中国民间美术图形在油画创作中运用浅论
173在中国人民群众通过绘画来记录人文轶事，目的是丰富民族文化，传承民族精神，这种艺术起源于民间并流行于民间的每个角落，被称为民间美术。
为了实现对艺术的追求，对创作者提出了更高的要求，创作者要具备丰富的生活经验和经历，具有对社会生活、景象、人物神态等客观的鉴赏力和敏锐的观察力，拥有对生活本质的探索精神和表达各种民间情感及观念组织构思能力，同时还需掌握熟练的艺术技能和别具一格的艺术表达技能。
我国青花瓷、吉祥图案、石雕、彩陶纹盆、剪纸、刺绣、河北吉州窑的瓷器等共同构成民间美术，完全来自于民间，是一种原生态艺术，在繁杂浮躁的今天显得尤为珍贵。
因此，现代油画创作者将民族文化元素融入油画语言，不断创新和发展，使其展现新的时代精神，从民族文化的角度展现艺术家对传统艺术的尊重、喜爱和重新解读。
一、后现代艺术语境中民间美术的生存空间现如今，现代艺术的形式被很多原则和意识形态限定，艺术家为了实现对艺术的追求，抛弃和废除现代艺术的自主价值，走上后现代主义的艺术道路，尊重自然、回归淳朴、超越主观表现主义。
在繁杂浮躁的今天，大部分人无独特的鉴赏力，喜欢追随大众，追求富丽堂皇的视觉艺术，但当人们享受各种复杂纷繁的视觉艺术后，开始出现审美疲劳，开始寻找新的艺术文化。
于是，传统的民间艺术便受到青睐，其原生态的传统的自然美学，帮助艺术家实现对艺术的追求。
在中国，民间美术就像历史一样悠久，像五千年文化一样深厚，是中华民族优秀传统文化不可缺失的一部分，民间美术来源于民间生活，却又高于民间生活。
其图形和色彩均具有别出心裁的意义，体现了浓厚的乡土气息，蕴含了深厚的民族文化特色。
随着城市化发展，越来越多的人追求现代艺术，在商业文化的强势竞争下，使民间艺术逐渐被忽视，退出大众视线。
为了保护传统艺术，使民间艺术得以传承和光大，国家采取保护和开发的政策，提出“非物质文化遗产”的研究课题。
“非物质文化遗产”是指各种社会团体、人民群众及被视为其文化遗产的物品、工具、知识、技能、表演、实践、表现形式和文化场所等。
在历史条件和环境不断变化的情况下，各个社会群体和团体也会使其存在的形式和状态发生相应的变化，进而使得所传承的非物质文化遗产得到不断的变化和发展，产生不同的时代精神和创造力，促进文化的多元化。
后现代艺术是对现代艺术重新拆建和组装的过程，实质是一种对文化发展方向的重新定位，对民间艺术的重新解读，在艺术上体现对自然的尊重。
艺术家将民间美术融入油画创作的表达形式，不仅赋予油画新的文化内涵，而且也是对民间文化传统艺术的传承和光大[1]。
民间美术与油画的结合既是一种创新，也是一种传承和弘扬，更是与时俱进精神的体现。
民间美术是一种生动和永恒的艺术，其在民族文化的发展中有着不可替代的意义。
二、民间美术图形在早期油画家创作中的运用在西方，早期油画家采用的是技术形式的创作。
但当油画传入中国时，国内画家结合民族文化转变创作形式，于是大批的艺术家开始本土化和民族化的研究，比如，董希文、林风眠、赵无极、吴冠中等老画家，将民族文化特色融入油画，激发更多的创造力，从而使油画具有中国文化内涵和民族底蕴。
其中吴冠中最擅长将中国画与油画融合，通过中国画逼真的意境和恰当的色彩，创作出具有深厚民族气息的作品，这既是一种时代精神，也是一种文化特色。
吴先生的油画，不仅代表中国油画的特色，也是对传统文化的传承和光大。
画家们虽然在创作时结合了民族美术，但仍然持有自己独特的风格，对民间美术图案的运用手法也不同，各有所长，不同的画家借鉴不同地方，有的模仿色彩搭配、有的模收稿日期：２０１８－０５－１５作者简介：孙哲（１９７９—），男，安徽合肥人，讲师，硕士，主要从事美术学研究。
