中国古代山水画欣赏说课稿

说课稿

尊敬的各位评委老师:

你们好!我今天说的课题是《中国古代山水画欣赏》下面我从以下几个方面说这堂课的设计:

教材分析:

本节课以在教师的引导下,着重把握以下三个要点。一是要比较法讲解,体会中西方山水画和风景画的区别。二是在分析作品时,应有意识地强调山水画独特的透视和技法。三是要着重讲解元代山水画的特色。

欣赏每幅作品前要对作者和作品的时代背景,做扼要的介绍。分析作品是应有详有略,并尽可能多方面引导学生观察和参与,并将思想教育融入其中。

本课的教学目标是:

知识:1、了解中国古代山水画独特的艺术传统。

2、北宋山水画与南宋山水画的主要区别。

能力:培养学生对中国古代山水画的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观念。

教学重点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

教学难点:让学生领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境

教学与学习方法

用传统的讲授法与现代多媒体教学想结合,在建构注意教学方法的知道下,让学生在一个相对自主的情况下,通过自主学习、合作学习,在共同的交流中完成学习任务,使其成为学习的主体,在体验、感知的基础上充分理解学习的内容。故在讲解中充分运用了展示、启示提问、自主活动、讨论等多种语言。

教学手段:

为了更好的完成教学目标,采用现代教学媒体,实施创设情景,激发学习兴趣;主动探索,强化独立思考意识;点拨导思,激发学生自学能力。

教学过程:

导入

1.播放古筝音乐《高山流水》

2.提问:曲名是什么?通过音乐欣赏,使我们联想到了眼前是一幅什么样的画面?

答:对《高山流水》,这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家也许觉得古代山水离我们好遥远,但今天我们借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。

3.展示山水画——导入新课。

讲授新课:

一、中国山水画与西方风景画的比较(详)

1、表现内容:西方摹仿、再现或是复制自然而中国山水有着博大的精神内涵。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。

2、空间与透视:西方人画的一直都是目之所及,为“眼中之风景”。而中国画家在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法,为“心中之风景”。散点透视体现了中国人豁达的自然观,焦点透视体现了西方严谨的科的自然观。

3、自然山水与画中山水

4、中国山水画注重景、情、意、志的联系

二、结合图片展示中国古代山水画的发展过程(有详有略)

充分运用多媒体分析和欣赏作品

(一)、隋唐的山水画:鉴赏隋代展子虔的《游春图》和五代画家懂源代表作品《潇湘图》(略)

(二)、北宋山水画:鉴赏范宽作品有《溪山行旅图》、《寒林雪景》和

北宋中晚期画家郭熙的《早春图》与忘洗的《渔村小雪》。(详)

(三)、南宋山水画又有了新的成就。(详)

鉴赏马远极善造境《梅石溪凫图》和《寒江独钓图》

(四)、元代的山水画:山水画成就最高(详)

黄公望《富春山居图》高33厘米,横长厘米。将富春江两岸数百里精萃收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼施,尖笔、秃笔并用,长短干笔皴擦,湿笔披麻,浑成一体。

(五)北宋、南宋和元代在形式和精神内涵上的比较:(略)

北宋无我之境重在画家对自然景物的感受和描写,画家为自然服务。

南宋追求细节真实和诗的意境重诗情画意。

元代有我之境重在抒发画家内心思想情感,自然景物描写为次。

(六)、明清的山水画:(略)

明代山水画家们更多地继承了前代画家的优良传统,并有说发展。

鉴赏戴进《风雨归舟图》和石涛作品《淮扬洁秋》

三、中国古代山水画独特的艺术传统:(详)

1.要求创造情景交融的意境。

2.在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法。

3.在表现山石树的质感上创造了许多行之有效的表现程式。

四、小结:(略)

1、体会中西方山水画和风景画的区别。

2、结合图片展示我们了解中国古代山水画的发展过程

3、如何领会中国古代山水画独特的艺术传统

五、作业(播放古典曲目《渔舟唱晚》)(略)

1.北宋山水画与南宋山水画的区别。

2.运用古代山水画的艺术传统,分析元代黄公望《富春山居图》。

中国古代山水画欣赏说课稿

说课稿 尊敬的各位评委老师: 你们好!我今天说的课题是《中国古代山水画欣赏》下面我从以下几个方面说这堂课的设计: 教材分析: 本节课以在教师的引导下,着重把握以下三个要点。一是要比较法讲解,体会中西方山水画和风景画的区别。二是在分析作品时,应有意识地强调山水画独特的透视和技法。三是要着重讲解元代山水画的特色。 欣赏每幅作品前要对作者和作品的时代背景,做扼要的介绍。分析作品是应有详有略,并尽可能多方面引导学生观察和参与,并将思想教育融入其中。 本课的教学目标是: 知识:1、了解中国古代山水画独特的艺术传统。 2、北宋山水画与南宋山水画的主要区别。 能力:培养学生对中国古代山水画的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观念。 教学重点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。 教学难点:让学生领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境 教学与学习方法 用传统的讲授法与现代多媒体教学想结合,在建构注意教学方法的知道下,让学生在一个相对自主的情况下,通过自主学习、合作学习,在共同的交流中完成学习任务,使其成为学习的主体,在体验、感知的基础上充分理解学习的内容。故在讲解中充分运用了展示、启示提问、自主活动、讨论等多种语言。 教学手段: 为了更好的完成教学目标,采用现代教学媒体,实施创设情景,激发学习兴趣;主动探索,强化独立思考意识;点拨导思,激发学生自学能力。 教学过程: 导入 1.播放古筝音乐《高山流水》 2.提问:曲名是什么?通过音乐欣赏,使我们联想到了眼前是一幅什么样的画面?

