如何选择晚礼服及其饰品
如何选择晚礼服及其饰品
作者：大连新面孔艺术学校官方网站：中国模特在线
你可以根据你的身材、气质和想要达到什么样的效果来选择晚礼服的款式和颜色了。
1、黑色晚礼服黑色晚礼服在晚宴上是最保险的选择，不过我想现在不会有太多的女性会在晚宴上选择黑色的晚礼服的。虽然黑色晚礼服比较修身，可以掩盖你身材上的缺点，但是黑色晚礼服却作容易淹没在人群中，也是最容易被人忽略的。大部分女性参加晚宴都不想得到这样的结果。即使可以通过在礼服上加些亮眼的配饰，其效果不是很尽如人意的。所以在晚宴中选择黑色礼服的女性可以说是少之又少。
2、蓝色晚礼服蓝色晚礼服堪称是最适合亚洲女性的颜色之一。所以我们在众多的晚宴中都会看到很多女性穿着蓝色的晚礼服，再搭配着黑色的配饰，会显得庄重正式。而那些成熟的女性则也会选择搭配一些黄金的配饰，这样看些更显得成熟性感，使得众多男士聚集于你的身旁。
3、粉色晚礼服粉色晚礼服可以说是白搭，也就说穿上粉色的晚礼服，你就可以随意搭配，想怎么搭配就怎么搭配。但是如果你是一个成熟的女性的话，就最好不要选择粉色的晚礼服了，因为它是年轻活力的女孩的专属，如果你穿上粉色晚礼服的话，则会起到相反的作用，我想你很不愿意别人说你是装嫩吧。所以你看到穿粉色晚礼服的都是年轻的女孩子。
4、白色晚礼服说到白色的晚礼服，你是不是会先到武侠世界里的冷美人呢，她们通常都是白色的，虽然他们穿的不是白色晚礼服，但是其效果确实一样的。白色晚礼服穿在身上就是冷若冰霜，给人一种只可仰视的感觉。这种效果在冬季是特别的明显。当然穿白色礼服还会有另外一种效果的，那就是楚楚可怜。这点我们可以想到我们的林妹妹。所以如果你不想将自己打造成楚楚可怜，在穿白色礼服时就要选择比较突兀的装饰将自己打造成冷美人吧。
晚礼服是晚上20:00以后穿用的正式礼服，是女士礼服中最高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式。又称夜礼服、晚宴服、舞会服。常与披肩、外套、斗篷之类的衣服相配，与华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。
传统晚礼服款式:强调女性窈窕的腰肢，夸张臀部以下裙子的重量感，肩、胸、臂的充分展露，为华丽的首饰留下表现空间。如:低领口设计，以装饰感强的设计来突出高贵优雅，有重点地采用镶嵌、刺绣，领部细褶，华丽花边、蝴蝶结、玫瑰花，给人以古典、正统的服饰印象。
传统晚礼服面料:以夜晚交际为目的，为迎合夜晚奢华、热烈的气氛，选材多是丝光面料、闪光缎等一些华丽、高贵的材料。
礼服选择
身材娇小玲珑者
适合中高腰、纱面、腰部打折的礼服，以修饰身材比例。应尽量避免下身裙摆过于蓬松，肩袖设计也应避免过于夸张；上身可以多些变化，腰线建议用V字微低腰设计，以增加修长感。
身材修长者
天生的衣架子，任何款式的礼服皆可尝试，尤其以包身下摆呈鱼尾状的婚纱更能展现身姿。
身材丰腴者
适合直线条的裁剪，穿起来较苗条。花边花朵宜选用较薄的平面蕾丝，不可选高领款式；腰部、裙摆的设计上应尽量避免繁复。
饰品
可选择珍珠、蓝宝石、祖母绿、钻石等高品质的配饰，也可选择人造宝石。
鞋
多配高跟细袢的凉鞋或修饰性强、与礼服相宜的高跟鞋，如果脚趾外露，就得与面部、手部的化妆同步加以修饰。
包
精巧雅致，多选用漆皮、软革、丝绒、金银丝混纺材料，用镶嵌、绣、编等工艺结合制作而成，华丽、浪漫、精巧、雅观是晚礼服用包的共同特点。
兰斐婚纱礼服面料小知识——缎布
①#兰斐婚纱礼服面料小知识# 连载2/6 缎布（Satin）缎布在婚纱礼服设计中也是比较常用的一种面料。通俗一点来说缎布是一种质地厚密有光泽的一种丝织物。材质一般来说分为真丝和化纤。婚纱礼服中常用的是国产缎、仿进口缎和进口缎。也可以从厚度上来说，365软缎、395厚缎、斜纹缎等。下面看看他们长什么样吧 ②#兰斐婚纱礼服面料小知识# 连载2/6 缎布（Satin）之国产缎。国产缎是婚纱礼服缎布里面相对比较一般的面料，低端的婚纱礼服用来做面布（最外面一层）。中高端的用来放在里层起支撑作用。关泽度、色彩饱和度比较差。 ③#兰斐婚纱礼服面料小知识# 连载2/6 缎布（Satin）之395缎。婚纱礼服中常用的缎布一种，也分为国产和进口之分。4810缎和395缎在质地上相差不多，厂家不同叫法不一样而已？呵呵，简单一点吧。就是厚缎（395、4810缎）、软缎（365缎）。进口的395厚缎，色彩温和像珍珠的光泽额！中高端的婚纱395缎比较常用
④#兰斐婚纱礼服面料小知识# 连载2/6 缎布（Satin）之斜纹缎（mikado），斜纹缎也叫米卡多；也是缎布的一中。质地比较厚、关泽度比较好，还有一个特点是这种缎布是不分正反面的额，也不容易有折痕的。也属于高端面料（进口和国产的都有）。大家看看吧！！！ ⑤#兰斐婚纱礼服面料小知识# 连载2/6 缎布（Satin）之日本缎、台湾缎、霓虹纱典。严格来说这两种不属于缎布、叫法上的习惯。这三种布料属于色丁类额，小编在这里预告一下吧，明天色丁类面料知识里会详细介绍这3中面料额！欲知详情，且听下回分解…………
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如何选择晚礼服及其饰品
