全球著名景观设计师简介
彼得·沃克
1932年生;当代国际知名;“极简主义”设计代表人物;ASLA理事;美国注册景观设计师协会CLARB认证;学院成员;美国设计师学院荣誉奖获得者;美国协会城市设计与规划奖获得者..他有着丰富的从业和教学;一直活跃在景观设计教育领域;1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任..1983年于成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所..他最着名的着作是与梅拉尼·西蒙合作完成的看不见的花园：寻找美国景观的现代主义..彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践..他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识;顺应时代的需求;施工技术精湛..人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素;神秘的氛围和原始的气息;他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义..
玛莎施瓦茨Martha Schwartz;
20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物;现为哈佛大学教授
作为20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物;拥有景观建筑师和艺术家双重身份的玛莎.施瓦茨;一向以不走寻常路和挑战传统的设计手法而享誉国际景观建筑界..上个世纪70年代以后;玛莎.施瓦茨一面在哈佛等几所着名高等学府任教;一面通过自己的事务所和菲力普.约翰逊、等多位世界级建筑大师进行合作;完成了纽约雅克博.亚维茨广场、明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场、曼彻斯特城交易所广场、亚特兰大里约购物中心庭院、德国慕尼黑的皇家侍卫队指挥部、亚利桑那MESA市艺术娱乐中心等很多经典作品..施瓦茨非常注重作品对生态系统所产生的社会影响力;她喜欢在场景中采用技术手段而非自然标准或假定的自发性方案;她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料;而且对潮流非常敏感;她的作品常常会与公众舆论相冲突;而招致同行的批评;但是;无论是赞者还是反对者;都认为她是一位“始终孜孜不倦地探索景观设计新的表现形式;希望将景观设计上升到艺术的高度”而值得尊重的景观大师..
俞孔坚
1995年获设计学博士;全国风景园林硕士专业学位教育指导委员会委员..1997年回国创办大学景观设计学研究院;并在北京大学创办两个学位点：景观设计学硕士和风景园林职业硕
士..1998年创办国家甲级规划设计单位——北京土人景观与建筑规划设计研究院;目前已达350多人的国际知名设计院..出版着作15部;并完成大量城市与景观的设计项目；促成了景观设计师成为国家正式认定的职业;并推动了景观设计学科在的确立..
佐佐木英夫
全球最负盛名的景观建筑、城市设计和规划事务所SWA集团创始人;美国着名景观设计事务所Sasaki事务所Sasaki Associates Inc.创始人; 1948年毕业于当时格罗皮乌斯执掌的哈佛大学设计研究生院GSD景观建筑系..1953年;在艾萨克斯的邀请下;佐佐木回到母校执教;1958年任哈佛大学景观建筑系系主任;历时10年;直至1968年因不满出自商学院的新任设计研究生院院长对景观建筑系的忽视而愤然辞职..还是在1953年;佐佐木选择了距哈佛大学不远的沃特镇Watertown建立了自己的景观建筑设计事务所..
三谷彻Mitani; Toru;
日本景观设计大师;哈佛大学Harvard University硕士;东京大学University of Tokyo 工学博士;早年曾就职于皮特-沃克与玛莎-施瓦茨合作景观事务所事务所名称为： Office of Petere Walker & Martha Schwartz;现为studio on site事务所合作伙伴;并任日本千叶大学Chiba University园艺学研究科教授..
日本现代景观设计在世界景观设计行业中占据着很重要的地位;设计师们从日本传统园
林中汲取了丰富的创作元素和手法;从现代人的角度去诠释传统、追求新的造型意义;结合西方的现代景观设计手段;从艺术、技术、生态等方面;加以新时代的内涵;将现代日本景观设计发展到一个新的阶段;同时在现代景观设计的应用手法上;也呈现了多元化的趋势..
枡野俊明;
是当代日本的主要代表人物;日本禅僧大师和日本古刹建功寺第18代主持..1953年出生于横滨市;1975年毕业于玉川大学农学部农学科;学生时代师从齐藤圣雄;毕业后成为其弟子；1979年他以僧人身分云游至大本山总持寺修行;为他今后的设计生涯奠定了思想基础——禅宗美学和日本传统文化..；1985年继承父业成为一名禅僧；1995年获加拿大造园家协会“全
国优胜大奖”；1996年主持科学技术厅金属材料技术研究所中庭改造设计工程;获“日本造园学会奖”；同年又获“横滨文化奖励奖”；1999年获“艺术选奖文部奖励奖”
枡野先生的作品颇受日本国内外的肯定;主要作品有：曲町会馆“清山绿水的庭”、今冶国际饭店中庭“瀑松庭”、科学技术厅金属材料技术研究所中庭“风磨白练的庭”、加拿大驻日本使馆庭园、新渡户庭园的改造-“通向小岛的木桥”、香川县立图书馆；麴町会馆；曹洞宗祗园寺紫云台前庭“龙门庭”、海信天玺等..