答:对《高山流水》,这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家也许觉得古代山水离我们好遥远,但今天我们借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。 3.展示山水画——导入新课。 讲授新课: 一、中国山水画与西方风景画的比较(详) 1、表现内容:西方摹仿、再现或是复制自然而中国山水有着博大的精神内涵。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。 2、空间与透视:西方人画的一直都是目之所及,为“眼中之风景”。而中国画家在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法,为“心中之风景”。散点透视体现了中国人豁达的自然观,焦点透视体现了西方严谨的科的自然观。 3、自然山水与画中山水 4、中国山水画注重景、情、意、志的联系 二、结合图片展示中国古代山水画的发展过程(有详有略) 充分运用多媒体分析和欣赏作品 (一)、隋唐的山水画:鉴赏隋代展子虔的《游春图》和五代画家懂源代表作品《潇湘图》(略) (二)、北宋山水画:鉴赏范宽作品有《溪山行旅图》、《寒林雪景》和 北宋中晚期画家郭熙的《早春图》与忘洗的《渔村小雪》。(详) (三)、南宋山水画又有了新的成就。(详) 鉴赏马远极善造境《梅石溪凫图》和《寒江独钓图》 (四)、元代的山水画:山水画成就最高(详) 黄公望《富春山居图》高33厘米,横长厘米。将富春江两岸数百里精萃收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼施,尖笔、秃笔并用,长短干笔皴擦,湿笔披麻,浑成一体。 (五)北宋、南宋和元代在形式和精神内涵上的比较:(略) 北宋无我之境重在画家对自然景物的感受和描写,画家为自然服务。 南宋追求细节真实和诗的意境重诗情画意。 元代有我之境重在抒发画家内心思想情感,自然景物描写为次。 (六)、明清的山水画:(略)

中国山水画的意境说课稿

“中国山水画的意境”说课稿 尊敬的老师、同学们: 大家好! 今天是我说课的内容是“中国山水画的意境”,我将围绕着教什么,怎么教和为什么这样教,从教材分析,教学目标,重点难点,教学方法和教学过程五个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版美术第十六册第二课。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画的重要特征之一。意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。本课旨在引导学生从理解山水画所表现的意境的美入手,感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的使用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境营造的。使学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解,从品位意境、享受意境,到大胆用笔自由的表现意境。 二、教学目标则必须从学生角度出发,同时我结合教材人文与科技的特色,我把教学目标分成三个方面来实行阐述。 1、知识与技能目标:欣赏中国山水画作品,感受历代画家是 如何借山川之景,抒画家之情的,表达中 国人的自然观和审美观。 2、过程与方法目标:尝试选用(或创作)一首小诗或散文,概括地表达出 所喜欢的山水画的意境 3、情感、态度、价值观目标:注重培养学生对中国山水画的分析理解, 了解山水画的成就及相关画家,使学生热 爱中国传统绘画,感受自然与艺术的丰富 多彩,从而更加热爱大自然,热爱生活。 三、依据教材内容和学情分析,我确定本课的教学重点、难点为: 教学重点:通过对山水画构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国山水 画是怎样表现意境的。 教学难点:中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什 么?如何起笔,画面中心的处理,水分的 掌握? 四、教学方法:依据课本实例,以体验、问答和小组合作的方式来完成课本内 容,目的在于激发学生的兴趣,敢于质疑,以达到共同研究的 目的。另外以多媒体课件贯穿课堂,通过直观、详尽的直观演 示来达到教学目标。 五、教学过程:依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设 置如下:创设情境,导入新课——教授新 课,教师演示——学生练习,教师巡导 ——作业展示,评价交流——课堂小结,

《山水画》说课稿和教案(共五篇)

《山水画》说课稿 尊敬的各位评委老师,大家好! 我是号选手,我今天说课的题目是人美版小学美术第十册第15课的《山水画》。根据新课程标准的说课要求,我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。 一、教材分析 《学画山水画》是人美版小学五年级美术下册第15课,属于造型·表现领域。 中国画作为我国的传统艺术,是中华民族的文化山水画又是其中一支以描绘山川自然景色为主体的绘画种类,历史悠久,技法多样。本课提供了大量的图片资料,引导学生欣赏中国山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见的表现方法,激发学生对中国传统民族文化的热爱。通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求,表现简单的山水景色,并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。 二、学情分析 五年级学生属于小学高年级阶段,认知能力和动手能力相对较强,对的国画课有所体验。为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。 三、说教学目标: 根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维教学目标: 1、知识技能目标:引导学生欣赏中国山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见的表现方法, 2、过程方目标法:通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求,表现简单的山水景色。 3、情感态目标度:培养学生对我国山水画的热爱之情,培养健康的审美情趣。 四、说教学重难点:

