意大利设计1945-2000展：交流的语言(1980-1990)
简述战后意大利设计的风格特征
战后意大利设计的风格特征一、背景介绍1. 战后意大利的社会环境在第二次世界大战后，意大利的社会经济面临了严峻的挑战。
战争给意大利带来了巨大的伤痛，但也催生出了一股强烈的设计创新力量。
在重建的过程中，意大利设计行业随之崛起，呈现出了独特的风格特征。
二、意大利设计的风格特征2.1 优雅与简约意大利设计注重简约、流畅和优雅的特点。
这一风格特征体现在家具、建筑以及工业设计上，精致的线条和简约的造型成为了意大利设计的标志。
2.2 融合传统与现代意大利设计师善于将传统元素与现代理念相结合，创造出具有独特魅力的设计作品。
这种融合不仅体现在材质和工艺上，也体现在设计理念和审美观念上。
2.3 注重艺术性与功能性意大利设计强调艺术性与功能性的结合，追求设计作品的美感和实用性。
无论是家具、灯具还是家居用品，都能看到意大利设计师对艺术与功能的完美追求。
2.4 人文关怀与情感表达意大利设计强调人文关怀和情感表达，注重设计作品与人的关系。
设计师们注重挖掘人类内心的需求与情感，塑造出具有温暖和共鸣力的设计作品。
三、意大利设计在建筑、家居和时尚领域的应用3.1 建筑意大利设计在建筑领域的应用广泛而深远。
从文艺复兴时期的建筑风格到现代主义建筑，意大利设计一直在世界建筑史上占据着重要地位。
米兰的大教堂、佛罗伦萨的圣母百花大教堂等建筑作品都展现了意大利设计的魅力。
3.2 家居意大利家具设计享誉全球，其家具设计不仅注重美感，更注重舒适性和实用性。
著名的意大利家具品牌如卡萨罗蒂、费列罗、摩登家居等都将意大利设计的精髓展现得淋漓尽致。
3.3 时尚意大利设计在时尚领域也有着举足轻重的地位。
米兰时装周是世界时尚界的盛会，无论是Prada、Gucci、Versace还是Armani等品牌都代表了意大利设计在时尚领域的高水平。
四、意大利设计的影响和价值4.1 影响意大利设计不仅在意大利国内有着深远的影响，更是对世界设计史产生了重大影响。
意大利设计在建筑、家居、时尚、工业设计等各个领域都展现了其卓越的创造力和影响力。
设计心理学 设计案例
战后重建
打字机：
在战后社会文化环境中，为了 迅速扫盲 ，尼佐利设计的 Lexikon 80（词典）毫无疑问是 超前的产品，它满足了意大利社 会经济的更高需求。
打字机 80 设计师： 马尔切罗•尼佐利 制造： Olivetti
大战的废墟上建成了一个工业大国，而它的设计在促进
言
国家繁荣富强的过程中，扮演了重要的角色。目前，意
大利的设计是杰出设计的同义词。
意大利的设计文化
（1）意大利的现代设计起步较晚 ，但二战之后迅速崛起，成为世 界现代设计最具活力的地方，被 喻为 “设计的春天”、“现代文 艺复兴”。
（2）意大利设计体现了一种一致 性的设计文化，它融会于所有产 品如汽车、服装、办公用品，家 具等诸多领域，这种设计文化植 根于意大利悠久而丰富多彩的艺 术传统之中，反映了意大利民族 热情奔放的性格特征。
VESPA 类型： 踏板小摩托车
设计师： 科拉迪诺•达斯卡尼奥 制造： Piaggio 设计： 1946
战后重建
脚凳MEZZADRO
Mezzadro 脚凳设计，实际上就是一个椅 座和一根弯曲的镀铬的金属条组合在一起的产 物。这张椅子的灵感来自与农用机械的驾驶座 。当然不完全相同，最显著的特点就是在金属 支架的末端用山毛榉制成的底座，这样可以在 保证平衡的前提下增加弹性，以便使人更加舒 适。
战后重建
MIRELLA便携式缝韧机
1954年，尼佐利已为Necchi公司设计了缝纫 机Supernova BU（获金圆轨奖），在Mirella中， 他实现了对他的研究成果的完满综合，这一研究旨 在用设计来解答机器、空间和功能之间的关系。在 Mirella诞生的年代中，女性的家庭劳作有所增加 ，传统的“裁缝”艺术越来越机械化。Mirella被 定义为“缝纫机的雕塑表现”。
意大利现代设计
Pratone草坪椅
