浅谈初中音乐教学中学生能力的培养 (1)
浅谈初中学生在音乐课堂中能力的培养
浅谈初中学生在音乐课堂中能力的培养一、音乐表演能力的培养音乐表演是音乐学习的重要组成部分，它能够让学生在演唱或演奏中发挥个人的音乐才华，培养学生的音乐表达能力和舞台表现能力。
在音乐课堂中，老师可以通过以下几种方式来培养学生的音乐表演能力：（一）开展合唱活动合唱是一种集体的音乐表演形式，通过合唱活动，可以培养学生的合作意识和团队精神，提高学生的音乐感染力和表现力。
老师可以选择一些简单易学的合唱曲目，组织学生进行合唱排练，让学生在演唱中感受音乐的魅力，激发学生对音乐的热爱。
（二）举办音乐会或演出在学期末或重大节日，可以组织学生进行音乐会或演出活动，让学生有机会在大舞台上展现自己的表演才华。
通过音乐会或演出，学生可以增强舞台表现能力，培养自信心，激发学生对音乐的创造力和表现欲望。
（三）鼓励学生参加比赛学校可以组织一些音乐比赛，如歌唱比赛、器乐比赛等，鼓励学生积极参与。
比赛是一个很好的舞台，可以锻炼学生的比赛压力和竞技意识，激发学生对音乐表演的热情和追求。
音乐鉴赏是指通过对音乐作品的欣赏和分析，了解音乐的艺术内涵和审美特点。
在音乐课堂中，老师可以通过以下几种方式来培养学生的音乐鉴赏能力：（一）听音乐教育教师可以精心挑选一些优秀的音乐作品，带领学生进行音乐鉴赏。
通过听音乐教育，学生可以了解不同音乐风格和流派的特点，拓宽音乐视野，培养对优秀音乐作品的欣赏能力。
组织学生到音乐厅或剧院观看音乐会或音乐剧，让学生近距离接触音乐艺术，感受音乐的魅力。
通过参观活动，学生可以培养对舞台音乐表演的欣赏能力和审美能力，提高音乐艺术修养。
（三）讲解音乐作品老师可以选择一些著名的音乐作品，讲解其创作背景、音乐特点和表现手法，让学生通过具体的案例来理解音乐作品的内涵和价值。
通过讲解活动，学生可以深入了解音乐作品的艺术魅力，提高音乐品味和鉴赏能力。
（一）启发学生创作兴趣教师可以在课堂上分享一些著名的音乐作品或音乐创作案例，激发学生对音乐创作的兴趣和热情。
浅谈初中学生在音乐课堂中能力的培养
浅谈初中学生在音乐课堂中能力的培养1. 引言1.1 音乐教育在初中学生中的重要性音乐教育在初中学生中起着至关重要的作用。
音乐不仅仅是一门课程，更是一种文化，一种情感的表达方式。
通过音乐教育，学生可以培养对音乐的热爱和感悟力，增强自我修养和情感表达能力。
音乐教育可以丰富学生的精神世界，拓宽其视野，激发其对美的追求和对人生的向往。
在中国传统文化中，音乐一直被视为一种至高无上的艺术形式，具有极高的历史地位和文化价值。
音乐教育在初中阶段是至关重要的，它可以帮助学生感受和理解中国传统音乐的魅力，传承和发扬中华优秀音乐文化，培养学生的民族自豪感和文化自信心。
音乐教育还可以促进学生的身心健康发展，陶冶情操，提高思维和创造能力。
通过学习音乐，学生可以培养自己的审美能力和情感表达能力，增强自信心和团队合作精神，促进全面素质的提升。
音乐教育在初中学生中的重要性不言而喻，应得到更大的关注和重视。
1.2 音乐课堂中学生能力培养的必要性在音乐课堂中，学生的能力培养具有非常重要的必要性。
音乐课堂是培养学生综合素质的有效途径之一。
通过学习音乐，学生不仅可以提高自己的音乐水平，还可以培养自己的审美能力、情感表达能力和综合思维能力。
音乐课堂的能力培养也可以促进学生的全面发展。
在音乐学习过程中，学生不仅能够提高自己的音乐技能，还可以锻炼自己的团队合作能力，培养自己的自信心和表现力。
音乐课堂还可以激发学生的创造力，并引导他们形成正确的音乐审美观念。
音乐课堂中学生能力培养的必要性是不可忽视的，只有通过音乐教育，学生才能在各个方面得到全面发展和提升。
2. 正文2.1 培养学生的音乐鉴赏能力培养学生的音乐鉴赏能力是音乐课堂中非常重要的一环。
通过学习音乐，学生可以接触到不同类型和风格的音乐作品，从而提升他们对音乐的理解和欣赏能力。
教师可以通过播放各种经典音乐曲目，引导学生聆听音乐，了解音乐的节奏、旋律、和声等元素，帮助他们建立起对音乐作品的审美标准和鉴赏能力。
浅谈初中音乐教学中学生能力的培养
浅谈初中音乐教学中学生能力的培养初中音乐教学是中学音乐教育中一个重要的环节，也是学生终身音乐学习的重要基础。
在教学中，师生之间的学习关系紧密而深刻，根据学生情况和特点选择合适的音乐教学策略和方法是教师在音乐教学中不可缺少的要素。
同时，音乐教学还需要注重学生能力的培养。
此外，要培养学生的良好音乐素养，也要注重学生的心理健康发展。
初中音乐教学中学生能力的培养，以培养学生的审美能力为重点。
学生的审美能力是通过对音乐之美的感受和体会而形成的。