中国民间美术图形在油画创作中运用浅论孙 哲(合肥师范学院 艺术传媒学院，安徽 合肥 230601)中国传统艺术是汇集了五千年历史文化的民族财富，特别是民间美术，其不仅起源于民间，而且结合了民间风俗文地。
随着文化多元化的发展，我国油画的创作理念也在不断更新，从原来单一、死板、生硬逐渐转变为丰富、生动、灵活的语言模式，并且更加突出精神需求、道德观念和人文素养。
关键词：民间；美术图形；油画中图分类号：Ｊ２１３ 文献标志码：Ａ 文章编号：１６７４－９４９９（２０１８）０６－０１７３－０２林风眠是一位擅长结合中西艺术的著名画家，通过将中西艺术素材进行有机结合，可以使作品效果达到更高的层面。
兼容并蓄是林风眠的一贯主张，中国油画改革的道路也是由这位著名的画家所开拓的，创作出具有民族风情和中国特色的大批量油画作品。
林风眠的绘画基本都是建立在国有文化的基础之上，将中西绘画的优点结合到一起进行创作，使创作作品具有独特的绘画风格，其每部作品都能从根本上充分体现出中西艺术的画面[2]。
林风眠可以将神韵、情趣、意境等方面融会贯通到整部作品中，从来不会受作品表现形式不同所带来的影响；此外，作品中对色彩效果的处理和具体形象的描绘都能充分吸收西画之所长。
总而言之，林风眠总能在作品中调和好中西绘画的特征。
《白蛇传》是林风眠的油画代表作之一，画面主要用简单的线条勾画出两位主人公，即青蛇和白蛇，选择的素材主要以传统的戏剧人物为主要参考，人物形象的塑造主要采用民间最为常见的概括精练手法，画中的填色采用民间图形单一的着色手法来实现，整个画面并没有赋予其鲜丽的色调，作者侧重运用对比色的手法，进一步将作品画面的艳丽感提升一个台阶，更具装饰性；作者还将剪纸图形和皮影特色等结合起来勾画人物动作和肢体关节处的转折点。
林风眠的每部作品都是不可复制和粘贴的，站在作品造型和作品内涵的角度来评价林风眠的绘画，其作品画面更符合中国人对绘画的审美要求，更能满足当代绘画艺术的需求。
三、民间美术图形在当代油画家创作中的运用1949年，一条充满生命战斗力的艺术道路被众多画家开拓出来。
伴随着绘画新时代的到来，民间美术图形的新载体在各界人类学家、绘画艺术家、民俗艺术家等众多学者的深度挖掘下应运而生，结合具有时代特色的艺术语言，更好地展示给广大观众。
20世纪八九十年代，民间美术图形取得了可观的发展成就，当时最为流行的艺术题材是“民族风”。
在此期间，也出现了众多的民族艺术家。
吕胜是该时期众多民族艺术家的代表之一，是一名专修民间美术的研究生，他将所学的田野理论知识与实际绘画相结合，创作出具有民间特色的油画作品。
《生命——特色在这部作品中表现得淋漓尽致。
民家嫁娶、生育习俗所用到的“鱼”“莲”形象在作品中都有体现。
此外，这质，传达一种更高境界的美好祈求能量[3]使其更具艺术魄力。
行怎样的改造，最终还是一种艺术符号。
中国民间美术图形是一种来源于生活，却又高于生活的艺术，是一种将民族特色、时代风俗、民间艺术精神等相结合的具有时代特色的艺术。
民间美术图形虽然能更大程度地满足人们视觉享受上要求，但其背后蕴藏着一段不可否认的辛酸史，当代女性油画家闫萍早已深入关注到这一点。
《戏班子》是闫萍的油画作品之一，题材来源于乡村大众生活，这部作品能将艺术家背后的辛酸更好地体现出来。
四、结语丰富的民族传统文化和风俗特色在民间美术图形中都有体现，随着当代社会的快速发展，艺术文化取得了可观的发展成就，涌现了大量具有时代特色的油画作品，一定程度上推动了中国绘画艺术的快速发展。
更多的艺术家逐渐意识到民间美术图形所传达的民族内涵和民族精神，将民间美术图形巧妙地运用到实际的油画作品中，是大众对绘画艺术家提出的时代要求。
因此，在油画创作中，艺术家要注重民间美术图形的引入，充分展现作品的艺术魄力。
