探究中国当代油画创作对民间美术的借鉴与运用
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探究中国当代油画创作对民间美术的借鉴与运用
作者：冯潇
来源：《西部论丛》2019年第04期
摘 要：本文以中国当代油画创作为研究视角，针对当代油画创作对于我国民间传统美术艺术的借鉴与应用展开分析讨论。期待为中国油画事业的发展贡献绵薄之力。
关键词：中国；当代油画创作；民间美术
五千年悠悠历史成就了独具魅力的中华传统文化，其中民间美术艺术就是中华传统文化的重要组成部分，在民间美术艺术中呈现出的天人合一的哲学思想以及民俗风情的审美志趣集中凸显着我国人民的审美价值。民间美术作为民族艺术的有机组成部分，对于当代油画创作的产生与发展都将带来极大的影响。可以为我国油画艺术的本土化变革提供肥沃的土壤，为当代油画艺术的发展拓宽视野。
一、当代油画创作与民间美术的造型
民间美术在造型上的特点总体上来讲不仅极为客观的表达具象事物的特点，同时融入了人们的情感思想。第一，夸张与变形的特点。在中国民间美术中，不同于西方油画的造型理念，有效利用夸张变形等手法，将客观事物的特征更加直观的凸显出来，增强直观上的感受。例如，在剪纸艺术中的人物造型通常都是头大身小的，这一造型特点在狮子造型当中也有所体现，“十斤狮子九斤头”就是对这一造型特点的最好诠释。第二，整体与概括的特点。我国民间美术艺术是日常生活的写照，同时也大量的应用于日常生活当中，如在传统节日、风俗礼仪当中的应用就非常广泛，这在一定程度上要求民间美术作品在特定的环境下表达特定的形象，进而被广大人民群众所高度认同[1]。另外，民间美术艺人对于客观事物的认识受到社会文化环境等因素的制约，进而也就形成了整体与概括的造型特点，例如北京兔儿爷等的作品当中都体现出了形体丰硕的特点。第三，诙谐与幽默的特点。在民间美术造型中的诙谐幽默特点并不仅仅是夸张与变形都手法的应用，在创作的过程中关注的是人物的表情、形态之间的关系，利用特殊的方式将人物的细节传达出来，从而获取人们的关注。例如在汉墓中出土的说唱陶俑，以及泥人张艺术都淋漓尽致的展现出了诙谐幽默、逗趣喜爱的造型风格。
图1 《吉祥蒙古》（韦尔申·1988年）
我国的当代油画对于民间美术造型的借鉴是非常广泛的，通过对这一元素的借鉴与运用，实现了当代油画内涵的蜕变与丰满，同时可以使得我国当代油画艺术的风格与特色全面的表现出来。如我们熟悉的罗中立、韦尔申等油画作品都将具象的写实为主体，而在这些油画艺术家后期的作品当中都不同程度的吸收了民间美术艺术在造型上的基本特点，进而获得了独具魅力龙源期刊网
的艺术成就。罗中立在谈论到当代油画艺术创作的过程中曾经讲到，在后期的油画创作中缺少了一些随意性，汲取了更多民间美术艺术的养分；宫立龙的油画作品中可以清晰的看到秦汉雕刻艺术的身影，从而也就成就了他独具一格的油画艺术；在韦尔申的《吉祥蒙古》（图1）这幅当代油画作品中，人物造型是非常厚重的，彰显着我国民间美术艺术在造型方面的特色，传达出了民间美术艺术与当代油画艺术整合的魅力[2]。
二、当代油画创作与民间美术的色彩
我国民间美术艺术在色彩上凸显出自身的特点，集中表现为以下三个方面：第一，表现性特点。在民间美术作品当中集中强调以色扶形，从而传递出喜悦的气氛，在民间美术作品当中，色彩情感以吉利、积极为主体，所以在整体上的色彩效果比较鲜艳、明快，表达出的色彩非常具有张力与刺激性。例如在我国民间美术作品当中很普遍存在的红黄搭配、红绿相间、紫色与绿色的配置等都可以体现出我国民间美术在色彩上的表现性特征。第二，象征性特点。色彩本身具有象征性意义，正如歌词“灰色是不想说，蓝色是忧郁”（《听海》）所唱的一样，在中国人的心中有自己的一套色彩象征理论，如红色代表的是热闹与喜庆，白色代表的是纯洁，黑色代表的是黑暗与凄凉，在各类的民间活动中，这套色彩象征理论应用是非常广泛的，如戏曲脸谱等。第三，装饰性特点。在我国民间美术作品当中极力追求的是那种简洁而单纯的色彩基调，进而实现在平面上的装饰效果。在色彩搭配的过程中，通过对色彩的应用，使得点、线、面之间形成合理的配比关系，达到和谐统一、天人合一的思想境界。这种大色块对比以及构成手法，在西方传统油画艺术中是很少用到的。我们常见的民间泥玩具通过都是利用白色打底，在白色的基础上去涂上色彩，之后利用简单的线条去勾勒质朴的形象，从而使得色彩在平面上具备极大的装饰功能，从而铸就了大俗大雅的艺术风格。