乔·科伦坡
• 意大利著名设计师，是一位公认的高产设计师 • 对视觉产品设计、室内设计和家具产品设计具有
浓厚的兴趣 • 独特之处在于他善于赋予产品多功能性与适应性
，都可以自行组合 • 连续两年都获得ADI（Associazione per il
Disegno Idustriale）大奖等
大利拖拉机上拆下来的座
位和横撑组成的拖拉机座
椅却不仅仅是一次对挪用
与再设计进行调侃的超现
实主义实验，它还试图去
探究人类行为方式的真实 面貌
马塞尔·杜尚——达达主义
• 什么叫“艺术”？
• 这些反传统的，突破传统艺术及艺术 作品最后界限的作品彻底推翻了原有 的艺术定义，而将被所有美学观念的 外衣紧紧包裹着的“艺术”的最根本 核心展现到了所有人的面前。这个核 心就是“艺术是人类创造力的直接体 现，是人类不断探索和拓展外在和内 在世界的成果的展示”。
著称。
代表人物
• 孟菲斯集团：爱多尔·索特萨斯 • “阿基佐姆集团” • 三人设计组：G.切雷蒂、P.德罗西、R.罗索
• 这个时期，许多设计师因在实验性作品中将 新的人造材料用于家具和产品设计而名声大 噪，这些材料包括聚丙烯、聚氨酯、聚酯纤 维、聚苯乙烯等；
• 出现了许多重要的标志性设计。
Valentine打字机
产品设计
七、战后各国设计艺术的发展 • （一）美国设计艺术的发展 • （二）战后德国设计艺术的发展 • （三）战后意大利设计艺术的发展 • （四）斯堪的纳维亚设计
（三）意大利艺术设计的发展
回顾： • （1）历史遗迹 • （2）大师的国度 • （3）知名品牌
历史遗迹
罗马斗兽场——世界第八奇迹罗马竞技场
意大利设计1945-2000展：战后重建(1945-1960)
意大利家具设计欣赏—战后重建（1945－1960）
名字： LADY 011 类型： 靠椅 设计师： 马可•扎奴索 制造： Arflex 设计： 1951 投入生产： 1951 材料： 金属结构，聚氨酯泡沫塑料， 松紧带加固弹簧 奖项： 1951年第9届三年展金奖 型号： 0259 1947至1948年，Pirelli公司开始尝试在汽车 内部垫料中使用橡胶海绵和松紧带，由于这些 研究，新材料的使用很快扩大到包括家具的其 他领域，他们意识到松紧带可取代弹簧，而橡 胶海绵可以获得柔软的厚度，其断面小于传统垫料。由扎奴索参与咨询和合作的这一实验促 成了1951年Arflex公司的创立，这是一家专门制造家具垫料的工厂，它的工业前提引发出非 同寻常的设计经验，工业程序和新材料的使用刺激了新形式的发明，Lady（女士）就是一个 很好的例子，它完全推翻了垫料的传统制作方法。一直到覆盖面料的最后工序为止，它的两 个侧面、椅面和靠背都是独立制作，最后如流水装配一样组成一体。扎奴索理解到任何一类 发明不能不与生产技术的改进相结合，它们应被臵入兼顾设计、生产和消费文化的全球现代 化的背景之中。
意大利家具设计欣赏—战后重建（1945－1960）
名字： CICOGNINO 013 类型： 服务桌 设计师： 弗朗科•阿尔比尼 制造： Poggi 设计： 1952 投入生产： 1952 材料： 红木 型号： 0268 我们常说物体是拟人的，或更正确地说， 物体应遵循人类工程学的要求来适应人体形状， 总的来说确实如此，物体的制造在于接纳人体、 服务人体、协助人体和扶持人体，日常物品首 先应该保证它们的形状与人体的形态及骨骼建 立起一种完满的功能性的关系，但有些时候， 形状脱离了功能，或用另一种形状来完成预定 功能，例如，这个由阿尔比尼在五十年代初设 计的便于挪动的小桌，就是以风格化的手笔来 暗示鹤的形状：其中的一个脚伸长成把手，手 柄象是鹤的脖子或嘴，它处在桌子的正中间。 桌面周围镶贴的的一圈木片使桌子变成了容器，也使Cicognino（幼鹤）成为一个雅致的 拟动物的服务小桌，它几乎可以被称作‚家庭雕塑‛或被视为古趣盎然的抽象符号。
意大利工业设计
Italian Industrial Design
Contents