参考文献：[1]徐铭骏.试论民间美术的造型观念对当代油画的作用[J].美术教育研究,2016(22).[2]杨士环.民间美术对版画创作的启示[J].人文天下,2017(2).[3]杨林,曲应天,王兴彬.论中国民间美术对艺术创作思维的启示[J].美与时代,2017(1).Ａ Ｂｒｉｅｆ Ｄｉｓｃｕｓｓｉｏｎ ｏｆ Ａｐｐｌｙｉｎｇ Ｃｈｉｎｅｓｅ Ｆｏｌｋ Ａｒｔ Ｇｒａｐｈｉｃｓ ｉｎ Ｏｉｌ ＰａｉｎｔｉｎｇSun Zhe(School of Arts and Media, Hefei Normal University, Hefei 230601, China)Abstract: Chinese traditional art accumulates the national and cultural wealth in China’s 5 000 years of history, especially the folk art which is not only originated from the folk, but combined with folk culture. The folk art can intuitively present people’s desire and belief with its rich patterns and graphics. The folk social life and local customs are viewed as precious place for Chinese oil painting writers to seek oil painting materials. With the development of cultural diversity, the creating concept of Chinese oil painting also gets constantly updated, having gradually transformed into a rich, vivid, flexible language model from the originally single, rigid, blunt one. In the process of changing, there is a need to prominently highlight the spiritual needs, moral ideas and humanistic accomplishment.Key words: folk; art graphics; oil paintings［责任编辑：李慧慧］174。
当代油画创作中中国传统元素的应用探讨
当代油画创作中中国传统元素的应用探讨
中国传统元素的应用可以从多个层面来探讨。
首先，它可以在意象、主题及构图等方
面进行融合和运用。
在意象方面，艺术家可以创造性地将传统文化中的形象元素或景观进
行再现，比如传统园林、文房四宝、水墨山水等等。
在主题方面，艺术家可以以传统文化
为题材，探讨传统文化与当代社会的关系，比如龙、凤、琴棋书画等传统文化符号的再现。
在构图方面，艺术家可以将传统中国的艺术形式与西方油画的艺术语言融合，以新的方式
展现中国传统文化的美丽与魅力。
其次，中国传统元素的应用还可以体现在创作风格及艺术理念上。
在创作风格方面，
艺术家可以运用传统绘画的技法和笔法，比如水墨、写意等，使得作品更具中国传统绘画
的特色。
在艺术理念方面，艺术家可以借鉴传统美学中的“中和”、“和谐”等思想，使
得作品更富有哲理性和情感内涵。
最后，中国传统元素的应用还可以在文化认同和文化传承方面发挥作用。
通过在作品