当代油画创作中对于民间美术艺术色彩元素的借鉴与运用是非常多的，很多油画艺术工作者都结合我国民间美术艺术的色彩特点进行油画创作。例如，王沂东的油画作品中就有效借鉴了我国民间美术艺术的色彩元素，在他的沂蒙山生活主题系列油画作品中，我们不难看出其注重对于红色的运用，并且将西方传统油画创作技法与民间美术色彩配置形式结合到了一起，体现出了中西合璧的艺术风格。在谈论到当代油画创作的时候，王沂东曾讲在油画创作的过程中，对于色彩的运用有效借鉴了红绿对比这种非常强的民间色彩方式，例如山东的木板年画。
现代社会中，艺术多元化已经成为了不可逆转的发展趋势，现代艺术对于传统藝术应该本着批判的心态去传承，本着发展的视角去借鉴。在当代油画创作中对于传统民间美术艺术的借鉴与运用是实现优化创作本土化的需要，也是凸显中国油画艺术特质的需要。所以在未来的发展中，油画艺术工作者要深刻认知民间美术艺术的价值与魅力，将其与油画创作整合在一起，碰撞出传统与现代的火花，探索出油画艺术的全新发展路径。
参考文献：
[1]文立磊.中国当代油画对民间美术的借鉴[J].戏剧之家，2014（07）：285. 龙源期刊网
[2]萧睿.论中国当代油画创作对民间美术的借鉴与运用[J].社会科学战线，2011（12）：257-258.
中国油画对中国画元素的借鉴探析
115文艺研究中国油画对中国画元素的借鉴探析戴悦 金华职业技术学院摘要：随着经济的高速发展，当前精神文明已经成为了人们生活中不可缺少的一个环节，优化自从明朝以来传入中国，逐渐与中国国情相结合，并且发展出了中国油画。油画在中国漫长的发展历史中，不断地与中国化的元素相互结合，相互演变，并且发展出了独具中国特色的中国油画。在这种绘画元素的相互借鉴过程中，不仅仅保持了油画原本的创作意义，同时还加入了不同的中国元素，让中国油画更加具有民族气息。本文的主要目的就是针对中国油画中中国画元素的借鉴，进行简要的探讨和分析。关键词：中国油画；中国画元素；借鉴探析油画虽然是一种古老的外来艺术，启发源于西方，但是随着时间和文化的演变，经过了不同的几代艺术家对油画的逐渐融合，让中国油画逐渐具有民族特色以及民族特征。当前中国油画有很多绘画元素都是借鉴了中国画这种绘画元素的借鉴，让中国油画由被动变成主动，逐渐变成了具有中国特色的油画发展。中国油画与中国画的相互碰撞，不仅仅表现了艺术本身所具有的严谨性，同时也表现了艺术所具有的包容性以及开放性，让不同的绘画元素相互融合，创造出更加美好的绘画意境和绘画效果。一、中国油画借鉴中国画元素的演变过程(一)明清时期的被动借鉴阶段想要更好地了解中国油画借鉴中国画中存在的不同元素，主要了解的就是中国油画的演变过程。最早油画是在明清时期被传入中国，西方的传教是为了更好的将西方文化传入到中国，将具有西方文化代表的油画基于当时的统治者，让统治者提高对油画的审美趣味，进而达到对中国民间油画文化的推广。然而为了让油画更好的传入中国，并且让中国民众接受油画这一新颖的绘画方式，西方传教者再将油画传入中国民间时，就将很多中国化的元素应用到油画当中，但是这种中国油画借鉴中国画的元素，是一种被动借鉴的阶段。在这一阶段中将中国画的元素应用在油画中，主要是利用宣纸与毛笔笔尖的触感进行随意发挥。这一阶段油画借鉴中国画的基金效果，并没有准确的表达中国的民族特点。和其他绘画方式不同，中国化其本身具有着独特的文化气质，中国话多利用纯净的墨色与宣纸流畅的结合，利用不同的线条或者绢帛等等不同的布料，来表达中国画所具有的独特文化气质。