从电影 看世界
如何从电影中感受时代的变迁
如何从电影中感受时代的变迁电影，作为一种强大的艺术形式和文化载体，宛如一面镜子，清晰地映照出时代的风貌和变迁。
当我们坐在银幕前，沉浸于光影的世界中时，往往能够透过影片中的种种元素，捕捉到社会、文化、价值观等方面的演变轨迹。
首先，从电影的题材选择上就能强烈地感受到时代的变化。
过去，战争、革命等宏大叙事常常是电影的主流题材。
比如《地道战》《上甘岭》等影片，它们反映了那个特殊时期国家和人民的英勇抗争，展现了坚韧不拔的民族精神。
而随着时代的发展，电影题材变得更加丰富多样。
现代社会中，职场竞争、情感纠葛、个人成长等主题成为了电影创作的热门选择。
像《杜拉拉升职记》这类影片，就生动地描绘了当代职场的生态和年轻人的奋斗历程。
电影中的人物形象也是时代变迁的生动体现。
在早期的电影中，英雄人物往往被塑造得高大完美，充满了无私的奉献精神。
他们为了国家、民族的利益，不惜牺牲自我。
而如今的电影，人物形象更加立体、多元。
主角可能是有着各种缺点的普通人，但他们在面对生活的挑战时，展现出了真实的人性和坚韧的力量。
比如《我不是药神》中的程勇，他从一个唯利是图的商贩逐渐转变为拯救众多病人的“英雄”，这种角色的转变反映了当下社会对于人性复杂性的理解和包容。
再者，电影的视觉呈现方式也随着时代的进步而发生了巨大的变化。
过去，由于技术条件的限制，电影画面相对较为粗糙，色彩也不够鲜艳。
但随着科技的不断发展，特效技术、摄影设备的更新换代，如今的电影能够为观众带来极具震撼力的视觉效果。
3D、IMAX 等技术的应用，让我们仿佛身临其境，比如在观看《阿凡达》时，那美轮美奂的潘多拉星球仿佛就在眼前。
这种视觉上的变革，不仅提升了观众的观影体验，也反映了时代在科技领域的飞速发展。
电影的音乐和音效同样能让我们感受到时代的差异。
早期的电影音乐多以交响乐、民族音乐为主，旋律悠扬、庄重。
而现代电影的音乐风格则更加多元化，流行、摇滚、电子等各种音乐元素都能融入其中。
电影观后感集锦15篇
电影观后感集锦15篇电影观后感1前晚，电影《未择之路》在成都首映，看完回家路上和Judy 一路聊天，Judy说聊了不如写写。
其实，刚看完的作品，通常不怎么好评价，因为容易情绪化。
不过简单写写，写的仅仅是个人的简单观感，不见得好，也不见得准确。
想了一下，我们之所以还聊这电影，是因为这电影有它想说的东西。
一部作品有想说的东西已不容易了，看看现在的影视产品就知道为何不容易。
当然，政策、市场、钱都是压力(一个业外人士的胡乱猜测!)所以，看一部作品或者是好作品时，会感觉得到导演、演员、故事都是活的，有呼吸有痛感，哪怕是笨拙的。
而产品，会让人觉得导演、演员、故事都是傀儡，像二维纸人，让人疑惑、不明白究竟是什么在操纵这些呢?说远了，还是说回电影《未择之路》，它究竟说了什么?说得好不好?电影主线是这样三个人。
生活正极度糟糕的离婚男人二勇：王学兵演得很好，把这个在失败倒霉中挣扎的男人演得丰富实在，撑起了这部戏。
二勇用前妻的房子做抵押，借钱弄了个鸵鸟养殖场，在戈壁滩上，经营还没后续，借款却到期该还钱了。
债主上门要钱，丢下一个绑架的小男孩让他看管两天。
演小男孩乐乐的小演员朱耕佑演得很不错。
小男孩是个孤独的倔娃，小小年纪就被迫目睹了成人世界的绝望、失败和不堪，还要跟着一起承受这些不堪。