前言 文化与哲学 不同阶段发展 著名设计师
目录
前 言
意大利人视设计为一种文化、哲学，而不仅是理论与实 践。意大利通过短短的半个世纪，把自己从第二次世界 大战的废墟上建成了一个工业大国，而它的设计在促进 国家繁荣富强的过程中，扮演了重要的角色。目前，意 大利的设计是杰出设计的同义词。
设 计 哲 学
意大利的设计哲学就是优质生活的哲学。意大利人
认为小到一把勺子，大到一座城市，都该是经过精心 设计的。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师 更倾向于把设计作为一种文化和艺术来操作。
意大利的设计强调文化性，艺术性、历史性，强调
自己的传统，同时又十分强调创新和时代性。意大利 的设计形成独特的设计模式---意大利式样，多姿多 彩、气象万千。
名字： PLIA 类型： 折叠椅 设计师： 贾弗朗科•比莱迪 制造： Castelli 设计： 1968 投入生产： 1969 材料： 透明有机玻璃，铬钢 结构，压铸轻合金球节
型号： 0097
经济繁荣时期
Valentine便携式打字机
Valentine面世时，政治、社会、艺 术和习俗正在发生跨时代的决裂，与以前 生产的古典传统的便携打字机相比，它立 即表现出创新和反叛。 设计上，Valentine保留了Lettera 22的多元素书写的动力学机械原理，但完 全更新了它的机身，它抛弃了前者极端精 确的铝壳，而采用亮ABS，加上两个转动 墨带的黄色旋钮和一个提手。键盘明显地 与机器的其他部分分开，并进一步得到红 黑配色的强调。它的盒子也是红色或桔红 色的ABS，能避免它受到任何撞击。
战后重建
踏板小摩托车
中外设计史知识点归纳
中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计（1）原始时期：陶器、玉器的设计，展现了人类对自然界的观察与模仿。
（2）夏商周时期：青铜器设计达到高峰，如司母戊鼎、四羊方尊等，体现了精湛的铸造技艺。
（3）春秋战国时期：漆器、丝织品设计日益成熟，图案丰富多样，具有很高的艺术价值。
（4）秦汉时期：瓷器设计迅速发展，如秦砖汉瓦、画像石等，展现了大一统国家的风貌。
2. 中古设计（1）魏晋南北朝时期：佛教艺术对设计产生影响，石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。
（2）隋唐时期：瓷器设计进入黄金时期，如唐三彩、越窑青瓷等，造型优美，色泽鲜艳。
（3）宋元时期：家具、建筑、园林设计取得显著成就，如宋代家具简约实用，元代园林注重自然和谐。
3. 近现代设计（1）明清时期：瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致，如明式家具、故宫建筑群等。
（2）近现代：西方设计理念传入，我国设计开始融合中西文化，如海派家具、月份牌广告等。
二、外国设计史1. 古代设计（1）古埃及：金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计，展现了对永恒的追求。
（2）古希腊：帕台农神庙、雕塑等设计，强调人体美和比例关系。
（3）古罗马：输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计，注重实用与美观的结合。
2. 中世纪设计（1）拜占庭时期：圣索菲亚大教堂等建筑设计，融合了东西方艺术风格。
（2）哥特时期：巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计，强调垂直线条和光影效果。
3. 文艺复兴时期（1）意大利：达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计，强调人文主义精神。
（2）法国：卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计，体现宫廷奢华风格。