如何选择晚礼服及其饰品 作者：大连新面孔艺术学校官方网站：中国模特在线 你可以根据你的身材、气质和想要达到什么样的效果来选择晚礼服的款式和颜色了。 1、黑色晚礼服黑色晚礼服在晚宴上是最保险的选择，不过我想现在不会有太多的女性会在晚宴上选择黑色的晚礼服的。虽然黑色晚礼服比较修身，可以掩盖你身材上的缺点，但是黑色晚礼服却作容易淹没在人群中，也是最容易被人忽略的。大部分女性参加晚宴都不想得到这样的结果。即使可以通过在礼服上加些亮眼的配饰，其效果不是很尽如人意的。所以在晚宴中选择黑色礼服的女性可以说是少之又少。 2、蓝色晚礼服蓝色晚礼服堪称是最适合亚洲女性的颜色之一。所以我们在众多的晚宴中都会看到很多女性穿着蓝色的晚礼服，再搭配着黑色的配饰，会显得庄重正式。而那些成熟的女性则也会选择搭配一些黄金的配饰，这样看些更显得成熟性感，使得众多男士聚集于你的身旁。 3、粉色晚礼服粉色晚礼服可以说是白搭，也就说穿上粉色的晚礼服，你就可以随意搭配，想怎么搭配就怎么搭配。但是如果你是一个成熟的女性的话，就最好不要选择粉色的晚礼服了，因为它是年轻活力的女孩的专属，如果你穿上粉色晚礼服的话，则会起到相反的作用，我想你很不愿意别人说你是装嫩吧。所以你看到穿粉色晚礼服的都是年轻的女孩子。 4、白色晚礼服说到白色的晚礼服，你是不是会先到武侠世界里的冷美人呢，她们通常都是白色的，虽然他们穿的不是白色晚礼服，但是其效果确实一样的。白色晚礼服穿在身上就是冷若冰霜，给人一种只可仰视的感觉。这种效果在冬季是特别的明显。当然穿白色礼服还会有另外一种效果的，那就是楚楚可怜。这点我们可以想到我们的林妹妹。所以如果你不想将自己打造成楚楚可怜，在穿白色礼服时就要选择比较突兀的装饰将自己打造成冷美人吧。 晚礼服是晚上20:00以后穿用的正式礼服，是女士礼服中最高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式。又称夜礼服、晚宴服、舞会服。常与披肩、外套、斗篷之类的衣服相配，与华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。 传统晚礼服款式:强调女性窈窕的腰肢，夸张臀部以下裙子的重量感，肩、胸、臂的充分展露，为华丽的首饰留下表现空间。如:低领口设计，以装饰感强的设计来突出高贵优雅，有重点地采用镶嵌、刺绣，领部细褶，华丽花边、蝴蝶结、玫瑰花，给人以古典、正统的服饰印象。 传统晚礼服面料:以夜晚交际为目的，为迎合夜晚奢华、热烈的气氛，选材多是丝光面料、闪光缎等一些华丽、高贵的材料。 礼服选择
宋朝服饰的艺术风格和特色
宋朝服饰的艺术风格和特色 服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。然而，服饰不仅仅是一种物质文明的体现，更是历史政治、经济、军事、文化诸因素融合的产物，通过服饰可以饰代表一种社会身份和一定思想观念。众所周知，中国是经历了很多朝代的兴衰的，所以在衣着服装方面，每朝每代都不同，所以中国服饰文化璀璨华美，丰富多彩。以下我就针对宋朝服饰的艺术风格和特色进行论述。 一、宋朝的政治文化对其服饰的影响 统治阶级的意识往往会影响社会心理的走向，这是任何时期艺术风格形成的一个重要因素。在程朱理学的影响下，宋代艺术因其集传统儒家的人伦精神、道家的自然无为、禅家的清心一片、屈骚的深情无限、自身时代的整合精神与价值选择于一身，而具有独特魅力。它所显现的淡雅、简约是历代所不具有的，这些影响在服饰艺术上也有突出表现。程朱理学以“存天理，去人欲”作为指导思想，将伦理纲常确立得非常完备。就政治目的而言，“存天理”是为了维护封建的等级秩序和伦理纲常；从文化意义上讲，“存天理”代表了那个时代占主导地位的文化。因此在这一氛围中形成的宋代服饰文化一方面不可避免地显得拘谨、守旧，另一方面也体现了它的朴实、无华。朝服作为统治阶级的服饰尤其突出了这一特点。 二、宋朝服饰的发展变化 宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，只是与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的风格。 1、宋朝服饰特点的历史变化，从王朝初年的简朴到王朝末年的奢侈，一方面表明了社会经济的发展，另一方面也说明了统治阶级的日益腐朽。 2、宋代的服饰中明显地反映了少数民族的影响。宋时于较新奇的冠帽、衣裳以至鞋履，不时有“服妖”的指责，正好说明宋代的服饰处于一个不断变化的过程中，有着鲜明的时代特征。朱熹在谈到宋代服饰的渊源时，明确指出：“今世之服，大抵皆胡服，如上领衫、靴鞋之类，先王冠服扫地尽矣。中国衣冠之乱，自晋五胡，后来遂承袭。唐接隋，隋接周，周接元魏，大抵皆胡服。这是长期以来民族交往和民族融合的结果，民族之间的文化交流起到了丰富人们的物质和文化生活的作用。 3、在宋朝出现的缠足陋俗，说明当时统治阶级价值观念的腐朽和妇女地位的低下。 三、宋朝女服服饰 宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，襦衣、褙子的“遮掩”功能加强，一切的“张狂”刹时都收敛了许多。女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。 女服服饰主要有礼服和常服。礼服：其服色大致与唐代相同。常服：均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服。 (一)女服礼服
中国传统元素
信阳师范学院 高等教育自学考试本科毕业论文 论文题目试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用专业 姓名 准考证号 身份证号 工作单位 联系方式 年月日