而油画在与中国化元素进行结合是主要是利用中国画所具有的形态，进而来完成两种不同绘画方式的结合。但是在这一阶段，由于油画在借鉴中国画元素是主要是由西方传教士来完成这一阶段的借鉴，进而导致很多中国画元素并没有被油画有效地吸收，其主要原因是西方传教士并没有真正的理解中国画所含有的寓意，以及中国画的精髓，这就导致中国画与西方油画在结合时出现了一定的畸形。在这一阶段中，油画与中国画的结合元素主要能够表现为郎世宁的《太师少师图》、《慧贤皇贵妃像》等等。但是在这些油画与中国画结合的画作中，其主要是在工笔画的方式上进行油画创作，然而在人物形象的细腻描绘以及服饰中，还是利用了中国画的方式，这一阶段主要可以将其称为中国画元素的被动借鉴阶段。(二)民国至改革开放时期的主动借鉴阶段在我国民国时期，随着新文化运动的逐渐开展，我国在这一阶段开始自强自立，并且无论是在艺术，文化还是军事上，不同的方面都逐渐有了新的开端。在五四青年运动之后，我国很多有志青年都在开始逐渐学习国外的科学以及文化技术，帮助中国大力的发展，其中很多今年开始在国内推行西方文化，将西方文化与中国文化相结合，油画就是在这一阶段逐渐地与中国化元素相互融合。在这一阶段中，由化与中国化的融合达到了一个顶峰，也就是说很多艺术家都在利用油画进行创作，比如徐悲鸿、吴冠中等等这些艺术家都在利用油画完成画作。需要意识到这一时期的所有绘画创作中，艺术家在利用油画完成绘画绘制时，都是对中国画有着一定借鉴的，其主要原因是这些画家具有一定的主动性，他们所掌握的绘画方式最初都是中国画，而是在油画绘画时，会将中国画与油画直接加以融合，这种融合是人为的主动融合，是将中国画的形式以及表现方式上实现了与西方文化的融合。也让油画与中国话咱绘画方式上以及绘画元素上达到了一个新的融合。无论是中国画还是西方油画，其本身都有着非常深厚的文化底蕴，想让这两种绘画方式进行融合，必须要具有双层次的运用以及理解，不仅仅要在油画这一种绘画表达方式中体现出中国画本身所具有的精神以及文化底蕴，更需要利用油画完成中国画元素的绘画。在这一阶段中，无论是徐悲鸿的《愚公移山》，或者是董希文的开国大典，都是在西方油画的基础上，大量的运用中国画元素，完成两种不同绘画方式的高度统一，是在形式上和内容上的统一。在这一阶作者简介：戴悦(1977-)，女，汉族，浙江金华，本科，金华职业技术学院，研究方向：美术教育。
用现代的艺术语言体现中国的优秀传统文化——论民间美术对油画创作的影响
用现代的艺术语言体现中国的优秀传统文化 ——论民间美术对油画创作的影响
发布时间：2021-03-22T09:21:03.710Z 来源：《文化研究》2021年3月上 作者： 宋秋雨
[导读] 中国文化源远流长,带有地方风情的美术作品层出不穷,具有极高的美学价值与历史价值。油画传入中国以来,不断吸收融合民间美术特点,通过对民间美术艺术特色的借鉴与运用,有所发展与创新。民间美术以其鲜明的民族特征及审美精神特质，表达了人民群众的心理、
愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
辽宁沈阳师范大学 宋秋雨 110034
摘要：中国文化源远流长,带有地方风情的美术作品层出不穷,具有极高的美学价值与历史价值。油画传入中国以来,不断吸收融合民间美术
特点,通过对民间美术艺术特色的借鉴与运用,有所发展与创新。民间美术以其鲜明的民族特征及审美精神特质，表达了人民群众的心理、愿
望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。为中国画家借鉴和学习西方油画过程中实
现“中西融合”，用现代的艺术语言体现中国的传统文化，把油画这种舶来艺术改造成为适合本民族精神的新的艺术形式和追求目标，形成多
元化的艺术特点和新的艺术创作形式，指出了前进方向和探索路径。
关键词：民间美术；油画创作；审美影响；美学研究