依据美术学科的特点和学生的认知水平,我确定本课的教学 重点是:了解中国画的特点和表现形式,来学画山水景色。 难点是:水墨浓淡的笔墨变化,中国画点线的技法以及山水画构图。 五、说教法、说学法 “教无定法、学无定法”,依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念,我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。使学习内容变得鲜活充实,易于掌握,使学习过程变得生动有趣,富有人文气息,在学法指导上采用欣赏法、观察法、自主学习法、小组合作学习法。充分调动学生的“眼、手、脑、肢体”等多种感官参与学习,既提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的动手能力,使他们充分享受到成功的乐趣。 六、说教具、学具准备: 为了使学生更好的体验中国山水画的意境,并学画山水画。我准备了以下教具:教师山水中国画、中国画的工具与材料、多媒体教学资料 学具:中国画绘画工具 七、说教学过程: 为了突出本课教学重点,完成教学目标,依据新课程标准,我将从欣赏作品、探究学习、实践操作、展示评价、课后拓展五个环节设计实施本课教学。 (一)、欣赏作品 1、多媒体展示、引导学生欣赏中国历代著名山水画,初步了解我国山水画悠久的历史及发展过程,激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。 《早春图》郭熙 《千里江山图》王希孟 《富春山居图》黄公望 《溪山行旅图》范宽 2、学生通过欣赏了解隋唐时代,山水画已经成熟,宋元以后,山水画成为中国画中主要的画科。 学生交流自己对这些山水画作品技法运用和造型特点的感想。(板书) 引导欣赏感知中国画中的三远:高远、深远、平远。 引出本课课题《学画山水画》(板书)。

古代山水画说课稿

《古代山水画》说课稿 我说课的内容全日制高中美术课本第10讲《古代山水画》。我准备从教材分析、教法运用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。 一、教材分析 本节课应在教师的引导下,让学生的自由学习山水画,着重把握以下三个要点。一是要用比较法讲解,体会中西山水画与风景画的区别。二是在分析作品时,应有意识地强调山水画在技法上的发展与完善,特别应注意中国画独特的透视方法。三是要着重讲解元代山水画也就是文人画的特色。 欣赏每件作品前要对作者和作品的时代背景,作扼要地介绍。教师可通过启发式谈话及知识性的横向联系,深入浅出地讲解,既结合学生实际又有注意艺术形象的整体性。分析作品时,应有详有略,并尽可能多方面引导学生观察和参与,并将思想教育融入其中。 二、教学目标 根据教学大纲和教材要求,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,培养学生形成良好的思想品德,确定本节的教学目标为: 1、知识目标:通过作品欣赏,使学生深入了解中国山水画的艺术

特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的。 2、能力目标:通过课堂讨论和教师对作品的介绍,提高学生对作品的鉴赏能力,同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色,懂得如何感受艺术之美,培养高尚的情操。 三、教学重点和难点 中国山水画在不同时期的艺术特色。领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。 引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。 四、教学手段 依据本课的性质及学生,我主要采取“启发──引导法”,以实例为线索,充分动用教具,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。并提问不同层次的学生,这样多法并用,即培养了他们分析作品的能力,又启发了学生的思维。 五、学法指导

八年级美术中国山水画说课稿最新范文2020

八年级美术中国山水画说课稿最新 范文2020 《中国山水画》一课是初中重要的欣赏与造型实践课之一,是引导学生逐步掌握最基本的中国山水画欣赏方法和基本的造型技能,帮助学生关注美术与社会的关系,在文化情境中理解美术作品。以下是整理的八年级美术中国山水画说课稿,希望可以提供给大家进行参考和借鉴。 八年级美术中国山水画说课稿范文一 教学目标: 1、了解中国山水画的知识和基本技法。 2、通过指导练习和临摹、创作活动,使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。 3、通过学习,激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感,对中国山水画产生兴趣。 教学重点与难点: 重点:了解中国山水画的基本特性和技法,掌握水彩静物的干画法和湿画法。

难点:中国山水画的表现技法及运用。 课前准备: 教师:多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。 学生:教材、水彩绘画工具。 教学过程: 1、欣赏。 (1)展示课件中各个画种的图片,如:中国画、水彩、油画。 (2)教师选择其中一幅画,介绍中国山水画的概念、特点及起源。 (3)展示一些水彩作品,向学生提问,如:同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。 2、讲解。 (1)欣赏两幅中国山水画的作品,让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。 (2)思考练习。设置一道配图选择题:从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。 3、分析。

(1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品,提出:这些画是怎么画出来的? (2)学生分组讨论,教师引导学生观察,讨论结束。 4、示范。 (1)教师运用准备好的水彩工具材料,示范创作步骤。 (2)让学生欣赏范作,体会中国山水画的创作过程。 5、实践。 (1)同学生用已准备好的水彩绘画材料,对中国山水画技法进行实践练习。 (2)评价。教师对学生的作业进行评价,也可以之间相互评价。 6、拓展。 (1)了解中国山水画的其他技法,如:撒盐法、压印法等。 (2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。 八年级美术中国山水画说课稿范文二 教学目标: 1、能力目标:能用中国画的方法,大胆表现出有远近层次的中国山水画。