好在也还有一些许温情。
二勇开车带着小男孩上路，去以前的家找前妻，因为前妻还不知道他把房子抵押了。
行车路上，车被人爆胎，这一大一小两人只好赖着搭了辆大卡车。
卡车司机是个暴脾气的女人，男人跑了四年，音讯全无，女人独自跑长途拉货，在一群糙男人中讨生活。
女司机小眉是马伊琍演的，感觉稍微木了些，少了些层次，可能是这角色实在不大适合她吧(马伊琍应该更适合演都市女人)。
电影前半段就这样展开了，可以说铺得还不错。
几个莫名其妙因为一些事件而遇到一起的陌生人，作为普通人、小人物挣扎在生活中的那些滋味都开始有了。
不过，随着路程的延展，故事的推进，电影到后半段有些让我意外。
毕业生观影心得电影中的人生经验与教训
毕业生观影心得电影中的人生经验与教训毕业生观影心得——电影中的人生经验与教训近年来，电影作为一种受众广泛的娱乐方式，占据了人们生活的重要地位。
不仅能够带给我们欢乐和娱乐，电影还常常蕴含着深刻的人生经验和教训。
作为即将毕业的大学生，我经常在观影过程中汲取智慧，总结出一些宝贵的人生经验。
以下将结合几部经典电影，分享一些我在观影中得出的人生感悟。
第一部电影是《肖申克的救赎》，这部由弗兰克·达拉邦特执导的作品，以其精彩的剧情和深刻的内涵而享誉世界。
影片讲述了银行家安迪·杜佛兰在被冤枉入狱后，通过勇气和智慧改变了自己命运的故事。
在观影过程中，我深深体会到了人生中面对困境时需要保持勇气和乐观的重要性。
安迪在监狱中的遭遇十分艰辛，但他始终没有放弃对自由的追求，通过勤奋学习和后来的智慧行动，最终实现了自己的自由和幸福。
这给了我很大的启示，无论在人生的哪个阶段，我们都要勇敢面对逆境，坚持自己的信念，相信自己的能力，相信未来。
第二部电影是《海上钢琴师》，这是意大利导演贝托鲁奇的作品。
影片通过主人公阿米尔柯丽纳的传奇一生，向我们展示了执着追求梦想的重要性。
观影中，我特别被阿米尔柯丽纳对音乐的热爱和对梦想的追求所打动。
阿米尔在船上一边修理钢琴一边奋斗着，最终成为了一位出色的钢琴师。
这让我明白了一个道理，无论我们的梦想是什么，只要我们有足够的执着和努力，就可以实现自我价值，追求自己的幸福。
第三部电影是《当幸福来敲门》，这是由加布里埃莱·穆奇诺执导的一部励志电影。
影片讲述了克里斯·加德纳在社会底层艰难生活，最终逆境迎头而上，实现自己的梦想。
通过观影，我深刻认识到在人生的道路中，不断追求梦想和积极奋斗是实现成功的关键。
电影中的克里斯面对困境时没有放弃，勇敢地找寻机会，并通过自己的努力获得了成功。
这给了我启示，要时刻保持自己的梦想，坚持努力，不放弃，因为只有经历了磨砺和困境，才能得到真正的成长和收获。
郑浩
《眼睛的独白》—新时期摄影美学十年思潮 《电视艺术辞典》 (编辑摄像条目） 《论影像造型审美精神》 (1997年中国电视第一期,收录于1998年中国广播电视年鉴）
谢谢观看
主要作品
代表性MV 广告
宣传片 片头设计
微电影 电视节目
主题晚会 书籍
《回到拉萨》郑钧 《我的眼里只有你》井冈山 《中国娃》谢晓东 《仙乐飘飘》陈明 《满堂红》于文华、尹相杰 《永远的祝愿》（中央电视台澳门回归主题曲） 《盛世莲花》（澳门回归十周年主题曲） 《快乐指南》孙悦 《新世纪》斯琴格日乐 《网络战士》青春美少女 《你是幸福的，我是快乐的》付笛声、任静
郑浩
导演
目录
01 人物经历
