初中音乐教育教学论文
初中音乐教学论文12篇
初中音乐教学论文初中音乐教学论文（一）：音乐教学有效性策略探讨一、前言初中作为我国中学教育的初级阶段，标志着小学生向中学生身份的转变，但是思想和小学阶段相比，并没有发生多大变化，学习性心理较强，对一切新鲜事物充满好奇心，初中音乐课程的开设，既是国家提倡“音体美”综合素质发展的需要，同时也是学生自身学习的需要，同时初中音乐对于培养学生们的灵感思维，陶冶情操，优化知识结构，缓解学习疲劳等面有着十分重要的作用，不容忽视，但是我国初中音乐教学的效果却不容乐观，究其原因，既有教师自身方面的原因，也有教学策略方面的因素等等，针对此种状况，很多初中音乐教师已经把音乐有效教学作为一项重要课题进行研究，那么初中音乐有效教学如何实施，涉及到的具体教学策略又有哪些呢？这些问题值得我们每一个音乐教育者深思。
二、初中音乐教学存在的问题1.教师观念狭隘由于我国长期存在的应试教育，导致我国有很大一部分初中音乐教师观念狭隘，认为音乐又不是升学考试科目，没有必要花费很大的精力进行教学，就是自己投入了很大的精力，也不会受到表扬或奖励，只要按照正常的教学任务授课即可，至于学生是否学到知识，学的多或少，掌握音乐知识的深浅程度，一概与教师无关，这样的教学心态，教学观念，又怎会到达有效教学的目标，实施有效教学，转变教师观念才是初中音乐教学的基础所在。
2.教学方法单一传统教学方法的表现形式为，教师台上精彩的讲解，照本宣科，学生台下被迫的机械的听讲，记笔记，课堂气氛沉闷无比，枯燥无味，整节课结束，老师教学任务完成，学生似乎从“苦海”中解脱出来，下课后反而变得活泼好动，这种传统的单一教学方法目前有很多老师依然在采用，久而久之，学生们在严肃而紧张的教学氛围就会产生对音乐的厌烦心理，进一步在课堂上表现出抵触行为，如打瞌睡，无精打采，分神等等，在这种教学状况下，音乐教学的有效性也就无从谈起了，采用多种教学方法，激发学生学习兴趣才是实现有效教学的有力保障。
初中音乐教学论文(8篇)
初中音乐教学论文（8篇）第一篇：初中音乐教学现状思考一、初中音乐教学的现状分析1.方法不当音乐教学的效率高低和教师的教学方式好坏有着直接的关系。
在当下音乐教学中，教师教学方法不当主要表现在两个方面：（1）“穿新鞋，走旧路”，虽高喊课改口号，但教学依旧因循守旧，沿用传统单一的传授方法，学生的主体性得不到体现和激发；（2）“穿新鞋，走歪路”，虽顺应课改要求，采用了课改提倡的自主、合作、探究的教学方法，但是却不能很好地应用，更甚者，只是走走形式，无法真正发挥这些教学方法的优势。
2.内容单一初中音乐教材的曲目，大都是中外名家的经典之作，它不仅不能满足当下学生的教学对象，而且也不能适应当代初中生的心理发展特点，满足不了学生的需求。
二、初中音乐教学的改革办法针对以上的几个问题，只有我们采用有效的教学对策，对症下药，才能进一步推动音乐教育事业的改革与发展。
1.转变观念学校领导应利用课程改革契机，立足音乐学科特点，围绕科学价值，培养学生的音乐兴趣和爱好，纠正教师以及学生对于音乐的传统认识和态度，转变师生观念，强调音乐教学在学校发展以及学生教育中的重要地位。
2.完善方法新课程标准中要求初中音乐教学以学生的发展为本，引导学生走近音乐，并使学生养成积极参加音乐活动的习惯，促进终身音乐学习。
因此，我们在教学中，必须要转变传统的教学方法，多开展音乐实践活动，充分发挥学生的主观能动性，让学生在实践活动中，激发音乐兴趣，培养思考习惯，鼓励音乐创新。
此外，教学中要充分考虑教材要求和学生特点，合理、有效地利用自主、合作、探究的教学方式。
3.丰富内容在初中音乐教学中，除了充分发挥音乐教材本身的优势和特点，挖掘音乐作品中的内涵，渗透美育之外，教师应根据初中年龄段学生的音乐爱好，补充一些其他形式的音乐，满足学生的需求，激发学生对音乐的情感与共鸣。
第二篇：初中音乐教学水平提高策略一、促进初中音乐教学水平提高的有效策略1.改变传统教学观念，重新认识初中音乐教学的重要性初中阶段的教育仍然是以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物，作为初中教师，一定要及时认识到这种教育制度的缺陷，积极对学生开展素质教育的相关教学活动。
初中音乐教学教研论文
摘要：音乐教育是培养学生审美素养、陶冶情操、提高音乐素养的重要途径。
本文通过对初中音乐教学的现状进行分析，探讨初中音乐教学教研的策略，旨在提高初中音乐教学质量，促进学生全面发展。
关键词：初中音乐；教学教研；现状；策略一、引言音乐教育是素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美素养、陶冶情操、提高音乐素养具有重要意义。
然而，在初中音乐教学中，还存在一些问题，如教学内容单一、教学方法落后、师资力量不足等。
为了提高初中音乐教学质量，本文将对初中音乐教学教研的现状进行分析，并提出相应的策略。
二、初中音乐教学现状分析1.教学内容单一目前，初中音乐教材内容较为单一，缺乏多样性。
教材中多为经典歌曲、民歌、舞蹈音乐等，缺乏现代流行音乐、民族音乐、世界音乐等多元化内容。
这使得学生在学习过程中难以接触到丰富的音乐文化，限制了他们的音乐素养提升。
2.教学方法落后部分初中音乐教师教学方法较为落后，仍采用传统的“灌输式”教学，忽视学生的主体地位。
这种教学方式使得学生在课堂上被动接受知识，缺乏主动探索和实践的机会，不利于培养学生的音乐兴趣和创新能力。
3.师资力量不足部分初中音乐教师专业素养不高，缺乏音乐教育理论知识和实践经验。
同时，音乐教师队伍老龄化现象严重，年轻教师缺乏，导致教学质量难以保证。
4.教学评价体系不完善目前，初中音乐教学评价体系尚不完善，评价方式单一，注重学生的考试成绩，忽视学生的实际音乐素养。
这种评价方式不利于激发学生的学习兴趣，也不利于教师的教学改进。
三、初中音乐教学教研策略1.丰富教学内容（1）结合地方特色，引入地方音乐作品，让学生了解和传承民族音乐文化。
（2）引入现代流行音乐、世界音乐等多元化内容，拓宽学生的音乐视野。