4. 近现代设计（1）工业革命：建筑设计出现新材料、新结构，如水晶宫、埃菲尔铁塔等。
（2）现代主义：包豪斯学派兴起，强调功能主义和简约风格。
（3）后现代主义：设计回归历史、地域特色，如罗伯特·文丘里的建筑设计。
中外设计史知识点归纳三、中国设计史（续）4. 当代设计（1）改革开放初期：中国设计开始与国际接轨，广告设计、服装设计等领域迅速发展。
意大利设介绍
意大利的现代设计是战后为发展国家经济而发展起来的，因此，自从开始现代设计活动以来，它的设计就有一个非常鲜明的目标：为增加产品出口服务。
而意大利长期的主要市场是欧洲各国，因此，造成了它的设计集中在北方的为出口而形成的制造业都市中心：米兰、都灵。
这两个城市是它的设计的中心的中心。
这种强烈的区域限制，也是意大利设计的一个非常突出的特点。
意大利在战后出现了一系列世界级的设计明星，比如汽车设计家、建筑设计家、时装设计家、家具设计家、首饰设计家等等，这些人具有真正的明星效应，他们在设计产品上签名，他们被新闻媒介作为对象来追踪隐私，他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很少能够与之相比的。
意大利设计大师层出不穷，这种明星满天的现象，应该也算是意大利设计的另外一个奇怪的特点。
意大利的工业产品设计，或者称为工业设计达到世界最高水平，它的汽车、缝纫机、办公用品、家具、家用电器等等，都是世界上最好的设计，但是，奇怪的是意大利居然没有一所能够拿得出手的、像样的工业设计学院。
大部分设计师都是学建筑出身的，并且不少人毕业于同一所大学的同一个系：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。
他们为了适应国内和国际市场对于高质量的工业产品要求，转行从事产品设计，成绩惊人，不少产品成为博物馆的收藏品。
这种在没有工业设计教育体系之下、没有工业设计师的情况下进行国际水平的工业产品设计，也是非常令人费解的特点。
直到目前为止，意大利最杰出的工业设计师中，大部分是学建筑出身的。
从事工业产品设计的意大利设计师，因为出身背景大部分是建筑师，或者工程师，因此对干工业产品的结构、性能掌握得非常好，同时也从来都具有挑战性：不断运用新的技术、新的材料设计出新的形式，满足新的市场需求。
这种工业技术和造型能力浑然一身的特征，是外国工业产品设计师比较少有的。
1983 年在米兰举办的一个设计历史回顾展，把20 世纪30 年代称为前设计阶段。
【意大利设计1945-2000展 交流的语言(1980-1990)】
人和事物人性是人类在事物中留下的痕迹，不管它是一件著名的杰作还是一个时代的无名产品。
是作品、物体和符号的不断播种造就了文明、我们人种的生境以及他的第二自然。
如果这个以其无数的尘粒包围我们的符号世界被否定，人类将无从生存。
此外，任何一个人都是人加事物，人只有在认同一些事物时、在认识到人是笼罩在事物之中、自己是以事物的形式出现时才成为人。
--伊塔洛·卡尔维诺（《沙粒收藏》，Garzanti，1984）名字：WINK 071类型：躺椅设计师：喜多俊之制造：Cassina设计：1980投入生产：1980材料：钢承重结构，聚胺酯泡沫塑料和聚酯棉花垫子型号：0376喜多俊之是在意大利找到委约公司和生产厂商的最早和最重要的国外设计师之一，他是这样来介绍他对于座位的理论思考的：“直到一百年之前，日本还认为身体是思维的途径。
‘坐着’的地方如果不是光脱脱的泥地，也只是一块硬木板。
”在Cassina公司自1980年起投产的Wink中，这位日本设计师寻求在一种讽刺和好玩的迪斯尼式的形态学中来处理入座的身体，椅子上有两个米老鼠式的大耳朵。
虽然形象带有娱乐趣味，材料的选择和技术的研究却相当严谨：结构是钢材，放一层聚胺酯和Dacron垫子，而似膝盖的支点用的是ABS。
和汽车座一样，这把椅子侧面的转钮也能改变椅背的倾斜度，把下面那部分往前抬高，它就变成了一把躺椅，甚至靠枕一样的耳朵也能折叠，变成侧坐时的扶手，此外，蒙在外面的可以脱卸更换的布料使Wink的色彩极其丰富。
