Oblivion书评 第四弹《设计的精神》(C篇 设计师所扮演的角色)doc
《设计》读后感
《设计》读后感《设计》读后感1虽然十多年前我就买了《设计元素》这本书，但真正开始阅读却是最近才开始。
不愧是美国工业设计教母，我只是看了一些开头还未进入正题，就已经被这位老太太的精神打动了。
罗伊娜老师在工业设计教学领域工作了超过50年，80多岁才从大学退休，尽管退休了，还在周末给一些学生专门做辅导。
投资大亨巴菲特告诫那些名校的学生，要选一个热爱的事情然后做一辈子。
罗伊娜确实如此，能一直专注于研究抽象的造型理论，精心设计各种适合训练的课题，需要巨大的耐心和热情。
这种工作态度与现代社会的浮躁形成的巨大反差，使我不得不思考一件事，到底是学习设计的人本身对设计缺乏兴趣，还是教育者把一件有趣的事情硬塞到学生嘴里而给喂吐了。
她不认为包豪斯的形式追随功能是一个标准答案，因为她认为满足产品的使用需求只是必要条件(最低标准)，设计师必须赋予这个设计有意义的个性，产品其实是能体现精神和智力的形式表现，它不仅必须能够与人的思想进行交流，而且必须打动人心，否则它将是一种没有生命力的工具，而仅仅有益于达到一个用途，这样的产品是枯燥无味的，对多姿多彩的生活没有贡献。
我们的伟大祖国，每天生产出数以万计的产品，正是她口中的缺乏生命力的工具。
翻开淘宝看看那些千篇一律的蓝牙耳机和移动电源，确实枯燥无味。
设计师自己放弃创造，沦为如大芬油画村那些画匠工人的时候，下一个作品自然也就失去了灵魂。
当上班如上坟的时候，设计就变得一文不值。
热情，或许并不是那么遥不可及的东西。
只不过如同掉入沙堆的米粒，如果一开始没呵护好，可能就找不回来了。
《设计》读后感2花了一天的时间把这本小说看完，感觉像是自己渴望的零食一般，津津有味地吃个不停，其实，看小说比电视更有感触，那跳动的一颗心随时为女主角纠结着，生怕她最终坚持了那么久的原则，付出那么多的努力去保住工作，最后却前功尽弃。
女主角是一个漂亮又有才华的女子，她是广东狮豪装潢公司的一名女设计师，纵有无限才华，却一直。
《设计的精神》出版
士 们 的远 见 和 观 点 传 递 给 阅读 者 3 2 位 收录 书 中的人 物 沿 着 “ 设 计 的精神 ” 这 样一 ．
根轴 线分 享给 读 者众 多不 可 不 知 的观 念 。
在
《设 计 的精神 》 中 ．
读者完 全 可 以抛 弃掉枯燥 的文字 而 深 入 到故事 角色 中参 与思
考 。 以一 种 新 颖 的方 式 吸 引 那 些 崇 尚创 新 的人 去 理 解 创 新 的各 式 观 念 ． 这 就 是 人 们
S o r re ll ) 在2 0 0 6 年香 港设 计 营商周 的演讲 中所说 的一 句话 。 类似 的 、 能够 引起 人 们
再 度 思 索 的创 新 观 念 在 书 中还 有很 多 而 且 它 们 全 部 来 自于 当今 设 计 界 颇 具 影 响 力 ．
的人 物 和前沿 设 计 师。 书籍 的编纂 者 以一 种讲述 故事和 对话 相 结合 的方式把 创意人
设 计的 精神
《荣 念 曾概 念 漫 画 — — 天 天 向上 》 出版
谁是 荣念 曾 7
答 案可 以很 简单 ．
也 可 以很复 杂 。
简单地说 ，
他是过去三 十年来香港
文化 界 里 最 有影 响 力 的人 。
透过剧场 、
文字 、
视 觉艺 术 ，
乃至 于社会与政治上各式
各样令人 眼 花缭乱 的实践介入 他不 只 成就 了 数不 清的作 品 改变和创建出诸 多极
在翻 开 《设 计 的 精神 》 一 书 后 日 渐 体 收 获 的 阅 读价 值 。
全 书2 8 0 页 内附彩 图 该 书与香港设 计 中心联合 出版 是 艺术与设计 出班联盟 的
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设计类书籍读后感
设计类书籍读后感《设计心理学》是一本非常经典的设计类书籍，该书由一位心理学家作者撰写，透过心理学的视角来解析人们对于设计及视觉传达的感知、认知及心理反应。
读完这本书，不仅对于设计的本质有了更深刻的理解，还受益于书中关于心理学的知识，使我在设计中更具有科学性和实用性。
首先，《设计心理学》从艺术和设计的历史起源开始，讲述了设计的基本原则和设计思维的逻辑，引导读者从传统思维到创新思维的转变。
作者通过大量的实例和图表，清晰地解释了设计的原则和规范，并且通过心理学的理论知识为这些原则提供了科学的解释。
例如，书中提到了色彩对于人类的情绪和行为的影响，通过深入解析色彩心理学的原理，我们可以更好地运用色彩来传达特定的情感和信息，从而提高设计的效果和吸引力。