作为日本当代景观设计界最杰出的设计师之一;枡野俊明先生的作品继承和展现了日本传统园林艺术的精髓;准确地把握了日本传统庭园的文脉..他的作品总是能够给人以自然、清新的气息..枡野俊明先生一向将景观创作视为自己内心世界的一种表达;将“内心的精神”作为艺术中的一种形式表现出来;他的作品往往充满了浓厚的禅意;体现了一种淡定、沉静的修为;方寸之间、意犹未尽..因此;常被誉为具有鲜明人生哲学的设计作品..
拥抱自然---
理查德·海格 Richard Haag;
美国景观建筑协会理事FASLA;世界着名景观建筑大师;是XWHO设计机构的智囊核心..他被公认为现代景观建筑百年历史最具影响力的景观建筑师之一.. Rich Haag对西雅图油库公园Gas Works park;华盛顿Bloedel Reserve和Bainbridge Island的构思与设计;让他两次获得建筑师最高奖项美国景观建筑师协会最高设计奖他是世界上唯一两次获得这个奖项的人..这两个项目都反映出Haag对自然环境的丰富创造力和敏锐感;对现状基地和原生资源再利用的科学合理性..成为现代景观建筑设计史上的两个经典作品..
Peter Latz是德国当代着名的;1983年担任了
教授;现担任的;和的..他的着
名理念是强调对旧的回收和再利用..
拉茨认为;景观设计师不应过多地干涉一块地段;而是要着重处理一些重要的地段;让其他广阔地区自由发展..景观设计师处理的是景观变化和保护的问题;要尽可能地利用在特定
环境中看上去自然的要素或已存在的要素;要不断地体察景观与园林的方方面面;它的思想源泉;从中寻求景观设计的最佳解决途径..
设计之初应尽可能采用一种理性的;结构清晰的设计方法;设计师首先要建立一个理性的系统;即对于特定项目的观念和的系统..在不同的项目中;规划可以有很多变化..只要一个规划项目是在不断发展的;就会有某些不可预见的情况;这意味着要在做的时候;就能预想到以后的发展..
景观设计大师作品赏析
弗雷德里克·劳·奥姆斯特德景观大师作品赏析 摘要：在以农业与手工业生产为主的封建社会时期，西方传统园林服务于上流社会贵族和富豪阶层，是社会地位、权势与经济实力的象征。随着工业文明的到来，西方社会逐渐产生了深刻的变化，园林的服务对象变为城市自身以及普通市民，因而出现了开放型园林——城市公园与国家公园。它们的出现，拉开了现代景观设计的序幕。 关键词：传统园林；城市公园；国家公园；景观设计 奥姆斯特德的主要观点 ?主张充满“人性”的设计 ?用理论影响美国景观行业发展 ?用行动促进美国景观教育进步 奥姆斯特德部分简介： ?1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德 ?1937年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业 ?1852年出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论 (Walks and Talks of all American Farmer in England)》。
?1857年秋获得了纽约市中央公园负责人的位置 ?1865年与沃克斯共同完成他们在中央公园的工 作，并设计了布鲁克林的希望公园。 ?1895年他退休了 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 (Frederick Law Olmsted ) ——美国景观设计之父 ?他是美国19世纪下半叶最著名的规划 师和景观设计师，设计覆盖面极广， 从公园、从城市规划、土地细分，到 公共广场、半公共建筑、私人产业等， 对美国的城市规划和景观设计具有不 可磨灭的影响。 年轻时的奥姆斯特德的不幸遭遇 ?在奥姆斯特德4岁的时候母亲去 世，从7岁开始他从住在一起 的外乡牧师那里接受学校教育。 他的父亲是-名成功的布料商，也 是风景的爱好者，奥姆斯特德的 假日大多花在与家人从新英格 兰北部到纽约州北部“寻找美 丽风景的旅行”中。1837年当奥 姆斯特德即将进入耶鲁大学学 习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了 正常的学业。 ——上图：纽约中央公园局部景观 不断努力的奥姆斯特德 ?在放弃学业后的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业 的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的 贸易旅行了-年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景
景观设计 大师 彼得 沃克 极简主义
彼得·沃克 随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。于是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺术就被彼得·沃克（PeterWalker）、玛萨·舒瓦茨（MarthaSchwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。彼德·沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。 不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得·沃克作品的过人之处——艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。 