显而易见，它受到了波普艺术的影响，是对主宰了八十年代设计的多功能性、灵活性及与用户互动的意愿的完美的答复。
名字：SPAGHETTI CHAIR 072 类型：椅子设计师：詹多美尼可•贝洛迪制造：Alias设计：1980投入生产：1980材料：镀铬油漆钢结构，PVC软管椅座和椅背型号：0187高科技与对传统文化的娱乐和讽刺性的运用使Spaghetti Chair（面条椅子）具有对整个八十年代的导言式的象征意义。
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意大利家具设计欣赏—交流的语言（1980-1990） 意大利家具设计欣赏
名字： FIRST 078 类型： 椅子 设计师： 米盖莱•德•卢基 制造： Memphis 设计： 1983 投入生产： 1983 材料： 金属管，上漆胶合板，黑色上漆木球 型号： 0415 这似乎是圆的风格练习，或是雷蒙•奎瑙式的形式变Memphis 小组（1981年在米兰建立的以埃多莱•索特萨斯为中心的小组）的诗学理论的象征性作 品，它所表达的设计理念脱离了对人类工程学及功能的考虑，而主要强调物品的交流 能力及它与用户之间的情感联系。椅背是一根环形钢管，上面放着一块贴在小橡皮圈 上的木头圆盘，它可以前后倾斜，两个黑木头圆球被当作扶手。环形钢管被焊接在一 个简单的凳子的两条前腿上，座位也是简单的圆形。椅子所采用的色彩呼应天空的蓝 色和宇宙的黑色，在看它和用它的人的心中强调出“天穹”的印象（仿佛一组沿着对 方的轨道运行的行星和卫星）。也有人在它之中看到了一个风格化的原子，或是一个 分子形式的物质呈现。后现代就是：结合故意暧昧的符号，刺激观众来提出他们的理 解。
意大利家具设计欣赏—交流的语言（1980-1990） 意大利家具设计欣赏
名字： SECONDA 076 类型： 椅子 设计师： 马里奥•博塔 制造： Alias 设计： 1982 投入生产： 1982 材料： 黑漆钢，黑漆钻孔钢板，圆柱形聚胺酯元件 型号： 0554
一把椅子就是一个建筑：博塔以同样严谨的方法来面 对不同规模的事物。Seconda（第二）是对原型Prima（第一） 的进一步完善，它用连续的变化来给予后者新颖的结果。就象 在他设计的无数建筑中一样，博塔采用简单的几何元素（圆和方）来达到稳定性和功能的完满平 衡，他试图确定一种原初的形象，此外，他还与Alias公司紧密合作来实施对于材料的前卫性的实 验（细瘦的结构是采用压扁的钢管，而椅背是两个柔软的聚胺酯材料的转动圆柱，带有滚花的精 加工）。评论家V.帕斯卡这样写道：“它的基本形状表达了一种明确的张力，即让结构非物质化， 成为只是对位于人体的东西，一直到把组成它的元素的要点变成全面的形式。如果从侧面观察它， 底部的长方形和椅背的圆柱体确定了一种结构严谨的符号，让人想到路易斯•康恩的一个方案，而 对于在静态和感知方面经过处理的、所以能充分自我体现的基本材料（钢材横梁，钻孔钢板，聚 胺酯泡沫塑料）的关注也是博塔在他的建筑中采用的方法。”（《文化计划和范例》）
意大利家具设计欣赏—交流的语言（1980-1990） 意大利家具设计欣赏
名字： LASER 074 类型： 赛车 设计师： Gruppo技术办公室 制造： Gruppo Spa的Cinelli部门 设计： 1980 投入生产： 1980 奖项： 1991年第16届金圆轨奖 型号： 0424 很难说这辆自行车得到了更多的体育奖项（也许是赢得奥林匹克和世界锦 标赛冠军最多的自行车）还是更多的设计奖项。1980年投入生产的Laser（激光） 让人目瞪口呆，它具有空气动力的、最基本的形状，烤漆成敷金属的蓝灰色， 在技术上同时具有原创性和功能性，完满的车架是用富有特色的圆锥剖面钢管 制造的，透镜状轮子以碳纤维作为材料，最近还在尝试制造钛合金车架。它的 让坐着骑车的人拥有 “鱼雷”姿势的未来派线条，综合表达了对速度的崇拜以 及对人和机器的共生关系的愿望，后者强有力地贯穿了整个当代文化。