其次，《设计心理学》强调了人类感知和认知的重要性。
作者指出，人们对于设计的看法和评价受到许多心理因素的影响，如记忆、情感、注意力等。
通过了解这些心理因素的作用机制，设计师可以有针对性地创造更好的用户体验。
书中提供了很多关于注意力和感知的实验研究，让读者了解了人们在看待设计时的注意力分配方式和认知过程，这对于改善设计的可读性和可访问性非常有帮助。
此外，《设计心理学》还深入探讨了用户体验和情感设计的原理和方法。
作者指出，用户体验是设计中至关重要的一环，通过设计来引导用户的情感和行为是一种非常有效的设计策略。
作者详细介绍了用户体验的核心要素，如易用性、吸引力和满意度，并提供了许多改善用户体验的实际案例。
书中还探讨了设计在品牌建设和市场营销中的作用，强调了设计对于品牌认知度和品牌忠诚度的重要性。
这些理论和实践的结合，使设计师能够将人性化和情感化的设计策略应用到实际的工作中，提升设计的价值和影响力。
此外，我还非常喜欢《设计心理学》对于印刷和排版设计的详细介绍。
书中提到了字体选择、版面布局、行间距、对比度等印刷设计的基本原则，并通过实例和案例分析来阐述不同版面设计的效果和特点。
设计大师维涅里的唯一专著，讲述了设计的37个关键因素
设计大师维涅里的唯一专著，讲述了设计的37个关键因素设计设计大师维涅里的唯一专著，讲述了设计的 37 个关键因素曾梦龙9 月 30 日“创造力需要知识的支持，方能获得最佳的呈现。
这本小书不是要扼杀创造力，也不是要将其简化为一堆原则，它并非妨碍好设计发生的方程式，而是希望制止对设计专业复杂性缺乏了解的状况。
”书名：《设计的准则》作者简介：马西莫·维涅里（Massimo Vignelli，1931 —2014）是意大利国宝级设计师，现代主义设计的开拓中坚，二十世纪下半叶视觉传达发展进程中具有深远影响的人物之一。
他的设计领域涵盖了包装、产品、家具、展示设计到公共标识。
1966 年，维涅里同其他设计师共同创办了“益茂国际”（Unimark International），这家设计所很快便成为了世界上最大的设计公司之一，并为众多世界知名企业设计了身份标识，如美国航空、美国布鲁明代尔百货公司、福特、IBM 等。
这一时期，维涅里最著名的设计作品是纽约地铁线路图。
1971 年，维涅里离开益茂国际，与妻子莱拉一起在纽约创办了维涅里设计事务所，被视为设计界的全能常青树。
书籍摘录：【永恒性】——我们毫无疑问地反对任何流行的设计以及任何设计风潮。
我们蔑视陈旧的文化、浪费的文化、朝生暮死的狂热崇拜，厌恶临时解决方案的需求、能源的浪费以及一味求新求异的资本。
我们的存在是为了经久的设计、针对人们的需求而产生的设计。
我们的存在是为了关照一个倡导永恒价值的社会、一个受益于商品并值得尊重的健全的社会。
我们喜欢采用基本形与基色，因为它们的形式价值是永恒的。
我们欣赏的版式设计应该是超越了主观性的，因为我们探索的是客观价值，而一种永恒的版式设计——不追逐潮流，正是以恰当的方式反映内容。
我们欣赏经济的设计，因为它避免了浪费，同时它尊重时间与精力的投入，并且更加持久。
我们力争实现以信息而非视觉快感为核心的设计。
我们欣赏的清晰、简洁、经久，就是设计中“永恒”的意义。
《设计的本质》读后感
《设计的本质》读后感(中英文实用版)The Essence of Design: A ReflectionUpon delving into the profound insights offered by "The Essence of Design," one cannot help but be captivated by the intricate tapestry of ideas that explore the very core of design philosophy.It"s a journey that traverses beyond the superficial, inviting us to ponder the fundamental question: What truly defines design?《设计的本质》一书深刻洞见了设计的内涵，让人不禁沉醉于探索设计哲学核心的错综复杂的观点之网中。