（3）注重音乐与生活的联系，引导学生关注音乐在现实生活中的应用。
2.创新教学方法（1）采用启发式教学，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力。
（2）运用多媒体技术，丰富教学内容和形式，提高课堂教学效果。
初中音乐教学论文优秀范文推荐(共6篇)
初中音乐教学论文优秀范文推荐（共6篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：论初中音乐教学中民族音乐的教学方法一.培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。
同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。
首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。
学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。
只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。
这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。
然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。
由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。
与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。
音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。
学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。
二.培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施（一）合理导入教学好的开始是成功的一半。
而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。
随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。
因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。
初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。
这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。
因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。
合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。
首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。
教研活动初中音乐论文(3篇)
第1篇摘要：本文以初中音乐教研活动为研究对象，从活动背景、活动内容、活动形式、活动效果等方面进行探讨，分析了初中音乐教研活动的现状及存在的问题，提出了改进措施，旨在为提高初中音乐教学质量提供参考。
关键词：初中音乐；教研活动；教学质量一、引言音乐教育是素质教育的重要组成部分，初中音乐教育在培养学生的审美情趣、提高音乐素养、促进全面发展等方面具有重要作用。
随着新课程改革的深入推进，初中音乐教育面临着新的挑战和机遇。
教研活动作为提高教师专业素养、促进教学质量提升的重要途径，在初中音乐教育中具有重要地位。
本文通过对初中音乐教研活动的实践与思考，旨在为提高初中音乐教学质量提供有益借鉴。
二、初中音乐教研活动背景1. 新课程改革对初中音乐教育提出新要求新课程改革强调以学生为本，注重培养学生的创新精神和实践能力。
初中音乐教育在课程设置、教学内容、教学方法等方面都发生了较大变化，对教师的专业素养和教学能力提出了更高要求。
2. 教师专业发展需求初中音乐教师普遍反映，在教学过程中遇到诸多困难，如教学资源匮乏、教学方法单一、学生参与度低等。
为了提高教学质量，教师需要不断学习、反思、交流，提升自身的专业素养。
3. 学校对初中音乐教育的重视近年来，学校对初中音乐教育越来越重视，加大了对音乐教育的投入，为教师提供了良好的教学环境。
同时，学校也意识到教研活动对提高教学质量的重要性，积极组织各类教研活动。
三、初中音乐教研活动内容1. 教学理论学习组织教师学习音乐教育理论、教学方法、教学评价等方面的知识，提高教师的理论素养。
2. 教学实践交流教师分享教学经验，探讨教学中的疑难问题，共同研究解决方法。
3. 教学观摩与研讨组织教师观摩优秀音乐教师的课堂教学，进行研讨，学习先进的教学理念和方法。
4. 教学资源开发与应用教师共同开发音乐教学资源，如音乐课件、教学案例等，提高教学效果。
5. 教学评价与反思教师对自身的教学进行评价，找出不足，反思教学过程，改进教学方法。
中学音乐教育教学论文
中学音乐教育教学论文艺术教育也在发生深刻的变化,尤其是新课程标准下，使得艺术教学越来越以学生为中心,提倡学生综合素质的发展。
下面是店铺为大家整理的中学音乐教育教学论文，供大家参考。
中学音乐教育教学论文篇一素质教育是当前教育的主要任务。
是针对“应试教育”的弊端，强调教学要面向全体学生，全面提高新思想道德、科学文化、劳动技能、身体及心理等素质，培养学生的能力，发展个性，是高水平、高质量的基础教育。
音乐是积聚灵感，催发情感，激活想象的艺术.它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。
在音乐教学中优化课堂教学，全面实施素质教育是必要的，也是可行的。