中国古代山水画教案

中国古代山水画教案 一、引入新课: 回顾上堂课所学的中国古代人物画,通过对中国古代人物画的欣赏,我们对中国画有了略微的了解,今天我们将去了解并欣赏中国古代山水画以及体会它的中国人文精神。 二、讲授新课: 中国古代山水画主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反应了社会生活。 (一):如同中国古代人物画一样,中国古代山水画也有它自己的艺术传统。(板书:画面要求创造情景交融的意境) 在表现上要求创造情景交融的意境。要求山水画家“外师造化,中得心源”,“读万卷书,行万里路”,不满足于对自然景物的客观描绘,要求画家把对自然景物的认识与感受,与被描绘的客观对象很好地结合起来,使情与景有机地融合在一起。在这种融合中,表现出十分鲜明的、可给人以启发和思想的自然景物,同时又包含这耐人寻味的意蕴。下面我们欣赏几幅宋、元的山水画。 江山秋色图赵伯驹北宋踏歌图马远南宋万壑松风图李唐南宋富春山居图黄公望元提问:大家在刚才的欣赏过程中是否感受到它们有什么不同? 作为中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说,大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段,这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意境。 1、北宋特别是前期的山水画,虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想,但更主要的还是以客观地描写自然物为主。(板书:客观地描写自然物为主。)范宽《溪山行旅图》,是绢本水墨画。首先映入眼帘的,是占据画面约三分之二,耸立在中的主峰,右侧有深谷瀑布,另一边矮小的侧锋。中景与主山之间,被云气阻绝,烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂,细部的描写却很仔细,显示出画家有高度观察能力和写实功夫。描写的手法也极其生动自然,而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色和扭曲颤动的笔触,画山石的轮廓和皴纹,分出岩石的块面,然后用浓淡层次的不同,雨点般的短线,顺着石块组织的方向,逆笔皴擦,产生明暗深浅的立体感,而且加强了由皴纹引导的山石的动势,赋予山石强韧的生命力。在这幅山水画中,山的地位远远超过人物,它显示了中国传统的宇宙观:大自然生生不息,恒古不灭,人类则如同山中行旅,只是一个短暂停留的过客。 郭熙《早春图》,描写北方早春时节清晨的景色,着重表现自然界不同季节的不同特征。 王希梦《千里江山图》长卷,成功地运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法,以浓重的色彩、宏大的气势,描绘了祖国山河的辽阔和壮美、抒发了画家对大好河山的热爱。 2、南宋的山水画与北宋的山水画有显著的不同,突出表现在追求诗的意境。(板书:突出表现在追求诗的意境。) 马远《寒江独钓图》。设问:大家在这幅画上都看到了一些什么?一条船、一个渔翁和水,还有大面积的白。是的,在画面表面上只能看到这些。大家是否想到还有天呢?画面上出现大片的空白,表面看这些空白是虚的,而实际上并非空白,而是虚中有实,这“实”既代表水——一片汪泽,也代表天。正是这种水天一色、无边无际、空旷渺漠的境界,突出了江面的辽阔和寒意萧索的气氛和渔翁寒江独钓的情景。这种根据创造意境的需要在画面上留出大片空白的艺术手法,正是中国画在构图上的组成部分,因为它既是创造意境的需要,又是增强画面形式美的一种手段。

中国山水画的意境说课稿

中国山水画的意境说课稿 中国山水画的意境说课稿 作为一名教学工作者,编写说课稿是必不可少的,借助说课稿可以提高教学质量,取得良好的教学效果。说课稿应该怎么写才好呢?下面是小编整理的中国山水画的意境说课稿,欢迎阅读与收藏。 尊敬的评委老师: 大家下午好! 今天我说课的内容是《中国山水画的意境》,我将围绕教什么,怎么教和为什么这样教,从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术第八册第2课,依据美术新课程标准的理念,我明确了本课的课型属于“造型表现”领域。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画的重要特征之一,意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。本课旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手,感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的,让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解,从品味意境、享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。 二、学情分析 依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观的范画欣赏以及教师的现场笔墨示范,这种直观性教学更贴近学生实际。 三、教学目标必须从学生角度出发,同时结合教材人文与科技的特色,我把教学目标分成三个维度来进行阐述。 1、知识与技能目标:欣赏中国画山水作品,感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的,是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人

地自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术意境,是山水的灵魂。 2、过程与方法目标:山水画的构图、笔墨的分析与尝试。 3、情感态度、价值观目标:培养学生对中国山水画的分析、理解,了解山水画的成就及有关画家,使学生热爱中国传统绘画,感受自然与艺术的丰富多彩,从而更加热爱大自然、热爱生活。 四、依据教材内容和学情分析,我确定本课教学重、难点为: 教学重点:通过对山水画构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。 教学难点:中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。 教学关键:如何起笔、画面中心的处理、水分的掌握。 五、教学准备 教师准备:多媒体(ppt)课件、画具等。 学生准备:美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。 六、教学方法依据本课实际,我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容,目的在于激发兴趣,敢于质疑,以达到共同探究的`目的。另外以多媒体课件贯穿课堂,通过直观、详尽的直观演示,来达到教学目标。 七、教学过程依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下: 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。 时间分配:导入 5 分钟,讲授新课 10 分钟,学生练习 20 分钟,展示活动 10 分钟。 创设情景导入新课:《梦溪笔谈》的唐代诗人王维与《按乐图》的故事导入,引出王维的诗中有画,画中有诗的意境,历来有诗书画同源之说,三者的最高境界是“诗情画意”,都是写心、写思想、抒发感情的。接下来分析《万山红遍》、《江山如此多娇》《秋鹜》,进一步深入了解画家是如何对意境的营造的。

中国古代山水说课稿范文

中国古代山水说课稿 中国古代山水说课稿范文 各位领导、各位评委、各位老师,你们好。我说课的内容是广西版高一美术欣赏课本中第三章第五节《中国古代山水》。我从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个方面加以阐述: 一、教材分析: 1.本课的内容、地位、作用 本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,主要针对中国古代山水的发展概括及其艺术特点作系统的介绍,使学生进一步了解我国的传统绘画,掌握欣赏中国古代山水画的基本方法。培养学生对中国画的兴趣。本课以多媒体展示相关作品图片,教师引导,学生回答为主线,使学生在感受美的同时学习到相关的知识。 2、教学目标 *使学生了解中国古代山水画的发展概况。 *了解古代山水画的艺术特点并掌握一定的欣赏方法。 *培养学生对中国传统绘画的兴趣;感受美好河山,激发其爱国主义情怀。 3、重点分析 在本节课之前,已经学习了中国人物画和花鸟画,同学们对中国画已经有了一定的了解,但作为三大题材之一的山水画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处,只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏。因此我把本课的重点:中国古代山水的艺术特点。 4.难点分析 “意境”是山水画的灵魂,追求意境的创造,既是中国古代山水画的重要艺术传统之一,也是中国古代美学思想的重要方面。但意境往往较为抽象,而且不同时期、不同的画家对意境的追求和表现都不一样,学生较难理解。因此我把如何理解山水画中的“意境”?作为本课的难点。 二、教学方法