彼德·沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫 （sas-aki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨（当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生）。由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并合作成立了彼得·沃克－玛萨·舒瓦茨事务所。但是，数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧，事务所宣告解散，沃克与其他人先后成立了几家事务所，包括目前他与威廉·约翰逊合作的事务所。如今看来，彼德·沃克成为一名极简主义者是有其客观因素的。早年他在哈佛求学时，受到当时流行的现代主义的巨大影响，与他同时代的导师、学长们对于现代主义的追求深深感染了彼德·沃克，他也因此成为现代主义的忠实追随者。随着对园林认识的不断深入，彼德·沃克开始尝试着将自己喜爱的极简艺术结合到园林设计中。 需要说明的是，彼德·沃克曾是一名狂热的极简主义艺术爱好者，这也成为他日后运用极简艺术的主要动力源泉。其后的欧洲之旅，尤其是法
全球著名景观设计师简介
彼得·沃克 1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所。他最著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》。彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验。他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。 玛莎施瓦茨Martha Schwartz, 20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，现为哈佛大学教授 作为20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，拥有景观建筑师和艺术家双重身份的玛莎.施瓦茨，一向以不走寻常路和挑战传统的设计手法而享誉国际景观建筑界。上个世纪70年代以后，玛莎.施瓦茨一面在哈佛等几所著名高等学府任教，一面通过自己的事务所和菲力普.约翰逊、矶崎新等多位世界级建筑大师进行合作，完成了纽约雅克博.亚维茨广场、明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场、曼彻斯特城交易所广场、亚特兰大里约购物中心庭院、德国慕尼黑的皇家侍卫队指挥部、亚利桑那MESA市艺术娱乐中心等很多经典作品。施瓦茨非常注重作品对生态系统所产生的社会影响力，她喜欢在场景中采用技术手段而非自然标准或假定的自发性方案，她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料，而且对潮流非常敏感，她的作品常常会与公众舆论相冲突，而招致同行的批评，但是，无论是赞者还是反对者，都认为她是一位“始终孜孜不倦地探索景观设计新的表现形式，希望将景观设计上升到艺术的高度”而值得尊重的景观大师。俞孔坚 1995年获哈佛大学设计学博士，全国风景园林硕士专业学位教育指导委员会委员。1997年回国创办北京大学景观设计学研究院，并在北京大学创办两个硕士学位点：景观设计学硕士和风景园林职业硕士。1998年创办国家甲级规划设计单位——北京土人景观与建筑规划设计研究院，目前已达350多人的国际知名设计院。出版著作15部，并完成大量城市与景观的设计项目；促成了景观设计师成为国家正式认定的职业，并推动了景观设计学科在中国的确立。 佐佐木英夫 全球最负盛名的景观建筑、城市设计和规划事务所SWA集团创始人，美国著名景观设计事务所Sasaki事务所（Sasaki Associates Inc.）创始人， 1948年毕业于当时格罗皮乌斯执掌的哈佛大学设计研究生院（GSD）景观建筑系。1953年，在艾萨克斯的邀请下，佐佐木回到母校执教，1958年任哈佛大学景观建筑系系主任，历时10年，直至1968年因不满出自商学院的新任设计研究生院院长对景观建筑系的忽视而愤然辞职。还是在1953年，佐佐木选择了距哈佛大学不远的沃特镇（Watertown）建立了自己的景观建筑设计事务所。 三谷彻（Mitani, Toru）， 日本景观设计大师，哈佛大学（Harvard University）硕士，东京大学（University of Tokyo）工学博士，早年曾就职于皮特-沃克与玛莎-施瓦茨合作景观事务所（事务所名称为： Office of Petere Walker & Martha Schwartz），现为studio on site事务所合作伙伴，并任日本千叶大学（Chiba University）园艺学研究科教授。 日本现代景观设计在世界景观设计行业中占据着很重要的地位，设计师们从日本传统园林中汲取了丰富的创作元素和手法，从现代人的角度去诠释传统、追求新的造型意义，结合西方的现代景观设计手段，从艺术、技术、生态等方面，加以新时代的内涵，将现代日本景观设计发展到一个新的阶段，同时在现代景观设计的应用手法上，也呈现了多元化的趋势。 枡野俊明， 是当代日本枯山水的主要代表人物，日本禅僧大师和日本古刹建功寺第18代主持。1953年出生于神奈川县横滨市，1975年毕业于玉川大学农学部农学科，学生时代师从齐藤圣雄，毕业后成为其弟子；1979年他以僧人身分云游至大本山总持寺修行，为他今后的设计生涯奠定了思想基础——禅宗美学和日本传统文化。；1985年继承父业成为一名禅僧；1995年获加拿大造园家协会“全国优胜大