02 主要作品
郑浩，北京广播学院电视系摄影美学专业硕士。中国电影电视摄影师协会会员、中国电视艺术家协会会员。 精通电视节目包括广告、MV的制作。
人物经历
郑浩，毕业于北京广播学院，北京广播学院电视节目制作专业文学学士、电视系摄影美学专业硕士、中国电 影电视摄影师协会会员、中国电视艺术家协会会员。 作品《富春山居图》MV获首届中国（杭州）国际微电影展 最佳音乐微电影创新奖。
《东方时空晨曲》 《夕阳红》 《音乐电视赏析》 《科技博览》 《CHANNEL V非常中国》 《看世界》 《3.15晚会》 CCTV《经济半小时》 《中华民族》 《走进台湾》 《中国文艺》等栏目片头设计等
《纸上蝶》
最美校歌青春之歌全国校园跨年晚会总导演
《民生银行十周年庆典晚会》总导演（人民大会堂） 2018年《相会中华腾飞时传世经典颂恩来》纪念周恩来服液系列 《南方航空》 《中国电信》 《诗嘉香皂》 《凯龙啤酒》 《黑狮啤酒》 《怡宝矿泉水》 《好帮手洗衣液》 《红牛饮料》 《恒源祥》 《美国澳拜客牛排》
让电影带你走遍世界
让电影带你走遍世界电影是许多人生活中不可或缺的一部分，它可以带给我们无限的想象空间，让我们在看电影的过程中体验不同的情感和冲击。
而对于旅游来说，电影也同样可以成为一种重要的灵感源泉，让我们在看电影的同时，也可以转化为真实的行程和体验。
在这个人类已经探索了大部分世界之后，电影依然能让我们有机会通过影像的形式体验世界上最迷人的地方。
在这篇文章中，我们将带着你去阅读如何通过电影来带我们走遍世界。
首先，我们来到了一个任何想要探险、体验风景丰富的地方的国家，印度。
印度是世界上最多元化和有故事的地方之一。
在印度的电影中，我们总是可以看到浓郁的文化氛围和历史感。
其中，最为著名的电影之一便是《印度宝莱坞》，该电影表现了一个年轻的印度女孩在美国成长，并在成年之后回到印度面对许多不同的文化和宗教差异等情况。
作为观看这部电影的观众，我们可以看看印度有多少美丽的景点、印度其他电影中有多少好看的印度服装等等。
通过电影的视角，我们可以更好地了解这个复杂而多元的国家。
其次，我们来到被誉为美国最美的国家之一的美国犹他州，这是一个有着令人惊叹的红石峡谷、火山和天然桥的地方。
在《红石》中，我们可以看到一位年轻人的成长历程，他在这片美丽的土地上寻找和发现了自己的人生奋斗目标。
影片中的山脉、河流和熔岩流都是在该州内拍摄的，它们呈现过去的生活或闪烁现代魅力的美国文化。
这部电影带给我们一个令人心醉的人生之旅，透过镜头去发现美国的神奇之处。
此外，我们还可以通过日本的电影来探索日本的文化和自然风光。
在电影《被解救的姜戈》中，我们可以看到日本独特的文化氛围、北海道的壮丽自然风光等等。
这是一部让我们看到日本美丽景色的电影，寻找它们所存在的背后的文化故事。
日本的文化和美食可以让观众感受到这个国家的人文和历史遗迹。
因此，看电影不仅可以常世界观和看世界，它还可以带领我们到一个更深层次去探索自然、历史、文化和信仰。
最后，我们来到了一个充满魅力的国家，意大利。
50部净化心灵的电影推荐