它不仅指音乐技能，还涉及学生对非物质文化遗产的认知与理解，包括对音乐史、作曲家和作品的熟知以及对音乐理论的掌握等。
因此，在音乐教学过程中，教师可以针对学生的性格特点、能力水平等不同情况，采用多样的教学手段来培养学生的审美能力，包括让学生用自己的语言或形象去描述音乐，了解音乐的结构特征，对比不同作品等。
此外，初中音乐教学还要培养学生的演唱能力。
演唱能力是一种语言能力，涉及音乐表现、节奏感、唱腔、调式等。
教师要给学生以浩瀚无边的音乐知识、发挥造诣，让学生在浓郁的音乐氛围里做到把握曲调、掌握节奏、把握旋律，理解歌词、发展声乐艺术，能够语言，表达自己的创造感受，以及充分发挥自己的潜能。
此外，还要注重学生的心理健康发展。
当今社会，孩子们面临的心理压力越来越大，他们受到的精神刺激也越来越多，从而影响到心理健康的发展。
因此，在初中音乐教学中，教师不仅要借助音乐丰富学生的学习生活，还要注重学生的心理健康教育，正确引导他们用音乐来缓解压力，调节情绪，强化精神，增强自信心，并加强和谐、健康的思想理念。
总之，初中音乐教学是中学音乐教育的重要环节，学生能力的培养应该成为教师在音乐教学中不可或缺的要素。
在音乐教学中，除了要培养学生的审美与技能能力，也要注重学生心理健康的发展，从而让学生在音乐学习中得到全面的发展，建立良好的艺术素养。
初中音乐教学中学生能力的培养
浅谈初中音乐教学中学生能力的培养在素质教育中，音乐的教育是素质教育不可缺少的环节。
学习音乐的过程可以提高学生的创造能力，对学生的欣赏能力和思维发展都有很大的作用。
在传统音乐教学中，大多数教师采用教唱课本上的歌曲，并教学一些音乐知识。
在缺乏趣味性的枯燥的课堂上，学生对音乐学习逐渐失去了兴趣，在音乐课堂上仅仅是为了应付教师进行学习，从来不会主动对音乐进行探索，不主动进行音乐的学习。
结果是教师教得没成果，学生学得没意思。
这就与现在教育中要以学生为本存在矛盾。
所以，在发展学生素质教育的前提下，要用音乐育人。
一、提高学生的音乐情感教师在音乐教学中，要以学生的情感作为出发点，寻找他们情感的兴趣点。
发展学生的情绪感受、丰富学生的情感，可以提高学生的审美能力和欣赏能力。
音乐可以最快地调动学生的情感。
在音乐课堂上，教师可以通过播放能激发学生情感的音乐作为课堂导入，让学生的积极性达到最高，然后在学生都主动参与的情况下去讲授音乐知识，学习乐曲的演唱，使课堂效率大大提高。
在音乐教育中，音乐教师不仅要提高自己的自身素养和专业水平，还要利用音乐对学生进行情感教育。
在情感教育中，通过欣赏美的音乐，使学生的身心都得到美化，使他们怀着积极和激动的心情进入到音乐的海洋中。
托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。
”在音乐教学中，播放不同的音乐，由于乐曲的节奏变化，旋律不同，包含的意境不同，它带给学生的感受也各不相同。
在音乐教学中，让学生进行乐曲的欣赏，不仅可以为枯燥的音乐课增加趣味性，还可以提高学生对音乐课的积极性，使不喜欢上音乐课的学生找到自己感兴趣的方面，从而能更快地融入到音乐的课堂中。
在欣赏音乐的同时，由于优美的旋律引人向往，又能激发学生学唱的积极性，使学生的积极性和主动性得到提升。
例如，歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。
在让学生欣赏这首歌曲的时候，我没有对歌曲进行介绍，而是让他们在听过之后说出自己的感受和体会。
浅谈初中学生在音乐课堂中能力的培养
浅谈初中学生在音乐课堂中能力的培养音乐是一门与生活息息相关的艺术，它不仅可以给人们带来愉悦的心情，还可以培养人们的审美情趣和音乐能力。
对于初中学生来说，音乐课堂是他们接触音乐的主要途径之一，如何在音乐课堂中培养学生的音乐能力成为了一项重要的任务。
本文将从音乐素养、音乐表演能力、音乐创造能力和音乐鉴赏能力四个方面来探讨初中学生在音乐课堂中的能力培养。
培养学生的音乐表演能力也是音乐课堂的重要任务之一。
音乐表演是学生在音乐课堂中进行的一种实践活动，通过表演，学生可以将自己对音乐的理解和感悟进行展示，并在表演过程中不断提升自己的演奏技巧和表现能力。
在音乐课堂中，教师可以组织学生进行合唱、器乐合奏、个人演奏等形式的表演活动，通过这些活动培养学生的音乐表演能力，让他们在表演中得到实践锻炼和提升。
培养学生的音乐创造能力也是音乐课堂的重要任务之一。
音乐创造是指学生通过自己的想象、思考和创作能力，在音乐领域进行创意性的活动。