这本书的阅读之旅，超越了表面层次，引发我们深入思考一个根本问题：究竟什么才是设计的真谛？Diverse perspectives are weaved into the narrative, each contributing a unique thread to the rich discussion.From the aesthetics of form to the functionality of purpose, the book highlights that design is not merely an act of creation but a reflection of our values and societal evolution.书中融合了多样的视角，每个视角都为丰富的讨论贡献了独特的线索。
从形式的美学到目的的功能性，本书强调设计不仅仅是一种创造行为，更是我们价值观和社会发展的映射。
设计的精神
龙源期刊网 设计的精神作者：来源：《中国黄金珠宝》2011年第02期“很久以来，设计被认为是商业的工具，没错，但也不全对。
设计既是一种跨领域的科学，更是跨领域的思维方式……”在一本名为《设计的精神》的书中，世界著名设计大师马克·纽森说道：“实际上，行业间的阻碍是被设计师打破的。
……设计是唯一能够跨越国界以及文化界限的行业。
对于年轻设计师来说，在不同行业间跨越和游走是十分重要的环节……”这位既设计过腕表，手机，也设计过航天器、概念车的马克·纽森，设计跨度之大，令人叹服。
他以自身的经历，刷新了人们对设计师一职的看法。
他们有着非凡的创新能力，有着无限的激情和创造力，有着丰富的知识，有着对本民族文化理解的深厚根底，对时代信息的把握，对科技的掌握及运用等等，似乎集大成于一家。
在这里，我们并不想探讨设计师的成功之道。
我们将关注的目光投射到国内珠宝首饰界的设计师身上。
相比国外，中国的珠宝首饰设计师这一职业可以算是“新兴”职业。
迄今为止，我国现代意义上的黄金珠宝产业，其发展历程也就三十几年。
在规模化大生产的中国珠宝首饰行业里，长久以来，在多数企业主的眼里，首饰设计师是一个毫不起眼，甚至是可有可无的一颗螺丝钉。
尽管这些年轻的首饰设计从业者，从来不乏艺术的梦想与激情，但现实却仿佛是一道苍白而严酷的“宿命”，让他们一次次深陷于痛苦与纠结之中。
是每一日埋头于“命题作文”的乏味之中，还是徜徉在自由创作的激情之中?是依附顺从于顶头上司的权力指挥，还是遵从自我，坚持独立自由的思想与创作?艺术价值与商业价值二者之间是不可弥合的天然裂痕，还是对立之中存在着无限可能的统一?谁是创新的主体，什么是创新的核心?设计师们在寻找答案，但无论是企业主，抑或是整个行业，都可能无法就这个问题给予一个明确的答复。
实际上，处在巨大转型压力之下的中国珠宝产业，如何对一个人或一个岗位的重新定位，或可成为考量企业乃至产业探寻转型路径的思考坐标。
《设计中的设计》读后感
《设计中的设计》读后感《设计中的设计》是一本由日本设计大师竹内好所著的经典之作。
这本书不仅仅是一本关于设计的理论著作，更是一部关于生活、创造和思考的启示录。
通过作者独特的视角和深刻的洞察力，我们得以窥见设计的本质和意义，以及设计在我们生活中的重要性。
在《设计中的设计》中，竹内好将设计比喻为一种生活的方式，一种思考的方式。
他认为设计不仅仅是外表的美感，更是内在的精神和价值的体现。
设计是一种将理念和实践相结合的过程，是一种追求完美和创新的精神。
通过设计，我们可以改变世界，改变人们的生活方式，甚至改变人们的命运。
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了设计的力量和魅力。
设计不仅仅是一种技术活动，更是一种思维方式。
设计师需要具备丰富的想象力和创造力，需要不断地思考和探索。
只有这样，才能创造出真正有意义和价值的作品。
竹内好在书中提到了很多关于设计的原则和方法论。
他强调了设计的简洁性和实用性，认为设计应该是简单而不简陋，实用而不庸俗。
他还强调了设计与自然的关系，认为设计应该尊重自然，借鉴自然，与自然和谐共生。
通过阅读《设计中的设计》，我深刻体会到了设计的价值和意义。
设计不仅仅是一种艺术表现，更是一种生活态度。
设计可以改变我们的生活，激发我们的创造力，启发我们的思维。
设计是无处不在的，我们可以在日常生活中随处可见设计的影子。
设计是一种力量，一种精神，一种追求完美和创新的精神。
在我看来，《设计中的设计》不仅仅是一本关于设计的著作，更是一本关于生活和人生的启示录。
通过设计，我们可以看到世界的美好和可能性，可以感受到生活的丰富和多彩。
设计是一种思维方式，一种生活态度，一种追求完美和创新的精神。
让我们一起跟随竹内好的脚步，探索设计的奥秘，感受设计的魅力，让设计成为我们生活中不可或缺的一部分。
《设计中的设计》读书笔记感触