50部净化心灵的电影推荐摘要: 1、圣境预言书The Celestine Prophecy 观后感：人和大自然一样，都具一种能量的展现状态，无法用肉眼看到，但可以用心感受得到，是温暖的、舒展的、安全的，还是阴冷的、紧缩的、恐惧的，经由此片，对宇宙的合一能...1、圣境预言书The Celestine Prophecy观后感：人和大自然一样，都具一种能量的展现状态，无法用肉眼看到，但可以用心感受得到，是温暖的、舒展的、安全的，还是阴冷的、紧缩的、恐惧的，经由此片，对宇宙的合一能有所了解。
有趣的是影片中一个情节让我了解到当一个男人对女人表达好感时，为什么女人能感受到那是爱还是需求，虽然行动可能是一样的，但心念不同，所散发的能量是不同的。
2、重返荣耀Legend of Bagger Vanc观后感：一个人的成功和胜利绝对不是一个人的成功和胜利，老祖宗说得对，天时、地利、人合也。
非常欣赏女主角的敢想敢做！3、让爱传下去Pay It Forward观后感：很美好的愿望和行动，虽然只是个不到12岁的小男孩，虽然生活在充满创伤的环境中，但那心中的一点点光亮，却能照亮整个世界！.悲伤的结尾虽然令人流泪，但也许正因为这样，才让故事更完美。
“让爱传出去，这并不容易，妈妈做到了，因为她很勇敢。
有些人害怕了，认为这世界还不算太烂，习惯了原本生活的人不愿意改变，就算现状很糟，也很难改变，他们还是放弃了，他们一放弃，每个人都还是输家。
”4、成事在人The Human Factor观后感：看到曼德拉宽恕的境界，看到他是个心念运用的高手，还看到他孩子般的纯真甚至有点顽皮，也看到他人生中的无奈，是个非常接地气的圣人。
5、卡特教练Coach Carter观后感：非常欣赏卡特教练以球育人的作风，虽然他只是个受聘的篮球教练，但他深信并坚持育人比赢得比赛更重要，在充满竞争和既得利益的美国社会，这份坚持更是难能可贵。
“我们最怕的不是别人看不起我们，我们最怕的是我们前途无量，我们真正怕的是我们的光明一面，而不是阴暗面，。
一秒钟电影观后感
一秒钟电影观后感一秒钟电影观后感范文4我喜欢看电影，经常为影片中的一些精彩的片段所着迷，也曾经梦想过成为一名演员，演自己的电影。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会诌”，这句话说的确实有道理。
电影看多了，也开始从欣赏转变到鉴赏。
虽然我的见解不是很有见地，但我喜欢以我自己地瞳孔看世界。
在电子成像技术发明不久，《星球大战》随即上映。
卢卡斯用电脑程序为我们描绘出来未来世界的美好景象。
一艘艘庞大的宇宙飞船，一场场激烈的大战，一次次场面宏大的爆炸，无不震撼亿万观众的视角。
在《终结者2》中，液体金属杀手自由变形，夺得亿万观众的眼球，至今，网上的`点击率只高不低。
而在《黑客帝国》中，则为我们描绘了一个虚拟的真实世界。
但真正让它们成为亿万观众所喜欢的电影，不仅仅是它们那些精彩地画，还有其后面隐藏着的一个真理。
因为每一部电影都是导演凝聚众多的情愫的结晶，都有其深刻的意义。
《007》中，邦德聪明、机智、勇敢、身手不凡，几乎可以说是一个无所不能的完人。
英国无非是在炫耀其强大的间谍网和国力。
美国最近的《变形金刚》不也是在显示自己的军事实力吗?阿诺施瓦辛格主演的《第六日》向我们讲述了对于克隆人的想法，一定要三思而后行。
一旦克隆人的技术落于__的手中，后果将不堪设想。
在他的另一部作品《毁灭者》中，则向我们展示了狡兔死良狗烹的残忍的局面，虽然最后以圆满结尾，但细想一下，在现实的生活中，有几个特务有好下场的。