意大利家具设计欣赏—交流的语言（1980-1990） 意大利家具设计欣赏
名字： RICHARD III 082 类型： 扶手椅 设计师： 菲立普•斯达克 制造： Baleri Italia 设计： 1985 投入生产： 1985 材料： 大型独块压模聚胺酯结构 型号： 0388 仿佛一个舞台大道具，一种装饰效果，一 种模仿扶手椅的“面具”，即便它挑衅性地拆去了 物体本身的构图和结构定理。用一整块硬质聚胺酯模子制造，覆金属漆（除了前腿和包着 皮或皮革的聚胺酯泡沫塑料坐垫），Richard III（理查三世）的名字本身就表明了它的 “舞台”志趣和用玩耍性的伪装来对家具的高贵性予以讽刺的后现代幽默，这也体现在 1991年的扶手椅Louis XX（路易十世）上。众所周之，理查三世是莎士比亚笔下最暧昧的 人物之一：他微微驼背和畸形，只要能获得外在的身份标志和王权的正式头衔，他无所不 为。斯达克设计的椅子也微微改变了波尔乔亚扶手椅的标准比例，使它根据设计师本人所 说的“种类和社会代表之间的辩证游戏”而成为一个空心的、戏剧化的外壳。设计师说， 在他为法国总统密特朗夫人设计在巴黎爱丽舍宫中的套房时，他看见了扔在街上的一把扶 手椅，而这成为Richard III的灵感来源。电影界把它作为游乐和后现代的符号，例如， 它曾出现在G.萨尔瓦多雷斯1997年拍摄的影片《涅槃》中。
意大利家具设计欣赏—交流的语言（1980-1990） 意大利家具设计欣赏
名字： CASABLANCA 075 类型： 家具 设计师： 埃多莱•索特萨斯 制造： Memphis 设计： 1981 投入生产： 1981 材料： 彩绘和装饰层压塑料 型号： 0360
它是Memphis小组的标志性产品，围绕着魅力四射的 索特萨斯，这个于1981年在米兰建立的小组聚集了富有创 新精神的年轻人，包括建筑师、设计师和绘图师。二十年来，小组竭力对抗美的口味和好的传统 设计，试图在家庭四壁中重新引进色彩和装饰，并根据一种非常后现代的口味来汲取互相之间极 不相同的文化、符号和风格。反功能主义、对形式创新的强调和风格上故意的不一贯性是小组订 立计划时独特的表达语言，它对在家居设计的生产实践中最根深蒂固的程序和章法提出置疑：针 对现代主义的标准化和超理性的世界，Memphis建议的家具带有一种比起功能来说更多感情色彩、 比起商业来说更加艺术性的元素，他们用不同寻常的方法结合形状、材料和鲜艳的色彩，所依据 的设计旨在让人惊讶和激发想象的漫游。餐柜Casablanca（卡萨布兰卡）（有人把它讽刺性地称 为“自助餐”）是小组最早设计的产品之一：索特萨斯采用层压塑料，对到那时为止被视为“庸 俗”的材料进行了价值重估，他给予它一种图腾的形状，打破了早已建立的形式价值和一般的功 能参数，以便在家庭环境中安置一个拟人的充满远古回声和遗痕的人工物品。餐柜的表面布满了 同样一种孢子和细菌的花纹图案，它在八十年代中以几乎传染的方式进入了许多平面和广告设计。 即使它的市场效应并不很大，Casablanca在面世二十年后的今天仍然保留了挑衅和见证的价值。
意大利家具设计欣赏—交流的语言（1980-1990） 意大利家具设计欣赏
名字： APOCALYPSE NOW 079 类型： 装灯的小桌 设计师： 卡尔洛•佛科利尼 制造： Alias 设计： 1983 投入生产： 1984 材料： 镀锌钢，自动氧化特种钢，高度可变的镀铬灯 型号： 0363
