浅议“中学乡土音乐与民族音乐教学”的几点体会
浅析乡土音乐资源在音乐课堂中的开发与利用

浅析乡土音乐资源在音乐课堂中的开发与利用
乡土音乐资源能够帮助学生了解和熟悉自己的乡土文化。
音乐是一种文化的表达形式,每个地方都有其独特的音乐风格,反映了当地人民的生活方式、价值观念和精神追求。
通
过学习和演唱乡土音乐,学生能够更好地了解自己的家乡文化,培养对家乡的热爱和归属感。
乡土音乐资源能够提升学生的审美能力和音乐素养。
乡土音乐具有独特的艺术风格和
特点,在表达方式、音乐形式、乐器演奏等方面与传统音乐有所不同。
学生通过学习和演
唱乡土音乐,能够拓展自己的音乐视野,增加对不同音乐风格的理解和欣赏能力,提高对
音乐的审美情趣。
乡土音乐的演唱和演奏也能够培养学生的音乐技能和表演能力,提高他
们的音乐素养。
乡土音乐资源的开发和利用能够培养学生的团队合作能力和集体荣誉感。
乡土音乐多
以群众性演唱和演奏为主,需要通过团队合作来完成。
在乡土音乐演唱和演奏的过程中,
学生需要相互合作,协调演唱和演奏的节奏、音量和声音质量,共同创造出美妙的音乐效果。
在这个过程中,学生会对团队合作产生深入的体验和认识,培养团队合作的能力和集
体荣誉感。
乡土音乐资源在音乐课堂中的开发与利用具有重要价值。
通过开发和利用乡土音乐资源,可以帮助学生了解和熟悉自己的乡土文化,提升学生的审美能力和音乐素养,促进学
生的创造力和创作能力的发展,培养学生的团队合作能力和集体荣誉感。
教师应该充分发
挥乡土音乐资源的教育价值,将其纳入音乐教育的课程内容中,为学生提供一个全面发展
的音乐教育环境。
浅谈农村初中音乐教学之我见

浅谈农村初中音乐教学之我见农村初中音乐教学在实践中面对着诸多问题与挑战,对于我,农村初中音乐教学的成败价值立足于教师的理念、方法和手段。
在此,我将发表一些我对农村初中音乐教学的认识和体会。
一、“以学生为本”的实践思想作为音乐教师,我们首先要善于发掘和表达每一个学生的个人挖掘和表达内在的音乐潜能,就是要以学生为本。
在音乐课时我善于掌握运用多种手段,进行语言启发、情感渲染,多方位(音乐、文字、图画、影视等)开展音乐教育,培养学生的情感体验和审美意识。
通过这样的方式使学生对音乐的感性认识可以达到深度开发,通过感性认识让学生在本文化的、有激情的氛围中,学习和体验音乐的魅力,激发其学习音乐的乐趣和兴趣。
二、“多元”教学方法要想让学生真正喜欢上音乐,不能一成不变的用快板、慢板、高声、低音、强调节奏和旋律等教学方法来进行教学。
要做到“多元”,才能拓展学生思维的广度。
多元教学法是采用多种教学手段和方法进行教学,这种方法可以激发学生的学习兴趣,进一步激发学生的自我学习意识,是比较适合初中音乐教学的方法之一。
用课外包括音乐会、音像资料、歌曲比赛等方式让学生获得更多的音乐元素,带领学生去感受最本质、最纯净的音乐,这样可以让学生更好地理解音乐,从中获得自己的音乐体验,充分利用科技,比如让学生使用电脑学习和创作音乐等,还可以研究探索音乐编排和音乐创新的思路,让学生在多元化的教学中获得一种自由、创新的感觉,发掘自己的音乐无限潜力,在自由的空气里发掘自己的音乐才华。
三、“自由、开放”的教学环境在音乐教学活动中,教师不仅要注意自己的语言表达、身体语言等方面的管理,也要充分发挥学生的自尊心和参与感,为学生提供一个自由、开放、关爱和有温度的学习环境。