丁邵光先生创建的云南画派，则是与西方的现代派形成鲜明对照，体现出传统的民族文化内涵；赵无极先生的油画中则把中国国画的意境画进到了画面中来，体会出了情景交融的意境美；著名的华人建筑家贝律铭先生运用了全世界四大名著建筑师之一赖特提出的有机建
筑理念充分发挥出来，让建筑本身与周围的环境融为一体，北京的香山饭店则和香山的红叶融为一体，美丽动人。这些都深深体现出中国
的艺术走向世界，用现代的艺术语言体现中国的优秀传统文化。
一、中国本原文化的开拓者-靳之林先生的艺术人生
通过阅读靳之林先生的著作《生命之树》、《中华民族的保护神与繁育之神-抓鬓娃娃》，体会到了中国民间美术是中华民族亿万劳动群众群体为了满足自身社会生活需要而创造的艺术，它的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气
浅谈中国当代油画中民间元素的运用
浅谈中国当代油画中民问元素的运用
张鸿杰
（郑州师范学院，河南郑州４５００４４）
［摘要］我国当代油画中民间元素占据很大一部分，民间元素与油画相互结合，可以将油画的光彩无限绽放，油画中 的民间元素更能反映出人们的生活状态，更贴近实际，也更能表达人们的思想。 ［关键词］油画；民间元素；互相融入 ［中图分类号］Ｊ２１３ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１６７１—５３３０（２０１３）０３—０１３８—０３
油画中的民间元素是相对于宫廷油画、山水
油画、人体油画等美术形式存在的具有原发性的 元素。油画中的民间元素来源于人民大众，取决
于生活，接近人文，更加全面的反映出人民在某一 个时期或者阶段的生活状况及喜怒哀乐。油画中
民间元素反映出的意义远远超过油画本身的意
义，所以，油画中的民间元素是油画里必不可少的 组成部分。
一、中国油画与民间元素的关系 １．油画与民间元素的关系
油画中的民间元素是根植于人民群众中的淳
朴艺术，是劳动者的思想与人民艺术相结合的元
素，起源于生活，可以更加直观的反映出某一时代 人民的生活状态，或者某个时期的生活元素。
２．油画发展进程 油画的发展经历了古代、近代和现代三个时 期。油画最早出现在欧洲，在最早出现的几百年
中一直推崇学院派画风，只在画室里作画，后来随
着油画的发展，才开始推崇走出去。
３．带有民问元素油画的设计意义 印象派作家如莫奈的《柳树下的女人》、毕沙
罗的《休息的农妇》、后印象派梵高的作品《有房
子和农妇的村庄》都很好的反映了油画中民间元 素所占的重要位置，反映出了当时普通劳动人民 的生活以及思想。由于贴近生活，所以表达出的 思想虽简单却让人印象深刻，可以让人们在观察
油画中美好色彩的同时更加深深的思考，让人反
省，发人深思。
二、当代油画中民间元素的应用设计 １．油画民间元素的灵感来源
民间元素是一种原发性因素，其在发展的过
程中与人民的生活休戚相关，从其诞生那一天起
油画创作中民间美术的运用
油画创作中民间美术的运用
油画是一种高雅的艺术形式，其创作需要经过长时间的培训和练习，并需要丰富的艺术灵感和才华。然而，在油画创作中，民间美术也是一种不可或缺的艺术形式。民间美术是指民间艺术作品，在具体的创作过程中，广泛应用了民间艺术的审美理念和表现方式。在油画创作中，民间美术有着很大的运用价值，不仅可以为油画注入浓厚的民族文化和民间艺术的独特魅力，还可以丰富油画的表现形式和内涵。
首先，民间美术在油画创作中的运用可以体现出独特的民族文化和传统艺术的魅力。民间美术是中国传统文化艺术的重要组成部分，其精髓主要体现在对生活实际的反映和对审美理念的传承上。在油画创作中，融合了民间美术的创作元素，不仅使作品更具有民族特色，还可以将民间艺术的审美理念和价值观表现得更为深刻和生动。例如，把传统的中国水墨画和油画结合起来，使油画作品更富有东方的文化内涵，更为反映了中国民族的审美和心理。
