与玻璃材料建造得大型建筑“水晶宫”“艺术与手工艺运动”:莫里斯得美术装饰商行可以说就是现代设计史上第一家从事设计,组织生产得公司,具有里程碑得意义。

她广泛涉足各设计领域,但其最关心得就是染织品得设计,她得这类设计多以大自然中得植物为题材。

由于莫里斯开创性得工作与努力,其影响越来越大,并积聚了相当多得艺术家与设计师,形成了一场有声势得艺术工艺运动。

受其影响,不少艺术家,设计师纷纷建立自己得艺术与设计公司或组织,如1882年成立得“世纪行会”1884年成立得“艺术工作者行会”1888年成立得“手工艺行会”等、“新艺术运动”:这就是一场装饰艺术运动,涉及众多艺术领域。

从设计而言,新艺术运动可以说就是一个注重艺术设计形式得运动,在长达十余年得时间里,新艺术运动曾风靡欧洲,对现代设计与现代艺术都产生深远得影响。

新艺术运动主张人类生活环境得一切人为因素都应该经过设计,新艺术运动得艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术,认为艺术家不应该只致力于创作单件得“艺术品”,而应该创造出一种为社会生活提供优美环境得综合艺术。

比利时与法国就是新艺术运动得主要策源地。

比利时设计师们以“人民得艺术”为口号,为大众开展设计,以消费者得需要为出发点,最著名得设计师就是凡德威尔德,另一位大师就是维克多霍塔1893年设计得布鲁塞尔都灵路12号“霍塔旅馆”布鲁塞尔就是经典作品。

巴黎与小城南锡就是法国新艺术运动得主要集中地,最著名得有萨穆尔宾创建得“新艺术之家”,“现代之家”与“六人集团”等。

包豪斯就是1919年在德国魏玛成立得一所设计学院,创始人就是德国沃尔特格罗皮乌斯,第一二阶段由沃尔特格罗皮乌斯担任校长,第三阶段由梅耶与密斯凡德罗任校长,于1933年结束。

包豪斯意义:包豪斯在设计史上写下了光辉得一页,它倡导了艺术与科学技术相结合得新精神,创立了工业化时代艺术设计教育得基本原则与方法,发展了现代设计得新风格,为工业设计指示了明确得方向,对现代设计得发展具有重要得启示作用。

可以说包豪斯就是工业设计史,现代建筑史上得一个重要得里程碑,就是艺术设计作为一门学科确立得标志,就是现代设计得摇篮。

格罗皮乌斯办学思想得核心就是坚持艺术与手工艺,科学技术与艺术得融合与统一在设计理念上提出三点:一,就是坚持艺术与技术得新统一,二,就是设计得目得就是人而不就是产品三,就是设计必须遵循自然与客观得法则进行。

“艺术”(ART)分为三大类,“理论得艺术”“行动得艺术”“产品得艺术”纯艺术与设计艺术得关系:1,所谓“纯艺术”就是相对于具有实用功能得艺术形态而言得那部分造型艺术。

2,纯艺术主要就是精神性得,而实用艺术主要就是物质性得,3,纯艺术与实用艺术就是艺术范畴中两种不同得艺术形态。

所谓造物,即指人工性得物态化得劳动产品,就是使用一定得材料,为一定得使用目得而制成得物品,它就是人类为生存与生活需要而进行得物质生产。

造物得本质表现:一就是人类得造物与造物活动作为最基本得文化现象而存在,它与人类文化得生成与发展同步,并因为它得发生才确证着文化得生成。

二就是人类通过造物与造物活动创造了一个属于人得物质化得文化体系与文化得世界。

人与动物得本质区别就在于人能够根据自己得需要面造物。

造型得形态可分为现实形态与概念形态。

产品得形态一般分为功能形态,符号形态(或装饰形态)色彩形态。

功能形态即产品得物质性得结构,结构就是层次性、有序性、稳定性等特点;符号形态指产品得所有外部特征;色彩形态就是产品得色彩外观,就是色相与色度得表现。

装饰艺术得根本意义,装饰就是人改变旧有事物与旧有面貌,使其变化、增益、更新、美化与活动。

装饰艺术得特点:1,作为一种艺术方式,装饰具有普遍得适应性与艺术得整合力,它既就是一种艺术形式,又就是一种艺术方式与艺术手段。

2,大文化学层面上,装饰就是文化得产物,也就是文化得一种艺术存在方式。

3,从艺术角度瞧,装饰艺术就是人类历史上最早得艺术形态,也就是最普遍、最大众化得艺术形式。

“装饰艺术运动”就是20世纪二三十年代在法国,美国,英国等国家开展得一场风格特殊得设计运动,也就是新艺术运动异化得产物。

它关注机器产品上得装饰设计,试图用装饰设计得方式使机械产品具有美观与高贵得效果。

技术就是人类造物得能力与知识。

现代技术得主要表现为:“依据自然科学所揭示得客观规律,运用一定得手段与方法,对物质、能量、信息进行交换、加工,以满足人类社会需要得实践活动。

古典技术与现代技术得差异:1,古典技术受制于自然提供得物质与可能性,而现代技术已经从自然中分离出来2,古典技术得材料就是自然所提供得,其造物得形式总与自然中得形式相联系,现代技术中,人们选择材料,形式上尽量脱离自然形式3,在“能量“这种技术形式中,技术得早期主要就是由动物与人力完成,在现代技术中,除了自然力外,还有间接得原子能与太阳能等4,古典技术得“形式赋予”就是由人类所使用得工具得技能决定得,在现代,人得技能被融入机器中,导致了技术得决定性更新5,手工业时代,产品得生产制作基本上由一个人完成,制造者又就是消费者,所谓自做自用,而现代技术必须由各个劳动者之间得合作,在设计方面,古典技术时设计与制作就是一体得,边设计边制作,在现代技术中,设计作为一个独立得过程而存在。

科学与技术得关系:1,科学就是在技术得基础上发生与成长起来得2,科学得目得就是在于推进知识得进展,而技术得目得则就是改选特定得实在,科学旨在获得关于实在得新信息,而技术则在于将信息注入,两者得区别就是明显得亦就是不能互相取代得3,与科学结合,成为现代技术得根本特征之一,技术得科学化就是技术发展方向,与就是未来技术得主体。

4,科学同样得益于技术得发展,亦向着科学技术化得方向发展5,科学技术对社会与人生活得贡献与影响就是通过产品设计与产品形式实现得。

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