而批判现实的残忍的人性的作品数不胜数。
《杀杀人跳跳舞》中，将这种现实可以说是演绎到了极点，一些警察的人性竟不如一个杀手，这不再是可笑了，而是可悲。
还有便是现在的警察破案，不应这样说，应说证据破案。
没有证据一切事实都是扯淡，只能当睁眼瞎。
在《杀破狼》、《导火线》中，便沉重的痛斥了这一现象。
这两部影片中，最后都是以“叛逆者”胜利而结束，这大概是导演对现实寄予最后一丝希望吧。
电影有很多，而有意义的可以扣起人们的心弦，发人深思。
我对电影的了解只是皮毛，见解也不是很有见地，有的可能完全违背了原意。
影视中的时间蒙太奇及其审美意义
影视中的时间蒙太奇及其审美意义【作者】谷启珍【作者简介】黑龙江大学中文系教授【内容提要】本文为作者“影视美学研究”系列论文之一。
作者结合中外影视名片，对影视中的时间蒙太奇的构成特点及其多重审美功能，进行了深入分析和论证。
时间蒙太奇的最重要而突出的特点是：时间的特写和现在、过去与未来三时态。
特写包括时间的延长与缩短；三时态则具有五种表现手法：画面叠印、声画对位与声画融合、往昔回忆及主体的两种形貌、主体保留现实原貌并拒绝与未来同步、主体永远保持现实形貌但却畅游于过去与未来之中。
【正文】时间与运动电影时间，一如电影空间，是一个极为引人的微妙问题。
当看到摄影机拍摄下来的孤立的静止镜头——画面时，我们会说：电影是空间艺术，因为它更接近建筑风格。
而当看到镜头——画面似流水般不停地流动下去的时候，于是我们又会说：电影是时间艺术。
不过，导演巧妙地把时间空间假定性地连接在一起时，观众就会感到：“影片的运动不仅记录下空间位置的变动，而且还表示时间上的进展。
”（注：S·梭罗门：《电影的观念》，第 9页。
）我们又可以说：电影原来是时空双重结构的造型艺术！本文讲的时间蒙太奇，研究的就是电影中“时间与运动”的关系。
时间是什么？圣奥古斯都的回答是：“你不问我，我倒很清楚，你一问我，我却不知它为何物了。
”时间是永恒的流，正如空间，无头无尾，无始无终，是任何人任何力量也无法改变与遏止的。
世界影坛导演大师无不在处理最抽象的时间这个影视造型元素方面而绞尽脑汁。
难道这只是为了展示导演本人的艺术个性和才华？恐非如此。
本质地讲，是为了影视艺术本体，并且通过这种独特的造型手段，去把握时空的内涵，从而使人类在认识客观世界和主观自我上，能有新的进步，新的飞跃。
请看世界名片中对时间的蒙太奇思维和蒙太奇处理。
美国科幻系列电视剧《时间隧道》，其名称本身就是一道难解的形而上的哲学命题。
按编导的初衷，意在把时间空间化，或把时间具象化、可视化、可触感化，否则为什么要用空间感极强的山中隧道或地下海底隧道来表现时间呢？《时间隧道》中提出的两个问题特别值得注意。
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从电影 看世界引有人说：“电影是一面镶金的镜子，一面值得人们去细细观赏的镜子。
”而在物质生活日益丰富的今天，人们更多的是去满足精神世界的需求，而电影也成为了最主要的方式之一。
电影是一门艺术，而艺术来源于生活。
每一部优秀的电影的背后，都隐藏着一些灵感，而这便是那个时代最真实的写照。
人们对于电影的选择，也体现的那个时代最真实的需求。
课题内容：以电影为突破点，赏析一些经典电影；分析电影发展趋势及方向，体会深层次的意义；为大家推荐一些优秀电影。