在人际关系上处理好与学生的关系,关爱和信任学生,让他们不断体验美好,发掘美好,这样可以激发学生的自我潜力,最大限度地发挥学生的才能和思想创新能力,让学生在愉悦、舒适、轻松的环境中肆意畅想并创造音乐作品。
试论乡土音乐资源在农村中学音乐教学中应用的几点尝试

试论乡土音乐资源在农村中学音乐教学中应用的几点尝试乡土音乐是指源自乡村的民间音乐,它具有浓厚的地方特色和文化底蕴,代表着一种丰富多彩的民俗音乐形式。
在农村中学音乐教学中,乡土音乐资源的应用可以丰富学生的音乐素养,激发他们对音乐的兴趣和热爱。
本文将从多个角度论述乡土音乐资源在农村中学音乐教学中的应用尝试。
乡土音乐资源可以用于丰富音乐教学内容。
传统的音乐教学内容往往以古典音乐为主,忽略了当地的民间音乐资源。
通过引入乡土音乐,可以使音乐教学内容更加多元化,让学生在学习音乐的过程中接触到更广泛的音乐形式和风格,拓展他们的音乐视野。
乡土音乐具有浓厚的地方特色,能够唤起学生对家乡的情感和归属感,增强他们对音乐的亲近感,有利于培养学生对音乐文化的认同感和自豪感。
乡土音乐资源可以用于开展音乐创作活动。
乡土音乐源自于民间,具有鲜明的生活气息和朴实的表达方式,可以激发学生的创作灵感。
学校可以组织学生走进田野,感受乡土音乐的生活气息,收集乡土音乐素材,或者邀请当地的乡土音乐艺人来学校进行现场表演和互动。
通过这些活动,可以让学生深入了解乡土音乐的文化内涵,激发他们对音乐创作的热情,培养他们的音乐审美和创作能力。
乡土音乐资源可以用于促进学生的身心健康发展。
农村学生的生活环境多为山区或乡村,与大城市的学生相比,他们面临着更多的生活压力和学习压力。
适当引入乡土音乐资源,可以让学生在学习之余放松心情,感受音乐的美好,缓解他们的焦虑和紧张情绪。
乡土音乐多为民间歌谣、民族舞蹈等形式,学生们在学习和演练乡土音乐的过程中,还可以通过唱歌跳舞来增强体质,锻炼身体,有利于促进他们的身心健康发展。
乡土音乐资源可以用于开展音乐社区服务活动。
农村地区的音乐教育资源相对匮乏,学校的音乐教学设备和师资力量也不如城市的学校那般充足。
学校可以充分利用当地的乡土音乐资源,开展音乐社区服务活动,例如组织音乐义演、音乐培训班等,为农村地区的学生提供音乐学习的机会和平台,促进当地音乐文化的传承和发展。
浅析乡土音乐资源在音乐课堂中的开发与利用

浅析乡土音乐资源在音乐课堂中的开发与利用【摘要】乡土音乐资源是指源自于人们日常生活和传统文化的音乐元素,具有浓厚的地域特色和文化符号。
在音乐课堂中,充分开发和利用乡土音乐资源对学生的音乐素养和文化认同具有重要意义。
本文主要探讨了乡土音乐资源在音乐课堂中的开发与利用,分析了如何有效地融入乡土音乐资源并讨论了其对学生的影响。
结合实际案例介绍了乡土音乐资源在音乐教育中的实践。
总结了乡土音乐资源对音乐教育的意义,以及未来乡土音乐资源在音乐课堂中的发展方向。
通过本文的探讨,可以更好地认识和利用乡土音乐资源,在音乐教育中培养学生的音乐情感和文化自信心,丰富音乐课堂的教学内容,促进学生综合素质的提升。
【关键词】乡土音乐资源、音乐课堂、开发、利用、融入、影响、实践案例、意义、发展方向1. 引言1.1 乡土音乐资源的概念乡土音乐资源指的是具有地域特色和传统文化背景的音乐元素和曲目,通常来自于不同地区的农村和乡村。