《设计中的设计》读书笔记感触《设计中的设计》读书笔记感触1在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。
为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。
仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。
1、解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。
在解决问题的过程——也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。
我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。
例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就“站起来”，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。
2、坂茂与卫生纸其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。
这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。
另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。
由此而见，设计是具有一定的批判性。
针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。
设计也是为社会而服务。
就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。
3、佐藤雅彦与出入境章正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。
我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。
出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。
为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。
论设计中的精神
设计的品格读后感
设计的品格读后感以前我就觉得设计嘛，不就是把东西弄得好看点呗。
但这本书就像一个大嘴巴的爆料者，告诉我设计可不仅仅是外表的美化。
设计它是有品格的，就像人有性格一样。
书里讲到那些成功的设计作品，都不是随随便便搞出来的。
它们像是带着使命诞生的小超人。
比如说有的设计有着环保的品格，它就像是地球的小卫士，从选材到制作再到使用的整个过程，都在想着怎么能对环境更友好。
这让我突然意识到，一个好的设计可以像一颗种子，种下去之后能长出环保的大树。
还有那些充满人文关怀品格的设计。
这就像设计界的暖男或者贴心小棉袄。
像那种专门为老年人设计的生活用品，考虑到他们视力不好、手脚不灵活，就把按钮设计得大大的，字体也弄得清清楚楚的。
这小小的改变背后就是大大的爱啊。
这让我感觉设计不只是在做东西，而是在用心去关照使用这些东西的人。
而且书里还讲了设计的创新品格。
这可太酷了，就像是设计界的冒险家。
总是在想一些别人没想过的点子，把那些看似不相关的东西组合在一起，然后“砰”的一下，一个超级有创意的设计就诞生了。
这就好比把火箭的速度和蜗牛的悠闲结合起来（虽然这有点夸张啦），创造出一种全新的体验。
读完这本书，我再看周围的设计就像戴上了透视镜。
会去想这个设计背后藏着什么样的品格，是追求效率呢，还是讲究品质，或者是充满着艺术的浪漫。
这也让我对那些设计师们肃然起敬，他们可不是只会画画图的人，而是像魔法师一样，把各种品格注入到作品里，让这些作品有了灵魂。
我现在就觉得自己好像也能当个小小的设计评论家了，要是看到哪个设计没有品格，我都想冲上去对设计师说：“你得给你的设计加点料，让它有点品格才行啊！”这书真的就像一把钥匙，打开了我理解设计的新大门，让我看到了设计这个大世界里那些隐藏的精彩。
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最近书评写的没有那么勤了。
胜利饭店的项目挂在身上，事情虽然不多，但都很紧急。
有一点休息时间都用来发呆了（发呆是缓解精神压力最好的方式^________^）现在王老汉和Timgi都出去了，就我和猫猫在家，小风吹着小杯茶喝着，有这么点悠闲，干嘛不写点东西?