中使用中国传统元素，艺术家既可以表达自己对于中国传统文化的热爱和认同，也可以向
观众传递中华文化的精神和价值观念。
同时，这也有助于保护和传承中国传统文化，为后
人留下珍贵的文化遗产。
总之，中国传统元素的应用在当代油画创作中具有重要的意义。
它不仅能够丰富当代
艺术的表现形式和内涵意义，同时也有助于推动中国传统文化的传承和发展。
因此，我们
应该更加重视和支持这种应用，并为之创造更加良好的环境和条件。
中国民间美术图形在油画创作中运用浅论
民族艺术研究Research on National Art 中国民间美术图形在油画创作中运用浅论王雨（西安美术学院，陕西 西安 710000）摘要：从中国艺术的角度来说，油画属于典型的外来艺术。
在油画艺术创作过程中，中国人往往在借鉴西方油画的基础上推动油画的本土化发展，这样来构建油画的多元化艺术风格。
油画在中国的创作理念和风格为中国油画艺术的发展提供了更多的艺术表现形态，同时也促进了中国油画艺术的独立化发展步伐。
中国民间美术具有深度的传统文化底蕴，在油画创作过程中将民间美融入其中，这样就能促使提升中国油画艺术创造的艺术性和审美性，让中国油画艺术走上具有特色的艺术发展道路，不仅有效地促进了对中国传统文化的继承，同时推动了中国油画艺术的可持续发展。
关键词：中国民间；美术图形；油画创作；运用浅论在新时期，中国油画艺术创造进入到不断发展创新的时期，鲜明的时代性更加突出，让中国油画艺术在新世纪的生机盎然。
中国传统的民间艺术来源于劳动人员的日常生活艺术的结晶，也是中国人民宝贵的艺术文化财富，具有深厚的历史文化内涵。
在油画创作过程中，将中国民间美术图形渗透和融入其中，将对提升中国油画艺术创作的感染力和表现力具有积极的推动作用，将使得民族文化特征变得更加明显，将促进中国油画艺术创作创新性发展。
一、民间美术图形是新时期中国油画艺术创新的重要载体中国民间艺术种类和题材都是很丰富的，这样就为中国油画艺术的长做提供更多的资源的和素材。
在让油画艺术视觉艺术不断风度的同时，还将中国油画的审美价值和艺术价值更好地展示出来。
当前，全球文化大融合的发展趋势更加明显，西方欧美国家的多远文化艺术形态对中国油画艺术的创作产生了重要的影响。
在新时期，如何促使中国油画艺术能够走上具有鲜明民族特色的道路，确保民族文化的独立特性，这是当前在油画艺术创作过程中急需思考的问题。
油画对于中国艺术家来说属于舶来品，虽然油画艺术在中国发展已经上百年的实践，但是油画艺术创作形式与中国传统民间美术文化的融合和渗透中也经过相应的取舍，使得油画在中国创造走向上了具有民族特色的油画创作之路。
民间美术对油画创作的影响探析
民间美术对油画创作的影响探析
一、构图方面
民间美术在构图方面具有丰富的表现形式和独特的风格，这些构图形式也对油画创作
产生了深远的影响。
在民间美术中，常见的构图形式有对称构图、轴线构图、仿生构图等。
这些构图形式的使用为油画创作者提供了更加多样化的构图手段，丰富了油画作品的表现
形式。
在油画作品中运用对称构图可以使画面更加稳定、均衡，增强观赏性和美感；而轴
线构图则可以使画面更加动感和富有节奏感，吸引观众的目光。
学习和借鉴民间美术的构
图形式对于油画创作者来说是非常有益的。
二、色彩方面
民间美术对于色彩的运用也具有独特的魅力，其大胆的运用和丰富多彩的表现方式为
油画创作带来了很多新的启发。
在民间美术中，常见的色彩运用方式有对比色搭配、明暗
对照等。
这些色彩运用方式不仅能够增强画面的对比度和表现力，还可以使画面更加生动、鲜明。
油画创作者可以通过学习民间美术的色彩运用方式，来突破传统的色彩观念，尝试
更加大胆、新颖的色彩搭配和表现方式，使自己的作品更加富有魅力和独特性。
三、主题方面