这些音乐资源反映了当地人民生活的习俗、传统和情感,是一种具有浓厚地方特色的音乐形式。
乡土音乐资源不仅仅是一种音乐形式,更是一种文化传承和民俗保护的载体,具有独特的历史和文化意义。
乡土音乐资源在音乐课堂中的重要性不可忽视。
通过让学生接触和学习乡土音乐资源,可以拓宽他们的音乐视野,培养他们对多样化音乐形式的欣赏能力和审美情感。
乡土音乐资源可以激发学生对本土文化的热爱和认同感,增强他们的文化自信心和身份认同。
在乡土音乐资源的引导下,学生可以更加深入地了解和感知自己所处的文化环境,从而更好地传承和弘扬民族音乐传统。
在音乐教育中充分发掘和利用乡土音乐资源具有重要的意义和价值。
1.2 音乐课堂中的重要性音乐课堂是培养学生音乐素养和审美情趣的重要场所,而乡土音乐资源的开发与利用则可以为音乐课堂增添丰富的内容和情境。
乡土音乐资源是反映地方特色和民间生活的音乐形式,通过这些资源,学生可以更好地了解和感受自己的文化传统,培养对音乐的热爱和对乡土文化的认同感。
浅谈农村初中音乐教学之我见

浅谈农村初中音乐教学之我见要适应农村学生的实际情况。
农村学生的家庭环境和学习习惯与城市学生有很大的不同,因此在进行音乐教学时,我们需要结合他们的实际情况,制定针对性的教学计划。
农村学生可能缺乏课外辅导和音乐启蒙的机会,他们对音乐的了解可能只停留在听歌、唱歌的层面上,所以在教学中需要从基础知识开始,耐心教导学生认识音符、节奏、音阶等基本概念,培养学生对音乐的兴趣和热爱。
要关注农村学生的兴趣和特长。
农村学生的兴趣爱好可能更倾向于传统文化和音乐,因此在音乐教学中应该注重挖掘学生的特长和发展空间。
可以开设民族音乐、乐器演奏、合唱等课程,组织学校乐团或合唱团,丰富学生的课余生活,让他们在音乐学习中得到快乐和满足感。
也可以通过开展音乐比赛、音乐节等活动,激发学生的学习热情,提高他们的音乐素养和参与积极性。
要重视音乐教学的实践性和趣味性。
农村学生普遍缺乏实践机会,如果把音乐教学局限在课堂上的理论讲解和死记硬背,效果会大打折扣。
在进行音乐教学时,可以引导学生走出教室,走进自然,在户外进行音乐创作和演奏,感受音乐与自然的融合。
可以通过游戏、趣味性的教学活动等方式,激发学生的学习兴趣,增强他们对音乐的理解和记忆。
可以组织音乐知识竞赛、音乐游戏、音乐鉴赏会等活动,让学生在愉快的氛围中学习音乐知识,增加学习的乐趣。
要加强农村初中音乐师资队伍建设。
教师是音乐教育的重要推动力量,只有具备一定音乐素养和教学经验的老师,才能更好地开展音乐教学工作。
农村学校应该加强对音乐教师的培训和教育,提高其音乐教学水平和教学能力。
可以通过邀请专业音乐教育专家进行指导和培训,组织音乐教师参加各种音乐教学研讨会和学术交流活动,让他们不断提升自己的专业素养,为学生提供更优质的音乐教学服务。
农村初中音乐教学与城市初中音乐教学一样重要,甚至更加具有特殊性。
通过适应学生的实际情况、关注学生的兴趣和特长、重视音乐教学的实践性和趣味性、加强音乐师资队伍建设等措施,可以更好地开展农村初中音乐教学工作,为学生的综合发展和艺术素养的提高奠定坚实基础。
试论乡土音乐资源在农村中学音乐教学中应用的几点尝试

试论乡土音乐资源在农村中学音乐教学中应用的几点尝试乡土音乐资源在农村中学音乐教学中的应用,是一个值得探讨和尝试的领域。