在设计师成长的道路上，很多因素会对我们照成不同程度的影响。
客户的思想层次、公司性质经营战略和市场定位方向、经济发展活跃程度等等。
但说到个人的话，良好的心态、持续的激情、活跃的思维是我们能掌握的。
而这三者中，良好的心态是一切个人行为的基石。
设计师常常对自身定位理想化，这是难以避免的，我们处在商业领域、艺术领域和技术领域之间，接收着来自这些领域不同的观点见解和价值立场。
我们处在一个浮躁的时期，而想要在这中间找寻自己的位置，这本身就是一个艰难的历程。
Guy Salter 盖·索尔特:我不能同意那种认为设计师能拯救世界的理论，不过我的观点倒是与他的另一个观念相近，那就是创新的理念。
如果你想让消费者为你的产品付出更多的金钱，不管这种产品是纯奢侈品、时尚品、精华品还是稀有品，都要创新、创新、再创新，要一直永葆新鲜，同时要用诚信的方式行事，这恐怕超出了设计所能及的范畴。
很多成功的商业案例都是用了一种全新的创新方式加上精明的商业运作，比如根据不同市场明智地选择制作手提袋的颜色和材质。
我们的奢华行业渐渐摒弃那种一个设计师的名字引领整个品牌行业的理念，或者说，大体来讲这种理念正在衰退。
（在读这段文字时，给我很大的触动。
结合上下段，归纳了当时我对设计师角色那些散碎想法。
Guy Salter的访谈录也是这本书中我看了最多次数的一篇。
的确，商业化设计是整个商业活动其中的一个环节，从属于品牌/
企业策划及品牌/企业文化打造，而这都是为了实现商业成功。
设计师不应去抱怨客户没有品位，也不要哀叹自己的地位如此尴尬。
如徐志森带陆涛上房顶说的那番话“你知道为什么带你来这吗？看那边，这里是设计、这里是施工、这里是销售，这通通都是生意，我要给你一个高度让你看清这整件事情的全貌……”一个生意人对设计的理解和认识，不应该冠以“铜臭”的骂名。
他们的层次高于大部分设计师，他们的商业实力支持者设计工作的进行，他们的商业视角为我们的设计提出指导方向。
一个身处商业活动中的设计师完成的是别人的梦想；而你的梦想能否与这一切统一起来，将是一段磨砺的历程。
那些有着鲜明风格的设计师毕竟是少数派，他们除了极高的学术造诣和独特的美学方向，最重要的是他们对整个商业活动和设计受众有了更深更独到的见解，所以他们能站在让我们仰望的高度去传承、创造、发展文化。
不过值得说明的是，Guy Salter的观念是处在他的市场环境中的，一件产品的孕育中有来自各个角度的观念和看法，吸取这些观念的精华所诞生的奢侈品，注定了设计在其中只是一个关键、前沿而非决定性的角色。
这个观点并非适用于所有的设计师和设计公司。
我还是希望有更多特立独行的设计诞生的，哈哈！我自己也好纠结的！——Ob’s 个人观念）
Lowie Vermeersch 罗维·威米尔希:设计者必须要独立体验生活，只有这样才能了解生活、了解世界。
你要设计的东西都是从生活中来的，没有独立的生活体验就设计不出来好作品。
（呵呵！！！这就是一个典型设计师的论点了！来自意大利的Lowie Vermeersch先生是汽车品牌宾尼法利纳的首席设计师，从事着工业设计中最高地位的概念汽车设计，还是这么牛XXXX的品牌！我们能很明显的区别于Guy Salter的观念了，奢侈品和概念车，不同领域对应着不同的情感需要，最主要的一点，概念车是不指望拿去卖的！Guy和Lowie的观念是
能统一在一起的，只是要看清自己面对的环境的去取舍一些细节性的想法。
——Ob’s 个人观念）
在写之前，我的观念基本上与Guy Salter统一在一起，写的目的……我知道我的bolg其实没有多少人看，但是我还是想自我强调一下，设计师应该站得位置。
而能够有自己鲜明的设计风格和独到的设计理念则是如何提高个人修为的问题，是站在良好心态和准确定位之上的。
最后我想引用Guy Salter的一段话作为结语(前一篇书评也有纳入)，我个人不会以点盖全，但也值得大家的注意：“设计专业教育的问题，首先就是没有足够关注商业因素，没有把营销等环节考虑进来。
另外一个问题是，许多业内人士把设计看作了全部，似乎设计能拯救世界，这种看法完全没有道理。
设计的确是重要的，但说到底，设计必须和别的因素结合，才能发挥作用，否则它就什么都不是。
而且，因为如果仅仅是设计对了而其他环节都错了，最后的结果将是灾难性的。
”。