课题研究方式：网络调查；课题组成员观看电影并自行赏析；借鉴门户电影网站的评分及影评。
课题研究成果：一、 网络调查结果（调查对象主要为高中学生）Q1:您喜欢看电影吗Q2:您认为现在的电影（最近10年）与过去的电影在哪方面取得了较大进步（可多选） 0100200300no yes 050100150200故事情节价值观特效电影类型Q3:您认为现在的电影在哪些方面创新会更加吸引您Q4:你喜欢看什么类型的电影？（可多选）调查人数电影情节思想感情价值观特技效果050100150200250类别1科幻动作言情古装悬疑搞笑励志恐怖Q5:你最喜欢看哪个国家的电影 二、 优秀电影赏析：通过网络调查我们发现中学生的我们大部分都偏好美国电影，因此我们着重以介绍美国电影（也会有其他国家的优秀电影）的发展为列进行研究与讨论。
所以我们收集了一些网友推荐的电影，课题组成员认真筛选观看后，得出一些自己的看法，并结合一些影评，得到的电影赏析，在这里为大家推荐几部有代表性的电影，分别来自90年代，00至10年，10年至今，通过赏析，来体会时代的变化。
90年代1.《申肖克的救赎》 上映时间1994年制片地区：美国 导演：弗兰克-达拉邦克赏析：对比21世纪开始后的美国影片，20世纪九十年代末的电影没有当下电影高科技的特效，宏大的场面和那么多元化的剧情设定。
肖申克的救赎也是如此，在影片进展和情节设定上，它几乎没有什么特别激烈的对抗冲突出现，从始至终用按部就班的剧情展示配合男二号瑞德人数美国日本大陆港台印度英国法国其他的念白解释完成，但就是这样一部缓和的电影，却无时无刻不在用冷静而尖锐的方式引起观众内心的共鸣，所以，这部影片的矛盾和对抗，产生在人物的内心和观众的内心，以持久和深刻的方式向观众传达着这部影片的主旨。
这也就是肖申克的救赎到今天还经久不衰的原因之一。
肖申克的救赎，我认为全篇的着重点在“救赎”两个字。
自我救赎、他人救赎，从救赎这个核心发展出为何而救赎，由此展开了“自由、希望、价值、美好”等一系列元素。
影片的表现范围很窄又很宽，窄体现在画面和影片的场所：一、都集中在鲨堡监狱中，这点也暗合影片的名字；二、人物设定。
仅仅抽取了几个犯人和后续不断出现在主角身边的罪犯，人物关系不矛盾不冲突。
要在这样单调的设定中完成一部具有影响力的影片是不容易的，完全考验导演对于情节的把握和演员对于角色的把握。
宽的体现就在于主旨的传达了，宽与窄其实是效果的两面，主旨通过剧情表现出来，剧情的走向一定程度决定主旨的表达。
2.《雨人》上映时间1988年制片地区：美国导演：巴里·莱文森电影以《Rain Man》为名，在名字上就为接下来的剧情发展埋下了伏笔，如果我们不认真的观看这部电影，我们就发现不了这个名字的意义。
十九世纪九十年代的美国作为发展中的一个资本主义国家，资本家们大多是唯利是图，利欲熏心，在他们眼中金钱才是主角，其他的只是金钱的附属品。
亲情、友情、爱情大都是建立在金钱的基础上，人们的眼中都是利益，摒除一切地追求利益。
在这样的故事背景下，查理（弟弟）作为一个事业小成的青年汽车商当然也不例外，当他收到父亲过世的消息时并没有悲伤，首先想到的是得到了父亲巨额遗产，但他接着又得知父亲把遗产都给了他哥哥。
他快疯了，很生气，不知道自己居然还有个哥哥。
他查到他哥哥是个智障（自闭症）并找到了他，把他从疗养院拐走，试图骗取遗产。