目录 【摘要】作为世界四大文明古国之一，中国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。 【关键词摘要】中国民族传统元素传统文化融合传承借鉴室内设计一、中国传统文化元素的涵义和特点 （一）中国传统文化元素的涵义 （二）中国传统文化元素的特点 二、中国传统文化元素与现代室内装饰设计的关系 （一）室内设计是社会文化的有机组成部分 （二）传统文化影响了室内设计 （三）科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具的条件 三、中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用 （一）中国传统文化元素符号 （二）中国传统文化元素的设计思想 四、中国传统文化元素与现代室内装饰设计的完美结合 （一）中国传统文化元素符号和设计思想在现代室内装饰设计中的运用
试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用 摘要：作为世界四大文明古国之一，中国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。由于传统装饰元素所蕴含的中国韵味，它在现代室内装饰设计中发挥着独具特色的艺术魅力，并深受人们的喜爱。随着人们生活环境的不断改善，以及人们在精神需求方面的不断提高，中国传统装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系，这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求，用他们的智慧和劳动创造出了“中国式的审美装饰艺术”丰富着我们的生活空间。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号，它传递着浓厚的中国气息与情感，为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。 关键词：中国民族传统元素；传统文化；融合；传承；借鉴；室内设计
有关晚礼服的小常识 来源
音乐会及歌剧院：穿丝质礼服，而不能够穿棉织短打衣衫。除艺术气氛上的考虑外，还有一个原因：丝质纤维对音乐的反射最为合理，能让音乐的效果更加珠圆玉润。 好友婚礼：对未婚人士而言，参加好友婚礼是一个结识同龄朋友的绝好机会。上班正装在这种场合显得太过刻板，无从反映你个性中独特的一面。穿晚礼服则可使你成为当天最出风头的陪客。 商务酒会：这种酒会无论规模大小，如果不是特别标明可穿便服前往的，一定要穿上晚礼服以示你的重视。当然，如果事先得知酒会的主题并非隆重，只是一个“聚谈派对”，就不要弄得像个好莱坞明星一般。长至膝部的礼服裙，也许更能体现你的坦率与年轻。 宾馆附设的西餐厅就餐：在这种场合，美酒及气氛比菜肴的数量更能给人留下难忘的印象。在友好对酌的气氛中，优雅的晚礼服将成为气氛的调和剂。 正规晚宴：穿礼服赴宴是对主人的尊重及感谢。一旦穿上高档礼服，举案大嚼、声嘶力竭地劝酒及醉酒者就将大幅度减少。穿晚礼服，使人心中有一根行为举止的底线。
适身原则 体型与礼服： 身材娇小玲珑者——适合中高腰、纱面、腰部打折的礼服，以修饰身材比例。应尽量避免下身裙摆过于蓬松，肩袖设计也应避免过于夸张；上身可以多些变化，腰线建议用V字微低腰设计，以增加修长感。身材修长者——天生的衣架子，任何款式的礼服皆可尝试，尤其以包身下摆呈鱼尾状的婚纱更能展现身姿。 身材丰腴者——适合直线条的裁剪，穿起来较苗条。花边花朵宜选用较薄的平面蕾丝，不可选高领款式；腰部、裙摆的设计上应尽量避免繁复。 肤质与礼服： 白皙型：可选择粉嫩色系的礼服，避免大红、黑丝绒等太厚重的颜色，否则会显不协调感。 黝黑健康型：可选择亮色系，以搭配健康的形象并衬托肤色。应避免选择粉色系的礼服，否则会被黝黑的肤色掩盖。 偏黄肤色：肤色偏黄会令人觉得气色较差，不妨选择中间色系的礼服。除非脸形姣好，一般应避免选择太繁复的礼服。 着装技巧 1 黑色永不落伍
中国传统文化元素在现代广告中的运用
一、中国传统文化元素 中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。 二、现代广告招贴 招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是
宋朝服饰色彩分析
宋朝服饰色彩分析 多姿多彩的唐代没落了，取而代之的是宋代。政治上的保守，“程朱理学”的思想禁锢，“焚金饰、简纹衣”使得宋代服饰不再奢华艳丽，而是趋于质朴简洁。事实上，其服色、服式多沿袭了唐代，但这一时代的服饰将以前（南北朝至唐代）的影响已完全有机地吸入中国传统文化之中，与传统融合得更好、更自然。由于理学逐步居于统治地位，在这种思想的支配下，人们的美学观点也相应变化，在服饰上的反映尤为明显，整个社会舆论主张服饰不应过分豪华，尚简朴，尤其是妇女服饰。 (1) 皇帝服饰色彩 黄色仍为皇帝的专用服色。宋代皇帝服饰有大裘冕、衮冕、通天冠服、履袍、衫袍、窄袍、御阅服等。大裘，青表里，黑羔皮为领、，朱裳，被以衮服。衮服青色，七章，红裙五章、白罗中单、金龙凤革带，红袜赤舄。皇帝朝服仅次于冕服，是皇帝在大朝会、大册命等重大典礼时穿着的服饰，相当于群臣百官的朝服。所穿纱袍用绛色，衬里用红色，领、袖、襟、裾均缘黑边。下着纱裙及蔽膝也用绛色。颈项下垂白罗方心曲领一个，腰束金玉大带，足穿白袜黑舄，另挂佩绶。皇太子在大典礼时也穿这种服装。（图一为皇帝朝服） 图一皇帝朝服 皇帝服饰色标： (2) 皇后服饰色彩 宋代皇后礼服——这种服饰穿礼服、戴龙凤珠翠冠，是宋代皇后最贵重的服饰，平时很少穿着，只在受皇帝册封或祭祀典礼时服用。其制为深青色的“织成”（一种织物的名称）、五彩翟纹。领、袖、裾均是红色镶缘，上缀云龙纹样。穿着这种服装，头上必须戴凤冠，内穿青纱中单，腰饰深青蔽膝，下穿青袜青舄。