乡土音乐是一种具有浓厚地方特色的音乐形式,它承载着乡村文化和生活的痕迹,是农村地区独有的音乐文化资源。
在农村中学音乐教学中,如何充分利用乡土音乐资源,丰富学生的音乐素养和文化底蕴,值得我们认真思考和探索。
本文将就试论乡土音乐资源在农村中学音乐教学中应用的几点尝试进行阐述。
应用乡土音乐资源进行音乐素养的培养。
乡土音乐是一种浸透了地方文化和民俗风情的音乐形式,它能够唤起学生对乡村生活的情感认同和文化认同,激发学生对民族音乐的浓厚兴趣。
通过学习和演奏乡土音乐,可以促进学生的音乐情感和审美情趣的培养,增强学生的文化自信心,提升学生的审美能力和文化素养。
在音乐教学中可以选择一些具有代表性的乡土音乐作品,通过教师的讲解和学生的学习演奏,让学生深入了解乡土音乐的特点和内涵,从而培养学生的音乐情感和审美情趣。
应用乡土音乐资源进行学科融合教学。
乡土音乐具有很强的地方特色和生活气息,它不仅仅是一种音乐形式,更是一种融合了生活、社会、历史等多种元素的文化载体。
在农村中学音乐教学中,可以将乡土音乐与其他学科进行有机融合,通过跨学科的教学方式,促进多学科的交叉渗透,使音乐教学更加具有生活化和亲和力。
在地理课上,可以通过学习乡土音乐的方式,让学生认识到不同乡土音乐所反映出来的地域特色和民俗特征;在语文课上,可以通过学习乡土音乐歌词的方式,让学生认识到文学与音乐的联系和互为表现形式;在历史课上,可以通过学习乡土音乐的演变史,让学生认识到乡土音乐对历史的传承和记录作用。
这种跨学科的教学方式,能够使学生在音乐学习中,感受到多学科的交叉与融合,促进学科之间的关系紧密结合,丰富学生的知识结构和认知视野。
应用乡土音乐资源进行音乐创作和表现。
乡土音乐是一种具有浓厚地方特色的音乐形式,它具有很强的生活气息和艺术魅力,是音乐创作的重要源泉和灵感来源。
在音乐教学中融入乡土文化的体验

在音乐教学中融入乡土文化的体验发布时间:2021-11-15T02:49:05.977Z 来源:《教育学文摘》2021年7月总第378期作者:王雪珍[导读] 所以导致学生们丧失了音乐乡土文化学习的兴趣,音乐教师也很难真正的开发和应用好乡土文化。
福建省厦门市同安区第三实验小学361100摘要:近年来,随着我国新课程改革的不断深入,国家教育部门对学生们的音乐学习越来越重视。
在学生们进行音乐学习的过程中,音乐教师必须要重视起乡土文化,乡土文化是中国千百年来劳动人民在不断生产和生活当中所创造出来的一种文化,它具备着中华民族优秀的民族思想,可以有效提高学生们的审美能力和创新能力,乡土文化是中国优秀传统文化的重要组成部分。
在我国目前素质教育的教学背景下,音乐教师如何贯彻落实好乡土音乐教学,成为了目前广大音乐教育教学工作者的首要任务。
本篇文章主要分析了乡土音乐的魅力,具体探讨了音乐教师应采取怎样的措施,将乡土文化引用到音乐的教学课堂上,实现学生们的个性化发展。
关键词:音乐教学乡土文化体验就目前来看,我国有关乡土音乐文化的一些内容,虽然在一些学校的教学课程当中已经有了一定量的安排,但是由于一部分的音乐教师在教学的过程中,过分关注学生们的音乐学习成绩以及学生们的兴趣爱好和专长,所以这些音乐教师无法真正认识到乡土音乐文化教学的重要性。
在这些音乐教师的实际教学过程当中,他们将一些乡土文化认为是低俗的、没有章法的文化,所以并不能从根本上将乡土文化应用到学生们的音乐教学课堂上。