最后，民间美术在油画创作中的运用也具有一定的实用性和帮助性。油画是一种非常高难度的艺术形式，需要画家具有较高的技术和创造性。在创作中，运用民间美术的元素可以起到一定的辅助作用，帮助画家更好地表达自己的创作意图，提高作品的艺术水准。同时，民间艺术所表现出的对生活的真实性和情感性也可以作为油画创作的参考，帮助画家描绘出更加生动、鲜明的主题。
油画创作中民间美术的运用 2
油画创作中民间美术的运用
油画创作中，民间美术的运用是一种特殊的艺术手法，可以增加作品的丰富性和独特性。民间美术是指由普通民众创作的艺术作品，它具有浓郁的民族风情和朴素的创作风格。在油画创作中，民间美术的运用可以让作品更加亲民、朴实和有趣。
民间美术的元素在油画创作中的运用表现在多个方面，首先是题材的选择。民间美术的题材往往与民间生活和文化密切相关，如民间传说、民间舞蹈、民俗活动等。在油画中运用这些题材，可以使作品具有独特的文化内涵，触动观众的情感。
其次是线条和构图的运用。民间美术的线条通常简单直接，有时带有一些原始的图案。在油画中，可以运用这些线条和图案来增加作品的视觉效果，突出主题的情感表达。民间美术的构图往往注重对称和平衡，也可以在油画中运用，使作品更加和谐美观。
民间美术的色彩运用也是其突出的特点之一。民间艺术作品的色彩鲜艳，常常运用大胆的对比色，给人强烈的视觉冲击。在油画中可以运用这些鲜艳的色彩，使作品更加鲜活和有生命力。民间美术的色彩还可以表达所代表的民族文化和地域特色，使作品具有更丰富的内涵。
除了题材、线条和色彩，民间美术的图案和符号也是油画创作中常用的元素之一。民间美术中的图案和符号往往具有象征意义，可以代表一些特定的含义或意象。在油画中运用这些图案和符号，可以增加作品的深度和内涵，引发观众的想象和思考。
【杂谈】民间艺术对当代中国油画的影响
【杂谈】民间艺术对当代中国油画的影响
中国画家一直在追求油画的创新和发展，并没有停顿在原有的艺术思想观念上。他们通过努力，试图将传统民间艺术注入这一绘画形式中，由此推动中国油画与当代的联系，并赋予其新的探索空间和领域。在中国油画家们看来，借鉴与吸收民间艺术的精华是中国油画艺术发展的关键组成部分，这就如同在创作过程中注入人文气息和艺术气息，在这一领域内一些中国艺术家成就卓越。作为一个中国人不可以不懂得中国的民间艺术，它是我们的精神家园。而中国油画也急需发展和提升，要想实现发展创新梦想，就应该积极吸取民间艺术的营养和精华，尽可能使其在视觉感受上更加丰富多样，通过这样的民族方式将其艺术价值完全展示出来。
没家的家具
民间艺术在中国油画创作中应用的必然性
民间艺术作为一种精神存在实体的造型艺术，其造型具有平面性、装饰性、主观性等艺术特征，为油画创作中的应用提供了可行性。可是从中国的社会层面来看民间艺术的造型样式在油画中的应用有其必然性。几千年以来，在中华民族相对稳定的疆域上，民众自给自足的经济形式，使人们的思维方式和行为习惯都变得自我满足，具有民族文化艺术的独特性也便由此而生。
夜宴图
在艺术发展中，民间艺术充分体现了人与自然的和谐统一。作为民族文化，几千年的厚重积淀，为我们骨子里的气质提供了广阔的想象和发展空间。在中国的土地上，民间艺术是维系国人血脉的文化，是最具特色的文化宝库，是我们真正的文化母亲河。中国大多数油画家都是土生土长的中国人，民间艺术很早就在他们的心中根深蒂固，无需刻意去了解认识，在创作时会不自觉地联系到民间文化。许多油画家都对自己的家乡充满浓厚的感情，作客他乡的他们对家乡充满思念，对自己的成长故事也十分怀念，所以在他们进行油画创作时，这些感情也会自然而然地在画面中流露出来，而这些感情和情感与民间艺术也是有必然联系的。油画是从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，在其发展过程中需要经历漫长的学习、吸收和成长。既然作为中国绘画的一种，就必须具备中国思想文化。真正的中国油画是对生活、情感的表现和描绘。当代中国油画从创作思想上标志着一个新时期的开始，大批中国画家，以新的眼光观察生活和艺术，而民间艺术正是他们要研究的对象。中国现当代油画家有意或无意地从不同的角度、以不同程度对传统民间绘画有着借鉴和吸收。由此可见在当代油画中民间艺术的运用是必然的。