（图二为皇后礼服） 图二皇后礼服皇后服饰色标： (3) 宫廷男性（官吏）服饰色彩 宋代诸臣百官服饰，有祭服、朝服、公服等。百官公服宋代也称常服。百官常朝视事，皆穿公服，唯在祭祀典礼及隆重朝会时穿着祭服或朝服。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫色，五品以上服朱色，七品以上服绿色，九品以上为青色。北宋神宗年间改为四品以上为紫色，六品以上为绯色，九品以上为绿色。凡绯紫服色者均加佩鱼袋。（图三为官吏公服）
军服元素在女装晚礼服设计中的应用研究
广西轻工业 GUANGXI JOURNAL OF LIGHT INDUSTRY 纺织与设计 2009年2月第2期（总第123期） 军装元素在时尚舞台上的运用自上个世纪六七十年代开始几乎就从来没有停止过。时尚界在军装上借灵感已经是由来已久的事了，只不过近两年来军装又非常激情的冲上了时尚的最前沿而且得到了热血青年的大力追捧，设计师们更是挽袖上阵透过军装的色彩、式样、面料天马行空的展现时尚的想象力。对中国人，军装的印象可能尤其刻骨铭心，在整整一个时代里，一身解放军军服曾经代表了无限的政治内涵，这些内涵，恐怕已经不是今天的少男少女能领会的。不要以为迷恋军装的都是一帮青春火暴的男孩子，迷恋军装，为军装大把掏钱的，大多是女人，从少女到深闺少妇，都有军装的忠实捧场客。这些女人动不动就声称自己厌倦了娇滴滴的淑女装，心痒痒的想换一换品位，酷味十足的军装让她们欣喜不已，帆布甲克配厚重军靴，再来一个硬朗的大袋子，让这些女人看起来英气十足。大小名牌如：giu giu Lv Chri stion Dior 等都一窝蜂的加入到军装热潮。著名设计师Marc Jocabs 在他的个人设计中，大玩丝绒军大衣、铜扣、徽章等，军味十足。Cel ine 也以束脚拉链等细节加入战斗。而玩的最透入的竟然是一向与世无争的Angesb ．这个娇子的设计以解放军军服为主题，蓝色的军装配以红星徽章，在加上一些麻布毛领大衣，军味十足。同时大走青春路线的品牌亦有不少军装推出，贵价廉价一个不缺，并且渗入到各个阶层。设计师Michanei Kors 说：军装与华贵的礼服就象是强烈的对比，正是这种对比刺激了上流社会对潮流的品位。John Galliano 笑着说“一个女孩子不可能在军用品店里买到经过斜裁设计的仿军装短裙，她必须到Dior 才能买得到。”Miu Miu 摒弃了它一贯热爱的华丽色彩，让模特穿着卡其布裤子，登上舞台，那种硬朗风格就迷倒了和平年代出生的这一批人。 １军服的色彩在女装礼服中的运用 色彩是所有艺术造型中的重要要素之一，“远看色彩近看花”，色彩在服装中有“第一视觉”之称，起着先声夺人的作用。色彩因素最生动、醒目，也最为人敏感。它给人的印象最深刻，与人的视直觉和心理有着紧密的联系。 军服的色彩虽然因国家的不同而种类繁多，但基本上都包含有绿色系、迷彩色系、蓝色系这三个色系。概括来看，这几类色彩的设定都是建立在功能性因素上的，其中陆军以绿色系为主，便于陆地的自然环境融合，海军以蓝色系为主，是考虑到与 大海的自然背景色彩融合，迷彩色系用作战服设计，以变化丰富为特征，由三色到六色组成不等。三个色系均以中性或偏冷色系为主，迷彩色系中虽有小部分偏暖色系的运用，但总体仍以中性及冷色系为主。 而迷彩是军装的代表色调，在军服风格时装的设计中，迷彩派生出了多种不同的面貌，应用在针织、雪纺甚至毛皮上。迷彩图案也根据流行风格被设计成各种样式，运用在帽子、围巾、包等服饰配件上。绿色象征和平，象征回归自然的宁静。在时尚流行迅捷的今天，绿色始终给人们的内心保留一份纯净，成为人们不弃的选择，只是有的时候强烈有的时候浅淡一些罢了。在近几年流行的回归之风背后，女人们对绿色的钟爱进一步加强了，一些著名设计师在预测现代女性新形象时一直认为“个性鲜明、回归自然、崇尚简约”是最具代表性的。绿色很容易搭配衣服，比如草绿色搭配米色等基本色系比较安全。但是为了强调夏天的感觉，黄色或蓝色等鲜明的色系也是不错的选择。而浅绿色本身的色泽很淡，容易被忽略。因此适合搭配较抢眼的颜色。才能显示出特色，或是搭配黄色系给人以夏天的感觉，橄榄绿与蓝色是最佳拍档，尤其是水蓝色，充满了粉嫩的感觉。尽管军装绿和暗绿都可以在服饰潮流中看到。但很少会有东方人喜欢纯绿色，原因是东方人的肤色比较暗淡，穿上绿色会显得黑，所以东方人选择绿色也会是那些糅合了其他色调在内的杂绿色，比如黄绿和蓝绿，就会为大多数东方人所接受。流行色其实只是流行的一部分，每个人还是要根据自己的喜好来选择。盲目的追风会得到适得其反的效果，每种色彩本身就是个性的色彩。人们对色彩的偏好往往带有许多心理上的折射，它也是时代在人们心理上的透影与写照。 ２军装的服饰在女装礼服中的运用 军装元素大致上有金扣，肩章，贴袋，帽子、腰带、绳带、金属铆钉眼、徽章等几十个重要元素，这些是军服风格服装设计 【作者简介】 陈丽霞（1981-），女，江苏常州人，江南大学高教硕士，常州纺织服装职业技术学院教师，研究方向：服饰文化与现代服装设计。军服元素在女装晚礼服设计中的应用研究 陈丽霞1，2 ，梁惠娥1，卞颖星2 （1.江南大学纺织服装学院，江苏无锡214122；2.常州纺织服装职业技术学院，江苏常州213164）【摘 要】通过对女装晚礼服和军服的设计研究， 将军服元素融入到女装晚礼服中来，拓展礼服设计的思维模式，突破常规的设计方法，从一个更广的角度理解服装的设计点，在女装晚礼服设计中融入新的设计点。 【关键词】军服元素； 女装晚礼服；服装设计【中图分类号】TS941【文献标识码】A 【文章编号】1003-2673(2009)02－96－ 02 96