不仅如此,一部分的教师在引入乡土文化进行音乐教学时,缺乏针对性,所以导致学生们丧失了音乐乡土文化学习的兴趣,音乐教师也很难真正的开发和应用好乡土文化。
一、让学生感受乡土音乐的魅力,由此激发学生主动接受乡土文化众所周知,兴趣是学生们进行学习最好的老师。
所以在这种情况下,音乐教师在引导学生们进行音乐乡土文化学习的过程中,必须要首先提高学生们对乡土文化学习的兴趣,只有学生们具备了兴趣,才可以更加深入地了解什么是乡土音乐,从而感受到乡土音乐的魅力。
浅谈农村初中音乐教学之我见

浅谈农村初中音乐教学之我见农村初中音乐教学是基础教育中的重要环节,对培养学生的音乐兴趣、提高音乐素养起到至关重要的作用。
由于农村初中音乐教学条件的限制,许多学校在音乐教学方面存在一定的困难。
笔者在长期的教学实践中,对农村初中音乐教学进行了一些思考和探索,并取得了一些有效的教学方法和经验,现将其浅谈如下:要注重培养学生对音乐的兴趣。
农村初中学生普遍对音乐缺乏兴趣,对音乐教学缺乏热情。
为了培养学生对音乐的兴趣,我们可以从培养学生的音乐欣赏能力入手。
可以通过放映音乐影片、组织学生参观音乐会等方式来丰富学生的音乐文化知识,让学生感受到音乐的魅力。
我们还可以组织学生参加音乐比赛,鼓励他们展示自己的才华,激发他们学习音乐的积极性。
通过这些方式,可以逐渐培养学生对音乐的兴趣,提高他们的音乐素养。
要注重培养学生的音乐实践能力。
农村初中学校的音乐教学条件相对较差,学校普遍缺乏音乐教室、乐器等设施。
我们需要通过创新教学方法,注重培养学生的音乐实践能力。
可以通过学生合唱、歌唱比赛、乐器合奏等形式来培养学生的音乐实践能力。
在教学中,我们可以组织学生自编自排节目,鼓励他们发挥创造力,培养他们的音乐表演能力。
我们还可以利用现代科技手段,如利用电脑软件教授学生音乐制作等,让学生亲自动手实践,提高他们对音乐的理解和掌握。
农村初中音乐教学面临一些困难和挑战,但我们可以通过采用有效的教学方法和手段,培养学生的音乐兴趣、提高学生的音乐实践能力、提高学生的音乐素养和培养学生的创造能力,从而提高农村初中音乐教学的质量。
希望能对农村初中音乐教学的改进和发展起到一定的帮助和借鉴作用。
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浅议“中学乡土音乐与民族音乐教学”的几点体会乌县青格达湖中学:艾上春在我们伟大的祖国,古往今来,到处都流传着丰富多彩、优美动听的民族音乐,这些为广大人民所喜闻乐见的优秀民族音乐,是劳动人民在千百年生产实践中创造出来的宝贵财富,我们音乐教师应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学重要的教学内容,通过学习民族的音乐文化,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强学生的民族意识和爱国主义情感。
这一理念使我这位教学一线的初中音乐教师在课堂上努力地探索着乡土音乐与民族音乐的教学方法和手段,总结为以下两点体会:一、教学中,民族音乐应与现代音乐有机地结合。
这么多年来我看到:中学生还是对流行歌曲的音乐情有独钟,这种喜爱,我们不可能让他们为学习民族音乐而扼杀掉的。