中国民间艺术元素在当代油画中的运用
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中国民间艺术元素在当代油画中的运用
作者：陈华林
来源：《赢未来》2018年第25期
摘要：随着时代的进步，当代油画创作中，民间美术元素融合性增强，艺术创作中，作为一种古老的传统艺术形式，民间美术是我国传统历史文化的传承。基于此，本文主要论述了民间艺术元素在当代油画中的应用相关知识。
关键词：民间艺术元素；当代油画；应用
引言
在我国，油画发展时间不长，但本土美术有丰富的资源，内涵独特，基于民间美术创作的油画作品，充分体现了民族鲜明特色与丰富思想情感。油画创作中，应用民间美术元素具有深远意义，对我国油画创作发挥着至关重要的作用。
1、民间美术元素在油画创作中的应用
1.1木板画
作为一种传统艺术形式，木板画发展历史悠久。其内容以祈福与祝愿为主，且造型简单而质朴，象征意义比较明显；作品有着鲜明的色彩，有明显的装饰与趣味性。朱仙镇与杨家埠等作品是木板年画的著名作品代表。近些年，油画创作中，木板画元素应用日益广泛，一定程度上为传统美术形式带来新的生机活力，比如有的油画作品是根据木板画样式而创作的，通过条幅将画面内容展现出来，拥有独特的形式与超强的艺术性。
1.2剪纸
在我国传统文化中，剪纸艺术是传统美术艺术的重要构成内容。其主要用于装饰，表现夸张，且内容简单而粗犷。剪纸中，线条造型清晰、且有着明显的轮廓，主题表现喜庆，艺术价值强。比如费正的油画代表作《元宵夜》与《包饺子》等，充分体现了剪纸艺术的浓厚特点，利用黑红线条表现人物造型，因而有很强的装饰性。
1.3彩塑
其是我国民间传统艺术常见形式，是手艺人使用黏土形象的制作各类作品的民间手工艺。大到石窟佛像、小到乡间泥人，都是泥塑艺术的重要表现形式，造型憨厚朴实且简单。油画创作中，很多优秀画家借鉴中西艺术设计造型的精华，在实际创作中灵活应用泥塑精髓，为人们创作了独具一格的作品。 龙源期刊网
油画创作与民间美术的现代性因素研究
乙 术 教 学 与 管 理 油画创作与民间美术的现代性因素研究
李京龙（南京特殊教育职业技术学院、江苏南京２ １ ０ ０ ５ ８）
［摘 要］民间艺术是中华民族的基础文化之一，因为它与人文学、社会学、历史学等都不同程度地有着密切联系，积淀着 无比字富的文化遗产，成为研究本民族物质文化和精神文化的重要对象。对于油画创作艺术来说，充分研究民族美术，把 油画艺术语言放在同民问美术语言相结合的交叉点上加以研究，使我们能进一步认识民间艺术，发展油画艺术，丰富油画 艺术表现的路径。
［关键词］油画创作；民间艺术；现代性因素
［中图分类号］Ｊ２Ｏ２ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］｝００８—９６７５（２０１ １）０５—０１ ５０—０２
传统是一股巨大无形的力量，在历史延续最长
而没有中断的东方华夏民族，随着社会的进步，时
代的发展，油画家们对民族文化艺术的青睐与追求
不断深入。民间美术和油画艺术在语言上的相通
性，成为油画家在创作中吸取民间艺术精华，将西
方绘画与中国传统艺术相融合，以达到对中国油画 艺术本质的探索和研究。
一、民间美术的造型和特征
民间艺术中的创造精神，其价值远远超过了民
间艺术本身。民间美术的最初功能的非艺术性正是 人类创造艺术的最初表现。民间美术造型主要可分
为，一、通感联想造型：“通感”指不同事物引起
的人的不同感觉之间存在的某些共性。如意云象征
南阳，菱形象征女阴，蝙蝠代表福、鱼代表余等等； 二、理智造型：民间美术不排除理智、知性的参与，
特别是透视上，表现出与写实艺术迥然不同的方
式，不论对象多侧面、多层次的实际状况，而只有
某一定点视角的单纯视觉图像；三、１９由时空造型： 是超越自然的客观时间、空间位置的举行而表达意
义的造型方法。民间美术中经常把不同时间存在的