现代标志设计中国传统文化元素应用
现代标志设计中国传统文化元素应用2007-03-29 19:25 在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。 一、中国传统视觉元素与现代标志设计 标志设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。使人们在看到logo的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。纵观现代设计史，许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。对一个企业和团体有着不可低估的作用。 在现代标志设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 1、汉字在现代标志中的应用： 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化”“符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从“或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻逐渐成为现代标志的设计元素 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变
礼服的设计 10
浅析礼服的设计要点服饰引领潮流，来源于生活，融入于人性。 我国的礼仪性服装，也是很早就有，而且极为讲究，只是在我国前期经济不甚理想的情况下，许多场合是普通消费者所无法接受的，而随着改革开放，经济增长和全球一体化时代的来临，许多场合随着生活所需而产生，并且越来越多的人参与其中，因此，国内产生了这样的市场，礼服的应用范围将会越来越广。 礼服，是指某些重大场合上参与者所穿着的庄重而正式的服装。根据场合不同可以分为军礼服、晚礼服等。晚礼服：产生于西方社交活动中，在晚间正式聚会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。裙长长及脚背，面料追求飘逸、垂感好，颜色以黑色最为隆重。晚礼服风格各异，西式长礼服袒胸露背，呈现女性风韵。中式晚礼服高贵典雅，塑造特有的东方风韵，还有中西合璧的时尚新款。与晚礼服搭配的服饰适宜选择典雅华贵、夸张的造型，凸显女性特点。 一、礼服的主要风格 礼服风格是礼服设计的重要方面，通常表现为西方情调的古典风格、东方情调的古典风格、民族情调的设计风格、现代浪漫主义风格
等。 二、礼服的造型 西方情调的古典风格礼服的造型设计多以“S”型廓型为主，其款式构成多以复叠式结构和透叠式结构为主。常常运用夸张的手法达到渲染的气氛，如夸张其裙子的膨胀感和裙摆的围度，裙裾可夸张到长度达十几米，配以考究的女帽、精巧的鞋、精细的装饰，在高雅的气质中透出一股淡淡的怀旧情绪，也隐现着古典的巴洛克和洛可可风格的影子。东方情调古典风格的造型是流畅的“X”型，主要以旗袍式连
衣裙为主，有端庄高雅的气度，透着浓浓的淑女味和水静则深得魅力。 现代晚礼服在造型结构上及主体线条上多运用对比的手法，常运用浓郁的色彩、夸张的廓型、多变的曲线，其上下装的比例变化大，节奏感强，有较多的装饰。例如上身较短、裙子较长或裙子短、上衣长，出现“ A或“Y”型服装廓型特征。夸张的对比因素形成了华丽、优雅、浪漫的观感，表现出色彩绚丽、线条多变、富丽堂皇的气氛。 三、晚礼服款式设计原则对面料提出的要求 在服装艺术中，面料不仅具有实用价值，还有美学上的装饰效果。一件完美的服装其妙面料的选择至关重要。服装设计师要设想由面料质感而带给服装的外观魅力，是实现服装整体风格设计的最重要条件之一。 （一）追求豪华、精美，带有很强的炫示性 晚礼服是以夜晚社交为目的，是下午6点以后穿的正式礼服。对面料的质地、外观与日常生活装相比有更高的要求，重要的一方面是晚礼服作为夜晚社交礼服具有很强的炫示性，对穿着者的身份、职业、经济地位有着明显的标示作用。 为迎合夜晚奢华、热烈的气氛，选材多是丝光面料、闪光缎等一些华丽、高贵的材料。为了其造型挺括、饱满的裙型，会选用塔夫绸、贡缎等面料塑造板型。为了柔软细腻的褶裥和漂浮的裙摆，会采用软
宋朝服饰文化特点论文
宋朝服饰文化特点论文 摘要：服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，使人人各守本份，不得僭越。因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。 关键词：宋朝理学服饰褙子特点 宋朝建立于公元960年，统一的社会局面带来了宋朝经济的繁荣。“偃武修文”的基本国策，使程朱理学逐步居于统治地位，在这种思想的支配下，人们的美学观念也相应发生变化，服饰开始崇尚俭朴，重视沿袭传统，朴素和理性成为宋朝服饰的主要特征。宋代理学是以儒家经学为基础,兼收佛、道思想形成的新儒学。它对宋代服饰产生较大的影响。它强调封建的伦理纲常，提倡“存天理，去人欲”。在服饰制度上，表现为十分重视恢复旧有的传统，推崇古代的礼服；在服饰色彩上，强调本色；在服饰质地上，主张不应过分豪华，而应简朴。