因此我思考:能不能让学生从感兴趣的流行音乐中挖掘民族音乐的元素呢,一点点地渗透,一点一点的去了解,最终达到慢慢地产生喜爱民族的音乐,于是我在八年级的“百卉撷英”这个单元里选择教唱《唱脸谱》时,我先以声夺人,用自己的专业演唱水平震撼学生,然后结合现代音乐演唱法与京剧演唱方法来指导学生辨别歌曲中京剧曲调的灵活运用,分析出其特点,分析歌曲中民族元素存在的必要性,认识到演唱中现代音乐与京剧演唱相结合后产生的无穷魅力,使学生喜爱京剧,并从感动人的故事中去了解陈世美、秦香莲和包公等人物形象,由此去聆听《铡美案》和《包龙图打坐在开封府》等京剧唱段,学生乐于听并能有模有样的去学唱京剧。
二、教学中,民族音乐与本土音乐的有机结合中小学的民族音乐教育,可以体现为“乡土音乐教育”,所以我在音乐课堂中,从本土的民族音乐(如维吾尔族、哈萨克族、蒙古族等)入手,以学生周边居住的少数民族音乐为突破点,进一步加强学生学习民族音乐的兴趣。
如《青春舞曲》这首歌曲学生既熟悉又爱唱,我通过教跳学生维吾尔族舞蹈,渐渗透到维吾尔族的“麦西来甫”和“十二木卡姆”的民族音乐教学中,引导学生关注家乡的音乐文化,分析这些传统的民族音乐文化,让学生学习起来倍加亲切自然。
除了课堂教学以外,我还把传统民族音乐艺术教育教学延伸到课外,渗透到校园文化建设中去,在课堂外,我尽可能地为学生创造舞台上表演的机会,比如学校艺术节、迎“六一”,大型运动会开幕式上,在全校性的大型活动中推出精彩的“麦西来甫”民族节目表演,这些由汉、维、回各民族学生组成的大型表演,吸引了各学校的学生、老师的关注,使学生认识到“麦西来甫”的音乐文化记载了新疆这块广袤大地上历史的辉煌,反映出了新疆维吾尔族人民的情与爱,让学生感觉到在那震撼的音乐中自觉地去关注民族音乐的存在,进而自觉地了解民族音乐的人文背景和艺术价值,对于激发学生学习民族音乐的热情有事半功倍之感。
民族音乐中的乡土音乐教学任重而道远,通过几年的努力,我校的民族音乐教学在一定程度上改变了学生只热衷流行歌曲的现状,特别是我校推广的“麦西来甫”艺术展演活动,使学生对维吾尔族的音乐文化有了一定的了解与热爱,我深信,学生会随着视野的开拓,逐渐喜欢我国各民族乃至世界的民族音乐文化的。
乌市乌县青格达湖中学:艾上春2010年4月18日《剪羊毛》说课稿(音乐)乌市乌县青格达湖中学:艾上春一、教材分析《剪羊毛》是九年义务教育人教版八年级下册第五单元中的歌曲。
它是一首澳大利亚民歌,也是一首少儿歌曲。
歌曲反映了牧场工人紧张的劳动场面和火热的劳动热情。
歌曲为二段体结构,其旋律优美欢快,尤其是附点节奏的运用,更赋予歌曲活泼跳跃之感。
我根据音乐《标准》里所提出的培养学生爱好音乐的情趣。
重视学生对音乐实践活动的主动参与,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高学生音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。
我设计了以下的教学目标、教法、学法的分析。
2、教学目标(1)知识目标:通过学习歌曲,进一步帮助学生复习巩固“附点”及“四分休止符”的音乐知识。
(2)能力目标:运用宋君五字教学法——激情起疑使之乐学,导思育能使之善学的思想精华,培养、提高学生对音乐的感受力及表现力。