一般来说，在传统客厅中，一个带光源的小桌是搁在角落中，离灯远的聚会就会变得不那么 热烈，佛科利尼设计的Apocalypse Now（现代启示录）是一个设计成放在中间的桌子，桌面上安 装了一个光源。这一想法是根据一种非常原始的观念：呼唤火这一召集的元素和交流的载体。它 诞生在由后现代思想主宰一切的年代，针对假厚度的、无论如何都得光亮的及新的冷冰冰的套词， 它却采用了生产高速公路护栏的自动氧化特种钢材料，它能在它的表面保留痕迹和符号的记忆， 讲述使用者的生活和行为。材料的内部分子保持不变，但它氧化的色彩随时间而变化，从而获得 无穷无尽的红色和褐色色调，让人联想到异国风光。采用1979年发行的科伯拉的同名电影作为题 目，这也许是为了表明有一束光穿透了“黑暗的心脏”，或者是用一个完全是“另类”的东西来 提出挑衅，这个另类物在波尔乔亚客厅约定俗成的装璜中显得好动、妩媚和微微让人不安。设计 师本人曾写道：“Apocalypse Now是一个移动的家具，它与象石头一样占领了我们的空间的不动 的家具相对立。”（《想象事物》）
意大利家具设计欣赏—交流的语言（1980-1990） 意大利家具设计欣赏
名字： MOD.2F44/55 073 类型： 带轮矮桌 设计师： 嘉艾•阿乌莱狄 制造： Fontana Arte 设计： 1980 投入生产： 1980 材料： 打磨自然水晶玻璃 型号： 0356 1979年，阿乌莱狄被聘用为专门加工玻璃类材料的Fontana Arte公司 的艺术总监，她设计的这张桌子实现了她本人的一种典型的决裂。在玻璃平面 上，她采用了四个可以自由移动的工业轮子，所依据的是一种现成品操作原理， 即，重新使用和解释为其他用途设计的元素，在家庭环境中引进故意不相和谐 的形状和元件，而由此诞生的是一个极其基本和高科技的物品，它具有科技和 形式的不同因素强烈结合的特征，并表示了对本土传统的尊敬：似乎设计师是 在厂中观察运输玻璃的木板带轮推车时得到的灵感。
意大利家具设计欣赏—交流的语言（1980-1990） 意大利家具设计欣赏
名字： SPAGHETTI CHAIR 072 类型： 椅子 设计师： 詹多美尼可•贝洛迪 制造： Alias 设计： 1980 投入生产： 1980 材料： 镀铬油漆钢结构，PVC软管椅座和椅背 型号： 0187
高科技与对传统文化的娱乐和讽刺性的运用使Spaghetti Chair（面条椅 子）具有对整个八十年代的导言式的象征意义。细腻的极少主义风格的结构是钢材 的（镀铬和漆成蓝、白、红、黄黑和银灰色），而面料是PVC小圆管，几乎总是与 钢的色彩相同，它们每根被单独绑紧，组成椅座和椅背。色彩的选择使两种材料 （钢和PVC）显得同一，而坚硬和弹性的搭配，如同它的名字明确强调的那样，是 暗指意大利烹调中最传统的食品。小圆管不仅与通心粉在形式上极其相似，而且状 态上也是如此：通心粉既硬（如果是生的）又软（如果是熟的），而橡皮通心粉也 同样如此，不用的时候硬，当有人坐在上面时就具有柔软的弹性。
意大利家具设计欣赏—交流的语言（1980-1990） 意大利家具设计欣赏
名字： GHOST 083 类型： 扶手椅 设计师： 奇尼•波埃利和Tomu Katayanagi 制造： Fiam 设计： 1987 投入生产： 1987 材料： 12毫米厚的弯曲水晶玻璃 型号： 0372 波埃利一直从以人为本的立场来设计居住空间，把物品放在与人的关系之中，它 们不只是物质的和可触摸的元件，而且是梦想、愿望和可能性的总和。在Ghost（幽灵） 中，她对材料，即玻璃的可能性和最深藏的潜力作出研究。一块玻璃板被切割，这决 定了它的最大周长和体积，继而又被钻孔，用“Paser”的方法（每秒1000米的混合磨 料的高压水注）制造一道缝隙，然后用Fiam公司已经验证的技术来加以弯曲，使它获 得连续、透明、幽灵般的体积。在那些政治上、同时也是象征层次和文化上的开放年 代中，Ghost重新提出在1967年的Blow中已经出现的对透明的崇拜，但把它变硬和演化 成一种介于可见和不可见之间的东西，但又绝对是“感性的”：几乎是为了在八十年 代末的高科技居室中炫耀它的忽隐忽现。在这把椅子中也能看到绝对主宰了那个十年 的创新性和技术研究，它们也出现在许多其他产品中，例如A.梅达的完全采用主要用 于航空工业的碳纤维而制造的椅子Light Light，还有J.H.波拉德设计的扶手椅Equity， 它由一整张扁平的聚酰胺组成，包着皮革，然后极其巧妙地折叠而成。