宋代各朝皇帝还多次申饬服饰“务从简朴”，“不得奢华”。特别是对妇女服饰要求尤为严格，一改唐代妇女服饰袒胸露背的风尚。并在宁宗嘉泰初年，将宫廷中除帝王后妃外，妇女所用的金石首饰，集中放火焚烧，以此警示天下。再如宋代初年妇女的发式承晚唐五代遗风，以高髻为尚，这种高髻的梳成，大多掺有假发，有的直接用假发编成各种形状的假髻，用时套在头上，这就违背了理学关于服饰简朴的原则，因而《宋史?舆服志》曰：“妇人假髻并宜禁断，仍不得作高髻及高冠。”可见，在程朱理学影响下，宋人的服饰是十分拘谨和质朴的。一、宋朝服饰的文化特点 在宋代，中国古典美学精神发展到了极致，建筑讲究白墙黑瓦，陶瓷讲究单色釉，绘画讲究写意风格的水墨山水，就连赏花也推重梅、兰、竹、菊等，用以借喻人之清高品格。背子的样式简约，风格素雅，真正是以简胜繁的杰作，而且，当时的人们着装只要洁净就可以了，并不刻意追求新颖，避免与众不同。从背子这种特有的服式上，我们既可以看到哲学思想、美学思想对宋代人日常生活的影响，也能领略到宋代简约至极的物象之美。 南宋女人讲究服饰打扮，即使是贫家女子也有一两件锦衣罗裙几样头饰。“两浙妇人皆事服饰口腹，而耻营生。”（《鸡肋编》南宋：庄绰），“都民土女，罗绮如云，盖无夕不然也。”（《武林旧事》南宋：周密），“里巷妇女以琉璃为首饰。都人以碾玉为首饰。有诗云：京师禁珠翠，天下尽琉璃。”（《宋史五行志》元：脱脱等） 南宋女人佩带首饰比起唐朝有更多花样，更多新奇妙美。“如官巷之花行，所聚花朵、冠梳、钗环、领抹，极其工巧，古所无也。”（《都城纪胜》南宋：灌圃耐得翁），“都城内外，侵晨满街叫卖楸叶，妇人女子及儿童辈争买之，剪如花样，插于鬓边，以应时序。”（《梦粱录》南宋：吴自牧），“元夕节物，妇人皆戴珠翠、闹蛾、玉梅、雪柳、菩提叶、灯球、销金合、蝉貂袖、项帕，而衣多尚白，盖月下所宜也。”（《武林旧事》南宋：周密），“花影乱，笑声喧。闹蛾满路，成团打块，簇着冠儿斗转。”（《瑞鹤仙》南宋：康与之），“花艳艳，玉英英。罗衣金缕明。闹蛾儿簇小蜻蜓。相呼看试灯。”（《阮郎归》南宋：洪瑹），“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。”（《青玉案》南宋：辛弃疾）。南宋的贵族女人更是珠光宝气竟相互斗美攀艳，“有善女人，皆府室宅舍内司之府第娘子夫人等，建庚申会，……俱带珠翠珍宝首饰赴会，人呼曰斗宝会。”（《梦粱录》南宋：吴自牧）
着装礼仪的四个要点教你穿衣打扮
着装礼仪的四个要点教你穿衣打扮 正确的着装，可以让我们更加自信，让生活更加惬意，也让自己在事业中游刃有余， 那么你们都知道着装礼仪的要点吗?下面是为大家准备的着装礼仪的四个要点，希望可以 帮助大家! 第一个要点，符合身份 说俗了，男人像男人，女人像女人，孩子像孩子，阿婆像阿婆。我们经常见到这样的 同志，老的不像老的，小的不像小的，这个有点画蛇添足。着装一定要注意符合身份。我 们一般强调男女之别，长幼之别，职业之别，身份之别，这四个别，国际交流中还要加上 一个民族之别，一定要有所区别。 第二个要点，扬长避短 穿着打扮，在一般情况下要注意的一个点就是扬长避短。我们每个人的身材都有优点，都有缺点，有的人胖，有的人瘦，有的人黑，有的人白，，每个人都要注意扬长避短的问题。如果我脖子比较短，我就不穿高领衫，我穿U领或者V领的服装，露出一段胸部，冒 充脖子。我穿一个高领衫，我没有脖子了。我腿长得比较粗短，我尽量不穿超短裙，否则 别人一看，那也叫腿?穿着打扮这一点其实是非常重要的，要扬长避短。 第三个要点，区分场合 在穿着打扮方面，实际上我们会遇到一个非常复杂的问题，就是每个家庭成员他面对 的场合多种多样。我们很多同志都有一个小小的缺点，就是着装不分场合。比如有的同志 在上班的场合穿得非常不正规、非常随便，比如拖鞋式凉鞋，露脚趾凉鞋，露脐装，超短裙。显得很是有点不务正业的感觉。倒过来说，我们还有的同志犯另外一个错误，不该讲 究的时候却又讲究了，逛八达岭去了，游颐和园去了，西装革履，套装套裙，这也没意思。你穿高跟鞋爬八达岭长城，你上得去下不来，它有难度啊。着装一定要区分场合。从服饰 礼仪的角度来讲，着装实际上存在下述三大场合。 第四个要点，遵守常规 有关着装的约定俗成的规矩你一定要自觉遵守。下面分别跟大家讲讲穿西装和穿套裙 的规则。穿西装有些规则你是要注意的，譬如，西装上衣下面这两个口袋，有经验的人知道，这两个口袋里是不能放东西的，聪明的人西装买来之后那个口袋的线都不要拆开，不 拆开谁能放东西。我们有的老兄，一看就比较老土，这边一盒香烟，那边一串钥匙，跟开 杂货铺似的，影响西装整体造型。 家庭舞会
中国传统元素在设计中的运用
中国传统元素在设计中的运用 在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮 流，是我们共同面临的课题。 中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计 师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结 合的艺术魅力。 1、汉字在现代设计中的应用： 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从 “或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及 内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻在设计中的运用 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形