花卉、鲜果放在一起，把不同地点出现的飞禽走兽
放在一起。把太阳和月亮、云彩和星星同时画在一
个天空上，这些不符合１９然规律和固定时空关系的 造型，恰恰体现了民间美术１９身独特的造型逻辑；
中国油画对木版画的借鉴，承载着岁月，装着想回去看看的想念！
中国油画对木版画的借鉴，承载着岁月，装着想回去看看的想念！
【内容摘要】在当代多元文化时代背景下，回望传统文化，追寻民族本根的文化艺术是众多油画工作者探寻的道路。在油画创作中，对木版年画形式、图式、内容、色彩、意趣等元素的借鉴运用体现了油画本土化的探索和创新。
【关键词】油画创作
木版年画 借鉴运用
一、中国油画与木版年画
对于中国传统文化的继承和发扬，早在20世纪初就有学者提出“中学为体，西学为用”的理念，之后一批油画家身体力行进行了探索。当代许多油画家秉承“文以载道”的精神理念，把个人的传统文化背景与审美趣味融入创作，探索具有中国民族特色的油画艺术道路。在长期学习研究西方不同类型、风格、流派的油画以及探究体验其趣味的过程中，逐步明白中国传统文化的可贵之处，坚定地在油画语言中尝试融合民族传统元素的探索。诸多油画家把民间美术与油画的结合作为研究方向，并且把目光投注到木版年画这个艺术形式上。
木版年画是我国民间传统绘画艺术形式，多在逢年过节时张贴，有门画、挂历、中堂画、年历画等。早期年画被作为求吉辟邪的符咒，后来逐渐增加了吉祥如意的意思，表达了民众对新年的美好向往，也体现了美化环境的功能。年画多以表现百姓现实的生活以及民间传说和典故，使年画具有丰富文化生活、传播知识的作用和功能。木版年画内容多为招财进宝、人寿年丰等代表喜庆吉祥的传统题材，主要有秦琼、尉迟敬德等门神及福禄寿三星、财神、五子登科、年年有鱼、五谷丰登、风景花鸟等题材，这些质朴自然、简练单纯的内容比较直白地表达了百姓朴实的愿望。木版年画画面色彩鲜艳浓烈，具有情节性、表现性、装饰性、趣味性，这样的表现方式既符合广大民众的欣赏心理和审美趣味，也烘托了红红火火的节日气氛。木版年画在我国各地都有流行，著名的年画产地有天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞、河南朱仙镇等。
二、油画创作中对木版年画的借鉴运用
“一个艺术语言体系的完成，总背倚着一道深厚的人文背景；当一个属于异质文化的油画语言体系表现具有中国文化特质的思想内容、民俗风土和人物形象时，这种油画语言无疑会经过另一种文化审美的整合。”①在当代油画创作中，一些艺术家借鉴木版年画的艺术形式或内容，使其作品风格独特，令人瞩目。#文化#
民间美术对中国当代油画的影响
MING RI FENG SHANG
99艺 术 设 计
文|王瑞婷民间美术对中国当代油画的影响
摘要：艺术创作源于实践、源于生活，民间美术更是广大人民群众集体智慧的结晶。中国当代油画创作在沿袭西方油画理论及实践过程中，不断从民间美术领域汲取民族传统文化美学思想，来丰富和拓展中国油画创作的审美理想。本文将以中国当代油画创作实践为背景，从民间美术创作内涵上来挖掘和借鉴，以更深层次的来表达当代中国油画的精神情感与传统趣味。关键词：民间美术；中国油画；借鉴；影响任何一种艺术文化都需要在消化吸收与融合中获得发展，中国油画艺术创作也不例外。自西方油画传入中国以来，短短百余年的发展，中国油画界在油画创作及油画民族化实践中，逐渐形成了多元化的艺术风格格局。纵观中国油画发展，无论是造型语言、色彩运用，还是艺术表现形式的发展，无不显现出中国民间美术的精神旨趣。为此，本文将从民间美术创作视角来探讨对中国当代油画创作的影响。一、民间美术造型艺术对当代油画的影响我国的民间美术造型艺术丰富多彩，既有物象上的精彩纷呈，又有主观情感上的细致传神。罗中立在探讨中国当代油画创作造型艺术时，对早期的油画创作多走写实路线，而近年来对民间美术的吸收，特别是在原始民族艺术、民间艺术表现形式上更加突出。