在音乐课堂中，教师可以通过给学生提供音乐创作的机会和空间，引导学生进行音乐创作，让他们尝试用音乐表达自己的情感和思想，从而培养他们的音乐创造能力和创意思维。
初中学生在音乐课堂中的能力培养是一个重要的课程任务，通过培养学生的音乐素养、音乐表演能力、音乐创造能力和音乐鉴赏能力，可以让学生在音乐领域得到全面的发展和提升，使他们具备更加丰富的音乐修养和音乐能力，在未来的学习和生活中能够更加深入地参与到音乐艺术活动中去。
教师应该在音乐课堂中充分发挥自己的教育职能，采用多种方式和途径，通过激发学生的音乐兴趣和潜能，引导他们不断提升自己的音乐能力，为他们的全面发展和成长提供良好的教育环境和条件。
浅谈初中学生在音乐课堂中能力的培养
浅谈初中学生在音乐课堂中能力的培养1. 引言1.1 初中音乐课堂的重要性初中音乐课堂的重要性在于其能够为学生们提供一个宣泄情感、发挥个人才华的空间。
音乐课不仅仅是学习音乐知识和技能，更重要的是通过音乐的演奏、创作和欣赏，培养学生的情感表达能力和审美情趣。
音乐课堂还可以帮助学生建立良好的品德和态度，通过音乐的艺术表达，引导学生感悟人生、磨练意志，培养学生的人文素养和道德情操。
在初中音乐课堂中，学生们可以通过唱歌、演奏乐器、合唱等形式，展现自己的才华和个性，让他们在音乐的世界中得到心灵的抚慰和启迪。
初中音乐课堂不仅是学习知识的场所，更是学生发展多方面能力的重要平台，对于学生的综合素质提升有着重要而深远的意义。
1.2 音乐能力的培养意义音乐能力的培养意义在于帮助学生全面发展个人素质，培养学生的审美情感和创造力。
通过音乐课堂的学习，学生可以提高自己的音乐表现能力，让自己在音乐领域更加优秀，表达更加自如。
培养音乐欣赏能力也是音乐课堂的重要任务，能够让学生更好地理解音乐作品的内涵和表现形式，培养其审美情感。
音乐课堂还可以促进学生的音乐创作能力，激发学生的创造力和想象力，培养学生成为具有批判性思维的人才。
通过参与合唱团等团队活动，学生还能够加强团队合作能力，学会与他人合作、协调互动。
最重要的是，音乐课堂还能够帮助学生提升自信心和表达能力，让他们在面对困难和挑战时更加勇敢和自信。
音乐能力的培养意义不仅体现在音乐领域，更是对学生全面素质的提升和培养。
2. 正文2.1 提高音乐表现能力提高音乐表现能力是音乐课堂中的重要内容之一。
通过学习和练习，初中学生可以有效提升自己的音乐表演水平。
学生在音乐课堂上会接触到各种乐器和声音，学会如何正确演奏乐器和唱歌。
这种实践能够帮助他们理解音乐的节奏、音调和情感表达，从而提高他们的演奏技巧和表现能力。
学生在音乐课堂中还会进行各种表演活动，如合唱、独奏等。
通过这些表演，学生不仅可以展示自己的音乐才华，还能够培养自信心和舞台表现能力。
初中音乐教学中学生能力的培养
浅谈初中音乐教学中学生能力的培养摘要：音乐教育的核心内容是对学生心灵的唤醒、感染与净化。
因而，音乐课堂中要有效地推行合作学习，培养学生的审美能力。
明确音乐学科对学生的要求不是用分数来衡量的，要充分意识到学生能力的培养在音乐教学中的重要意义以及地位。
关键词：观念；审美；兴趣一、教学观念的更新，让音乐走进学生的心中农村中学的音乐课堂相对而言比较枯燥，学生满怀期望地盼着音乐课能给他们带来美感、轻松和愉悦，却发现音乐课填满了抽象性极强的音乐知识。
首先，要以学生为主体，从农村初中学生的特点出发，激发学生学习音乐的兴趣。
音乐教学中的欣赏对学生来说是比较难的，如何让学生会欣赏，在欣赏过程中会分析乐曲，采用怎样的方式来激发学生欣赏乐曲的兴趣等都值得教师探究。
如：七年上册第二单元的古琴曲《高山流水》，听到这个曲名及演奏乐器，学生都觉得很陌生，似乎很难将欣赏进行下去。
这个时候可以先在多媒体上向学生展示古琴的样子，听听古琴的音色，讲一讲俞伯牙和钟子期“知音”的典故。
有条件的学校可以找一些族乐类弹拨乐器让同学们尝试演奏，也可以分成小组，看哪个小组的表现更好。
这种教学方式可以让学生时刻保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。
二、调整教学计划实践证明，学生接受音乐教育的途径是多种多样的。
因此，音乐教育必须具有完善的计划，必须保持开放的态度。
如在音乐教学中添加流行歌曲的教学板块，我们的音乐教材中包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱作品、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典的形式，但是流行板块却是空白一片。