长期以来，由于受传统教育的影响，我们对于在音乐教学中如何形成学生的主体地位尚缺乏具体研究和可操作性方面的经验.针对目前社会，学生还不太重视音乐课的情况，音乐老师要巩固其音乐教学的阵地，提高学生的音乐素质，实施素质教育的有效手段就是实施主体教学而要在音乐教学中形成学生的主体地位，首先是充分认识到教师主导作用的重要性。
一、音乐教育与道德培养音乐使人充实、愉快，轻松，音乐具有它独特的功能，即调节人的心情，陶冶人的情操，锤炼人的意志，培养人的个性，在此基础上形成正确的人生观、价值观和审美观。
良好的音乐可以净化心灵、美化情操，促使人健康向上。
听什么样的音乐，唱什么感情的歌曲，不仅对一个人的情绪感染，性情陶冶有作用，而且对整个社会的精神，风尚都有重要的潜移默化作用。
重温抗日救亡歌曲，不仅使学生感觉到当年如火如荼的革命战争年代及全国人民抗日救国的高涨热情，而且再现了当时“母亲叫儿打东洋，妻子送郎上战场”的感人场面，使学生感受到一次革命理想与革命历史传统的教育。
如在上《保卫黄河》一课时，除简单介绍《黄河大合唱》歌送了我们党领导的军民抗日游击战争，歌送了中华民族伟大坚强的意志气概外，重点向学生介绍冼星海的品质与精神。
中学音乐教研论文(3篇)
第1篇摘要：音乐作为一种情感表达的艺术形式，对中学生的情感教育具有重要意义。
本文从中学音乐教育中情感体验的培养策略出发，分析了当前中学音乐教育中存在的问题，提出了相应的教学策略，旨在提高中学音乐教育的实效性。
关键词：中学音乐教育；情感体验；培养策略一、引言音乐教育是素质教育的重要组成部分，对培养中学生的审美情趣、情感体验和综合素质具有重要作用。
情感体验是音乐教育中的核心内容，它能够激发学生的情感共鸣，培养学生的审美能力。
然而，在当前的中学音乐教育中，情感体验的培养存在诸多问题。
本文旨在分析这些问题，并提出相应的教学策略。
二、当前中学音乐教育中情感体验培养存在的问题1. 教学内容单一，缺乏情感体验部分中学音乐课程内容单一，过分注重技能训练，忽视了音乐的情感教育功能。
教师往往以传授音乐知识为主，忽视了对学生情感体验的培养。
2. 教学方法单一，缺乏创新部分教师的教学方法单一，缺乏创新，导致学生被动接受知识，难以激发学生的情感共鸣。
此外，教师对音乐作品的解读过于刻板，未能引导学生深入理解作品内涵。
3. 考核评价体系不合理，忽视情感体验当前中学音乐教育的考核评价体系主要关注学生的技能水平，忽视了情感体验。
这种评价方式导致部分学生为了追求高分而忽视了对音乐的情感体验。
4. 家庭和社会环境对音乐教育的支持不足家庭和社会环境对音乐教育的支持不足，导致学生在音乐学习过程中缺乏必要的情感体验。
三、中学音乐教育中情感体验培养的策略1. 丰富教学内容，注重情感体验教师应注重音乐教学内容的选择，既要关注音乐技能的培养，又要关注音乐情感体验的渗透。
在教学过程中，可以引入多样化的音乐作品，让学生在欣赏和演唱中感受音乐的魅力。
2. 创新教学方法，激发情感共鸣教师应创新教学方法，采用多种教学手段，如情境教学、互动教学等，激发学生的情感共鸣。
同时，教师应关注学生的个体差异，因材施教，提高教学效果。
3. 完善考核评价体系，关注情感体验建立以情感体验为核心的音乐考核评价体系，关注学生在音乐学习过程中的情感体验。
初中音乐教学论文六篇(可供参考)
初中音乐教学论文六篇初中音乐教学论文六篇【篇一】音乐教育在素质教育中有着不可替代的作用，只有切实把音乐美育作为素质教育的重要组成部分，注重对学生的审美情趣的培养，进而潜移默化地提高学生的综合素质，方能培养出高素质、全面发展的人才。
摘要:当今社会需要的是高素质、全面发展的学生，而感受美、创造美则是青少年综合素质的重要组成部分。
音乐艺术所具有的强烈感染力，为古今中外教育家所公认。
许多研究表明，音乐对人的身心健康发展有很大的影响。
如孔子说:“兴于诗，立于礼，成于乐。
”列宁也认为:“音乐是对人们进行教育的有力工具。
”由此可见，音乐教育在培养学生中的重要性。
关键词:音乐教学;素质教育音乐教育是提高人的总体素质的重要形式，更是民族文化传承的重要渠道。
把音乐教育作为学校教育的重要内容，是当代音乐工作者的责任。
也是教育工作者积极尝试的教育模式。
因此，在青少年教育中，积极发展音乐教育，使其在素质教育中发挥积极的作用。
一、音乐教育是素质教育的切实体现学生的教育素质不仅包括培养学生扎实的文化知识功底，更包括培养学生的基本技能。
诸如思维的能力，联想、想像的能力，识别的能力，欣赏的能力，自控的能力，自我发展能力等。
也包括开发学生智力的教育目的。
推行素质教育以来的科学研究发现，音乐教育在培养学生的基本技能与发展学生的智能方面，有着得天独厚的优势。
所以当今的中小学教学中，教师们都在把音乐引进到课堂教学，构建一种多元素，主体式的教学模式。
事实正是这样，一首优美的曲子，能把人带到理想的世界，置身于这样的情景中，能更有利于想像力学生的培养。
如柴科夫斯基的《四小天鹅舞曲》，其音乐活泼、轻快，形象的描绘了天鹅在湖畔嬉戏的情景。
通过对这首乐曲的听、想、说等音乐实践活动，可以充分的培养学生的想像力和欣赏能力。
正因为如此，中小学教师往往在教学中，让学生边听相关的乐曲，边想象教学内容，在脑海中幻想教学画面，加深对教学内容的理解，按着记忆想象的情景表达出来。
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初中音乐教育教学论文
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浅谈初中音乐教育教学论文
海南白沙思源实验学校严伟伟
一、如何建构先进的声乐艺术教学理念
一要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。
在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。
教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。
二要扎根在中国民族声乐艺术沃土。
中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。