根据教学大纲和学生的具体情况,我主要采用教师设问学生讨论回答的方式进行教学。充分运用多媒体,展示相关作品,不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式,充分调动学生的积极性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都在探讨中感受到乐趣,既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。 三、学习方法 1.自主性探究法。 2.对比法。 北中的学生素质较高,自学能力较强,因此我增加了自学、讨论、问答的分量。通过教师的精心设问,适当引导,学生采用自主性探究学习的方法解决问题。这样的学法既可以提高学生的学习能力,同时还可以激发他们的学习主动性。 在本节中,我特别强调学生运用对比法。古今对比、中外对比、旧识和新识的对比,运用对比法能有效地增强自主学习的效率。 四、教学过程 1.创设意境,导入新课 播放古乐《高山流水》展示古代山水画图片。 教师导入:山水画是中国传统的艺术形式,在中国绘画史上占有极为重要的地位。中国山水画作为独立的画种已有一千多年的历史,凝聚着人类丰富的智慧和情感,体现着东方艺术的崇高审美理想。这节课让我们一起来欣赏和了解中国古代山水。 2.知识探究(分三部分:自主阅读、画法分类、艺术特点探讨)(1)自主阅读。找出古代山水画的发展线索;找出自己最喜欢或最不喜欢的作品。 *学生说说古代山水画发展概括 *提问:你最喜欢的或最不喜欢的作品是哪一幅? *生答:………。 *教师引导:不管是喜欢还是不喜欢,我们暂且保留自己的观点,学习结束后我们再作定论。 这个环节使学生迅速进入学习状态,并对本节课的知识产生探究

象外之境中国传统山水画说课

象外之境中国传统山水画说课 中国传统山水画是中国绘画历史上的重要艺术流派,它展现了中国古 代文人墨客对自然山水的崇尚与追求。在中国传统山水画中,象外之境是 一种常见的表现手法,它追求画面的意境和意思,并超越物象的表现。 先来说说什么是象外之境。象外之境是中国山水画中表现意境和意思 的一种手法,它不仅仅是描绘山水的形式和结构,更注重表达画家的情感、思想和心境。在象外之境中,画家会通过大胆的构图、精妙的线条、浓淡 相宜的墨色以及流动的水墨之美来创造一种超越现实的意蕴和氛围。 中国传统山水画的象外之境主要体现在几个方面。首先是构图,画家 通常通过对画面的布局和安排,使山、水、云等元素相互映衬和呼应,呈 现出一种大自然的壮美、韵致和生命力。其次是线条,画家通过流畅自然 的线条来表现山水的灵动和流动,增强画面的节奏感和变化感。再次是墨色,画家以淡墨、浓墨、渐变的墨色来表现山水的明暗、远近和质感,营 造出一种含蓄、神秘的氛围。最后是水墨之美,水墨是中国传统山水画的 重要表现手法,画家通过水墨的晕染、渗透和干笔等技法来描绘山水的变 化和神韵,营造出一种凝重、清逸的意境。 一幅典型的象外之境的传统山水画是唐代画家王维的《山居秋暝图》。这幅画通过山、水、云、树等元素的交织和对比,营造出一种恬静、宁谧 的夜晚山居景色。王维以简笔画勾勒出山石的形状,用浓墨渲染出山石的 质感和体积感;他以断续的线条描绘出溪流的流动和山水的变化;他以水 墨的晕染、干笔的点染创造出云雾的飘渺和秋天的肃杀。整幅画不仅给人 以视觉的享受,更带给人一种心灵的慰藉和冥想。

总之,中国传统山水画的象外之境追求着画家内在的情感、思想和精 神境界,它超越了物象的表现,通过构图、线条、墨色和水墨之美等手法,创造出一种超凡脱俗、富有意境的艺术效果。它不仅仅是一种绘画技法, 更是一种对自然山水的崇尚和追求,寄托着画家对大自然和人生的触动和 思考。

第5课《中国山水画》示范公开课教学设计【人美版八年级美术上册教案】

《中国山水画》教学设计 教材解析 中国古代山水画是以历史沿革为顺序来讲山水画,让学生着重把握以下三个要点:一是通过直观作品展示分析,有意识地让学生体会山水画在技法上的发展和完善。二是通过分组合作讨论质疑(设疑——讨论——解疑),分析北宋、南宋、元代的山水画,来引导学生理解中国山水画的三大艺术传统。三是通过反馈练习,来了解学生对本课知识的掌握情况。 教学目标 1.了解中国山水画的艺术特点,感受山水画的艺术魅力。 2.能用中国画的方法,大胆表现出有远近层次的中国山水画。 3.培养学生自主探究精神,加深学生对中国传统绘画的热爱之情。 教学重点 了解中国山水画的基本特性和技法,掌握水彩静物的干画法和湿画法。 教学难点 中国山水画的表现技法及运用。 课前准备 教师准备:多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。 学生准备:教材、水彩绘画工具。 课时安排 1课时 教学过程 一、创设情境引出课题 自然风光与中国山水画的结合欣赏,感受中国山水画的独特艺术魅力,导入课题并板书《中国山水画》。 【设计意图】在欣赏中国古代山水画时,主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统,其中,最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。 二、探究结构启发构思 1.名家作品对比欣赏。 感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。 2.赏析画家作品找变化。