在主题选择方面，民间美术也给予了油画创作者很多启发。
民间美术的主题常常与民
间生活、传统文化、民族风情等紧密相关，这些主题的选择丰富了油画创作的内容，使作
品更加具有时代感和社会意义。
学习和借鉴民间美术的主题选择，可以使油画作品更加接
地气、贴近生活，更能够引起观众的共鸣和思考。
民间美术所表现出的真挚情感和生活体
验也给予了油画创作者更多的灵感和创作动力，使他们能够更好地表达自己的情感和理
念。
民间美术造型对中国当代油画创作的启示
民间美术造型对中国当代油画创作的启示1. 引言1.1 民间美术造型对中国当代油画创作的启示民间美术造型对中国当代油画创作的启示，体现了中国传统文化在当代艺术领域的生命力和影响力。
民间美术作为人民群众的艺术表现形式，蕴含着丰富的文化内涵和独特的艺术风格，对当代油画创作提供了新的灵感和可能性。
通过对民间美术造型的继承、发挥、探索、融合和拓展，中国当代油画的创作得以不断丰富和深化，展现出更加丰富多彩的艺术表达方式。
民间美术造型的生动形象和直观表现方式，为中国当代油画注入了新的活力和创作动力。
艺术家们从民间美术中汲取灵感，将传统文化与当代艺术相结合，创作出独具个性和品味的作品。
民间美术造型的启示丰富了中国当代油画的艺术表现手法，拓展了艺术家们的审美视野，使他们能够更好地表达自己的情感和思想，传达中国传统文化的魅力和精神内涵。
民间美术造型的影响将持续推动中国当代油画的发展，为中国艺术的繁荣做出新的贡献。
2. 正文2.1 继承民间美术的造型语言继承民间美术的造型语言，是中国当代油画创作中至关重要的一环。
民间美术是源自民间生活的艺术表现形式，其造型语言鲜活自然，质朴朴实，富有传统文化特色。
许多当代油画艺术家从民间美术中汲取灵感，将其独特的造型语言融入到自己的创作中。
在继承民间美术的造型语言过程中，艺术家们常常深入到民间生活中去观察和体验，从中发现形态、图案、颜色等方面的特点，并运用到自己的作品中。
他们通过对传统民间艺术的学习和研究，逐渐形成了自己独特的绘画风格，带有浓厚的乡土气息和文化印记。
继承民间美术的造型语言不仅使当代油画作品更具中国特色，更重要的是为艺术家们提供了丰富的创作资源和灵感。
在这一过程中，他们不断挖掘和整合民间美术中的表现手法和审美观念，为自己的创作注入新的活力和想象力。
继承民间美术的造型语言，不仅是对传统文化的尊重和传承，更是对当代艺术的创新和发展。
通过将民间美术中的造型语言与当代油画的创作相结合，艺术家们既传承了传统文化，又赋予了艺术作品新的生命力和表现力。
民间美术元素在中国油画创作中的运用
·225·艺术研究民间美术元素在中国油画创作中的运用崔乃鑫（山西师范大学，山西…临汾 041000）摘 要：我国民间美术作品起源早，内容与形式丰富，对现代美术创作来说有着极为重要的借鉴意义。
优秀的美术作品不仅能满足人们的审美需求，还能在作品中表达丰富的情感内涵与思想主题，满足人们的心理需求与情感需求。
本文将对中国油画创作中对民间美术艺术、造型元素、色彩元素的运用情况进行分析。
关键词：民间美术元素；中国油画创作；运用中国油画的发展时间虽然相对较短，但是本土美术资源丰富，具有独特的内涵，在民间美术基础上创作的油画作品能够体现鲜明的民族特色以及丰富的思想情感。
将民间美术元素应用到油画创作中有着重要的现实意义，对于促进我国油画创作的发展有着不可替代的作用。
1 中国油画创作中民间美术艺术形式的运用1.1 木板年画木板年画是我国传统的艺术形式之一，具有丰富且悠久的历史。
木板年画的内容多以祈福、祝愿等为主，造型简单、质朴，具有深刻的象征意义；色彩较为鲜明，装饰性与趣味性均相对较强。
著名的木板年画包括朱仙镇木板年画、杨家埠木板年画等。