早在2000多年前，《韩非子?外储说左上》就有了声乐教学理论的记载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。
一曰：
教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。
这即是说，教唱歌应先看学生的基本条件，强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。
三要借鉴“西洋唱法”的先进经验。
人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。
那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。
“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。
过去有人说，“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品。
其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。
例如：滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用
粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。
到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验，中西结合，达到发展我国声乐艺术的目的，我们的先辈和广大声乐工作者已经作出了长期的、艰苦不懈的探索，也总结出了许多丰富的经验，总的来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。
第二方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。
二、正确理解科学的发声机理建立切合实际的发声体系
人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。
人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。
人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。
简单的发声原
理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。
音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。
要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。
自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。
如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。
人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。
在练习
时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”（伤声带）是总原则。
有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。
结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。
因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，形成正确、积极、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。
树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。
过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法。
至使长时期以来，不管学生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学生适合唱美声，而某某学生适合唱民歌；嗓门大的、粗犷的、宏亮的便是好的“美声”料子，嗓门不大，但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是民歌料子。
在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，去“造声音”。
其结果是将音乐教学引入误区。
正确的发声
体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为的、主观的去认识。
更要强调的是，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。
因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。
学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，切忌模仿。
过去我们要学生多听人家唱，那是要求学生多听人家是怎样运用自己的嗓音，怎样把握作品风格，适合自己的便可以借鉴，但不可模仿。
艺术就怕模仿——模仿就完了。
要建立正确的发声体系，老师是关键。
初学者若不通过教师的指点，几乎不可能正确把握自己的声音，自己听与别人听是有区别的。
因此，老师必须有相当灵敏的耳朵和聪明的智慧，对学生美好的声音能自如把握、准确分析，然后让学生通过锻炼得以和稳定。
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