(1)感知发现近景、中景、远景不同表现方法。 (2)了解墨色浓淡、深浅变化。 3.实践、探究: (1)学习中国画用笔方法。 (2)体验墨色浓淡的变化。 4.教师示范并讲解: (1)学会概括表现山水画的近景、中景、远景。 (2)掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法:勾、皴、点、染。 【设计意图】通过具体的名家画作的分析,来让学生感受山水画的魅力,通过教师教导简单的教授山石、树木的画法,让学生了解作画步骤。 三、艺术实践 同学生用已准备好的水彩绘画材料,对中国山水画技法进行实践练习。 【设计意图】培养学生自主探究精神,加深学生对中国传统绘画的热爱之情。 四、欣赏点评 1.作品展示,学生自评。 2.作品交流,学生互评。 3.典型作品,教师点评。 【设计意图】提高学生对美术作品的鉴赏力和初步评价能力,收获成功的喜悦。

2023初中美术中国山水画说课稿模板精选范文

2023初中美术中国山水画说课稿模板精选范文 初中美术中国山水画说课稿范文一 教学目标: 1了解中国山水画的知识和基本技法。 2通过指导练习和临摹创作活动,使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。 3通过学习,激发学生热爱家乡热爱大自然的情感,对中国山水画产生兴趣。教学重点与难点: 重点:了解中国山水画的基本特性和技法,掌握水彩静物的干画法和湿画法。难点:中国山水画的表现技法及运用。 课前准备: 教师:多媒体课件范画静物中国山水画绘画工具。 学生:教材水彩绘画工具。 教学过程: 1欣赏。 (1)展示课件中各个画种的图片,如:中国画水彩油画。 (2)教师选择其中一幅画,介绍中国山水画的概念特点及起源。 (3)展示一些水彩作品,向学生提问,如:同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。 2讲解。 (1)欣赏两幅中国山水画的作品,让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。 (2)思考练习。设置一道配图选择题:从油画中国山水画中国画中选择出中国山水画。 3分析。 (1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品,提出:这些画是怎么画出来的?

(2)学生分组讨论,教师引导学生观察,讨论结束。 4示范。 (1)教师运用准备好的水彩工具材料,示范创作步骤。 (2)让学生欣赏范作,体会中国山水画的创作过程。 5实践。 (1)同学生用已准备好的水彩绘画材料,对中国山水画技法进行实践练习。 (2)评价。教师对学生的作业进行评价,也可以之间相互评价。 6拓展。 (1)了解中国山水画的其他技法,如:撒盐法压印法等。 (2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。 初中美术中国山水画说课稿范文二 教学目标: 1知识目标:了解中国山水画的艺术特点,感受山水画的艺术魅力。 2能力目标:能用中国画的方法,大胆表现出有远近层次的中国山水画。 3情感目标:培养学生自主探究精神,加深学生对中国传统绘画的热爱之情。教学重点: 学习用中国画的表现形式,画出有远近层次的山水画。 教学难点: 如何控制水墨的浓淡,表现出远近层次的景色。 教学准备: 课件毛笔墨汁颜料学生用纸调色盘水桶等。 教学流程: 一欣赏导入: 自然风光与中国山水画的结合欣赏,感受中国山水画的独特艺术魅力,导入课题并板书《中国山水画》。 二新课讲授: 1名家作品对比欣赏。 感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。

《中国山水画》教案

《中国山水画》教案 一、教学目标 知识与技能目标:学会欣赏中国山水画作品,能感受山水画的意境之美,初步掌握山石、树木的画法,学习画山水画的方法步骤。 过程与方法目标:通过欣赏、讨论等途径,学习欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的,通过动手实践,学习和体验山水画的基础画法。 情感态度价值观目标:感受传统绘画的魅力,乐于学习与传承传统绘画,从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系,学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。 二、教学重难点 重点;学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。 难点:使所画山水画小品能表达笔墨和情趣。 三、课前准备 教具:多媒体设备,山水画所需用具。 学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 四、教学过程 环节一:设置情境,导入新课 教师播放《高山流水》引导学生思考:这段音乐你想到了什么?表现了什么画面?从而引出课题。 环节二:作品赏析,直观感知 1.教师展示《万山红遍·层林尽染》,引导学生赏析并提问:看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受? 学生回答,教师总结:《沁园春长沙》,给人以雄壮豪迈壮阔的景观。 2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感? 学生思考回答,教师总结:画面描绘了万千山峰的红色,一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感,笔墨韵味也得到增强,既有严谨的刻意经营,又不失情感的自然流露。此画以墨作底,红为主调,强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面,可谓大胆创新之举,使画面滋润明亮富有层次变化,传达出作者对这里的喜爱之情。表达了画中有诗、诗中有画。 环节三:比较欣赏,形式分析 1.教师展示《富春山居图》,你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么? 学生观察回答。教师总结:《富春山居图》着重把握山水的整体风貌,有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局,注重笔墨韵味,使画面滋润明亮富有层次变化。 教师继续引导学生赏析《富春山居图》,并提问这幅作品在笔墨上有什么特点? 学生思考回答。教师总结:画面以水墨或浅绛作画,淡墨干皴,富于变化。