我们从宫立龙的雕刻艺术油画作品来看，就是对秦汉时期民间美术的借鉴，并形成独特的艺术风格；再有韦尔申的“吉祥蒙古”作品中，其对民间民族美术造型的运用更加浓重。总体来看，对民间美术与中国油画创作的融合，其手法表现在三方面。一是从变形、夸张中来再造新的造型艺术。我国民间美术创作理念不同于西方油画，往往利用夸张手法来营造视觉上的效果。如剪纸中的人物往往头大而身小，再如传统文化中的狮子在造型上讲究“十斤狮子九斤头”的艺术范式。二是从概括中来集中表现主体。民间美术创作手法多是对日常生活的提炼，如一些地方民间习俗、传统节日中的艺术创作，往往以其独特鲜明的艺术形象来获得广泛的认同。如无锡惠山泥塑，北京兔儿爷等在造型艺术上讲究明快的线条、丰硕的整体结构。三是融入诙谐与幽默情愫。民间美术造型并非单纯的夸张、变形，而是从人物形象、姿态、表情等方面来融入细节刻画，特别是诙谐与幽默的渗透。如汉墓中说唱陶俑，近现代泥人张艺术等等，往往流露出逗人喜爱的特色。二、民间美术色彩对中国油画创作的影响色彩具有装饰性、表现性、象征性，特别是在中国民间美术创作中，不同的色彩寓意不同。如五行中的青、赤、黑、白、黄，不仅与人的运势有关，还关系到人的健康等等。在中国油画创作中对民间美术色彩的应用，也是增强油画家艺术修养的重要内容。如王沂东创作的沂蒙山油画系列，其作品对红色的运用较为突出。当然，色彩的选择并非倾向于某一种，再如山东木版年画中对红色、绿色的运用，更加突出其民间味道。油画家王宏剑在创作中提出“中国人喜爱原色，尤其是大红色、以及独具水墨效果的黑白色，往往是进行艺术抽象创作的重要色彩”。不同的色彩在油画创作中具有不同的特性。在民间美术作品中，色彩的选择多与作品的情感基调相一致。如喜庆氛围多选择红色，红色的热烈、鲜艳、明快等为作品增添了色彩表现力。另外，在民间美术中有“红间黄，喜煞娘”、“红搭绿，一块玉”等口诀，传递着民间美术对色彩的审美品味与心理诉求。当然，色彩的象征性与寓意往往是民间美术创作的重要表现特征。如黄色、红色寓意吉祥，黑色、白色寓意凄凉。另外，对黑色、白色的运用在民间美术创作中，以其单纯简洁的装饰性，更加传递着丰富的艺术特色。如民间泥玩具多以白色为底，再以彩绘饰之。三、民间美术形式对中国油画创作的影响在我国民间美术创作手法上，有雕刻、刺绣、印染、绘画、剪纸、编织等等多种艺术形式，这些不同表现艺术，也成为当代中国油画创作的重要艺术表现源泉，也增强了中国油画的民族特色与个性。以木版年画创作为例，在年画制作手法上，作为喜庆吉祥题材，在民间艺术元素运用上多以秦琼敬德、福禄寿星、五子登科、五谷丰登等为主题，来展现丰富多彩的民间艺术文化。怡东旺的《保安》油画作品，其表现形式就是对木版年画的借鉴；顾黎明的《门神》系列作品，也是从木版年画中来创新，特别是对灰色系、块状分割手法的运用，成为其油画作品的靓点。泥塑也是中国民间美术的重要表现形式，如陕西凤翔彩塑，河南淮阳泥咕咕等，其造型憨实、简洁、古朴、大方。宫立龙在油画创作中对造型艺术的运用，多借鉴中国的泥塑与石刻。剪纸艺术作为民间美术的独特代表，在创作中注重夸张、概括、装饰、简洁、醒目等手法的运用，也为中国当代油画创作提供了艺术借鉴。如费正的“包饺子”、“元宵夜”等作品，就是从剪纸艺术中来融入人物造型，以红色间以黑色来进行装饰，营造出吉祥、热闹的喜庆氛围。四、结语艺术创作多元化时代下中国当代油画创作，一方面借鉴西方艺术中的表现手法，另一方面从民间美术创作中汲取营养，在对传统美术继承中不断创新，推进了我国油画创作新时代的发展。当然，对于民间美术与油画创作的碰撞与融合，油画创作在展现传统文化的民族精神、情感与信念上，更具有表现力和时代性。当然，对于一种艺术创作实践，无论是民间美术还是当代油画，都应该从扬长避短，在融合与多元化进程中相辅相成。中国油画创作在借鉴民间美术艺术创作理念与表现手法中，还要从民族传统哲学思想与民间审美心理中，挖掘中国文化精神，传承中国文化精神，将之发扬光大。（作者单位：山东艺术设计职业学院）作者简介：王瑞婷（1975～），女，学士，研究方向为油画。