极简主义园林设计师彼得沃克
极简主义园林设计师彼得沃克 彼得沃克 随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。于是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。 彼得沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会(ASLA)理事，美国注册景观设计师协会(CLARB)认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得沃克合伙人景观设计事务所。他最著名的著作是与梅拉尼西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》。彼得沃克有着超过50年的景观设计实践经验。他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和
原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。 简历： 1932年出生于美国加利福尼亚州帕萨德纳市(Pasadena)。 1955年在加州大学伯克利分校获得景观设计学学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯海尔普林的事务所工作过一段时间。这一切为他今后的成就打下了良好的基础。 1956年在伊利诺斯大学进行景观设计学研究生课程的学习。 1957 年获哈佛大学设计研究生院 (GSD)景观设计学硕士学位,并获得美国景观设计专业优秀学生奖魏登曼奖。同年(另说1958年)与哈佛大学设计研究生院佐佐木英夫教授 (Hideo Sasaki 1919-XX)共同创立了SWA(Sasaki Walker Associates)景观设计事务所，其逐渐发展壮大，后成为美国当代最著名的景观设计公司之一。 1958-1959年哈佛大学设计研究生院景观设计系讲师。 1959年麻省理工学院访问学者。 1973-1983年担任SWA集团暑期学校主任。 1976-1991年哈佛大学设计研究生院副教授，教授景观设计课程。
全球著名景观设计师简介
彼得·沃克 1932年生，当代国际知名，“极简主义”设计代表人物，（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证，学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国协会城市设计与规划奖获得者。他有着丰富的从业和教学，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所。他最着名的着作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》。彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践。他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。 玛莎施瓦茨Martha Schwartz, 20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，现为哈佛大学教授 作为20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，拥有景观建筑师和艺术家双重身份的玛莎.施瓦茨，一向以不走寻常路和挑战传统的设计手法而享誉国际景观建筑界。上个世纪70年代以后，玛莎.施瓦茨一面在哈佛等几所着名高等学府任教，一面通过自己的事务所和菲力普.约翰逊、等多位世界级建筑大师进行合作，完成了纽约雅克博.亚维茨广场、明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场、曼彻斯特城交易所广场、亚特兰大里约购物中心庭院、德国慕尼黑的皇家侍卫队指挥部、亚利桑那MESA市艺术娱乐中心等很多经典作品。施瓦茨非常注重作品对生态系统所产生的社会影响力，她喜欢在场景中采用技术手段而非自然标准或假定的自发性方案，她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料，而且对潮流非常敏感，她的作品常常会与公众舆论相冲突，而招致同行的批评，但是，无论是赞者还是反对者，都认为她是一位“始终孜孜不倦地探索景观设计新的表现形式，希望将景观设计上升到艺术的高度”而值得尊重的景观大师。 俞孔坚 1995年获设计学博士，全国风景园林硕士专业学位教育指导委员会委员。1997年回国创办大学景观设计学研究院，并在北京大学创办两个学位点：景观设计学硕士和风景园林职业硕士。1998年创办国家甲级规划设计单位——北京土人景观与建筑规划设计研究院，目前已达350多人的国际知名设计院。出版着作15部，并完成大量城市与景观的设计项目；促成了景观设计师成为国家正式认定的职业，并推动了景观设计学科在的确立。 佐佐木英夫 全球最负盛名的景观建筑、城市设计和规划事务所SWA集团创始人，美国着名景观设计事务所Sasaki事务所（Sasaki Associates Inc.）创始人， 1948年毕业于当时格罗皮乌斯执掌的哈佛大学设计研究生院（GSD）景观建筑系。1953年，在艾萨克斯的邀请下，佐佐木回到母校执教，1958年任哈佛大学景观建筑系系主任，历时10年，直至1968年因不满出自商学院的新任设计研究生院院长对景观建筑系的忽视而愤然辞职。