中国山水画的意境说课稿

中国山水画的意境说课稿 教室里响着中国古曲声 一.交流导入 1.请大家静下心来听我们教室中回响的音乐,边听音乐边来看几张风景图片。(桂林山水甲天下的漓江,世外桃源的泸沟湖,美丽神秘的九寨沟) 2.中国的自然山水十分美好,大河山川这些都我国山水画家的主要绘画题材。(看中国山水画——古代和当代) 提问:你了解中国山水画吗?对山水画有什么感受? 中国的山水画不仅描绘了自然山水,而且寄托了画家个人的情感和理想。同时也表达了画家的主观感受。 大家坐在这样一个现代化的教室里,一定觉得中国山水画离我们好遥远,但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。 3.历代文人墨客留下了大量描写山川的美好诗句,请小组汇报你们搜集的有关诗句。 二.欣赏感受 4.提问:这是谁的作品?采用的是什么构图形式? 著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍》画面采用直构图,以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠,几道瀑布飞泻而下,打破了画面的沉静;那道道弯弯的泉水,不仅穿透画面的直构图,使画面生动多姿,更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。 5.提问:画面画的是什么内容?你想到了一首诗吗?作者展现了怎样的意境? (傅抱石轶事:傅抱石作画爱饮酒。他常常一手执笔,一手执壶,不时仰头饮上几口,烧起一腔豪情,于是肆意挥洒勾勒,如有神助。1958至1959年间,傅抱石与

著名画家关山月合作,为人民大会堂绘制毛泽东诗意巨幅山水画《江山如此多娇》。傅抱石在作画时买不到酒喝,口内苦淡,灵感枯竭,画兴索然。周总理知情后,立即派人送去好酒。于是他激情勃发,灵感顿生。《江山如此多娇》这幅大气磅礴的巨作,深受中外贵宾的好评,毛主席也表示赞许,认为较好地体现了诗句的意境。 6. 中国山水画的风格和技法 7.设问:指出下列山水画属于哪种艺术风格? 中国山水画作为一个独立的画科,在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。 青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿,用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。如《千里江山图》 水墨山水——以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥。 浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 8. 其次,中国山水画在空间的处理上,采用“以大观小”、“小中见大”的手法。(与国外作品比较) 就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象人观盆景状。这样,千里江山也可尽收眼底,或用长卷的形式表现,或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法,画十分繁复的山岭,中国山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。 9.中国山水画在长期的发展中,形成了许多行之有效的表现程式。表现各种山石的皴法,如披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。 山水画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等;墨法中湿者为“染”,干者为“擦”,还有“破墨”、“积墨”等等。可见,中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

_第三课 象外之境 --中国传统山水画 教案 人民教育出版社 高中 美术鉴赏

象外之境中国传统山水画 一、教学目标 知识与技能:结合山水画著名作品,感悟中国传统山水画的山水情怀,了解妙夺造化、因心造境等特点,体会山水画独特魅力,掌握鉴赏中国传统山水画的方法。 过程与方法:通过观察《富春山居图》《青卞隐居图》《溪山行旅图》等作品,运用小组讨论等方法从山水画的内容、构图、笔墨等方面体会山水画的情怀、造化、意境。学习鉴赏方法,提高美术鉴赏能力。 情感、态度和价值观:感悟中国山水画的独特魅力,领悟人文精神,提升对传统文化的热爱之情,养成传承和保护传统文化的意识。 二、教学重难点 重点:中国山水画山水情怀、妙夺造化、因心造境的特征。 难点:领会蕴含在山水画中独特的人文精神。 三、教学过程 (一)趣味情境导入 创设情境,教师播放古琴音乐,并提出问题: 教室中回响起的悠扬音乐,有人知道它的曲名吗?你能联想到什么样的画面?(《高山流水》,优美的山水景物) 教师总结:高山流水不仅是一首悠美的乐曲,也是我国古代山水画画家的主要绘画题材。山水画是山水、人物、花鸟三个主要画科中最受中国古代文人推崇的,那它具有怎样的独特魅力?现代山水画和古代传

统山水画有怎样的传承和发展?让我们一起走入山水画与传统艺术做一次亲密接触!引入课题《象外之镜——中国传统山水画》。 (二)作品内容识读 感悟情怀 教师展示山水画作品《青卞隐居图》《富春山居图》并提问: ①这两幅山水画作品描绘了什么内容?给你什么感受?(深山密林,富春江两岸景色;氛围清幽、淡雅宁静) ②为什么古人常以这样的景物进行描绘?他们想抒发怎样的情 怀?(隐居山林的愿望;高洁品质的表达) 教师总结:其实早在晋唐以来,人们对自然美的认识与欣赏促成了山水诗和山水画的诞生,常表现寒林、枯木、孤舟、江雪等场景借此寄寓情怀,展现高洁的人生境界,也是人文精神的一种体现。 (三)形式语言审美 1.体会造化 教师播放《富春山居图》鉴赏视频,提出问题: ①视频中的研究人员沿着黄公望的足迹游历富春江,却无法找到画中的山水,是为什么?(时代变迁、艺术家主观创造) ②艺术家是如何进行主观创造的?(自然界中汲取素材,头脑中提炼概括,不断调整) ③结合课前材料,真实富春江两岸景色与《富春山居图》有何不同?(真实山水只能看到眼前近山景观,而画作中前后山峰层叠而上,不拘束于固定视点)