因此，很多同学对音乐课提不起兴趣，甚至觉得音乐是一门深不可测的学科，加入流行的内容不仅是时代发展的需要，更是学生音乐学习能力培养的一条捷径，可以很好地调动学生对音乐的兴趣，可以使音乐变得容易接近、容易掌握。
三、发挥学生想象、创造以及合作能力音乐的抽象性给人们对音乐的理解与表现提供了无限的想象空间。
音乐是创造性最强的艺术形式之一，如果仅仅把音乐创造融在音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。
试论初中音乐课堂中学生歌唱能力的培养
试论初中音乐课堂中学生歌唱能力的培养1. 引言1.1 音乐在人类生活中扮演重要角色音乐还具有独特的教育意义。
通过学习音乐，孩子们可以培养自己的音乐素养，提高自己的审美能力，丰富自己的文化底蕴。
音乐还可以促进学生的全面发展，培养学生的创造力和表现力，提高学生的综合素质。
音乐在人类的生活中扮演着不可替代的重要角色。
在学生的成长过程中，音乐的教育作用不可忽视。
通过音乐教育，可以培养学生的综合能力，提高学生的情感表达能力，促进学生的全面发展。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种教育方式，是学生全面发展中不可或缺的一部分。
1.2 学生歌唱能力在音乐课堂中的重要性在音乐课堂中，学生的歌唱能力起着至关重要的作用。
歌唱是音乐表达的一种主要形式，通过歌唱能够更好地理解音乐的内涵与情感，培养学生对音乐的热爱与感悟。
歌唱也是音乐教学中的重要手段，通过歌唱教学可以帮助学生提高音乐素养，培养音乐感知能力以及表现力。
学生对歌唱的技巧掌握程度也是衡量其音乐能力的重要标准之一。
在音乐课堂中，通过对学生歌唱能力的培养，可以帮助他们更好地理解音乐，提高自身的音乐水平，增强自信心和表现力，培养团队协作能力等。
在音乐课堂中加强学生歌唱能力的培养，对于学生的全面发展具有积极的意义和重要的价值。
2. 正文2.1 培养学生的音乐素养培养学生的音乐素养是音乐课堂中非常重要的一环。
音乐素养包括对音乐的基本认识、音乐表现形式的理解，以及对音乐文化和历史的了解。
在培养学生的音乐素养时，教师可以通过讲解音乐的基本概念，介绍不同类型的音乐作品，引导学生欣赏音乐，并了解音乐背后的文化和历史背景。
教师还可以通过让学生参与音乐活动和合唱练习来培养他们的音乐素养。
通过合唱练习，学生可以学会与他人合作，感受团队的力量，同时也能够提高他们的音乐感知能力和表现力。
教师还可以组织学生参与音乐比赛、音乐剧表演等活动，让学生能够在实践中提升自己的音乐素养。
培养学生的音乐素养不仅可以提高他们的音乐水平，更可以丰富他们的文化生活，增强他们的审美能力。
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浅谈初中音乐教学中学生能力的培养
音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。
在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。
针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。
以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。
一、培养学生的音乐情感的能力
情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。
音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。
托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记” 不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。
例如：歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。
在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。
通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。
二、积极培养学生的感知能力
首先是听觉能力的培养。
通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。
其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。