近年来的油画创作也借鉴了木板年画的元素，使传统美术形式呈现出了新的生机与活力，如一些油画作品按照木板年画的样式进行创作，以条幅等形式展现画面内容，形式独特，艺术性强。
1.2 剪纸艺术剪纸艺术是我国著名的传统美术艺术，享誉国内外。
剪纸艺术主要用于装饰，其表现形式具有夸张的特点，内容相对粗犷、简单。
剪纸中的造型线条清晰，轮廓明显，表现主题极为喜庆，具有较强的艺术价值。
费正的油画作品《元宵夜》《包饺子》等均表现出了浓厚的剪纸艺术特色，人物造型用黑色线条与红色线条表达，装饰性极强。
1.3 泥塑泥塑，也称为“彩塑”，它是中国民间传统且常见的民间艺术，是一种手艺人用黏土塑制成各种形象的民间手工艺。
小到乡间盛行的泥人，大到石窟佛像都是泥塑艺术的表现形式，其造型朴实憨厚、简洁单纯。
民间美术图形在油画创作中的应用
（下转第47页）我国有着悠久的历史，先祖创造了灿烂的文明，其中就包括民间美术这一影响深远的艺术形式。
民间美术是我国艺术界的奇葩，因为内容丰富、形式多种多样，更加贴近生活而流传至今。
随着社会的发展，现代人越来越能接受各种艺术形式，民间美术逐渐进入大众的视野，它具有独特的艺术观念和表现方式，给予当代艺术很多启发。
当代画家根据民间美术的启迪，创造出更多优秀的艺术品，表达了画家的个性。
一、传统民间美术为中国当代油画创作提供养分古人在耕种之余，闲暇时间无从打发，便自娱自乐，就逐渐形成了民间美术。
因为我国各地风俗不同，所以就产生了各种各样的美术表现方式和美术语言，这些经过人们千百年传承的美术形式，对今天的艺术发展产生了积极的推动作用。
我国传统的民间美术如剪纸、面塑、皮影等，本身就具有很高的艺术价值和欣赏价值，画家从民间美术作品中不断汲取营养，将其运用于艺术创作中，丰富自己的艺术语言。
民间美术具有独特的艺术语言和艺术表现形式，这些在西方艺术中是不存在的，我国画家在进行油画创作时，就可以使用我国独特的艺术表现手法，展现我国特有的民族风情，有效地表达自我情感。
在当代中国油画作品中，就可以看到很多我国独特的艺术表达形式。
如当代画家顾黎明，他对我国民间美术有着很深的理解，思考如何将民间美术表达形式和西方油画相结合，经过思考和实践，他巧妙地将民间美术拆分、重组，融入油画作品，为作品增添了新的色彩和活力。
有学者评价顾黎明“借用门神，来叩中国油画之门”。
二、在油画构图中借鉴民间画图体裁样式民间年画是我国特有的艺术形式，是中华民族祈福迎新的民间美术品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间美术表现形式，体现了我国民间文化观念和审美观念。
20世纪90年代之后，顾黎明发现，当代艺术在题材上体现了中国化，但在视觉冲击方面仍缺乏中国特色。
于是他选取了中国传统的木版年画以及其他地方年画中门神的形象，从中国人的艺术欣赏角度出发，进行艺术创作。
【油画艺术论文】民间美术对油画创作的影响分析
【油画艺术论文】民间美术对油画创作的影响分析摘要：民间美术以其鲜明的民族特征及审美精神特质，为中国画家借鉴和学习西方油画过程中实现“中西融合”，把油画这种舶来艺术改造成为适合本民族精神的新的艺术形式和追求目标，形成多元化的艺术特点和新的艺术创作形式，指出了前进方向和探索路径。
关键词：民间美术；油画创作；审美影响民间美术形式多样，是中华民族淳朴厚重的民俗文化的重要表现。
经过几代油画人对“油画民族化”坚持不懈的探索，在世界多元文化的宏观格局中，中国油画找准自身文化的坐标，坚定信仰和追求，证明了越是民族的，越是世界的。
一、民间美术中色彩元素对油画创作的影响民间美术是相对宫廷美术、文人美术、宗教美术的一个概念，是由劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用与美观相结合的艺术形式。