还是在1953年，佐佐木选择了距哈佛大学不远的沃特镇（Watertown）建立了自己的景观建筑设计事务所。 三谷彻（Mitani, Toru）， 日本景观设计大师，哈佛大学（Harvard University）硕士，东京大学（University of Tokyo）工学博士，早年曾就职于皮特-沃克与玛莎-施瓦茨合作景观事务所（事务所名称为： Office of Petere Walker & Martha Schwartz），现为studio on site事务所合作伙伴，并任日本千叶大学（Chiba University）园艺学研究科教授。 日本现代景观设计在世界景观设计行业中占据着很重要的地位，设计师们从日本传统园林中汲取了丰富的创作元素和手法，从现代人的角度去诠释传统、追求新的造型意义，结合西方的现代景观设计手段，从艺术、技术、生态等方面，加以新时代的内涵，将现代日本景观设计发展到一个新的阶段，同时在现代景观设计的应用手法上，也呈现了多元化的趋势。 枡野俊明， 是当代日本的主要代表人物，日本禅僧大师和日本古刹建功寺第18代主持。1953年出生于横滨市，1975年毕业于玉川大学农学部农学科，学生时代师从齐藤圣雄，毕业后成为其弟子；1979年他以僧人身分云游至大本山总持寺修行，为他今后的设计生涯奠定了思想基础——禅宗美学和日本传统文化。；1985年继承父业成为一名禅僧；1995年获加拿大造园家协会“全国优胜大奖”；1996年主持科学技术厅金属材料技术研究所中庭改造设计工程，获“日本造园学会奖”；同年又获“横滨文化奖励奖”；1999年获“艺术选奖文部奖励奖”
景观设计师的成功案例分析
景观设计师的成功案例分析在现代社会中，城市的发展离不开景观设计师的专业技能与创意思维。景观设计师通过巧妙地运用各种元素和技术，将建筑环境与自然环境相融合，创造出令人愉悦、舒适的城市空间。成功的景观设计师常常能够通过他们的作品，给人们带来独特的视觉体验和美好的生活享受。本文将从两个成功的景观设计师案例出发，分析他们的设计理念和方法，探讨他们成功的秘诀。 案例一：弗雷德里克·洛-奥尔姆斯特德（Frederick Law Olmsted）弗雷德里克·洛-奥尔姆斯特德是美国历史上最著名的景观设计师之一，他被公认为现代景观设计的奠基人之一。他的作品涵盖了许多著名的公园和景区，如纽约的中央公园和芝加哥的杰克逊公园。奥尔姆斯特德的成功可以归因于他对自然环境的细致观察和对人们需求的深刻理解。 奥尔姆斯特德的设计理念强调了人与自然的和谐共生。他善于从自然界中获取灵感，将自然元素如湖泊、树木和草坪等有机地融入到城市环境中。他的设计注重平衡和对称，给人以宁静和平衡的感觉。同时，他注重人们的需求和体验，通过巧妙的路径设计和布局规划，营造出人们喜欢、适合休闲和娱乐的空间。 案例二：佐藤杰（Kenzo Tange）
佐藤杰是日本著名的景观设计师和建筑师，他在二十世纪的建筑和 城市规划领域有着重要的地位。他的设计充分展示了现代主义和日本 传统文化的结合，给人一种独特的审美享受和文化体验。 佐藤杰的设计理念强调了空间的流动和感官体验。他善于运用曲线、水景和植物等元素，营造出富有情感和活力的空间。他的设计注重对 地域文化的保护和弘扬，通过巧妙地运用传统的日本园林元素，为城 市增添了独特的艺术氛围。 成功景观设计师的共同特点是他们对环境的细致观察和对人们需求 的深刻理解。他们通过巧妙地运用自然元素、艺术手法和技术手段， 创造出独特的景观空间，给人们带来美的享受和愉悦的体验。同时， 他们还注重考虑环境的可持续性和社会的需求，在设计过程中融入可 持续发展理念，为城市的发展做出积极贡献。 总结起来，成功景观设计师的作品反映了对自然环境的观察和对人 们需求的理解。他们通过创新的设计理念和独特的艺术表达，为城市 创造了美丽的景观，同时也为人们提供了舒适、宜居的城市空间。景 观设计师的成功离不开专业知识和创意思维的结合，以及对环境和人 们需求的敏感度。相信通过学习和借鉴成功案例的经验，能够提高我 们的设计水平，为城市的美化和人民的幸福做出更大的贡献。
世界著名九大高尔夫球场设计师
1. 皮特?戴（Pete Dye） 设计生涯50余年，全球最具影响力的高尔夫设计师之一。 设计师简介：现年85岁。1925年皮特·戴生于俄亥俄州的厄巴纳，曾参加二战，二战后到罗林斯学院进修，并结识现在的妻子Alice。皮特·戴起初是保险公司的普通职员，同时还是一位出色的业余高球手，1959年辞去保险员工作，开始专心设计球场。 继20世纪60年代早期在美国中西部建造几个球场后（包括世人皆知的17洞Crooked Stick Golf Club球场），皮特·戴携妻游历苏格兰，认真学习和研究苏格兰的经典球场的布局设计。回到美国后，皮特·戴将所学运用到球场设计中，创新沙坑造型并调整沙坑尺寸，并由此改变了整个60年代以后的球场造型。