但是被发现了，不得不带着哥哥返回，可是雷蒙（哥哥）不坐飞机，就这样，他们开会死了六天的汽车之旅。
影片通过对他们兄弟俩相处的六天经历，查理的心理变化，向我们阐述了一个温暖人心的亲情故事。
由于雷蒙（哥哥）患自闭症，生活上恪守固定仪式，他要在固定的时间做固定的事：固定时间看电视、进餐、睡觉。
他还拒绝坐飞机，拒绝在高速公路上行驶，如他在机场时情绪突然失控大喊大叫，查理被雷蒙这些古怪的生活习惯和不谙世事而出的洋相弄得筋疲力尽。
同时查理发现雷蒙那惊人的记忆力，边带他去赌城赌钱，为他赢了八万六千美元，期间发生了一系列的事。
这段中导演用开放式的叙述，对比了两位主人公不同的人生观和世界观，通过两者之间的对比，带给观众强烈的视觉对比效果。
查理一个典型的商人，利欲熏心，在得知遗产没有后，想尽办法得到，不惜拐走智障的哥哥，在旅途中利用哥哥赢钱后，心里非常的激动，背景中摇滚歌手的歌唱就是他当时内心的写照。
相比查理赢钱时的激动异常，雷蒙德表情是木讷的，他一无所知，全然听从，查理越是激动，这两种对比发差越是扎人。
影片中，背景环境时而热闹非常，时而幽静非常。
在背景音乐上也是时而热情奔放，时而安静随和。
影片中雷蒙木讷无知地拦在汽车前，喧嚣的汽笛声和他的表情行为形成了强烈的对比。
查理和雷蒙在汽车旅馆时，因不能忍受雷蒙德怪异习惯而对他大发雷霆在幽静的环境中也产生了强烈对比。
诸如此类的场景还有很多，他们都反映了在当下社会环境中的不同人物的不同性格特点，因为三百万的遗产使两者联系在一起，在强烈的对比下拱托出主题——亲情。
在这样的摩擦争执和别拗中达到故事的高潮。
在旅馆中，雷蒙看到浴缸里注入了热水，突然又一次情绪失控，大喊着：“热水会伤害小宝宝，绝不能伤害查理巴比特。
”查理才知道儿时模糊记忆中的“雨人（Rain Man）”就是雷蒙（Ray mond），小时候每当小查理害怕时，“雨人”就会唱歌给他听，安慰他。
一直以来查理以为“雨人”只是自己儿时幻想的朋友，而眼前这个脆弱得需要保护的人却曾经保护过他的安危，也因为差点伤害到他而被父亲送进了疗养院。
查理这才知道他曾经得到多么深切地关爱和呵护，父母和哥哥为他做出了怎样的牺牲。
虽然他对母亲没有一点印象，又不能觉察不擅表达感情的父亲的爱意。
可是，他曾经得到过多少来自家庭的关爱啊！故事从开始的查理想谋夺财产到最后依依不舍的离别，曲折而又感人。
结尾中，查理没有成功得到哥哥的护理权，当看到载着雷蒙的火车缓缓离去，淡淡的哀愁和温暖的亲情萦绕在心间，默默地戴上墨镜，遮住的不仅仅是眼泪，还有对哥哥的不舍。
家庭的关系、民族的紧张、冷战的焦虑，以及一个转变中的社会日益加剧的痛苦，这些都是莱文森所熟悉的风格和主题。
《雨人》中莱文森通过一个故事，向观众阐述一个温暖人心的亲情的故事。
从利欲熏心的商人到充满亲情温暖的弟弟，在一段六天的旅程中的转变。
导演莱文森以一个小角度阐述了伟大的亲情的价值，宣扬人性的美的一面，呼吁我们关爱残疾人士。
相比他的其它作品。
《雨人》更贴近社会，更真实地表达主题，更容易被观众接受。
《雨人》是他作品中不可多得的佳作。
总结：上世纪90年代，科技远远没有现在发达。
不管是从视觉效果还是听觉效果这两个方面来看，那时电影的水平是远远低于近几年电影水平的，但是90年代的电影却涌现出了许多被后世称为经典的影片。