在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。
视奏也同样要“一目数行”。
这都要坚持培养学生的速视能力。
在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。
教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。
切莫只讲不练。
如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。
在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。
可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。
难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。
在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和积极性。
我们要抓住每个契机，及时给予表扬。
不管唱的标准如何，只要学生大胆参与，老师都应该给予鼓励和表扬。
评价语言要自然、真诚，用我们亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。
三、积极培养学生科学的发声方法的能力人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。
同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，首先要了解发声原理。
声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。
音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。
无论是“民族”唱法还是“美声”唱法，只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法，切忌乱模仿，压着嗓子唱歌，唱出一身的毛病。
三、积极培养学生的想像、思维能力音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的
思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像，引起共鸣来达到目的的。
可见，音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。
通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。
例如我在音乐课上创设舞台，展示自我，在设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。
如在教唱《青春舞曲》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。
再如，七年级新教材中的《游击队歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来，使学生在律动中充分感受创作的成功感。
四、积极培养学生的音乐欣赏能力
除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。
教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。
如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。
还可以加深难度，提高要求。
如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。
这种练习充满音乐情趣，适合学生口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。
总之，作为新世纪的音乐教师，更应该有一套新的教学模式，即要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法，又要不断的培养学生的能力使他们在感知，想像思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起，这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。