人教版小学美术五年级下册《学画山水画》说课稿___中国山水画

人教版小学美术五年级下册《学画山水画》说课稿___中国山水 画 《山水画》说课稿 各位尊敬的评委,你们好。我今天说的课题是《山水画》,下面我从以下几个方面说这堂课的设计: 一、教材分析: 本节课的内容主要属于讲解中国山水画的一些基本知识并且对一些山水画进行赏析,使学生了解山水画的基础知识和技法以及怎样运用笔墨进行作画的。还可以了解我国古代著名的山水画大师及其风格,为以后深入学习山水画打下基础,提高学生的审美水平和绘画山水的技术。 二、教学目标 本节课以在教师的引导下,学生的自由学习山水画,着重把握以下两个要点: 一是要在分析作品时,应有意识地强调山水画独特的透视。 二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。 三、教学难点 1、如何理解“意境”?追求意境的创造,既是中国古代山水画的重要艺术传统之一,也是中国古代美学思想的重要方面。 2、引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。 3.学习并练习山水画的初步画法。 四、学情分析 本科教学的对象五年级的学生,他们已经具备了初步的绘画技巧以及审美水平,还有基本的构图基础,对于陌生的知识会有一定的好奇心和求知欲。 五、教学方法和手段 为了培养学生的学习趣味,激发学生的学习兴趣和提高学生的审

美意识,我采用以下方法进行教学: 1、欣赏法:通过欣赏各个画家的山水画,让学生了解山水画的基本知识以及技法; 2、讨论法:通过讨论来解决山水画方面的问题,这样体现了重教学过程,轻教学结果的理念,并且与学生有更多的互动与交流; 3、讲授法:通过讲授,加深学生对本节课知识点的印象; 4、采用多媒体辅助的教学手段,利用课件进行教学。课件中采用一些图片进行直观教学,激发学生的学习积极性。 六、教具准备 教具:多媒体课件(关于中国山水画的基础知识及相关图片) 学具:毛笔,纸等。 七、教学过程 1.导入: 教师:同学们,回忆一下,你都到过哪些地方游玩了。 (学生畅所欲言) 教师:那里有什么美丽的景色给你留下了深刻的印象? (生回答) 教师:听了你们的介绍,老师眼前似乎真的有一幅美丽的风景图。我们祖国的山河确实美丽,让我们一起饱览祖国的锦绣河山吧! (出示风景图片)看了这些图片,你们是不是感觉很美啊?画家们看到这些壮丽的河山后,不禁激起了他们的创作灵感,描绘出了很多美妙的画面。 (出示美术作品)知道这些画叫什么画吗?根据学生回答教师可以及时点拨:在中国绘画中描绘美丽的大自然风光的叫山水画,而在西方的绘画中叫风景画。 出示课题:我们就来学习《山水画》。 2.新授: .看一看,说一说。 教师:中国画家热爱自然,师法自然,在他们的画中创造了非常美妙的意境。(出示国画)学生欣赏

[中国古代山水名画]中国山水名画

[中国古代山水名画]中国山水名画 中国山水名画一:《中国山水画作品欣赏》教学教案 《中国山水画作品欣赏》教学教案 一、先让学生看利用多媒体图片结合轻松音乐来导入中国山水画的欣赏课题,了解画家创作激情。 二、带着问题来了解中国传统文化国画。 1、什么是中国画 2、中国画有那些类型? 3、你了解中国山水画有多少? 三、国画,又称“中国画”,我国传统绘画(区别于‘西洋画’)。 工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”。 四、了解中国画是从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。 国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。它依照中华名族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。 五、中国画有那些类型? 中国画的“画分三科”,人物、花鸟、山水,表面上是以题材分类,其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰。透过画面的气氛,体验画面的情调:是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。这是由艺术升华的哲学思考,是艺术之为艺术的真谛所在。 六、中国山水画的发展

描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画),是专门的艺术学科,历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯 中国山水名画二:冰心《我自己走过的路》第19章日本的房屋 引导语:世纪老人冰心的《日本的房屋》大家了解讲什么内容下面就是原文,我们一起阅读了解吧。 我觉得日本的房屋魅力无穷。 差不多已有二十五年了吧,我去美国时坐的船刚巧在横滨靠岸。 初次踏上日本国土的我们这些年轻的留学生立即商量着去日本的饭店。这是出于我们有生以来第一次访问日本想看看日本房屋的一种好奇心。那时我对日本房屋的印象好极了,至今都难以忘怀。 那陈旧的石阶,雅致的拉门以及清洁的榻榻米、灯笼、橱窗柱。所有的一切都是直接用木头精制而成的,给人以优美、清洁的感觉。 自那以后过了二十年,我来到日本居住,于是了解了日本房屋的方方面面。 前年十一月,我到东京的第二天,文藻(谢女士的丈夫)就带我去了新居。这所房子离代表团很近,正门格外地向前突出。这种式样的正门在中国几乎见不到。在上去的台阶上有一些美丽的鹅卵石镶嵌在水泥里。正门进去以后显得特别宽敞,一眼就能看到房间里面。对这种设计我心满意足,这和中国幼儿园的造型很相似。我从正门到院子里走了一圈,沉浸在爽快的气氛之中,并为这所新居而兴奋不已。 日本房屋最好的地方就是通风性好。无论哪所房子基本上都有走廊。走廊和房间用玻璃或隔扇隔开,采光性很强。并且由于房间的三面都是低矮的拉门,如果把它们打开,凉风吹进来,别提有多畅快了。 屋里使用的木头是天然的,没有涂过漆。而且,在门啦小窗上啦刻着各种

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