它们不可能靠的是震撼的特技效果，逼真的视觉体验和完美的听觉享受。
它们主要以其故事情节的曲折动人或所传达思想的深入人心而深受当时，甚至现在高中生的喜爱。
当时的美国经历了越南战争后，不光给美国经济带来了打击，也给美国人带来了心理上的沉重打击，所以90年代的片子都比较侧重温馨、和谐和充满希望的社会，掀起了一阵反智热潮，《阿甘正传》、《雨人》就是代表作希望给美国人带来希望，也表现出了一种社会状况。
00年代（2000——2010）1.《放牛班的春天》上映时间2004年制片地区：法国、德国、瑞士导演：克里斯托弗-巴拉蒂赏析：一部电影里音乐绝对是不可或缺的元素，而音乐电影“以乐生影”却多是如《死亡诗社》，《海上钢琴师》等悲情的基调，却很少有一部音乐电影如同《放牛班的春天》这这样像一股春日的暖流入人心脾，平凡的故事下却给人以不平凡的感动，那天籁般的童声是一曲春日的歌，这是《放牛班的春天》带给自已最难遗忘的回忆。
电影采用了倒叙的创作手法，以皮埃尔的回忆展开了这个平凡的故事，背景的定位是二战后的法国一家问题儿童学校，学校的校长对待这群问题学校的孩子们，有的只是最简单残暴的高压，而处于叛逆期的孩子们，也更加叛逆的私底下捉弄老师，正如电影中这所学校的名字“池塘之底”，这是一所如同死水般的学校，而那个经常在车站等待故去父亲的小男孩更让这潭死水越发的冰冷，落魄音乐家马修老师的到来则犹如一股清澈的活水，改变着这这一切，他对孩子的理解，包容，善良，融化着这些问题孩子那颗或许已然被冰封的心，电影的色彩基调也由开始的冰冷逐渐的充满生机，电影中马修将大家一起聚集起来合唱，发现每一个孩子的优点，并发现了极具音乐天赋性格却异常敏感孤僻的皮埃尔，马修总在解决着这些孩子们出现的各种问题，而最后他也成功了，电影那首主题曲《LES CHORISTES》，透过这些“问题”儿童的歌声，变的如此圣洁和纯粹，天籁般的童声让电影在此将观众真正的完全融入到这部电影里，没有跌宕起伏的剧情，没有眼花缭乱的特效，这个看似简单而平凡的事，却胜在了一份弥足珍贵的感动。
2.《阿凡达》上映时间2008制片地区：美国，英国导演：詹姆斯·卡梅隆赏析：《阿凡达》的故事发生在潘多拉星，人类为获取它的资源，计划将人类与纳美人（该星土著人）的DNA混合，培养出身高近3米的“阿凡达”，以方便在潘多拉星球生存及开采矿产。
退役军人杰克同意接受实验，一场意想不到世纪冲突就此开始。
潘多拉星球是半人马阿尔法星系中的一颗行星，大小和地球差不多。
从太空看去，这颗美丽的星球就如同我们的地球家园一般，色彩斑斓。
地球星际考察队于2129年发现了这颗生机盎然却仍处于蛮荒时期的星球。
潘多拉星球的大气构成与地球截然不同，基于和地球完全不同的生物化学而发展出独特的生态系统，各种新奇的植物和动物令人叹为观止。
《阿凡达》无疑给了观众唯美的视觉享受，逼真的3D特效将潘多拉星球上的一切都渲染的惟妙惟肖，完美的星球生态如梦似幻，有如仙境，飞流直下的瀑布、漂浮云中的山峦、似含羞草的粉红植物、夜间发光的森林以及拥有蓝色的皮肤、尖耳朵、纤细腰身、行动敏捷的纳美人，在这里，生命彼此间可以交流，树木间、人与兽间都能通过“触须”传递信息这一切都让银幕上的外星世界呈现出一种前所未有的诗意与和谐。
任何电影都离不开感情，《阿凡达》也不例外，人类士兵萨利与纳美公主奈特丽的感情故事一波三折，两个星球的冲突将两人的爱情卷入其中。