3、教学重、难点(1)感受附点节奏及休止符赋予歌曲欢快跳跃的情绪及其表现作用,能唱准确。
(2)创编恰当的节奏表现歌曲的情绪。
二、学情分析在学生了解我国民族的基础上,进一步来学习外国民歌,让学生了解到外国民歌的由来——在民间生活劳动中产生并广为传唱的歌曲。
以前学生已经掌握了附点及四分休止符的音乐知识,现在学习此歌曲进一步帮助学生复习巩固“附点”及“四分休止符”的音乐知识,又能了解到外国民歌的风格特点及丰富的思想内涵。
并要求学生带着愉快的心情、丰富的思想感情去学唱这首歌,为以后学唱外国民歌作好了有利的铺垫,更拓宽了学生的音乐视野。
三、教法分析音乐是声音的艺术,是听觉的艺术,它以其自身的艺术魅力,陶冶着人们的情操,净化着人们的心灵。
作为音乐学科,在实施素质教育过程中,更有其他学科不可替代的作用。
因此,在执教歌曲《剪羊毛》的教学过程中,我运用了一些现代教学手段进行教学,充分发挥歌曲的音响特点,指导学生于聆听中学习,于创编中发展,达到了较好的教学效果。
我主要是采用了山东省著名教育家宋君老师经过二十几年来研究并推广的“宋君五字教学法”——顺、激、起、导、思。
指导学生看中听,听中辨,顺利解决教学中难点;练中听,听中做,突出学科特点显成效;听中思,思中疑,激情起疑使中之乐学;听中创,创中编,于创编中丰富情感体验,还运用了模唱法、听唱法、学唱法。
整节课以教师为主导,以学生为主体,以教学目标为准绳,逐步展开,环环相扣,直至完成整节课的教学过程。
四、学法分析根据教学目标,教师的思路,学生主要是运用了练习法、欣赏法和表演法。
通过扯中听,听中辩,顺利解决教学重难点;练中听,听中做,突出学科特点显成效;听中创,创中编,于创编中丰富情感体验。
让学生在轻松、活泼、愉快的状态下学习音乐,陶冶情操。
五、教学过程分析(一)创设情境为了创设良好的学习气氛,我创设了这样的情机境。
(1)播放童声合唱《苏珊娜》,学生随音乐进教室。
(2)我用语言导课。
同学们,在欢快优美的音乐声中,我们的音乐课又开始了。
今天的音乐课,老师要带领同学们参加一个美丽的大牧场,看一看牧场上有什么?(二)音乐小练习教学中我运用投影机课件,播放了这样一幅画面:在一个美丽的大牧场,首先走出一个小男孩,发出“”的声响,接着又跑出一匹大马,发出“”的声响,这时,在牧场的栅栏上出现了两条节奏不同的旋律。
如:1,X XX︱X·X XX︱2,X XX︱X X‖B、教师用电子琴弹奏旋律,引导听辨:哪一条旋律是表现小男孩“走”过来的?哪一条是表现大马“跑”过来的?学生在看、听、想的过程中,感受到带有附点节奏的旋律表现的是大马跑过来的,并通过模仿大马跑的动作进一步体会到附点节奏跳跃、不稳定、赋有动感等特点。
此环节设计符合学生的年龄、心里特点。
学生将视听有机结合,在生动形象的情境中,既“看”到了不同节奏表现出的不同形象,又听到了不同节奏的特点,尤其是初步感受到附点节奏的特点。
从而使本课的知识难点得以顺利解决。
音乐的审美育人功能有着鲜明的科学特点,那就是必须通过艺术本身来实现这一效率。
因此,《大纲》(修订版)强调指出“突出音乐学科的特点”立意就在此,所谓音乐课要有音乐。
所以,在学生初步感受附点节奏的基础上,我又设计了一个音乐小练习。
此练习分两个步骤进行。
第一步:首先出示节奏——先引导学生分组讨论并拍击,并引导学生创编动作表现出四分休止符的时值(如:拍肩、拧指、摊手、握拳等),从而保证节奏拍得准确。