皮特·戴设计的球场不仅具有浓郁的苏格兰风情，同时融入现代元素，堪称经典与现代的完美融合。20世纪80年代早期，在PGA巡回赛理事迪恩的鼓励下，皮特·戴设计出了他的封冕之作——TPC锯齿草球场（the TPC at Sawgrass），并成为最具挑战性、趣味性和纪念意义的球场之一。 皮特·戴成功设计过100多个球场，是20世纪后半期和21世纪前半叶最具影响力的设计师之一。杰克·尼克劳斯曾说：正是皮特·戴对我的球场设计产生了深远的影响。 皮特·戴一直都是一个特立独行的设计师，在他年轻时，他“设计”的球场还不如说是他“建”的球场，他都自己亲手做造型。皮特一直没有真正成立过公司，他是美国自由设计师的典范，他也基本不爱出美洲，最远的球场设计是在日本。 皮特成名后，他也影响到了家族。他的侄女后来也成为高尔夫球场设计师，成立了Dye Design。但她的老叔叔似乎并没有买亲戚的帐，他从未给Dye Design设计过任何球场，可以说，皮特·戴和Dye Design是基本没有关系的两个设计公司。 皮特·戴现年85岁，已经有几年没有出美国旅行了，唯一去的地方就是他所钟爱的巴拿马。过去两年没有接任何的设计工作。他曾荣获老汤姆·莫里斯奖（ASGCA美国高尔夫设计师协会最高荣誉奖）；2005年他第六次荣获PGA终生成就奖；2008年被列入“世界高尔夫名人堂”。 设计风格：擅于运用水障碍，枕木和起伏的地势设计造型，以动人心魄的“发球台”及“岛屿果岭”著称。其设计的Carlton Oaks Country Club，因其旖旎景色和绝佳布局，一直作为美国公开赛、美国业余赛、NCAA 锦标赛及PGA巡回赛等多项重要高尔夫赛事的比赛场地。 代表作品： TPC Sawgrass players Stadium TPC锯齿草球场，美国佛罗里达州：2009-2010年《高尔夫文摘》美国最伟大的100个公共球场；2006年《Golfweek》最佳公共球场。 Carlton Oaks Country Club：第５大赛球员锦标赛球场；多次名列《高尔夫文摘》百佳球场。
全球著名景观设计师简介
全球著名景观设计师简 介 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
彼得·沃克 1932年生，当代国际知名，“极简主义”设计代表人物，（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证，学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国协会城市设计与规划奖获得者。他有着丰富的从业和教学，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所。他最着名的着作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》。彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践。他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。 玛莎施瓦茨Martha Schwartz, 20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，现为哈佛大学教授 作为20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，拥有景观建筑师和艺术家双重身份的玛莎.施瓦茨，一向以不走寻常路和挑战传统的设计手法而享誉国际景观建筑界。上个世纪70年代以后，玛莎.施瓦茨一面在哈佛等几所着名高等学府任教，一面通过自己的事务所和菲力普.约翰逊、等多位世界级建筑大师进行合作，完成了纽约雅克博.亚维茨广场、明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场、曼彻斯特城交易所广场、亚特兰大里约购物中心庭院、德国慕尼黑的皇家侍卫队指挥部、亚利桑那MESA市艺术娱乐中心等很多经典作品。施瓦茨非常注重作品对生态系统所产生的社会影响力，她喜欢在场景中采用技术手段而非自然标准或假定的自发性方案，她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料，而且对潮流非常敏感，她的作品常常会与公众舆论相冲突，而招致同行的批评，但是，无论是赞者还是反对者，都认为她是一位“始终孜孜不倦地探索景观设计新的表现形式，希望将景观设计上升到艺术的高度”而值得尊重的景观大师。
当代景观大师
劳伦斯哈普林，美国 罗斯福总统纪念堂/肯特菲尔德舞蹈台/里维斯广场 ――构筑自然，城市中的舞台 丘奇是著名的“加州花园”风格的创始人，1948年他与哈普林合作设计的唐纳花园（Dewey Donnell Garden）被评价为“20世纪最重要的花园设计之一”。“受立体主义思想的影响，花园每处景观应可以同时从若干个视角来观赏；并且他认为一个花园应该没有起点和终点的限制。线条之间的对抗、形式之间的对立，使整个形体具有强烈的约束感，不仅具有自身独立的特点，同时也很符合基地的需要。” 在完成唐纳花园的工作后，哈普林在1949年开办了自己的事务所。不容置疑，哈普林的设计风格受丘奇思想影响很深，但他对设计细部的要求比丘奇更加精致，并往往更加高雅，对植物的选择运用也更加艺术化和冒险性。作为美国现代风景园林设计第二代的代表人物之一，哈普林对“加州花园概念”的影响巨大，并且他的工作范围也十分广阔。从雕塑喷泉设计到城市更新、地域规划，他创造着属于整个社会的景观，并且始终坚持在最终使用者的需求基础上进行设计。与其说哈普林是将植物看作是设计根本的“风景园艺师”，毋宁说他更是一位人类生活空间的改造者。对植物的运用只是他丰富的设计手法中的一部分，水、石材、混凝土等都是其作品的重要组成部分。作为人类的一份子，哈普林倾尽全力创造了许许多多适合人们聚集的公共空间场所。 对水与混凝土的运用――人工化的自然要素 哈普林早期设计了一些典型的“加州花园”，作品中有许多曲线的形式，但很快他便转向运用直线、、折线、矩形等形式语言，这在1958年设计的麦辛特瑞花园（McIntyre Garden）中可以看出。设计将实体的、无生命的构筑物与自然界元素的声音、气味及纹理进行了对比；基于传统的西班牙露台设计的直线几何状水渠、地面、矮墙与背景笔直的桉树形成对比。花园内容不多，但其形式却激发起人们的好奇。