宋元时期服装
宋元服饰 宋代服饰： 简史：宋代的服装，其服色、 服式多承袭唐代。只是与传统的溶合做 得更好、更自然，给人的感觉是恢复中 国的风格。 宋朝时候的服饰宋朝的男装大体上 沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆 领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。 当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做「直裰」的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，叫做「东坡巾」。 袖小褙子，很像背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。 宋代女装，除传统的襦裙之外，还加有对襟外衣，称为褙子。褙子长可至膝，短可过臀，袖子有 宽有窄，领袖有边饰，两侧开衩至腰上或至腋下 ，活动方便，行动时增添飘逸动感。 宋代服装分三种：一为自皇后、贵妃至各级命妇所用的"公服"，一为平民百姓所用的吉凶服称"礼服";一为日常所用的“常服”。
宋代女服 宋装继承唐装遗制，女服仍以衫、襦、袄、背子、裙、袍、褂、深衣为主，都是命妇之服。绝大部分是直领对襟式，无带无扣，颈部外缘重叠缝制着护领。所有服式均采用衣袖相连的裁剪方式。有的限于面料的幅度，因而在衣片的背部或袖椿部分采用接缝和贴边装饰。 女服服饰 礼服：其服色大致与唐代相同。 常服：均以大袖上衣，长裙、霞帔为常 服。 宋代妇女襦裙 宋代妇女襦裙——宋代襦裙的样式和唐代的襦裙大体相同。唯衣襟有所不同，可用右衽，也可用左衽，可能是受契丹族、女真族等少数民族的影响。身上的装饰并不复杂，除披帛以外，只在腰间正中部位佩的飘带上增加一个玉制圆环饰物，它的作用，主要是为了压住裙幅，使其在走路或活动时不至会随风飘舞而影响美观，史书所称的“玉环绶”，就是这种装饰。本图为窄袖短襦、长裙、披帛穿戴展示图。 宋代褙子 宋代褙子——宋代妇女通常的服饰，包括
职场礼仪小常识
欢迎共阅 职场礼仪 论述题 1、说明职场中的着装要求（男士、女土的着装各有什么要求） 答：职场着装要讲究三个基本原则： （1）整洁原则 整洁的衣着反映出一个人振奋、积极向上的精神状态，因此，服装整洁大方是职场中的基本着装要求。也正因为这样，所以衣服应经常换洗熨烫，衣领袖口要干净，衣扣、裤扣要系好，西装必须干洗，裤子要熨出裤线，皮鞋要擦亮。 （2）个性原则 （3）和谐、得体 着装要注意与特定场合的气氛相融合，如在正式场合，就一定要着正装出席；而在日常工作场合，即可着正式的职业装；此外，在服饰上也要讲究服装与装饰物的搭配，要相呼应，在整体上做到完美、和谐。 在职场当中，不同的职场我们的着装要求不同： （1）保守职场我们要求要着正装 （2）非保守职场 ①有创意性的职场应准备两三套正装和混搭的时装 ②随意性职场其回旋的余地较大，选择范围广 不同的场合也有不同的服装要求： 工作场合——庄重保守；社交场合——时尚个性；休闲场合——舒适自然。 服装的类别： ①正装主要包括西装、套装（套裙）、制服、中山装、礼服 ②便装主要有家居服、休闲装、运动装 ③补正装则有胸衣、衬裙、马夹 另外，不同的身高体型要选择不同的服装，同时要适合自己的性格特点、风格与气质。其着装要符合自己的身份，比如不同场合，不同时间，不同年龄要有不同的着装；要扬长避短，而重在避短； 职场中男士的着装要求： 主要是以西装为主,西装以其设计造型美观、线条简洁流畅、立体感强、适应性广泛等特点而成为职场中能用的男士服装。 西装有二件套、三件套之分。二件套西装在正式场合不能脱下外衣。上衣有双排扣和单排扣之分。双排扣西装显得更严肃，扣子必须都扣上，不能敞开来穿。单排扣西装有一粒扣、两粒扣、三粒扣甚至更多粒扣的区别，一般场合可以不系扣；正式场合如参加会议、谈判、会见重要客人等，两粒西装只系上面一粒扣，三粒扣的只系中间或上面两粒，最下面的一粒扣不要系，否则，会显得很拘谨、很土气。 西装的面料应高档些，若是正式礼服，最好是全毛面料；若是作日常工作穿着，则纯毛或混纺制品均可。这些面料较挺括，不易起皱。西装的颜色应选深色，如黑色、藏青色、深灰色等。在正式场合应穿同质、同色的深色毛料套装。 西装的上衣口袋和裤子口袋不宜放太多的东西。
辽金元服饰
中国服装史——袁仄主编 第八章辽金元服饰 一、元朝的中西交流与文化 （1）元朝统治期间，加强了欧亚大陆之间的贸易合文化交流活动。元初的佛道之辩佛胜道败的结果再次确定了佛教的优势地位，但仍允许天主教、伊斯兰教等宗教在中国传播。 （2）元朝推行等级制度，但并未强迫汉人接受蒙古人的习俗，士大夫阶层虽无法把持经济生活上的统治权，但仍占领着文化生活的制高点。元曲、山水画都达到了顶峰；汉族文人兴建了书院，对汉族传统文化起到了传承作用。汉族仍沿袭以往的宗族制度。 （3）从1240年到1340年的这100年间，是中国人和欧洲人直接接触的唯一机会。 二、辽、契丹族服装 （1）宋时，契丹、女真装束在社会上相当流行，主要影响最多的是左衽。契丹人以左衽、长袍、圆领、窄袖为主。 （2）男子服饰 1.圆领长袍，男子的本族装束为左衽圆领长袍，袍长至膝下，袍外有围“捍腰”者，就是在腰间系一皮围，袍外还要束带，下裳为裤，穿靴。 2.髡发，契丹习俗男子发式多作髡（将头顶处头发剃去）发。 （3）女子服饰 1.衫子，女子穿黑、紫、绀等色的直领对襟衫子，也有左衽的式样，皆称为团衫，非常宽大，前长佛地，后长曳地尺余，双垂红黄带。裙摆宽大，绣全枝花，下不裹足而穿靴。钓墩也是契丹女子服饰之一。 三、金、女真族服装 （1）女真入燕地后，吸收了宋代官服制度，用冕服官服。 （2）男子服饰（金与辽服饰颇有相似之处） 1.男子服装窄小，左衽，着尖头靴，男子发式却完全不同。 （3）女子服饰 1.金女子着团衫，下穿襜裙，腰系红黄巾带，花式颜色都承辽制，特别之初是襜裙中以铁丝圈为衬，使裙摆丰满蓬起来。虽然和汉族装束有一定差异，但从式样宽大的女服可看出女真族已逐渐失去其游牧民族的特性。 2.金建国初期，衫袍、连裤、袜都用皮制作，并通过布料的粗精、皮质的优劣来区分贵贱。 四、元蒙古族服饰 （1）蒙古族入关后，除保留其固有衣冠外，也采用汉族的朝祭服饰，即冕服、朝服、公服。戴幞头、穿圆领袍衫是汉男子主要服饰。 （2）男子服饰 1.元以长袍为主，男子公服多从汉俗，近乎宋式，盘领、右衽，大袖，戴舒角幞头，名唐巾。冬帽夏笠是蒙古的传统。 2.质孙服，形制为上衣下裳相连，衣式紧窄，下裳较短，腰间打许多褶裥，肩背间贯以大珠为饰，有圆领、方领。 3.辫线袄，一种圆领、紧袖、下长过膝、下摆宽大、腰上部分打上细密横褶后缝以辫线的“腰线袄子”。 4.比肩，穿在袍外的半袖裘皮服装，类似半袖衫，男女皆服，俗称“襻子答忽”。与宋“貉袖”或“旋袄”形制近似。 5.比甲，无袖、无领、前短后长，前后两片用襻系结。
论中国传统元素在现代设计中的应用
论中国传统元素在现代设计中的应用 摘要 现代设计的发展需要借鉴多种艺术元素。传统与现代在设计中是密不可分的，特别是中国传统元素所独有的审美元素，无疑对现代设计发展具有重大的启示和影响作用，现在很多中国的设计都讲究传统与现代的完美融合，这样既充分体现了我们中国源远流长的传统文化，也让设计有了新的一份灵感，中国传统元素中，中国画虚实相生的传神写意宗旨、黑白相照的精简用色、重视线条的表现力和象征元素所体现的独特民族艺术精神等特点，对现代设计师的创作思维有着极大的影响一。 目录 一、引言 (1) 二、“传统文化”的内涵 (2) 1、以形制意传神而又有内涵 (2) 2、传统元素的影响 (3) 三、传统文化与现代设计的整合与应用 (4) 1、中国民族精神在创意设计上的应用与传播 (4) 2、借古颂今 (5) 3、以古衬今超群出众 (5) 四、水墨名族的灵魂 (6) 1、水墨元素的产生和内涵 (6) 2、水墨的运用 (7) 五、汉字的传神 (8) 1、本身即是一种平面图形设计 (8) 2、平面图形设计与汉字构成学原理 (8) a．平面图形设计是一个特殊的思维过程 (8)
b．汉字是经过设计的图形 (8) 3、使汉字不断地深化 (8) 4、汉字的全能理解 (9) 六、结语 (10) 致谢 (11) 参考文献 (12) 一、引言 随着社会的进步，经济的发展，设计不断的推陈出新，现代的设计需要我们不断的创新，各行各业都涉及到了设计领域，加上广告的广泛传播，现代的人们对设计的要求不断提高，但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化，所以说传统与现代是环环相扣，密不可分的，它们之间即有传承性，又有超越性。 现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式，它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义，并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴，把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中，使现代设计作品既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。 我国的传统文化，传统艺术源远流长，发展至今已有几千年的历史。早在人们使用文字之前，已经开始使用图形来传达思想，表露感情。人们所熟悉的新石器时代的彩陶纹，以及刻画在崖壁上的岩画，都可以称之为人类早期的图形艺术。再比如传统图案中的万字符，方胜，缠枝花，宝相花等等，这些艺术形式经过时代的发展，延伸，积淀，形成了中国所特有的传统艺术形式。然而中国的传统文化，艺术是根植于中国的各族之中，她与现代设计有着很大的不同。因此，不能对其进行单纯的拷贝或简单的挪用，而要在深刻了解其内涵的基础上，对其进行提取，延伸，再造，从而创造出独具生命力的现代设计。 设计师借图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？传统文化的运用应该说是一条捷径。在追寻传统的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。 第二章“传统文化”的内涵 传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国现代设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与现代设计的关系，探讨传统文化与现代设计的应用问题。 全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的现代设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在现代设计的过程中，