第二步:于音乐声中进行节奏练习,其方法是带领学生用三种不同的形式练习——A、拍手;B、模唱;C、手势。
如:这里要强调的是所谓“音乐声”正是歌曲的旋律,伴随着三种形式的练习,歌曲旋律也相应出现了四遍。
这样将节奏练习与音乐歌曲旋律有机结合,既避免了技能练习,解决本课教学的重、难点,促使学生在听中做,在做中听,为学唱歌曲作了有利的辅垫。
(三)新授歌曲《剪羊毛》1、用投影机播放画面,打开录音机,听歌曲录音。
引导学生初步感受歌曲情绪之后,启发、鼓励学生对学习中想了解或有疑问的地方提出问题。
如:这首歌是谁写的?是哪个国家的歌曲?人们为什么要剪羊毛?剪羊毛的时候小羊疼不疼?工人是怎样给小羊剪羊毛的?等等。
在与学生共同解答珠过程中,学生们了解到外国民歌的由来——在民间生活劳动中产生并广为传唱的歌曲,更可以借此契机向学生播放画面,简介澳大利亚的风土人情,将人文地理的知识渗透于教学中,更加拓宽了学生的视野。
2、师先范唱第一段歌词,要求学生听辨歌曲分几个乐段?3、学生唱第一段时先指导学生用“LU”模唱旋律,再带领学生按节奏读歌词。
重点解第四乐曲。
然后要求学生转声唱歌词。
4、生学唱第二乐段时,师先范唱该乐段,引导学生听辨哪一个乐句是第一乐段中的重复或变化。
再要带领学生视唱一、二乐句的旋律,然后要求学生完整唱歌词。
5、学生完整演唱歌曲。
6、深入理解,激发情感,指导演唱时,师先用语言启发:同学们,歌曲的名字叫《剪羊毛》,为什么歌曲当中出现了“白色、白云、雪堆、冬天、丝绵”这样一些词语?让学生分组,自由讨论。
接着师范唱带有这些词语的乐句。
让学生感受到剪羊毛:工人愉快的劳动心情,更表现了火热的劳动场面。
然后要求学生带着思想感情、用欢快的声音把歌曲再来演唱。
本教学环节为歌曲的学唱部分,由于前面教学环节中对歌曲学唱已作了铺垫,因此教学中采用了模唱法及学唱法等不同教学方法交替使用,并且充分发挥学生的主体作用,鼓励学生人胆质疑,学会思考,全面参与,积极讨论,促使学生在想唱——学唱——会唱——有感情地演唱的过程中,进一步感受到歌曲欢快活泼的情绪,更深刻地体验到劳动创造幸福的真谛,使思想教育如春风化雨渗透在每个学生的心田。
显示了音乐教学对情感教育的重要性及密切关系。
(四)运用综合艺术表现手法表现歌曲1、带领学生创编节奏用打击乐器为歌曲伴奏。
先引导学生分组讨论,自由选择打击乐器为歌曲伴奏:再分组演奏,要求集体评价,找出恰当的节奏为歌曲伴奏。
2、启发学生创编动作进行歌表演,同时综合其他艺术手段进一步表现歌曲。
如:A、请1—2名学生领唱第一乐段,其他学生齐唱第二乐段:B、让学生讨论开创编节奏为歌曲伴奏;C、学生自选头饰——小羊、剪羊毛工人创编动作进行歌表演:D、学生创编图画表现山白己对歌曲的理解与感受。
此环节为本课教学最后一个环节,在引导学生在感受歌曲情绪,理解歌曲内容、风格特点的基础上,通过运用综合艺术的教学手段,让学生听中创,创中编,于创编中丰富学生在其情感体验,提高其对音乐的表现力。
(五)小结:这节课我们感受到了歌曲欢快、活泼的情绪,体会到了劳动创造幸福的真谛。
希望同学们能川白己的双手创造出自己的幸福生活。
(六)听音乐山教室。
这一环节与开头听音乐进教室互相呼应,使课堂气氛活跃,让学生在兴趣盎然中学会了歌曲,全面实现了本课时的教学目标。