周围的矮墙挡住了其中的水景，只闻水声不见水景，只有沿花园的另一条路线才能进入其中，从而激发了人穿越空间的运动，也是对花园中流水的动态一种回应。在这个作品中，哈普林已经显示出运用水和混凝土来构筑景观的能力，其中许多构思在之后的许多高水准的作品中都有反映出来。 对自然界的关注也很早地便体现在哈普林的设计思想中。他是一个经验极为丰富的自然世界的观察者。他曾经在加尼福尼亚的山岭中徒步旅行了数千里，几十年来已经积累了250个记满了钢笔速写的笔记本，内容占主导地位的常常是自然景观。他曾对围绕自然石块周围溪水的运动、自然石块的块面形态及质感作了大量的写生记录。哈普林的设计所追求的效果，经常是“如同在自然界般的体验”。通过观察研究体验出自然过程的抽象之道，发现“自然界的某些能创造出场所感的特征”，并将其概念化，运用城市环境的创造中。例如他设计中所钟爱的瀑布水景，也许从造型上是人工化的，但都很细致的控制了瀑布水花飞溅的效果，以至于拥有自然水景一样的感受与声响，对游人来说如同“真实”的瀑布。应该说哈普林的设计是在深深理解大自然及秩序过程与形式的基础上，以一种艺术抽象的手段再现了自然的精神，而不是简单的移植与模仿。 哈普林的园林设计也具有典型的面貌，通常是通过植物和引人注意的构筑物来点缀的人造空间。那些粗糙的、立方体造型构成的景观小品，与50-60年代发展起来的建筑流派――野兽主义有着一定的联系。只是野兽派倾向于彻底的粗野，而哈普林的设计风格更趋于人性化。他的绝大多数公园里都有巨大的裸露混凝土构筑物，但人们乐意在其中漫步。 美国现代景观规划设计第二代的代表人物－哈普林 Harprin，美国现代景观规划设计第二代的代表人物。1961年为波特兰市设计的包括Lovejoy Plaza、Pettigrove Park和Auditorium Forecourt Plaza在内的一系列广场和绿地，显示
彼得沃克简介
彼得·沃克 彼得·沃克是当今最著名的景观设计大师之一，这一点可以由其于2009年4月份在北京大学景观设计学研究院和清华大学建筑学院两场讲座的火爆现场 可窥其受追捧程度。但静下心来仔细思考彼得·沃克为什么取得如此大的成功时，恐怕很少有人能真正读懂这位年过七旬的大师。而在他与梅拉妮·西莫合著的《看不见的花园》一书最前面却写道：“献给我们学科，始于兴趣，终于崇拜和热爱”。我认为这短短的17个字道出了彼得·沃克一生成功的根本原因。 “兴趣”是最好的老师 彼得·沃克于1932年出生于美国加州的帕萨德纳。最初，他曾经学习过新闻学，后来发现自己对于艺术的浓厚兴趣而很快改学景观设计，于是在景观的殿堂中不断攀升——他1955年获得加州大学伯克利分校景观建筑科学学士学位，1956年在伊利诺伊大学进行景观建筑学研究生课程的学习，1957年获哈佛大学设计研究生院景观建筑学硕士，同年与哈佛大学设计研究院的佐佐木英夫教授共同创立了SWA景观设计公司。在成立初期，彼得·沃克完成了很多作品，使其小有名气，同时也使SWA不断发展成为美国最著名的景观设计公司之一。 纽约世贸中心纪念景观“反省缺失”
但在辉煌时刻，在SWA奋斗了接近20年后，彼得·沃克发现自己越来越不满意公司的作品，SWA需要的是通过熟练的专业技巧完成容易被业主接受的典范式设计，但这并不是沃克真正感兴趣的东西。受到内心深处艺术追求的强烈召唤，他决心去实现自己的理想，于是毅然离开了他亲手创办的SWA公司，回到哈佛大学设计学院从事教学工作。 兴趣是最好的老师，这句再普通不过的话语在彼得·沃克身上得到了最明显的体现。他一次次做出选择，而不断超越则源于内心深处那份“最初的梦想”，我们每个设计师都应该有自己的梦想，但都应该找到自己的兴趣所在，只有沿着自己喜爱的道路前进，你才能不断树立人生的辉煌。 纽约世贸中心纪念景观中的跌水 现实生活中，很多设计师都是在进入设计公司后才会逐渐发现自己的优势和潜力，我们应该尽早找准自己的优势，也就是你能在公司站稳脚的本领，而不是盲目的去跟风要做“设计全才”。可能有些人在方案设计方面能力强，有些人在植物配置方面感兴趣，还有些人可能在施工图方面比较有优势，这就需要我们在自己有兴趣点的方面巩固好，尽可能发挥到极致，然后再去弥补其他不足之处，才可能有更好的发展。 热爱“学习”
世界十大知名景观设计大师
世界十大知名景观设计大师作为一名景观爱好者，或许你会对景观设计巨擘们的名字很熟悉。我指的是那些在景观设计史中留下足迹而家喻户晓的人——例如勒•诺特、万能的布朗、奥姆斯特德及布雷•马克斯等，均是过去几个时代里行业中极为睿智优秀的设计师。如果你对这些名字不熟悉，那么你应该了解下！ 但谁是当代景观设计行业的领导者和具有远见卓识的人?请关注下面这些人的名字,他们多拥有景观设计师、城市规划师、作家和教授的多重身份，他们是当今世界景观设计学领域里最优秀的10个人物或团队。 1. 戴帆共振景观设计集团（R + G景观设计集团） 共振景观设计集团（R + G景观设计集团）是世界知名城市规划与景观设计集团之一,工作领域涉及土地规划、城市设计和规划、景观设计、园林设计、建筑设计、旅游规划、产业规划、工程设计、战略研究等方面。共振在城市规划、建筑理论与设计语言创新方面的贡献是21世纪世界建筑领域中最重要的成就之一。集团一直站在世界城市设计和建筑设计的最前沿，代表着当今国际最先端的设计思潮。自成立以来，它已经在亚、欧、美多个国家完成了城市设计和规划、旅游区规划、工业园区规划、新兴商业区规划、美术馆、博物馆、商业综合体、音乐厅、城市交通枢纽设计、住宅、园林景观、桥梁、广场、宗教教堂等一系列极具革新性的工程项目.事务所的规模逐步扩大，拥有300多名城市规划设计师、景观设计师、建筑师和工程师。共振进入中国已经有1 0多年的历史，目前正在中国飞速发展.21世纪的中国，建筑事业方兴未艾,建筑师们一直在苦苦思索、探求自己的建筑之路.