[1]民间美术中包含了丰富的色彩，每种色彩的背后都有其本身所代表的主观意识与装饰性，也代表了人们对当时以及未来美好生活的祝愿和向往，如吉祥、平安、欢庆等，是劳动人民思想感情的寄托和承载。
民间美术中所采用的色彩一般来说较为浓烈和夸张，具有强烈的对比性，民间木版年画以红、黄、蓝三原色和黑白关系为设色基础，大红大绿，对比鲜明，如“红色”是生活中的常见色彩，主要运用于庆典、年节以及婚庆当中，增加喜庆、热烈气氛，和对美好生活的向往。
民间美术色彩所具有的代表性以及装饰性能够激发油画创作中的想象力和色彩的运用力，以画家董希文和王沂东油画作品创作为例，很多作品中体现民间美术典型的色彩元素。
[2]董希文在创作时充分运用和借鉴了中国传统民间美术的绘画手法和色彩元素，大面积红色的利用，浓烈的色彩对比营造一种气势磅礴、恢宏壮观董希文油画《开国大典》230×405cm1952的画面，表现了开国大典中人们欢庆中国成立的壮丽场景。
王沂东的作品《雪落无声》将大片的红色运用到场景与人物当中，让作品呈现出一种强烈的视觉感染力，透过油画作品能够清晰感知欢乐的场景和气氛，极大的增强了作品的审美价值，同时也给观众带来中国式的共呜。
浅谈传统文人画技艺在中国油画创作中的运用
浅谈传统文人画技艺在中国油画创作中的运用中国油画的创作，不应仅仅局限于对西方油画的单纯模仿，而是可以考虑结合千年来的优秀传统文化艺术，汲取东方传统文人画的精华，领悟其精髓，融合水墨写意的审美意趣和表达技巧，在此基础上发挥油画特性，使作品语言更加丰富，创作出兼具东西方审美的油画作品。
关键词：油画；文人画；写意；融合油画，作为一种外来的艺术形式，在东方只有短短百年的发展历程。
然而，中国的几代油画家（如林风眠、吴冠中、戴士和等），都一直在坚持不懈的思考一个问题：如何将油画的创作与本土文化相结合？他们从中国传统绘画中探索借鉴，并加以融合创造，努力推进本土化，使油画在中国的绘画体系中占据到一份重要地位。
在我国，传统的绘画审美思想，即文人画思想，也代表着在中国土地上最高的绘画水平。
数百年前谢赫曾作《六法论》，总结了文人作画技巧：作品要讲究“气韵生动”——所谓“气”，是宇宙万物与艺术家自身的结合；“韵”则为物象的风姿神貌。
这是一种写意精神，它有作者对客观对象的描绘、感悟，以及其主观上的审美意趣，总体上是对创作主体精神追求的一种体现。
“写意”一词，首先由唐代大家王维提出，明清以后，其内涵与用法逐渐固定，已经成为一个成熟的美学理论，它被定义为“一种注重神态表现和作者情趣抒发的表现形式”，这也是传统文人画的一种特有技法，在中国进行油画创作，自然离不开对本土绘画精华的运用。
西方油画讲究写实、科学；东方文人画则强调写心、会意，二者差别甚远，若能加以东西结合，作品必定无比精妙。
若论早期发展油画东西结合的人物，林风眠是必不可少的一位。
首先，林风眠曾在巴黎学习过西方油画，广泛接触到各种新潮的艺术形式，回国后又就职于传统艺术学校。
因此，他本人的作品，既吸收到中国文人画的特色，也汲取了西方各流派的现代艺术精华，作画着重于体现情感、个性，意图融合东西方的作品精神。
林风眠在中国传统绘画工具的基础上，大胆的引用西方材料。
如其代表作《秋行》，便是在中国绢布上运用外来的铅笔、水彩完成绘制，再裱为传统画轴。
浅议中国民间传统艺术与油画艺术的融合
浅议中国民间传统艺术与油画艺术的融合关键词：民间艺术;融合;民间元素;街趣一、传统民艺与油画艺术1、民间艺术“民间”艺术与学院艺术、文人艺术相比又截然不同，从宏观上看，民间艺术是劳动人民为提高逐渐丰富的日常生活情趣和对美的追求而衍生出的一种独特的，具有浓厚的地方特色和风土人情的艺术形式，其中包括民间音乐、民间美术、民间工艺（美术）、民间舞蹈等多种形式;从微观上看，民间艺术又可分为手工创造类和艺术表演类。