2.澳派景观设计工作室 悉尼邦迪到勃朗特滨海步行木栈道，澳派景观设计工作室 作为一家澳大利亚的公司,澳派提供创新的景观设计、城市规划和设计服务,在阿德莱德、墨尔本、悉尼和上海均设有办事处。他们最近通过悉尼中心城区巷道改造项目获得了澳大利亚城市设计国家奖.每隔一两年，澳派景观设计工作室甚至会进行公益性服务工作—-同具有相同想法的、希望积极影响他们社区的人们进行合作。如果你住在澳大利亚,快去了解他们吧! 3。Pok Kobkongsanti–TROP:terrains+open space景观事务所 Pok Kobkongsanti Kobkongsanti被认为是泰国最好的景观设计师,他率领的设计师和建筑监理团队合作共同组成了TROP事务所。作为哈佛设计学研究院的毕业生,Pok极为喜爱天然的材料，喜欢选用石头、木材、水、灯光及声音。这种喜爱在公司的项目中非常明显，遍及度假村和住宅社区、雕塑和可持续发展等各个项目。
人类和自然共生的舞台——荷兰景观设计师高伊策的设计作品
人类和自然共生的舞台——荷兰景观设计师高伊策 的设计作品 荷兰景观设计师高伊策的设计思想源于多种艺术思潮的影响和他对自然的独特理解。他的设计作品个性鲜明、风格多样，反映了荷兰景观的典型特征,是人类和自然共生的舞台。 关键字：荷兰景观；高伊策；艺术；自然 The Commensal Stages of Mankind and Nature ——The Works of Netherlandish Landscape Architect Adriaan Geuze WANG Xiang-rong；ZHANG Jin-shi Abstract: The ideas of the Netherlandish landscape architect, Adriaan Geuze, origin from his unique understanding of nature and influenced by some art trends. With distinct inpiduality and variety styles, his works are reflecting the typical characteristic of Netherlandish landscape, and are the commensal stages of mankind and nature. Key words: Netherlandish landscape; Adriaan Geuze; art; nature 艺术、功能和科学是现代景观设计追求的三个目标。在经过了现代主义的洗礼之后，功能主义已成为景观设计的普遍准则。然而仅仅侧重功能，景观的面貌不免陷于平淡。景观要不断发展，艺术和科学就成了突破的方向。现代景观设计在传统的基础上不断拓展，一些人向艺术的方向发展，他们关注景观与艺术的结合，追求景观的艺术表现。另一些人则向科学的方向发展，他们更关注于景观的科学性特别是生态意义。在许多人看来，景观设计中艺术成分的增加肯定会忽略对生态的考虑，而侧重生态效益又必然会削弱景观的艺术性。然而，有一些设计师却用他们的实践告诉人们，艺术与生态在景观设计中能够完美地结合在一起，他们的努力被认为是领导了这个专业的一个发展方向。荷兰景观设计师高伊策(Adriaan Geuze 1960～)是这些景观设计提[人类和自然共生的舞台——荷兰景观设计师高伊策的设计作品师中的代表人物之一。 要理解荷兰景观设计师高伊策的作品，应该首先了解荷兰景观的本质。荷兰位于欧洲西部，西、北面濒临北海，国土地势低洼，全国有1/4的土地低于海平面，因此曾被称为低地国家(Nederland)。荷兰是一个与自然有着特殊关系的国家，由于国土狭小，长期以来荷兰人不断围海筑堤，以便获得更多的土地用于耕作和居住。结果在这片土地上形成了高度城市化的、功能性的、绝大部分是线状构筑的景观，这种景观是人与大海相斗争的产物。荷兰的景观规划与设计是解决如何从大海中获得土地的问题，这就意味着景观在这里并不是一个奢侈品，它贯穿于荷兰的整个国土，是不可或缺的。同时，理性的、利用技术上的方法来处理自然和环境的思想也影响到荷兰的景观设计。 高伊策1960年出生于荷兰的Dordrecht，父亲是一位内燃机工程师，祖父是一位堤坝工程师，从祖父那里他得到了许多有关筑坝和水利工程方面的知