从功能上来区分，“民艺”不仅仅是老百姓日常欣赏娱乐的业余活动，同时也具有相应的实用性和功能性。
比如作品的选材、内容满满的都是彰显人们对美的要求和心理需求，丰满豪放的艺术形式，鲜艳强烈的色彩表现，形式上不但华丽，而且包含丰富的寓意。
“民艺”的传承方式主要是以家庭或者地域为单位，子承父业、徒承师业的方式往下继承的。
因此具有浓郁的地方风情趣味，但是同时，对“民艺”的传承与发展造成了相当的局限性。
随着社会的发展和城市化的进程，青年一代中越来越少有人喜欢学习民间艺术，传统“民艺”面临后继无人甚至销声匿迹的走势。
因此，民间艺术走向濒危的问题更应该引起大众的关注，应该参与保护这些珍贵的非物质文化遗产，将其发扬光大。
2、油画艺术油画是西方艺术的主要绘画形式。
油画在明朝的万历年间由西方傳教士带到我国，由此开始了在中国艺术发展道路上的不停开辟与创新，早年间的油画是宫廷画家为满足皇帝的审美而引用的一种艺术表现形式。
改革开放以后，中国油画把西方各种形式都尝试了一番，但是更多地是表面的、从众的学习，造成的结果必然是东不成西不就的尴尬局面。
所以，即使举行无数的画展也只能如吴冠中先生所说是“借他人的面具参与的一场假面舞会”。
所以，虽然相互的汲取学习是必要的，但艺术的本质还是需要在汲取他人精髓之后，结合自身文化特点，从而进行创新。
因此不论是艺术家还是一件艺术作品，一味的模仿和复制，只会让艺术的价值迅速消亡，不再鲜活，从而失去灵魂。
浅谈民族传统元素在油画创作中的运用
浅谈民族传统元素在油画创作中的运用□齐艳军摘要：民族传统元素在油画创作中的运用，对于推动中国油画的民族化发展、民族传统文化的弘扬具有重要意义。
基于此，探索民族传统元素在油画创作中的运用，具有重要的理论价值与现实意义。
该文在分析民族传统元素在油画创作中的运用价值的基础上，研究与探讨民族传统元素在油画创作中的运用方式以及运用过程中需要注意的问题。
关键词：民族传统元素油画创作我国民族传统元素对我国艺术家的创作思维具有深远的影响，艺术家会有意识或无意识地将民族传统元素运用到创作实践中。
这些民族传统元素既包括显性的符号、技法，又包括隐性的思想、精神等。
将民族传统元素运用到油画创作中，能够使油画作品展现出鲜明的中国文化色彩，这对于强化油画作品艺术表现力具有重要意义。
而认识到民族传统元素在油画创作中的运用价值,掌握民族传统元素的运用方式，则是确保民族传统元素运用价值得以充分彰显的重要前提。
一、民族传统元素在油画创作中的运用价值将民族传统元素运用到油画创作中，对于我国民族传统元素的弘扬与中国油画艺术的发展具有重要意义。
具体而言，民族传统元素在油画创作中的运用价值主要体现在以下三个方面。
首先，民族传统元素在油画创作中的运用，能够有效丰富油画创作素材。
在油画创作过程中，油画创作者需要将自身体验较深刻、把握较准确的事物呈现给受众，从而传递自身对特定事物的理解。
与油画创作者生活、情感等紧密相关的人物、事物、风景等，往往是其体验较为深刻、把握较为准确的内容，对油画创作者文化素养、艺术素养产生深远影响的民族传统元素，也是这些内容重要的组成部分。
油画创作者将民族传统元素运用到油画创作过程中，不仅能够获得更多的油画创作素材，而且能够提升油画作品的品质，彰显自身想要表达的思想与精神。
其次，民族传统元素在油画创作中的运用，能够有效彰显传统文化魅力。
文化自觉与文化自信，是现代油画创作者应当具备的基本素养。
这不仅要求油画创作者能够了解与认同民族传统元素，而且要求油画创作者乐于表现民族传统元素，创新民族传统元素，这是弘扬我国民族传统元素、推动我国民族传统元素持续发展的有效路径。